發(fā)布時間：2023-08-07 17:19:45
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的新媒體藝術的審美特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
伴隨著當前科學技術的全面發(fā)展，可以說我們的藝術創(chuàng)作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創(chuàng)作者們的藝術創(chuàng)作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統(tǒng)藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創(chuàng)作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統(tǒng)藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創(chuàng)作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創(chuàng)作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創(chuàng)作等）；網絡數字藝術作品的創(chuàng)作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發(fā)展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發(fā)展直接決定了數字媒體藝術的發(fā)展，技術環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發(fā)的數字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態(tài)之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態(tài)的秩序，表現著數字媒體藝術的動態(tài)之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統(tǒng)意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯(lián)網中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同.湖北社會科學，2007.
關鍵詞：電視藝術；審美生成；審美特征
電視藝術本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠對社會大眾的日常生活進行詩化轉述，不斷發(fā)現和展現生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術的審美生成和審美特征進行具體研究。
一、電視藝術的審美生成
電視藝術在發(fā)展過程中能夠產生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關系，能夠通過對日常生產生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術是近現代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現代藝術相結合所形成的具有一定特殊性的藝術表現形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術樣態(tài)[1]。電視藝術在發(fā)展過程中形成了個性化的語言系統(tǒng)和美學特質，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區(qū)別于眾多的傳統(tǒng)藝術形式，電視藝術語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發(fā)展過程中逐漸構成了復合式、多元化并且具有較高科學技術含量的電子語言系統(tǒng)。電視的藝術語言表現手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術作用的發(fā)揮，而是通過對其他藝術語言和精神傳統(tǒng)進行融合和變異，逐步促使電視藝術更為豐富和完善，最終形成較為系統(tǒng)的電視藝術審美，并進一步推動詩化電視藝術審美的生成和發(fā)展。
二、電視藝術的審美特征
電視藝術的審美特征是藝術本體論相關研究中必須深入探索的問題。對于電視藝術來說，受到其自身個各項特質的影響，其審美特征主要表現在傳播性和逼真性的統(tǒng)一、同時具有兼容性和選擇性、能夠實現大社會與小家庭的結合、重視留白的藝術性、客觀具有物的尺度存在完善性、受眾群體存在針對性、能夠實現形式和內容的統(tǒng)一等多個方面，下面本文就選取其中幾點進行具體分析。
1、傳播方面具有逼真性和假定性
電視藝術的逼真性和假定性是自然存在的，電視藝術在向受眾群體傳播相關藝術信息時，可以借助圖像和音頻的形式保證傳播的逼真性，促使電視藝術對受眾群體的藝術吸引力逐步加強，獲得良好的藝術傳播效果。同時，電視藝術也具有一定的假定性。主要表現在敘事時間和空間的假定兩個主要方面。實質上，電視屏幕本身就具有一定的假定性，其通過屏幕展現出一個四維聲畫世界，是將審美幻象世界以藝術的形式表現出來，因此可以說電視敘事藝術是一種建立在審美影像性、假定性基礎上的藝術形式[2]。在電視藝術中，其敘事時間與現實的時間不能夠等同，電視藝術時間可以結合藝術創(chuàng)作需求進行自由的加快和倒流，假定性較為明顯。而在空間層面上，電視藝術表現出的空間與現實生活中的空間也具有一定的差異性，其通過對各種鏡頭的搭配和組合，營造出一種新的虛擬環(huán)境，與人們正常生活中的空間規(guī)則存在一定的差異。
2、電視藝術具有兼容性和選擇性
兼容并蓄，結合實際情況適當的提取藝術精華并且具有因人而異的可選擇性，是電視藝術的另一項重要審美特征。電視藝術是我國現代電子科學技術與多種藝術形式的有結合體，能夠向人們展現出一種多樣化的視聽綜合形式。從綜合視聽藝術的感知角度和審美關照角度進行分析，這種藝術形式最為基本的構成要素指人、影、光、色、聲等等，任何一種元素一旦進入到電視整體藝術中，就會獲得一種新的存在形式，得到新的發(fā)展，因此其具有兼容性。同時，基于電視藝術在藝術形式選擇方面兼容性，其能夠將不同形式的藝術進行整合處理，產生新的藝術效果，被更多的受眾所接受，在一定程度上為其選擇性的實現創(chuàng)造了條件。簡單的說就是電視藝術在發(fā)展過程中為社會大眾提供了多種多樣的藝術需求，保證人們能夠根據自身需求選擇不同的藝術形式，滿足人們多樣化的藝術追求。
3、美的對象符合人的審美尺度
美的對象與人的審美尺度相符合是電視藝術的另一項審美特征。電視藝術作為審美對象在傳播過程中能夠表現出鮮明的時代性和對歷史的傳承和弘揚，并且其從產生之初就受到社會大眾的廣泛關注，各項藝術形式的表現能夠滿足人的審美需求，從人們的生活中挖掘藝術，并將利用更為高級的藝術形式反作用于人們的生產生活，因此可以說其藝術美的對象能夠達到與人的審美尺度吻合[3]。電視藝術的這一審美特征不僅促使其在大眾生活主流價值的引導方面發(fā)揮著極其重要的作用，也能夠對受眾群體產生強大的吸引力，為電視藝術在現代社會獲得更好的發(fā)展奠定堅實的基礎。
三、結語
電視藝術作為上世紀新興的藝術表現形式，其不僅帶有鮮明的時代特征，也與歷史存在一定的聯(lián)系，其能夠深入到人們生產生活的方方面面，對人們精神生活的構建產生著一定的積極影響，對我國傳統(tǒng)文化和現代文化的融合發(fā)展起到相應的促進作用，因此一直受到社會的廣泛關注。并且當電視藝術在發(fā)展過程中不斷的走向成熟時，其作為根本性的審美對象自然也會成為具有時代性質美學范本，能夠進一步推動時代精神的構建。
作者:谷丹 單位:成都電視臺第二頻道
參考文獻:
[1]劉恩.接受美學視域下電視藝術的審美特征[J].西部廣播電視,2013(14):4,6.
