發布時間：2023-09-07 18:09:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的淺談數字媒體藝術樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：媒體藝術;全息術;數字化時代;融合
數字化的到來，使我們邁入了“數字媒體互動網絡”的新時代。而虛擬現實、視訊、影像的相互融合，使藝術的形式不再拘泥于具體的分類。但由于人們對藝術視覺效果的追求是無止境的，這種從視覺和聽覺上的感官刺激，使藝術作品已經從靜止向動態轉變，從平面向三維立體空間轉變。數字媒體藝術在日新月異的科技推動下，已經不單單是對擁有的真實存在進行表達，更主要的是把大腦皮層中各種幻想進行呈現。即在現實的世界中，展現虛擬的物象，使人們能體驗和感受一種真實的環境。而全息術的日漸成熟，更是開啟了新的紀元，促進了人們對視覺藝術的追求。通過全息顯示數字多媒體藝術作品，觀賞者已經從平面顯示的世界中走出來。通過自身的移動，不再局限于幾個視角，而是對作品給予的視覺沖擊，從360度全方位的進行感受。對于作品所蘊含的內在的藝術思想，更好的理解和欣賞。使虛擬世界中藝術創作者的奇妙構思，能在現實的空間里馳騁和自由展現，給人們的藝術體驗也是全新的。
1.全息術的產生與發展
全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像。或者是利用數字圖像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。
2.全息術與數字媒體藝術的融合
技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。
2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用
數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。
2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。
3.結語
數字化時代，媒體藝術與全息術的融合，給我們的生活和社會所帶來的影響是極其深遠的。但因為我們目前還不具備完善的全息技術，所以在應用和技術上，還存在著諸多的瑕疵，如全息數字3D 電影系統有著過于昂貴的價格，同時在技術和設備上的要求也非常的高等，導致全息技術不能擁有廣泛的應用。如何才能使全息術產生更加真實的效果，這些都是亟待我們去解決的問題。而在未來的日子里，通過更好地完善媒體藝術與全息術，會使人們對藝術家的作品更好的體驗和欣賞，產生身臨其境的感覺。這種藝術與技術的完美融合，會使藝術創作進入到一個全新的領域，帶給人們全新的觀感和享受。
（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）
參考文獻：
[1] 袁勤勇 . 數字媒體藝術教育的一朵奇葩――評《數字媒體藝術概論》[J]. 計算機教育，2013（01）.
[2] 盧新亮，仲靜靜 . 數字媒體藝術的文化屬性溯源[J]. 現代視聽，2013（01）.
[3] 饒簡元 . 數字媒體藝術設計學科定位的探討[J]. 藝術評論，2011（04）.
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
【關鍵詞】媒體時代 播音主持 渠道 發展
播音主持藝術，就定義來講一般是指以傳播和主持者的身份，以有聲語言為手段在廣播電臺電視臺的各類節目中直接面向聽眾觀眾傳播信息的新聞實踐活動。播音與主持藝術是廣播電視節目的重要組成部分。
一、媒體背景下播音主持藝術發展的方向
（一）媒介的音聲性
播音員主持人的有聲語言，是廣播電視節目傳播的重要媒介。所以音聲性是播音創作的最為重要的特征之一。有聲語言的傳播與文字的傳播相比，既有不可避免的局限，又有不可避免的優勢。其局限性在于有聲語言以時間為序，不像報紙文字借諸視覺，閱讀可以停下來思考。有聲語言的長處是，訴諸聽覺，隨著播音的更加可感、變化可以使形象更加豐滿，加深印象。電視播音加上圖像的因素，則更易于受眾的接受。
（二）內容的真實性
廣播電視中由播音員主持人的有聲語言表達的內容，從整體上看具有真實性的特征。這與話劇、評書、朗誦等有聲語言藝術有本質的不同。這些語言藝術所表現的內容是藝術性的。文藝性作品反映生活的真實是藝術的真實，它是藝術家用典型化、夸張化的語言形式對生活進行藝術性的表示。而播音所要表達的內容主要是新聞性的，是社會中的真人真事，沒有任何夸張和修飾。播音員除了播新聞性節目也播軍事性節目，這些內容更是科學的、真實的，而文藝性節目的播出主要擔負節目內容和文化知識方面的介紹及文藝評論等等文藝表演演播決策化的處理。因此從表達內容上來看，播音語言藝術所要表現的內容是真人真事，是社會上的新聞人物和新近發生的事件。有的播音員也朗誦小說，演廣播劇，或給譯制片配音。但這一般是在播音任務以外的錄制，屬于文藝演播的范疇，不再以播音員的形式出現。
