發布時間：2023-10-23 10:01:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統藝術的傳承樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】中國傳統雕塑藝術 藝術體系 民族特色 意象思維
中國的傳統雕塑藝術扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，伴隨數千年來各民族文化藝術的發展而不斷演變和提高，最終形成了融匯著整個中華民族的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學思想的完整藝術體系。從四川廣漢三星堆青銅立人像的格調奇偉、氣勢非凡到龍門石窟座高 17.14米的盧舍那大佛，其形象崇高莊嚴,神態親切慈祥,具有巨大的藝術感召力。其中所包含的學識修養、構思立意，風格等一系列藝術創作的理論和經驗，都是我國傳統雕塑藝術精髓之所在，也是中國雕塑與繪畫所獨具的特色與風格。中國雕塑早在文字產生之前已經存在，有著悠久的歷史，是古代工匠藝人創造出的杰作，它客觀、形象地記載了中國文明史的演變過程，凝聚著廣泛的民族心理情結和普遍的民族審美意識。在世界的目光越來越多地投射在中國傳統文化的今天，中國傳統雕塑這一承載華夏民族傳統文化母體的藝術形式，對讓世界人民了解中華文明和指引當前的藝術創作都極具參考價值和現實意義。
一、中國傳統雕塑藝術的尋根之旅
在中國古代雕塑藝術發展的進程中，雕塑從工具化形式走來，它在逐漸步入玉器、青銅器和工藝飾器擺件等時代之后，身上就打上了濃烈的禮樂器具的倫理性色彩。其次，歷史上造成的“塑繪不分”傳統更進一步加劇了雕塑走向與繪畫表達的一致，這造成了對它的致命性一擊。由于受傳統繪畫的影響，雕塑藝術的評判標準界于繪畫的審美與創作觀念之上，因而滲透出了鮮明的傳統繪畫特征和遺傳基因，呈現出造型語言融為一體的藝術形態和審美標準一致的藝術準則。雕塑往往不注重體積與空間的真實性，而在意于對整體氣勢、神韻的把握，以及對裝飾衣紋線條的節奏感與韻律美等藝術元素的苦心經營與精妙布局。中國傳統雕塑繪畫所具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。所以我們需要借用相關的中國傳統繪畫的評判標準與審美觀念這一特定的角度去看待中國傳統雕塑藝術，才能準確的把握傳統雕塑的審美要求的精髓所在。
中國傳統雕塑藝術經過南方河姆渡和北方半坡文明的錘煉，逐步過渡到商周時代的青銅制品和秦漢時期俑葬排場，是黃河長江之水澆鑄出的原汁原味的本土雕塑語言。又經老莊道學和孔孟思想的浸潤，在兩漢時代形成了第一個雕塑藝術創作的高峰。這時，印度佛教文明的觸須尚未伸展到中央帝國的版圖，那時的國人才初始品嘗到蔡倫造紙帶來的便利和喜悅，使用著戍邊的開疆大員蒙恬所造之毛筆，縱情潑墨于方寸之間，耳聞目睹的是商周神品“司母戊大方鼎”“秦陵兵馬俑”、武威雷臺《馬踏飛燕》以及西漢為紀念西漢名將霍去病而創作制造的“馬踏匈奴”等雕塑呈現出的視覺震撼所帶來的心靈喜悅。這一歷史時期因此作為中國雕塑史上第一個承前啟后的藝術巔峰。大致可形象簡約地概括為：一、彷徨而撲朔的史前雕塑；二、神秘而猙獰的商周雕塑；三、華麗靈動的東周列國雕塑；四、威武莊嚴的秦代雕塑；五、雄甲剛健的漢代雕塑。這些宏偉的杰作很能代表先秦至西漢國人開拓進取的時代精神，這時期的傳統美學強調的是藝術教化功能；描述神話故事如“二桃殺三士”“荊軻刺秦王”與靈獸（如四方神獸），以求引魂升天的實際功用?