新媒體藝術的范疇是與時俱進的，很大程度上具有不確定性，目前主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術品。在當今社會它已經廣泛地深入到了現代藝術的各個領域之中，成為最具潛力也最有開發(fā)價值的藝術品種。
新媒體藝術在網絡廣告設計、數字化展示設計、虛擬現實設計、數碼影視、計算機界面設計、多媒體藝術設計等領域均有廣泛的應用。藝術上的應用主要有數字圖像藝術、影像藝術以及虛擬現實的互動藝術三種類型，它們都有自己各自不同的藝術規(guī)律和表現手段，但同為新媒體藝術，它們又有許多共同的審美特征，主要表現在以下三點：
一、多維性
人類自從誕生之日起，就從未停止過對美的追求。從石器時代的彩陶到馬王堆漢墓的素紗襌衣，從純手工制作到工業(yè)革命的機器大生產，從外在的美的追求到內在的藝術文化精神，從初級的視覺感官到高級的審美理想境界，人類對于美的認識是在生存意識之中不斷形成和發(fā)展的。伴隨著技術與藝術的交織，感性與理性的融合，人類的美學歷程終究走到了數字化時代的今天。新媒體藝術作品除了繼承傳統(tǒng)藝術美的合理內核，還集成了三維空間和四維時間的因素，甚至還有觸覺和嗅覺。不變的，是對人類審美理想的傳承，變的是作品的媒介材料和作為媒介材料的獨特屬性所形成的獨特表達方式。
從媒介材料發(fā)展的角度來看，人類藝術的演進可以劃分為天然媒介時期、人工媒介時期和現在的數字媒介時期。
在以往的概念里，物質媒介作為構成藝術創(chuàng)作活動的前提與基礎，不但直接規(guī)定著藝術的分類乃至藝術作品的審美風格，而且也深刻影響著藝術家的思維活動和技術操作。然而在新媒體藝術框架下，這種物質媒介載體正在被一種虛擬的數字媒介方式所替代，并有可能發(fā)展成某種不可逆轉的客觀趨勢。
二、非物質性
在新媒體藝術語境下的數字媒介，為人類創(chuàng)造出對傳統(tǒng)媒介形式來說不可能的視覺形式，提供一種全新的視覺經驗。傳統(tǒng)媒介形式對于表現人類那種近似荒誕的悖論或者如夢似幻的心靈情感體驗往往捉襟見肘，而數字媒介卻正在使用這種神秘莫測的心靈世界實現為某種可感知的真實的視覺存在，使這種內在的可能性成為某種外在的現實性。這并不一定是現實，卻真實可感，于是人類那些奇妙玄幻的精神世界通過數字媒介非物質化的在新媒體藝術中存在和展現了。非物質化在于，它不是分子或原子的排列，而是比特或字節(jié)的排列。學界把這種以比特作為基本單位所展現的虛擬世界稱為非物質世界或數字化世界，以區(qū)別于現實世界。在非物質世界，數字媒介可以復制現實世界，更可以打破桎梏，讓時光倒流，讓人與其他生物對話，重歷虛擬人生，超越時空的旅行等等。數字媒介所構筑的光怪陸離的視覺效果沒有空間、重量的限制，因而可以把一切想象到的理念發(fā)揮到極致，然而歸根結底卻只是發(fā)生在小小的顯示器里，這種操作和效果之間的強烈對比給人們帶來了全新的視覺享受。
三、互動性
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(roy ascott)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創(chuàng)作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統(tǒng)和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。
不難發(fā)現，新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉化——觸摸、空間移動、發(fā)聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的數據庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
交互性是實現受眾置身于環(huán)境設定的紐帶，是新媒體藝術作品人性化的重要組成部分。交互性的本質其實是“勞動創(chuàng)造美”，通過受眾的積極參與，感同身受，新媒體所帶來的藝術魅力通過自身的體驗和感知被發(fā)掘出來，這是傳統(tǒng)藝術作品所不能具備的。
新媒體藝術是基于新媒體環(huán)境下來進行的，其中包含了網絡平臺的運行，會結合設計理念來進行深層次的藝術理念傳達，與媒體環(huán)境充分的融合，觀察在現場是否存在需要進一步完善的內容，如網絡媒體藝術、數字化藝術理念的實現。這種媒體藝術表達形式展現了媒體藝術的先進性，能夠隨著時代的發(fā)展變化而進步，這樣的媒體藝術更具有生命力，不會被市場發(fā)展所淘汰。視覺傳達藝術涵蓋的范圍則是比較廣泛的，包括媒體、廣告設計、產品包裝等多個領域，對于其中常見的技術性問題，經過一段時間的發(fā)展配合，能夠與新媒體藝術相互融合，對于所要進行的產品設計以及理念創(chuàng)新，也能達到預期的標準。產品以及媒體設計要體現出創(chuàng)新性，對于其中比較常見的資源更新問題，可以通過技術性方法來進行深入的解決，現階段的技術已經能夠實現將繪畫藝術作品經過計算機掃描來錄入到系統(tǒng)中，產品設計時可能會出現設計理念融合階段的矛盾沖突問題，面對這一問題，要有明確的設計目標，這樣所遇到的問題才能夠通過技術性方法來更深入地解決，通過這種方法可以更深入地解決設計理念沖突問題。