（三）傳播的轉述性和過程的時效性
從創作的身份和創作和心理來看，話劇演員是以扮演角色身份出現在舞臺上，創作的心理是我就是（即是劇中人）；說唱演員朗誦者也是以個人身份在劇中出現，創作心理是向觀眾表演作品；而播音員則是以宣傳員聽眾觀眾的知心朋友的身份出現，是面對受眾傳播消息或介紹知識或與受眾談心等，他的創作心理是我向您報道最新消息或是我向您介紹講述，既使是以個人身份出現的節目主持人，他（她）也是代表電臺電視臺的節目創制集體，表達的也是編輯部的意圖和目的。把掌握正確信息知識傳播思想正確觀點不能說是純個人的，因此主持人的播音不是什么個體決策化的表演。從總體上看是播音有聲語言而有其藝術的傳播表達方式，具有轉述性的特征。
二、媒體背景下播音主持藝術發展的有效渠道
（一）強化播音主持人員素質提升
由于網絡技術的發展，人們突破了時間空間的限制，可以在網絡上任意的選擇點播媒體的視頻或者音頻節目，那么這就勢必造成播音員主持人競爭平臺的擴大。以前，一個主持人的競爭對象可能就是自己本地域本行業的，但現一個主持人的競爭對象就可能在全球的傳播媒介中。在媒介融合的不斷推進下，不管現在你是從事廣播還是電視、網絡主持，都有可能在不同的媒介中從事主持活動，不同行業的主持人也會被放在一起進行比較。播音與主持藝術應用領域的廣泛擴大，這就對我們播音員主持人提出了更高的要求，自身綜合素質的提高已經刻不容緩。
（二）實現全能型播音主持培養
在全媒體語境下，因為身處全媒體的環境中，播音與主持有了轉型的原動力，不再是廣播節目中單純的播報者或主持人，而是以記者和編輯的視角擔當起綜合型的節目主持人的角色。媒體為了提高效率，更深層次的剖析新聞事件，會選用具有記者、編輯和主持人多重能力和身份的人到最重要的第一線，將以最及時的狀態獲取新聞信息，加工整理信息內容，組織語言傳達播出。這種方式在我國的鳳凰衛視最為常見。很多鳳凰衛視獲取的獨家的一手材料和信息都是來源于有膽有識的前線媒體工作人員采集、加工和整理的。而這些前線媒體工作人員多為鳳凰衛視的節目主持人，因為他們具有記者和編輯并不具備的有聲語言準確傳達信息的能力，又因為他們同時具有記者的采訪和編輯的制作能力，所以最容易獲取并傳播信息。全媒體環境中的節目主持人在時代和環境的轉變中，將逐漸轉型成全能型的播音與主持。
（三）播音主持專業的全方位發展
播音與主持藝術專業中注重培養口才、邏輯、思維以及個人素養，那么在企業與受眾關系日益緊密聯系的今天，更多的營銷和公關這些職位中更需要具備良好的口才、清晰的邏輯思維、具有親和力的形象以及良好的職業素養。善于溝通，懂得如何在客戶和企業之間做到良好的溝通，搭建和諧的橋梁。這樣才能為企業獲取更多的客戶青睞以及讓客戶得到更好的服務。正如主持人需要做舞臺上演員與觀眾的橋梁一樣，很多地方企業與受眾之間的橋梁就是由營銷和公關人員來扮演。那么其實對播音與主持專業的很多特點中所需求的因素是相同的，只不過是一個更廣大、更全面的舞臺。所以說在這些方面，播音與主持專業可以良好的利用和運用起來。
[關鍵詞]數字媒體；藝術特性；人才培養
[中圖分類號]G642
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2014）31-0036-02
[基金項目]本文系2014年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“應用型創新人才培養視閾下的影視藝術類實驗體系構建”（2014-gh-279），河南工業大學2014年高教研究項目“面向應用型傳媒人才培養的實驗教學改革”（2014GJYJ-B07）的研究成果。
[作者簡介]毛文（1974―），女，湖北武漢人，碩士，河南工業大學設計藝術學院副教授，研究方向：藝術設計。
一、數字媒體藝術創作的科技依賴性
計算機圖形技術為數字藝術作品的造型和表現提供了無限的發揮空間。各類圖形、圖像和動畫軟件技術的應用，都屬于數字媒體藝術創作。算法和編程的集合是所有軟件的核心，多媒體軟件具有十分友好和人性化的界面，為藝術創作者提供了自然、方便的設計環境，而復雜的算法都在“后臺”運行。有人認為新媒體設計師不需要掌握計算機語言。這種理解是片面的，理由是目前的計算機軟件的發展水平還遠未達到脫離編程的環境。例如，描述生物有機體的特征或模擬自然景觀需要計算機分形算法，需要進行自主開發，而普通的軟件往往無法提供這些特殊的功能；又如Flash軟件就需要設計師懂得ActionScript技能；網頁設計師也必須掌握HTML、ASP、JavaScript等編程語言；網游設計師還得熟練掌握C++、VB或Java程序語言。顯然，設計師不僅要能夠熟練操作軟件，還要能夠運用程序設計來實現僅僅通過軟件所無法實現的藝術效果。還有，新媒體藝術作品傳播和網絡、數據壓縮與解壓、媒體格式轉換、虛擬現實技術等密切相關，這些知識無疑是新媒體藝術設計專業的學生必須具備的計算機理論和技能。