二、新媒體藝術應用在視覺傳達設計中的特點
對于新媒體技術在視覺傳達設計藝術中的應用，重點是突出新媒體藝術中的網絡功能，在網絡平臺中對信息資源進行充分的融合，并探討出資源應用的最合理模式。基于信息整合基礎上所進行的資源應用，能夠使設計理念與產品更好地融合，并使所設計的內容充分地融合到設計理念中。新媒體環(huán)境下各行業(yè)的發(fā)展都迎來了前所未有的機遇，同時這也是媒體環(huán)境問題中急需優(yōu)化解決的。藝術家所面臨的設計問題中，也存在需要進一步完善的內容，對于一些比較常見的技術性問題，在設計期間需要設計師擁有嚴謹的設計態(tài)度，并考慮設計后的產品應用形式，觀察需要進一步優(yōu)化解決的內容。設計師需要不斷地深入總結設計理念，并對新媒體環(huán)境下需要進一步完善的內容進行調節(jié)控制，為新媒體藝術以及視覺傳達設計中所遇到的問題進行更深入的探討。通過以上論述，可以將新媒體技術應用的特征總結為創(chuàng)新、融洽、功能豐富等方面，是視覺傳達設計的未來主體發(fā)展方向。
除此之外，連接性與互動性也是不可忽略的，通過新媒體藝術應用，在視覺傳達設計藝術中，可以充分地融合不同層次的產品設計理念，在各個產品設計區(qū)域內形成連續(xù)，通過這種方法能夠節(jié)省大量的設計時間，并且在設計理念形成方面也更具有可行性，能夠避免受到質量隱患的影響，這也是現階段比較常見的技術性方法之一。網絡環(huán)境對藝術家設計理念產生了巨大的沖擊，一些藝術家追求設計的效率，導致缺乏產品設計理念的沉淀，這樣最終所得到的設計理念中，很難對設計方法進行深入的了解，也導致最終所設計出的產品與實際情況融合不徹底，很難被觀賞者所接受。
新媒體藝術既是一種設計理念，同時也是一種深層次的藝術表現形式，需要藝術家對自己的藝術素養(yǎng)進行定向提升，并幫助實現更理想的經營管理形式，經過一段時間的發(fā)展落實，新媒體環(huán)境的先進性能夠與設計理念結合，達到更理想的經營管理形式，這也是現階段需要重點完善的設計內容。
三、新媒體藝術的應用
新媒體藝術應用時要有明確的針對目標，充分地融合媒體環(huán)境下所遇到的隱患問題，并通過技術調節(jié)來避免基層中的設計理念落實受到影響。體現出網絡環(huán)境的先進性，需要充分地體現出平臺先進性，在網絡平臺中不斷地搜集整理信心，達到更理想的使用標準，為視覺傳達設計創(chuàng)造有利條件。娛樂性也是媒體環(huán)境中獨有的特征，在與設計理念相互融合時，基層中可能會出現一些質量不達標的現象，通過娛樂性的實現，能夠吸引更多的群眾對視覺傳達設計藝術進行關注，這樣就能夠輕松地實現信息與產品宣傳目標，避免現場出現影響技術應用落實的相關問題，并幫助實現更高效理想的管理效果，這也是目前常用的技術性方法之一，對實現藝術價值也有很大的幫助。
關鍵詞：京劇舞蹈解析
京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。
一、京劇舞蹈美的展現途徑
京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統(tǒng)一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”
例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿。可以說，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。
由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓。“四功與舞蹈相輔相成，相得益彰。
二、京劇舞蹈美的表現手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術的特征：“是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”如果說，京劇的舞蹈美以“四功”為展現途徑是其“外部關系”的話，那么它以“五法”為表現手段就是“內部關系”，即是血肉相連、不可分割的關系。
京劇表演中的“人體動作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”從頭到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協(xié)調舞動，構成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。
三、京劇舞蹈美的本體特征
京劇舞蹈既具有舞蹈藝術的共性審美特征，又具有自身的個性審美特征，而且通過個性特征表現共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點：