相對于傳統藝術對創作材料的依賴，數字媒體藝術對技術的依賴完全不一樣，數字媒體藝術的創作和展示，需要網絡設備，數字媒體藝術的創作者要用到創作軟件。基于此，數字媒體藝術家同時又需要一些基本的計算機技能，他們需要掌握運用軟件的技巧。數字技術的突飛猛進促使新媒體藝術家不斷地學習掌握利用更新、更強大的創作平臺進行創作。
二、數字媒體藝術傳播的媒體依賴性
目前，互聯網已成為數字藝術作品超遠距離傳輸的主要平臺。藝術家可在網絡上通過視頻直觀地推介他的藝術作品，迅速向全世界傳播。另外，尋找發行或展示渠道、表演場所也都不再是難事。除此之外，數字音視頻技術日趨成熟，人們在家里看電影大片、聽流行音樂也成為現實。作曲家或音樂愛好者借助音樂軟件，編輯創作樂曲，為自己喜歡的詩或者詞譜曲，還可以在互聯網上。同樣，在網上，音樂檢索、儲存、播放、復制和下載都可以輕松地完成。現在，智能手機得到普及，它一般具備諸如上網聊天、在線音樂、網絡游戲、電視節目接收等功能。技術發展積極推動了新媒體藝術的普及和傳播。
數字媒體藝術的媒體依賴性就是對各類傳統、現代媒體的依賴性。信息時代，隨處都是“數字信息”的身影，海量的經過數字化藝術處理后的圖片、廣告和影像作品，沒有一刻不影響著我們的工作和生活。經過數字化編碼的藝術內容借助各種媒體進入千家萬戶。因此，可以說數字藝術的表現形式就是“數字媒體藝術”。數字媒體及其傳播方式在作品的創作、展示和普及中起著非常重要的作用。雖然大眾心理學、媒體技術學的研究范疇是大眾傳播學的關注重點，但作為數字媒體專業的學生，熟悉現代數字媒體運作方式、傳播途徑也非常必要。因此，學習數字媒體藝術的學生知識結構中必須有媒體技術學的內容和應用傳播學的內容。
三、數字媒體藝術的短暫性和瞬時傳播性
數字化的本性和電子信息傳播的特征決定了許多網絡藝術具有獨特的瞬時傳播性、短暫性、虛擬性和可下載性等幾個特征。智能終端越來越普及，這無疑也推動了數字媒體藝術對網絡媒體的依賴。由于數字媒體藝術是通過網絡平臺傳播擴散的藝術，因此它也就具備了其他藝術類別所不具備的傳播廣泛性、快捷性。需要指出的是，網絡藝術和廣播、電影、電視等借助現代傳媒的大眾文化相類似，具有商品的特征。“短暫”是當代大眾文化產品的普遍特征，這一特征使多數大眾文化產品失去了難以持久的魅力。網絡的高效率傳播，超大規模、快捷方便的復制技術使網絡藝術得以更快捷、更廣泛地向大眾傳播。被大規模復制的網絡藝術作品，因網絡的瞬時傳播特性，淪為一次性消費的文化產品，其極易復制的特征降低了網絡藝術品的原有藝術價值，而瞬時傳播的特征使得網絡藝術作品變得讓人過目即忘。因此，許多網絡藝術有“短暫性和瞬時傳播性”的特點。
雖然網絡藝術有著以上特性，但是不能因此忽略網絡藝術特有的美學價值。和那些經典的傳統藝術作品類似，一些具有創新意識的數字藝術作品也能夠保存相當一段時期，甚至被各類博物館所收藏。
四、數字媒體藝術人才培養方向
數字媒體藝術是新興交叉學科，融藝術與科技為一體。其人才培養目標是培養應用型設計人才，該類人才的知識結構應該包含以下幾個模塊：藝術美學、工業設計、媒體技術和計算機軟件技能。這幾個模塊之中，尤其重要的是藝術教育。在目前的數字媒體藝術的創作人員當中，我們可以看到，雖然許多藝術家缺乏計算機編程的經驗，但是這并沒有妨礙他們創作出大量具有較高藝術水準的作品，反而是具有強大功能的軟件及越來越人性化的交互界面設計幫助了他們。借助計算機創作軟件的超強功能，憑借深厚的藝術功底和對視覺語言的把握能力，同樣在數字藝術領域取得了巨大成就。當然，那些只是擁有計算機編程知識和現代媒體從業經驗的人在數字媒體藝術領域若想取得較大的成就則非常困難。因此，要想進行數字藝術創作，僅僅熟練掌握幾門創作軟件技術是不夠的。數字媒體藝術設計同其他藝術門類一樣，也屬于一種高級的藝術創作活動。不重視設計語言的學習和設計思維的訓練，軟件技術只是一種高級工具而已。
綜上所述，數字媒體藝術人才的培養尤其要重視數字媒體藝術的文化屬性，要從一個更高的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術教育學科。在人才培養方案和課程設置上，注重發展跨學科的、以研究為基礎的課程；在教學模式上，開展以研究為基礎的教學模式，這種模式能夠讓師生同時參與教學活動，從而讓學生真正從學校有所收獲，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養之上，學習從藝術作品中的美學、社會和歷史的背景中解讀作品的韻味，學會關注我們周圍的世界，并積極地用我們掌握的藝術造型手段塑造周圍的世界。
參考文獻：
[1]牟昱，葉福軍.淺談數字媒體技術專業的學習與就業[J].科教文匯：上旬刊，2010（1）：18-19.