1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴格、更加規(guī)范。程式是程式動作的簡稱，是“從生活出發(fā)，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動作”。
2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達的騎馬、乘車、坐轎、開門、關門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實際生活的特點高度集中，用藝術夸張來表現在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性。”這充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。
3．創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據劇情、任務、時代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創(chuàng)造新的舞蹈程式。與時俱進，不斷創(chuàng)新，是包括京劇舞蹈在內的一切藝術生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。
四、京劇舞蹈美的審美功能
從美學的高度來認識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：
1．表現人物。京劇舞蹈的中心任務是表現劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術的行當化相一致，也分為行當化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現人物個性，塑造人物形象服務的。
2．表達情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達劇中人物情感為“最高任務”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具有的特殊品格。”京劇舞蹈程式有許多就正是專門表達人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術手段與審美功能，展現人物的內心世界。
3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。
總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發(fā)揮出其變形化、節(jié)奏化、韻律化、規(guī)范化、美感化等優(yōu)勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當然是萬萬不可小視的。
參考文獻：
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在新媒體快速發(fā)展的時代背景下，人們無論工作、學習還是生活都無法離開媒體，它就如空氣一般融入人類生活的方方面面。金山農民畫是中國傳統(tǒng)文化孕育出的果實，它的藝術風格明快、質樸，構圖飽滿、充實，色彩艷麗、濃郁，讓現代人領略到當代農民的樸實和精神風貌。在數字媒體藝術與金山農民畫之間架起一座橋梁，不僅能拉近農民畫與大眾之間的距離，也能讓農民畫的審美觀念得到廣泛的傳播。
二、農民畫與數字媒體的結合
1.從農民畫中汲取影視創(chuàng)作素材。金山農民畫家不拘泥于現實生活中的色彩規(guī)律，大膽構想，善于利用豐富的構圖、質樸的形象和高明度的色彩，他們作品中每一個看似靜止的畫面都具有動態(tài)的視覺沖擊力，將觀者帶到農村的熱鬧場景中。每一幅農民畫都是民間畫家對真實生活的描繪，每一筆色彩的描繪中都凝聚著金山人民對美好生活的向往，還原了當地濃厚的風俗人情。影視創(chuàng)作者可以從金山農民畫中汲取豐富的養(yǎng)料，從而創(chuàng)作出深入人心的影視作品。如，影視作品《泥土的芬芳》通過還原金山農民畫中的故事原型，創(chuàng)作出動人的影像。《泥土的芬芳》將農民畫中當地人的生活習俗和故事作為創(chuàng)作來源，經過一定的抽象加工，把金山農民畫中的風土人情融合在影視作品中，每一幀畫面中都能體現出農民畫的藝術形式。同時，在展示空間上呈現出富有江南氣息的風景和畫面，提取農民畫的點、線、面，構成了效果明快、有感染力的視覺作品。2.數字媒體藝術的場景構想來自農民畫。金山農民畫在構圖上主要呈現出以下兩個特點：一是構圖充實、飽滿，不太講究近大遠小的透視感，刻意表現一種天真爛漫的童真之氣；二是金山農民畫的構圖大多采用散點式的透視，利用全景構圖，打破現實生活的視野束縛，力求營造出實物全貌的真實感。復旦大學計算機科學與工程系高性能可視化仿真實驗室里，呈現了將數字媒體技術融入皮影戲這一新的影視創(chuàng)作理念。他們通過數字技術創(chuàng)作皮影戲《梁祝》，利用農民畫的構圖場景和人物形象，實現了用媒體技術自編自演皮影戲的創(chuàng)舉。從這一幕幕皮影戲中，我們可以看到很多金山農民畫元素，男女主人公的衣著和發(fā)飾都采用了金山農民畫中質樸的色彩搭配。在金山農民畫傳統(tǒng)文化元素的再生產中，構思影視作品的人物角色時，嘗試將農民畫中的人物特點與傳統(tǒng)產品再開發(fā)的思路結合起來，運用新思路、新方法和新視野，以現代的影像構成語言和表現手法賦予農民畫全新的面貌，使其更加適應現代社會的要求。在這種創(chuàng)新思維下，金山農民畫受到更多消費者的喜愛。金山農民畫在保持傳統(tǒng)文化特色的基礎上發(fā)揮農民畫的傳播功能，既順應了時代的發(fā)展，又傳承了非遺文化。將金山農民畫二維符號編碼解構成的新三維語言符號表現在屏幕上，使金山農民畫從時空的束縛中解放出來。3.影視特效中農民畫元素的應用。移動媒介的發(fā)展為農民畫帶來了更廣泛的傳播渠道。如，龍門農民畫移動商務電子平臺利用手機擴大農民畫的文化營銷，平臺的瀏覽量在短時間內達到了400萬。移動媒介通過影視特效的處理，用虛實結合的視覺特效表現農民畫質樸、天真的造型特點。金山農民畫的造型大多來源于傳統(tǒng)民間藝術，同時結合了當地農民對景物的深入觀察，這種直觀、抽象的藝術元素對于影視特效的借鑒具有較強的視覺感染力。金山農民畫的設計開發(fā)思路也適應當下社會的文化需求，不斷提升視覺符號的傳播，發(fā)揮其文化的傳承功能，利用手機等媒介傳播金山農民畫。開發(fā)者可以將農民畫的藝術元素提取出來，并應用到影視作品中，使影視作品除了具備傳播功能外更能體現一種具有中國特色的藝術美感。可以把農民畫家筆下的動物、人物、景物變化成三維或者四維畫面連續(xù)播放，使金山農民畫成為一種時尚元素，被更多的年輕消費者接受。
三、金山農民畫的創(chuàng)新啟示
金山農民畫這一民間藝術通過產業(yè)平臺拓展和開發(fā)，能夠更加順應這個時代，為農民畫開辟新的傳播空間和途徑，也讓數字媒體從中國民間藝術中汲取豐富的養(yǎng)料。無論影視劇本創(chuàng)作還是影視特效，這種有機融合不僅大大提高了大眾的審美品位，也為農民畫的發(fā)展提供了新的途徑。我們應該在找回農民畫本源的前提下發(fā)展農民畫的特色，充分利用大眾傳媒的力量，通過流媒體的廣泛傳播，結合工業(yè)生產的發(fā)展，打造一個適合金山農民畫的跨媒介的平臺。
參考文獻：
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【關鍵詞】文化視角 流行音樂 審美期待 媒介技術 “文化尋根”
流行音樂是中國音樂文化中的一個重要音樂現象，是現代社會背景下產生的與市場經濟發(fā)展相適應的文化產物。作為滿足人們感性娛樂的文化形態(tài)，流行音樂表現出了鮮明的文化指向，以高科技傳播媒介為載體，以資本市場經濟為依托，以創(chuàng)造力為主要特征，以滿足受眾審美需求為中心，有著明顯的新文化特征，也因此決定了自身的文化品格。近年來，隨著流行音樂的發(fā)展與繁榮，文化視角下的流行音樂研究也成為了當代音樂研究的一個焦點。
一、受眾層面日漸成熟的審美期待
隨著市場需求的擴大，交互性新媒體藝術的發(fā)展，流行音樂逐漸適應了大眾的審美期待。中國當代流行音樂傳播中的審美格局發(fā)生了巨大轉變，受眾不再僅僅是被動的接受者，他們比以往任何一個階段的聽眾群更顯理智與成熟，從過去單純的欣賞者轉變?yōu)樽髌返膮⑴c者，甚至成為與創(chuàng)作者相提并論的組織者，在與流行音樂文本互動、協(xié)商的過程中參與意義的創(chuàng)新與重構。
當代音樂創(chuàng)作中，越來越多受過專業(yè)音樂訓練的作曲家加入到流行音樂創(chuàng)作的隊伍中，大大提升了流行音樂作品的品質。除了流行音樂本身所特有的、諸如消遣娛樂功能生理上的滿足感外，流行音樂的審美導向也大大增強。創(chuàng)作者往往根據大眾的審美文化需求進行創(chuàng)作，出現了眾多藝術性較強、更具東方審美觀的流行音樂作品。
流行音樂是一個時代的審美，大眾的審美觀念決定了主流發(fā)展趨勢，從新文化視角下的流行音樂與外部環(huán)境的關系來看，其更符合當今大眾的審美特質；從其自身來看，流行成為經典，需要時間和審美更迭的考驗，流行音樂引領都市文化審美，具有較之于高雅音樂和中國傳統(tǒng)音樂所不同的獨特的審美情趣。
二、媒介技術發(fā)展與存儲介質的演變
中國當代流行音樂蓬勃發(fā)展的幾十年，恰逢媒介技術日新月異、傳播學研究發(fā)生重大變革的絕好時機，流行音樂的傳播深受媒介技術發(fā)展的影響。隨著新媒體時代的到來，互聯(lián)網等存儲介質的演變推動流行音樂豐富著自身的傳播手段和理念的革新。日益花樣翻新的精細化、互動化和公平化三維一體的多渠道傳播的形式與內容，也使得流行音樂的傳播更加便捷有效。
作為現代社會城市化和工業(yè)化的產物中最為活躍的組成部分之一，流行音樂的生產制作、傳播流行等環(huán)節(jié)都與媒介技術的發(fā)展息息相關。近些年來，磁帶、CD、MP3等存儲介質的演變使流行音樂突破了時間與空間的限制，發(fā)展成為更為直觀的、視聽一體的綜合性藝術。網絡媒介的普及更是極大地改變了音樂產品的傳播方式，消解了以往流行音樂傳播中傳受雙方的界限，為流行音樂開拓了又一個能聽、能下載、能傳播的平臺。這一時期，流行音樂傳播媒體跨地域、跨媒體的聯(lián)合逐漸成為熱點。