【關鍵詞】數字媒體藝術動畫設計影響
我們生活在信息化的時代，每天的信息更新速度非常快，信息瞬息萬變從而改變我們的生活方式和思維模式，更帶給我們便捷優質的身心感受、體驗。在網絡信息技術的發展下，數字技術與動畫藝術相遇并結合，改變了傳統動畫制作慢、畫面失真、畫質不清晰的表現形式，實現了計算機技術運用后的快捷放大與細節處理，增加畫面的清晰流暢度，從而以一種全新的模式展示出來，帶給人們視覺上的完美享受。
1數字媒體藝術為動畫設計提供的便利條件
1.1動畫人物形象的畫面效果更佳
動畫的人物造型是一部動畫作品的靈魂，人物的外在形象是動畫設計中關鍵的設計部分，設計者用這些塑造的人物來表達自己的創作思維，美化人物的外在形象需要從色彩、服飾、人物整體造型上下功夫。創作者用技術來使畫面色彩更加豐富，為動畫增加整體美術效果。、動畫中人物的造型、服裝的色彩與款式等都能體現角色的外在形象，而數字媒體技術可以為人物形象增添畫面的豐滿感，利用聲音來豐富人物的個性特點，再加入所處的不同環境中承托動畫人物的生動性、立體感、真實感，使動畫人物的個性更加鮮明突出，外形更加美觀大方，動畫作品的畫質更加清晰流暢。數字媒體技術的運用，不僅可以縮短動畫的創作時間，還能有效的提高動畫設計的藝術美感，真實的表達創作者的思想。優秀的動畫設計作品能給人留下深刻的印象，還能帶動動畫業不斷開辟新的道路，使動畫作品更有精神文化傳播意義。
1.2增加動畫設計在業界的影響力
動畫設計的目的不僅是為了創造市場價值，還要追求在整個動畫設計范圍的影響力，而數字媒體技術可以發揮其信息快速傳播的特點，將優秀的動畫設計作品置于市場大環境里，受更多人的檢驗，使市場來評判作品的價值，觀看的人越多越受關注，就能擴大動畫設計作品在業界的影響力。數字媒體技術可以促進動畫文化藝術的互動交流，運用技術完成網上服務模式，并建立完善的動畫設計基礎設備，從而獨立完成設計、運營、推出、反饋等一系列活動。這樣的一種模式，不但增加了動畫設計行業的經濟收入，還能提高在網絡上和動畫設計行業的影響力。動畫設計的影響力越大，更拓展我國動畫業的發展前途，加快我國動畫業的發展速度，使文化精神與藝術表現都融合于動畫作品中，將優秀文化結合動畫的形式傳播給人們，使人們得到精神上的愉悅享受。
2數字媒體藝術在動畫設計方面的有效運用
在網絡信息化快速傳遞的信息化時代，動畫的創作過程也需要數字媒體技術融入動畫設計來共同實現文化精神的傳播，動畫設計借助數字媒體技術可以很好的將動畫作品的文化精神和藝術進行表達出來，從而使更多的人了解中國的文化。數字媒體技術將動畫設計成內容豐富的藝術表現形式再借助網絡傳播出去，以最快的速度擁有市場，讓更多的人接觸并欣賞中國各方面的藝術表現，給現代動畫設計提供了信息化的發展平臺，使動畫的效果更加豐富多樣，更具文化藝術魅力。在信息時代的發展中，人們喜歡依賴于生活在數字信息的環境中，找尋動畫視覺的沖擊效果帶給人們的精神享受。數字媒體技術與動畫設計兩者的結合是必然的發展趨勢，這樣一來既節省了大量的宣傳費用，還滿足了動畫設計的技術要求，做出來的動畫效果更加的逼真、有靈性、充滿立體感，創作者對色彩的把握、人物造型與性格的刻畫使整部動畫作品更有吸引力，使人們觀看時情感得到觸動，并被動畫的美感所吸引，享受視覺上的豐富體驗。動畫的創作離不開人們的生活實際情況，設計者盡量創作接近生活的動畫作品，使人們更能接受這種藝術表達形式。藝術表達不能脫離生活元素，動畫設計也一樣，不能脫離人們的生活范圍，如果脫離了生活那樣將失去作品的吸引力。
游戲設計也是動畫設計其中的一種，游戲設計也需要借助數字媒體技術來完成，現在的游戲行業發展迅猛，當下正受到年輕人的喜愛，網絡平臺下游戲行業會越來越快的發展。游戲設計的難度比較高，需要專業的計算機圖形學技術人員來設計和完成，需要將二維或三維圖形借助計算機得到精確數據，運用這些數據來完成人物、背景的立體動畫效果，游戲的研發設計人員也需要不斷的學習和培訓，從而掌握處理各項問題的辦法，掌握各方面的技術能力，使游戲也能傳播中國的藝術文化，使我國的傳統優秀藝術文化被更多的年輕人熟知了解。
總之，隨著數字媒體技術廣泛的運用，我們的動畫設計也需要不斷的融合新的元素，數學媒體技術不僅提升了動畫作品在市場上的影響力，還為動畫增加了視覺效果，使動畫中人物的形象更加富有美感，對于動畫設計來說依靠數字媒體藝術可以獲得更好的發展機會，是一個新的起點和轉機，能將動畫設計推向另一個巨大的平臺。
參考文獻：
關鍵詞：媒體類專業人才；創新能力；就業；互動機制
中圖分類號：G645 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2011)07-100-03
一、媒體類專業及媒體類人才的“新”特征
媒體類專業可分為傳統媒體類專業和數字媒體類專業，傳統媒體類專業包括新聞與傳播學下屬的新聞學、傳播學、廣播電視新聞學、廣播電視編導、播音等專業，數字媒體專業是基于數字化網絡媒介平臺而設立的數字媒體技術、數字媒體藝術等專業。與其他專業教育相比，媒體類專業具有如下三個方面的顯著特征：
(一)知識結構的變易性。受媒體技術革命的影響，媒體從以印刷技術為主流的報紙媒體、以電子技術為主流的廣播電視媒體、發展為以數字技術為主流的網絡媒體，媒體類專業人才培養的格局也呈現為從新聞專業向廣播電視專業、數字媒體技術與藝術專業的躍遷，媒體類專業人才的知識結構也相應地具有與時俱進的變易求“新”的特征。