三、文化消費市場升溫與商品經濟等因素的影響
流行音樂興盛發(fā)展得益于文化的市場化，當代流行音樂文化經歷著跨空間、跨文化、跨時間、跨歷史的語境變遷。在我國市場經濟體制不斷發(fā)展的今天，在西方功利主義思想的影響下，現代企業(yè)的贊助成為流行樂壇發(fā)展的助動力，現代企業(yè)與流行歌壇聯(lián)手推動流行音樂的發(fā)展。流行音樂作為人類精神創(chuàng)作的產品，一旦進入商品流通渠道也具備了消費功能，主要表現為優(yōu)秀的原創(chuàng)歌手層出不窮，流行音樂演唱會、各種音樂節(jié)的頻繁舉辦，這是由流行音樂商品性的文化特征所決定的。此外，流行音樂的文化價值與藝術魅力漸漸顯現出來，流行音樂的制造者和傳播者不斷地制造各種賣點，占領市場及消費者，以使自己的市場效益最大化。
四、當代流行音樂中的“文化尋根”意識
當代音樂創(chuàng)作中，有大批創(chuàng)作者在嘗試運用具有時代性的流行音樂寫法與嚴肅音樂、民族民間音樂相融合來書寫自己的喜怒哀樂，同時也在譜寫著當代中國人的百態(tài)生活。基于此，當代流行音樂發(fā)展中出現了“新民樂”“新民歌”現象。
流行音樂的創(chuàng)作中引入傳統(tǒng)的民族民間音樂的元素，流行音樂制作者、策劃者重新意識到民族民間音樂資源的重要性，有意識地強化流行音樂與民族音樂的結合，主動吸收、借鑒民族音樂文化的營養(yǎng)并成為一種自覺，在流行音樂領域更深入地挖掘、運用中國民族民間音樂的資源并加以改造，運用現代的技術手段、創(chuàng)作手段把流行音樂與民族音樂有機地結合起來。無論是對流行音樂還是對傳統(tǒng)的民族民間音樂的發(fā)展都是大有好處的。
流行音樂中的中國文化精神來自它對自身文化傳統(tǒng)的認同感，符合國人的民族習慣和審美情趣。同時又受到新文化視野下文化尋根的社會心理影響，流行音樂與本土文化傳統(tǒng)的借鑒與交融，也顯現出基于本土傳統(tǒng)的文化根基。流行音樂中的非理性主義精神①表現反理性、反傳統(tǒng)的維度，也帶有一種歷史批判意識，成為新時期時代精神的一種反映，具有基于中國當代社會和本土文化傳統(tǒng)的中國內涵。
作為中國當代社會音樂生活中影響力最大的一種文化樣式，②流行音樂伴隨著政治、經濟、科技、文化快速發(fā)展而發(fā)展。多方面、多角度地從學術本質上對流行音樂的社會文化意義進行理論分析、解釋和認定是當代音樂學界研究一個備受關注的課題。流行音樂在現實生活中的影響卻越來越大，全面地研究流行音樂作為中國當代社會音樂生活的重要組成部分，更具有現實意義。
注釋：
①②王思琦.1978-2003年間中國城市流行音樂發(fā)展和社會文化環(huán)境互動關系研究[D].福建師范大學，2005.
參考文獻：
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[3]王思琦.1978―2003年間中國城市流行音樂發(fā)展和社會文化環(huán)境互動關系研究[D].福建師范大學，2005.
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關鍵詞：中國書法藝術;字體設計;關聯(lián)性
一緒論
1.1課題研究背景
書法藝術集中體現了中國人的思維方式和審美情趣。書法中線條旋律的美、形體的美、意境的美已被許多現代設計家所采用，賦予了現代設計獨特的民族風格和時代特色，對當代藝術設計產生了深遠的影響。書法藝術可以借鑒字體設計的編排形式，字體設計可以汲取書法的文化意蘊，營造出文化親和力。字體設計和中國書法藝術都是對漢字的外形進行變化的藝術，兩者都根植于中國漢字的土壤里，在字形字義上，兩者可以相互參照借鑒。從而各自取得更好的傳播效果。
1.2課題研究的意義與目的
本文在研究中國書法藝術與字體設計關聯(lián)性的基礎上，討論了書法藝術和字體設計的發(fā)展趨勢。要建立中國字體設計風格和提升書法藝術水平，需要兩者相互借鑒和運用，從而在各自的創(chuàng)作中，能夠相輔相成，得到新的靈感與啟示。字體設計作為新時代的文字編排形式，需要發(fā)掘本民族文化來增加深度；書法藝術運用于字體設計，可以使我們的文明得到傳承，并在新的領域里進一步發(fā)展壯大。如今，中國的字體設計隨著技術的發(fā)展，其形式和內容也日趨多樣化。我國的書法藝術，悠久而璀璨，應該被廣泛地應用到日常生活里，而字體設計與我國書法藝術在未來的發(fā)展中能夠更加緊密地進行聯(lián)系，達到共同發(fā)展之目的。漢字是中國文化傳承的重要媒介，漢字的象形表意特征，使其具備了無限的創(chuàng)意空間，是中國書法藝術和字體設計的母體。書法藝術以漢字作為書寫對象，象征著華夏民族文化的精髓與精神氣質。無論過去、現在還是將來，任何高科技操作手段都無法取而代之。[1]而字體設計是指按視覺設計規(guī)律，對漢字或字母進行藝術性編排的活動，蘊含著豐富的表達形式和文字含義。
1.3文獻綜述
1.3.1書法藝術研究現狀