(二)知識類型的綜合性與實踐性。正是由于媒體類專業的技術規定性，決定了媒體類專業由文學藝術、傳播學理論向兼具技術和藝術，并向整合心理學、哲學、文化人類學、社會學等相關學科知識的綜合性知識體系轉移。專業人才既需要掌握寬廣深厚的理論知識，又需要具有現代高科技的實踐創新能力和文化創意能力，因此，媒體類專業人才的知識體系具有綜合性、實踐性特征。
(三)知識轉化的時效性。某種意義上說，媒體類專業永遠都是“新”媒體人才的培養基地，它既要求人才具有堅實的專業基礎理論知識，更要求人才的知識能力迅速轉化為產業創新能力。媒體類專業人才的創新能力是媒體產業的動力源，其所具備的創新能力素質對行業發展有著引領作用。其創新能力體現在與時俱進的“新”技術能力和“新”藝術創意能力上。
可見，“新”是媒體類專業人才的基本特征，“新”媒體技術應用開發與藝術創作能力、“新”媒體理論研究能力、“新”媒體文化創意能力與“新”媒體行業前瞻能力構成的綜合性實踐創新能力是媒體類專業人才核心素質。
二、國內外基于就業導向的媒體類人才創新能力培養模式分析
(一)國內高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。自1996年清華大學開設了新媒體研究專業和“新媒體研究”課程，特別是2004年，浙江大學在國內最早開設數字媒體技術專業以來，以清華大學、中國傳媒大學和浙江大學等高校為代表形成了相對具有特色的媒體類專業人才創新能力培養模式：
1.清華大學美術學院信息藝術設計系：開設信息藝術概論、信息圖表設計、動態表達基礎、數字動態設計表達、互動媒體設計、腳本語言基礎、數字影音設計、信息設計方法、信息結構設計、界面設計、人因工程與可用性評測、新媒體藝術、信息設計、交互技術、設計社會學等課程。人才流向國家重點發展的信息產業、動、漫與游戲產業及其相關領域(影視動畫、數字娛樂、網絡游戲)、交互界面設計、移動通信應用服務、多媒體應用與內容制作、公共信息設施設計、新聞和娛樂媒體、數字博物館、數字圖書館、媒體藝術機構等。其人才培養創新性體現在超前的理念和前沿的課程，如人因工程與可用性評測等特色課程。
2.中國傳媒大學動畫與數字藝術學院數字媒體藝術專業：該校國內首創數字媒體藝術專業，填補了中國高等教育相關領域的空白。該專業下設三個方向：數字影視制作方向、網絡多媒體方向、游戲設計方向。教育目標是培養出在影視特效藝術以及網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐、科學研究和教學的高級專門人才。偏重藝術實踐，就業導向型，注重實踐創新能力的培養。
3.浙江大學計算機學院數字媒體技術專業：培養計劃是，使學生學習和運用數字媒體技術基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件開發與設計制作的基本訓練，具有新媒體藝術創作能力以及面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能。就業方向包括影視、動漫制作和電子游戲企業，出版、圖書、新聞等文化媒體行業，國家機關、高等學校、電視臺以及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作企業。該專業科研實力雄厚，有一個CAD&CG國家重點實驗室，注重IT技術創新能力的培養。
以上三所高校的媒體類專業培養方式各有特色，對于創新能力的理解也各不相同。清華大學美術學院重視媒體設計思想及視覺傳達的創新，中國傳媒大學則偏重實務及從實踐中創新，作為科研型的浙江大學則重視技術工具的創新運用能力。三種培養方案對于媒體類人才創新能力的培養都有重要的啟示：一是藝術主導型的院校通過藝術創意培養推動了媒體設計理念及其藝術化表達的創新；二是應用主導型的院校通過實務訓練達到熟能生巧后推動了媒體技能創新；三是科研主導型的院校通過基礎研究推動了媒體領域的技術革新。
(二)國外高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。比較而言，國外高校“新”媒體類專業人才培養的歷史長，形成了較為成熟的培養體系。我們選取麻省理工學院、普渡大學、包豪斯大學等著名高校相關專業為例：
1.麻省理工學院傳媒藝術與科學系：該系屬于建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。培養高端的媒體人才，為科研院所及尖端領域提供數字藝術人才。以麻省理工學院媒體實驗室聞名于世。獨特的實驗室模式，使科研和實踐創新能力并重。
2.普渡大學計算機圖形技術系：該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。目標是將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。畢業生因過硬的技術本領，深得就業市場的青睞。重視計算機技術在圖形圖像領域的深度創新運用。
3.包豪斯大學媒體學院：該學院有三個專業，即媒體(經濟)文化、媒體(藝術)設計與媒體(技術)系統。媒體文化、設計與技術一體三面，構筑媒體人才全面的知識結構。文化、設計與科學三位一體的媒體學科架構，是媒體學科上的創新之舉。設置眾多的項目課程。文化素質與科學技能并重，以項目提高實踐創新能力。培養學生精湛的技術與大師思維。
以上可見，麻省理工學院和普渡大學為理工科院校提供了一個媒體類人才創新能力培養很好的借鑒，前者的實驗室模式以及后者在電腦圖形領域的特色研究，都為學生的就業打下了堅實的基礎；包豪斯大學的課程安排注重對學生項目
設計能力的培養，“項目課程”的分量非常重，學分也非常大，是包豪斯大學媒體學院的重要教學計劃內容，強調在“做”中學習的“項目課程”對增進就業助益頗大。
三、媒體類人才創新能力培養模式與就業互動機制的個案分析
在國內高校新媒體類專業中，哈爾濱工業大學媒體技術，與藝術系(以下簡稱“媒體系”)自2000年建系以來，歷經十余年的發展，完成了由“傳播學”向“媒體技術與藝術”專業的轉型，初步形成了具有特色的媒體類人才創新能力的培養與增進就業的良性互動機制。這個機制包括兩個方面：一是動態的創新性人才培養計劃結構，二是創新型項目帶動人才培養機制。
(一)建立面向就業的動態培養計劃體系。2004年媒體系對培養計劃進行了較大的調整：在2004年廣播電視編導專業本科生培養方案中，影視制作類課程下降了2個百分點，而計算機類課程提高了3個百分點，其他綜合類和基礎理論課程都有所增加，其中類似《C＋＋與面向對象程序設計》的課程體現了技術實踐能力培養的教學目標。
這一次培養計劃的調整，對學生的就業導向和增進就業產生了重要的影響。我們運用統計學的相關分析和回歸分析等方法，對媒體系對畢業生就業情況的統計資料進行了分析，通過對SPSS統計軟件頻率分析所取得的圖形化數據進行研究可以得出如下結論：第一，從培養計劃的角度來看，IT業、廣播電影電視業、教育機構(考研、在高校任職或任教)這三大類型基本上是培養目標所指向的范圍，最近幾年七成左右的畢業生流向了這三種類型。第二，從2004年廣播電視編導專業本科生從事IT業者為零，到所占比重有逐年增加的趨勢，吻合了媒體系培養目標從傳統媒體逐漸向數字媒體轉變的思路，也可以看出課程調整提供給學生的知識結構對學生就業有較大的影響。第三，碩士畢業生IT業從業者呈波動上升趨勢，2008年(占總畢業生數的1／3)和2009年(占總畢業生數約1／4)明顯高于2006年和2007年所占比重。顯示了數字媒體行業漸次成為媒體系的主要畢業去向，這與媒體系的培養目標吻合。第四，廣播電影電視業就業人數近年基本上呈收縮的態勢，而廣告業歷年所占比重都不大，并非媒體系畢業生的首選行業。一方面，由于偏重技術的數字媒體廣告職業被劃歸到IT業；另一方面，傳統廣告業所要求的設計和策劃技能并非媒體系教學計劃所專注的目標。第五，商業、服務業以及其他職業類型所占比重較輕，這從一定程度上說明了，經過本科或研究生階段的專業培養，學生的就業被納入到既定軌道，培養計劃對初次就業流向產生了顯著的影響。
運用回歸分析方法，對媒體系廣播電視編導專業2004屆至2008屆從事IT業的本科畢業生的數據資料進行分析，其中x軸為時間軸，y軸為IT業就業者占當年總就業人數的百分比。為了簡化回歸系數，將年份自變量x轉換為1-5的等差數列，最后得到如下回歸曲線。可以看出前五年的IT就業基本擬合三次方程模型，在這五年內媒體系的IT業就業學生增速呈先慢后快的增長趨勢。
從圖1可見，由傳統媒體向新媒體人才培養計劃的調整與學生的就業之間存在互動關系：一方面，創新的內容對學生就業有導向作用；另一方面，學生就業的流向指導著培養計劃的調整。
2010年媒體系針對三網融合的就業市場進行了第二次大的調整，實行以數字媒體技術與數字媒體藝術為主要內容的媒體類人才培養計劃：第一，在2010年廣播電視編導專業本科生培養方案中，其中計算機類占比29％，比重明顯加大(增加10個百分點)，而影視制作類占18％，壓縮了9個百分點。這些變化是系教學委員會根據數字媒體技術就業市場反饋調整的結果。第二，除了計算機類和影視制作類的變化較大，其他四種類型保持相對穩定，增減在5個百分點以內，但是課程安排有了一定的變動。為了適應數字藝術發展的需要，美術類課程在2010年的培養方案中增添了“數字表現技法”課程，藝術理論類課程新增“心理學與接受美學”、“網絡虛擬藝術”課程，補充了從傳統藝術向數字媒體藝術轉變過程中需要掌握的基本理論。第三，為了區別于計算機系、藝術系的培養方向，媒體系在加大計算機類課程比重的同時，卻沒有削減藝術方面的課程比重，這是保持媒體類專業藝術特色的舉措。2004年藝術理論類與美術類課程的總占比為20％，2010年這兩門課程的總占比為21％，藝術理論類10％，美術類11％，增加了一個百分點，說明重視計算機技術的同時也重視學生藝術素質的養成。