通過對相關資料的查詢閱讀，可以將書法藝術的研究分為三類：一是對書法史的研究，如文化藝術出版社的《中國書法史》、高等教育出版社的《中國書法簡史》、云南出版社的《中國書法史演義》等；二是對書法的具體表現方式的研究，主要研究書法的實踐形式，如嶺南美術出版社的《傅山行草冊》、中國書法出版社的《書法勢》等；三是研究書法理論，主要討論書法的相關文化和美學理論，如北京大學出版社的《中外書法名家講演錄》等，從理論上對書法進行討論。總體而言，書法藝術的研究成果正在一步步變得豐富，書法知識的獲取比以往要容易而且有一定權威性。
1.3.2字體設計研究現狀
隨著視覺傳達設計的發(fā)展，作為視覺傳達內容之一的字體設計也逐漸受到越來越多的關注，中文字體已經廣泛地應用于標志、包裝、海報、裝幀、廣告、新媒體設計中。中文字體設計的意象性使得它成為一種相對獨立的藝術設計形式。目前字體設計的書籍著重講述了中文字體設計的形式和表現技法，如廣東人民出版社的《圖書版面的文字設計》、人民美術出版社的《漢字創(chuàng)意設計》等。這些書籍大多以圖例來講解技法，對字體設計的文化、美學理論鮮有描述。
二書法藝術與字體設計的關聯(lián)性
2.1書法藝術的概述
2.1.1書法藝術的概念
書法藝術以漢字為載體，以筆力、體勢和章法為表現手段，來創(chuàng)造意境、抒發(fā)性情。“書法篆刻作為一門純藝術，其審美價值表現在它十分強調主體精神，主張抒情、比興，將有個性的審美意趣融入作品形式，重視以情、意、境、趣為內容，抽象文字的線條與結構為其表現形態(tài)。”[2]就像是一種生命的律動，從書法藝術作品里，我們能分出“骨感”美、“筋線”美、“力道”美、“韻味”美和“氣勢”美，每個觀賞者都能從中找到不同的意趣。中國書法藝術已經有三千多年的歷史，在世界藝術史中有重要地位。
2.1.2書法的基本要素
筆法：中國書法藝術的筆法，是書法中各種筆畫規(guī)律性的方法。趙子昂說的“用筆千古不易”，是指用筆的法則千古不易，是對筆法重要性的強調。書法藝術中，筆法占第一位，先有筆法，才有章法和墨法。要使字的點畫線富于變化而又有力量，就需要講究執(zhí)筆、運腕和用筆。結體：結體就是間架結構，和“位置”、“布局”同義。結體是書法術語，指漢字等方塊字書寫的間架結構，具體指每個字點劃間的安排與形勢的布置，合理的書法結體，才有空間上的虛實相生之效果。章法：書法章法是指安排布置整幅作品時，處理好字與字、行與行、正文與落款之間的關系的方法。使作品整體藝術效果強烈且能讓字與字、行與行之間達到相互呼應照顧的效果。結體指的是細節(jié)局部的位置比例，而章法指的是整體“留白”的比例。章法決定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。作為藝術的書法，它的各種色彩不能雜亂無章，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，如重點原則、漸變原則、均衡原則等。書法墨色主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合，“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合，從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法表現的深度。
2.2字體設計的含義
字體設計意為對文字按視覺設計規(guī)律加以整體的安排，是對文字大小、結構等所進行的視覺美化。使字體具有更強的視覺吸引，同時又傳達更深層次的文字內涵。字體設計與人類文明的進步息息相關，是實用功能與藝術結合的最早產物之一。3000多年前的甲骨文中已經開始注意字體的大小、疏密、位置變化，文字書寫者已經具有了藝術美的設計意識，注重字體設計的實用功能。字體設計在于傳達文字意義，它要求文字易于識別并適合于表述主題，同時要有設計個性和視覺美感。
2.3書法藝術與字體設計的關聯(lián)性
2.3.1共同的文化土壤
書法藝術和字體設計都是對漢字的字形進行創(chuàng)造，同屬中國文字的傳承載體。在中國文字的發(fā)展中，不同時期的字體有著不同的藝術特征和內在的形式美感，為書法藝術和字體設計提供了創(chuàng)作母體。書法藝術具有深厚的文化內容，而字體設計的創(chuàng)作需要承循傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，符合民族審美取向，同時探尋新的設計技術，不拘定式推出新意。兩者都根植于中國文化土壤，并由此具備共同的審美特質和創(chuàng)作形式。
2.3.2字體設計的發(fā)展為書法藝術開辟道路
字體變化對書法藝術的發(fā)展和審美觀念造成影響。書法藝術的形成首先離不開字體設計提供的資源，漢字經過字體設計流程后，具備了新的書寫方式，以及新的排版布局模式，字體設計猶如一個潮流引領者，為書法創(chuàng)作提供新鮮的書寫樣式和排版技巧。書法藝術可以算是對字體設計的書寫。越是有藝術性的字體設計，越能夠作為書法藝術的創(chuàng)作來源。
2.3.3書法的發(fā)展給字體設計提供營養(yǎng)支持