(二)建立以項目帶動實踐創新能力培養增進就業機制。技術開發能力和藝術創意能力的培養，還需要一種前沿的視野，以項目帶動實踐創新能力培養是增進就業的途徑之一。媒體系以國家級、國家部委及省各級科研項目、校企合作項目帶動學生創新能力培養。學生在校期間參與2010上海世博會黑龍江省網上虛擬體驗館、非接觸式人機交互界面設計、基于數字仿真模型的網絡輿論引導規律研究、古代孔廟祭祀的數字化復原研究、虛擬博物館藏品數字化三維展示系統、基于動作感應技術的虛擬現實空間交互研究、與黑龍江晨報合作成立新媒體形態設計聯合實驗室等項目，為學生技術創新與創意設計能力的培養提供了高平臺，可以使學生的創新研究站在研究的前沿，這些項目對學生的創新能力培養具有戰略意義。具有良好創新素質的優秀畢業生先后進入到百度、華為、中興、騰訊、奇虎、新浪、盛大、水晶石等新媒體領域，在手機、數字電視、網絡媒體三網合一的時代，站在了行業最前沿。
四、結論
媒體類專業人才創新能力培養與就業之間是一個互動的機制，這主要體現在如下四個方面：其一，由于媒體專業的特殊性，面向就業的媒體類創新人才培養計劃應該是一個動態的結構，隨著就業市場的需求即時調整創新課程的教學內容。其二，面向就業市場的創新性教學內容設計，不僅增進就業率，還能提高學生就業的平臺。高平臺的就業去向又增強了在校學生實踐創新學習的熱情。其三，正確預見就業市場的動向，是制訂科學合理的培養計劃的關鍵。其四，以前沿性實踐創新項目、校企合作項目帶動學生創新能力的培養，既增強了學生就業競爭能力，又培養了學生的先進理念和創意能力，使之不僅具備專業技能，還可以成為行業先鋒。誠然，在探討媒體類人才創新能力培養和促進就業問題中，還有許多更復雜的因素需要考慮，但營構動態的創新型人才培養計劃與就業之間的良性互動機制，是媒體類專業人才創新能力培養最重要的一環。
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關鍵詞：互動性；裝置；錄像藝術；中國山水畫
21世紀的今天，科技日新月異，互聯網的共享和信息技術的發展，科學與技術不斷地拓寬文化藝術領域，利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介，深入到當代藝術的各個領域中，使藝術傳播方式多樣化和收藏的商業價值功能大大提升，肯定了藝術家的地位和價值，推動了藝術創作的發展。
一、錄像藝術的概念
所謂錄像藝術（Video Art）指的是利用錄像器材截取聲音及影像，并經由視訊、音效的編輯將錄像帶或DVD運用到單頻或裝置藝術當中的技術。其起源要追溯到電視媒體作為主流媒體藝術的時期。隨著時代的發展，移動影像深深地影響社會文化的傳播，甚至悄悄地改變我們的生活模式和行為習慣，所以越來越多的藝術家開始試圖改變傳統媒介的單一感知性，致力探索“互動性”、“想象性”等等。
二、回望與解構傳統山水
楊泳梁年幼師從香港中文大學導師楊洋，學習中國畫，練習書法將近10年，這為25歲的他初步創作的現代藝術（現代水墨、現代攝影、錄像藝術等）奠定了良好的基礎。細細品味楊泳梁的作品，我們的確可以找到很多與傳統山水畫相同的地方。題材上，一樣的高山流水，村野鄉居；畫幅上，多以長卷立軸；透視上，平遠深遠高遠；構圖上，相同的開合起伏。
楊泳梁對山水畫、書法等傳統藝術文化進行媒體化、影像化的轉換，不斷去研究當代的審美，傳統與多媒體擦出不一樣的火花，結合現代生活元素，筆法也跳脫傳統的渲染、線皴，面皴，點皴。創作的型態多元繽紛，質量兼備。通過這些創作實踐所提供的角度，讓我們重新反思工業文明下的冷漠和被現代文明構筑又破壞、拆毀又重建的世界，給觀眾一種仿佛置身在古代山水，細看之下卻是有我們現代建設的身影，這種魔幻的平行空間的錯覺也是新媒體藝術的特色。
聰明的畫家是不會去否定過去的文化，相反，只有在過去傳統的身上汲取元素，賦予新的形式，藝術的道路才能走得更遠。楊泳梁前期的作品與德國新表現派的安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）相似，用了丙烯顏料、油漆、水泥、沙等，以及他開始讓自己的藝術活動反映社會問題。正如藝術家自己所說的那樣，到處可見“正在建設中”，所以水泥無處不在。
2012年《極夜之晝》與2014年的《極晝之夜》看看兩幅作品，藝術家的創作主題就不言而喻。獨愛黑白灰的楊泳梁在回望傳統的同時，不再拘泥于傳統的媒體的分門類別，重塑了中國傳統繪畫，用各種各樣新的技術來服務于藝術的目的，賦予了作品一種煥然一新的活力。很多人第一眼看到楊泳梁的作品會認為它們只是普通的中國水墨畫，但細看之下你就會發現這水墨中不僅有著山水的氣勢磅礴的景色，還有零零星星的人類生產活動以及充滿未來主義色彩的城市微^縮影。流動的山泉，不計其數的建筑工地以及大型的起重機，交錯的交通樞紐，萬家燈火的城市等等，這些畫中的元素都在闡述著中國城市化發展的進程過快。
藝術家楊泳龐盟靈敏的視覺抓住了當代中國的快速發展的情景，另辟蹊徑地解構和再生中國傳統的文化，進而重新觀照或反思城市化所營造的繁復的社會景觀和主體意識。他用數以萬計的小攝影圖片拼接起來，完美地融合了中國傳統繪畫風格，呈現“新古典”的藝術表現手法。 楊泳乓園滋煊牒諞梗優美與崇高，稀疏與密集，傳統與創新的矛盾沖突，完美的展現了令人耳目一新的藝術感染力，在這里，傳統與當代得以鏈接和轉換，并呈現為一種和諧的狀態。
三、結語
縱觀錄像藝術對傳統文化的影響，讓藝術接受的容量再次被拓展，也使藝術容易被大眾所接受，作品中的影視、錄像、電腦、攝影燈以視覺文獻的方式傳達著各異的藝術觀念，在這些與科技相關的藝術創作中有著人們不懈的理想追求，充滿了人類的不羈精神和對現實、規則的宣泄和挑釁。人與機器、感覺與數字、感性與理智的合作與抗爭，掌控與屈服都通過藝術創作展現出生命力。這些新的手段更準確的傳達了當代人豐富又不可言說的狀態。