字體設計離不開書法藝術的指引，書法藝術的字形，無論長短粗細、曲直方圓都是字體設計的靈感來源。中國書法藝術是線條的藝術，書法線條的具象性、生動性、變化性為字體設計提供創(chuàng)作靈感。字體設計要有創(chuàng)意，就要借用書法的表現手段，包括借用書法的筆、墨、章法技巧，從而使字體設計變得醒目、提神、會意、傳感。險峻起伏、平淡樸實、渾厚老練、明快生動、直挺硬朗等線條風格特征，為字體設計對筆點線條的處理提供源源不斷的創(chuàng)作方式。一本好的書法藝術書帖或者碑文，就是字體設計豐富無盡的靈感源泉。
2.3.4相似的結字審美規(guī)則
書法藝術從古到今，它的書寫載體從獸骨銅鐵到宣紙筆札、從磚瓦石碑到門坊牌匾，其中蘊含了豐富的字間規(guī)格、字形組合、行句呼應等關系，諸如結字要重心平穩(wěn)、疏密相間、濃淡相宜等，先輩們用心營造的布局章法體現出書法藝術的鴻大繁茂以及書家的細心精致。從懷素的《自敘帖》，張芝的《冠軍帖》，黃庭堅的《松風閣詩》等古代書法到如今趙樸初的《臨江仙》，啟功的《草書千字文》等，以及其他書家的筆記手稿、題跋信箋，這些作品中的文字，是對漢字結體的深度思考之后書寫的。在視覺傳達設計中，“點、線、面”是最根本的視覺形態(tài)元素，是一切造型的基礎。[3]字體設計也講究靈動和諧、顧盼生姿，肌理變化，追求著準確、醒目、時尚、大氣的裝飾效果和審美取向，設計者們不僅僅要讓觀眾認識字，更要引導觀眾去觀看閱讀字；不僅要讓觀眾理解文字含義，更要讓觀眾欣賞字體藝術，最終達到最佳信息傳播的效果。字體設計者只有積極地學習書法家的書寫技藝才能更好地設計出觀眾喜愛的有字體內涵的作品。
2.3.5一致的情感與美學追求
書法創(chuàng)作的前提要求是要有嫻熟的筆墨技藝，凝神細思，才能在書寫過程中去表達書寫者情感體驗，展示書寫者的精神狀態(tài)，以及學識素養(yǎng)。總的來講，書法作品首先要作者有扎實的書寫功底，再則要作者布局謀篇的美感，更要作者的精氣神，書法藝術品就是作者內心心志素質、內心情感、價值取向的展現。書法作品有不同的格局，能從中看到不同的修養(yǎng)、氣度和精神狀態(tài)。字體設計相比書法藝術的純粹性、精神性，更有工藝性、技術性、規(guī)定性，也就是對字形的創(chuàng)新，采用打散排列、重構組合、借用吸收等后現代的設計方式，使字體便于觀賞接收。字體設計具有商業(yè)性質，更新?lián)Q代很快，這也是它的弊端所在，使字體設計不利于流傳。通過對書法藝術作品內容和呈現方式的使用，可以在一定程度上規(guī)避這一現象。字體設計的藝術感染、主題內涵、品味氣勢可以從書法作品中習得，在字體設計中同樣展示著作者的氣度格局與精神修養(yǎng)。所以，書法藝術與字體設計，在情感與美學上亦有共通之處，兩者表現手法可以相習，表現內容可以共融。利用人的視覺感知對字體設計所進行的指導，是基于文字的涵義及其情感的基礎上的，在看似嚴謹或隨意的設計中，總有一條線索牽引著設計的進行。[4]
2.3.6對個性與民族文化的關注
書法藝術，注重個性和民族文化的表達。當代字體設計的發(fā)展，也更加注重表達個人感受和本民族文化，從而找到文化歸宿，找到文化定位，獲得民族認同與群體歸宿感。書法藝術和字體設計本質上都是人的意識作用于物質，是人的情感的表達，一件好的作品，必然傾注了作者豐富的個人情感性格。作者個性的回歸、性情的宣泄表達，化為線條、結體、色彩、章法布局等美學要素，形成了書法和字體設計作品。設計一邊追隨工業(yè)化腳步，適應快節(jié)奏的生活，一邊又回歸傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)文化中找到價值依托。書法作品本身具有文化性，字體設計從書法作品獲取創(chuàng)作靈感，一是可以獲得豐富設計資源和設計技巧，二是使字體設計具備文化蘊意有深度。字體設計的成功，需要積極運用新觀念新技術，使作品傳播便捷，引人注目，取得商業(yè)上的成功，這是短期上的成功。包括字體設計在內的任何一項設計，如果要取得長足的發(fā)展，就需要根植于自身的文化土壤，從自己的民族文化里得到養(yǎng)分。每個國家的設計都有自己的文化烙印，中國書法藝術本身是中國文化重要的組成部分，字體設計和書法藝術的關聯(lián)性越大，兩者越能長足發(fā)展。
三小結
綜上所述，中國書法藝術和字體設計有很強的聯(lián)系。在過去，書法藝術本身可以當作是對字體的藝術創(chuàng)作，正是因為書法家追求書寫的簡易流暢，文字的才逐步簡化。文字從篆到行草，書寫工具從甲骨到紙張，漢字字體在書家筆下變幻萬千。在今天，字體設計依托于新媒體技術，和書法藝術在表現形式上不再相同，但是他們的字形字義相通，由此可以互相參照，作為各自發(fā)展靈感。兩者須要與時俱進，不斷交融創(chuàng)新，才能不斷完善和發(fā)展。書法中豐富的字體造型及書寫形式，是字體設計源源不竭的靈感來源。字體設計展現著書法的字形，也為書法探索出新的變化趨勢和寫作方式，融入書法藝術后的字體設計，能增添作品的文化厚重度和形體創(chuàng)作靈感，使其有實用性的同時變得更有藝術性。
參考文獻
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