相比傳統的藝術創作，藝術家不再是單一的主體，錄像藝術帶給藝術家是一道溝通的橋梁，一個具有當代觀念的藝術調解員。楊泳梁的藝術作品是在快速發展的科技化的背景下誕生的，呈現出解構、重構、再塑的理性、采用拼貼、移嫁及數字化的技術，并很巧妙地運用傳媒對當下社會的矛盾進行深層次的批判和思考。讓大眾更能體驗和參與互動，在這個過程中，把科學和藝術自然又緊密的聯系起來，在觀眾的“身體”里發生化學反應，因此達到技術、想象、意志與精神高度混合互動的效果。
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【關鍵詞】數字技術 媒體 優勢 前景
1 數字媒體概述
文字、圖片、聲音、視頻等感覺媒體、表示這些媒體的表示媒體與通過計算機語言獲取、儲存和傳輸的實物媒體，三者統稱為數字媒體。從狹義的概念上看，數字媒體一般僅指感覺媒體。數字媒體是信息時代的產物，隨著數字媒體的不斷發展，數字媒體也從封裝型數字媒體發展到網絡型數字媒體。
2 數字媒體的特點
2.1 數字化的語言
數字化的語言是數字媒體的基礎，因此，數字媒體也是伴隨著計算機的出現而出現的新的媒體形式。在計算機系統中，借助于接收設備，將音頻、視頻和圖片等，轉化為計算機可以識別的“0”和“1”的信號，然后經過運算與加工，儲存在硬盤中。因此，數字技術可以將任何傳統媒體所要表現的事物數字化，媒體創作人員也是基于數字化的語言而創作。
2.2 多樣的表現形式
數字媒體使用統一的數字語言和工具，創作的媒體可以無限復制，通過多樣化的傳播媒介，傳播更為廣泛，奠定了數字媒體表現多樣化的技術基礎。例如在傳統的話劇表演中，可以借助于計算機設備，將視頻、音頻利用聲、光、電等手段，與傳統的話劇表演相結合，使觀眾更容易產生身臨其境的感覺。
2.3 高效率的制作
媒體的制作周期較長，并且需要多次修改，即使是全部推倒重新開始的例子也很常見。利用數字技術，可以為媒體制作人員提供較大便利。對于創作的媒體，可以多次的，頻繁的進行修改，為高效率的制作奠定基礎。例如在大型開幕式中，大規模的彩排既浪費人力和物力，又難以組織和協調。但是利用數字技術，可以在電腦中模擬彩排效果，跨越了想象和現實之間不可逾越的鴻溝，大大提高了創作效率。
3 數字媒體的優勢
數字媒體利用電子信息技術，可以儲存更大容量的信息，利用檢索軟件，實現實時的快速檢索，這都是以往傳統媒體無法實現的。隨著移動互聯網的發展，數字媒體在很多功能方面都表現出傳統媒體無法超越的優勢。數字電話和互聯網取代了傳統的電報、即時通信業務和電子郵件取代了郵政系統的大部分功能，并且減少了成本支出，方便了廣大群眾。特別是傳統的報紙行業，隨著電子書刊和電子報紙的推出，數字媒體具有的容量大、易檢索、內容豐富等優勢，逐漸將報紙邊緣化。
4 數字媒體的應用
4.1 畫面數字化
利用數字技術，可以將觀眾看到的畫面數字化。在這個過程中，攝像機可以對畫面進行實時的拍攝，最大程度的還原畫面。此外，通過鏡頭的拉伸和焦距調節，還可以使觀眾看到肉眼無法看到的畫面和細節。然后借助于各種傳輸設備，將畫面信號傳輸到電視、電腦、手機等終端設備中。在現有的條件下，基本可以實現實時傳輸，使觀眾有一種身臨其境的感覺。
4.2 音效數字化
聲音包括了各種音樂、說話聲以及動物的叫聲等，聲音可以使媒體的時空表現力更加復雜。隨著數字化進程的加快，聲音的制作已經進入到了數字化時代。相比較于傳統的模擬音頻信號在復制和傳輸過程中容易產生信噪比的問題，數字媒體經過量化和重新編碼，可以根據實際情況在任意幅度內對信號進行更改，大大降低了信噪比。同時，借助于更加專業的錄音設備，人們可以不斷追求更高、更真實的音質。
4.3 特效數字化
在數字媒體誕生之前，所有的特效都依賴于演員親自完成，不僅增加了演員的危險系數，還增加了拍攝費用。利用數字技術，可以實現特效的數字化。通過安裝在計算機上的特效軟件，可以表現動物、人物和景物等復雜的畫面和場景，特別是一些規模宏大的場面，利用數字特效軟件，在攝影棚就可以完成拍攝，不僅提高了制作的效率，還給觀眾更加逼真的效果。
4.4 色彩數字化
傳統的色彩調節是一種物理性的調色，利用顏料、涂料和染料等基礎材料進行配色，其原理是光的反射，因此也會造成不同光源下色彩的失真。在數字媒體中，色彩分析是傳統色彩的延伸，通過紅、黃、綠的三原色進行配色，是一個基于傳統光學色彩的混色系統。色彩的配置更加快速，也可以避免不同光源造成色彩失真的問題。
5 數字媒體未來的發展
數字媒體的產生，為觀眾提供了一個虛擬的，也是充滿了各種奇觀的世界。利用數字媒體技術，可以跨越時空，還原億萬年前的場景，欣賞不能去的美景。數字媒體在傳播具有的無可比擬的優勢，使創作者的作品受眾更加廣泛。我國的數字媒體雖然比發達國家晚，但是在新一代技術浪潮中，我國的技術并不落后。但是媒體的內容創作仍然存在一定差距，因此在未來很長一段時間內，我國的數字媒體都應當向內容服務發展。數字媒體從業者要充分利用這一技術，促進我國數字媒體的快速健康發展。
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