；蛞詺v史故事為題材，宣揚忠孝仁義的統治需求，還有的題材直接反映世俗生活（如漢代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、樂俑、侍俑、廚俑等），秦陵兵馬俑讓我們看到一個強大，威嚴不可戰勝的大秦帝國，其表現出的霸悍之氣，在世界雕塑史上實屬罕見，其審美以“整體之美為美，整體之真為真”。而春秋戰國時代諸子百家爭鳴，高度重視人的尊嚴，其雕塑繪畫很重視形象的旋律及運動感，顯示事物內在之真，表現出強大生命力和不凡氣勢，反映的是一個富有生氣的時代，殷商文明以動物人物圖案為裝飾紋樣，在世界雕塑史上獨具個性，是中國傳統雕塑進入民族化的重要標志，青銅器作為祭祀用的祭器是對精神真象的原始認知，這一歷史高峰的時代背景是佛教未傳入中國之前的國粹文明時期，反映了一個勁建勇猛的民族上升階段：雄渾，質樸好似初升的太陽，有著鴻蒙時開天辟地般的清新朝氣。
通過對中國傳統雕塑類型風格特征的簡要賞析，我們可以總結出中國傳統雕塑的精神特征是神、韻、氣的統一。所謂神，應包含三個方面:首先指對象的內在精神本質；其次指創作者的精神，創作時的藝術思維活動，創作時的精神專一；再次指作品所達到的境界。所謂對象的內在精神，一般概念主要指眼神，而在雕塑上更強調的是情態、體態、動態的瞬間，在把握瞬間的“神”中，創作者必然全神貫注進入主客觀交融狀態。中國漢代《說唱俑》等反映了作者的瞬息思維和捕捉能力，只有這樣才能出神品。所謂韻是通過線條來表達的，中國的線不為描寫對象的物理性質，它是賦有詩性、神性、巨大的超越性。它有著道家思想的元素象征——水的特性，與物推移、沛然適意、彰隠自若、任性曠達；也有著禪家靈性的元素象征——風的特性，不羈于時空、自由卷舒、觸類是道；更稟著儒家中和、陽剛、狂狷之氣——神與韻的物質化生發之“氣”，它是無處不在，無處不可感的文化與宇宙氣象。空靈宏寬，寂靜縹緲。古氣、文氣、大氣、山林之氣、宏宇之氣，這氣場的存在，使得中國雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人、涵薀沁心，看不到體積、材質、手法，恍惚窈冥，只有無可抵御的感染力量，它聚散、氤氳、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間。氣更是超拔于形質之上的精神境界。
關鍵詞：淮?。粋鞒?；保護
淮劇是江蘇省三大地方戲的一種，它發源于蘇北淮河流域，鹽城建湖是淮劇的故鄉。早在200多年前，淮劇就在鹽阜地區唱響，并逐步南下進入上海等大城市。建國以后，淮劇在各級政府的關懷下，經歷了“兩盛三衰”的發展歷程。建國初期，淮劇藝術蓬勃發展，新生的淮劇藝術春意盎然。十年“浩劫”，淮劇遭到了扼殺，以反“封、資、修”為名，不少劇團被砍掉，使淮劇傳統藝術受到遏制。結束后，傳統藝術再度新生?；磩∮謸P眉吐氣，在全國范圍內地方劇種如雨后春筍，發展很快，淮劇舞臺上出現了前所未有的繁榮景象。近年來，由于娛樂品種的增多，影視藝術的普及，使傳統藝術又受到了挑戰，面臨著生存艱難的地步。然而，國家重視民族文化的生存和發展，淮劇于2008年列入國家非物質文化遺產保護項目。這對淮劇這一民族傳統的文化藝術品種來說，又面臨著一個極好的機遇。各級地方政府都相應出臺了對淮劇的傳承保護措施，特別是建湖縣委、縣政府制定的“淮劇、雜技從娃娃抓起”的方案，提出了“淮劇進課堂、雜技上操場”的具體辦法。這對推進傳統藝術的保護起到了積極作用，本文就淮劇進校園這一議題，談談其推進傳統藝術傳承保護的重大作用。
一、淮劇進校園，使新生代自覺感受傳統藝術的魅力
淮劇為什么“從娃娃抓起！”這就明確的告訴我們，淮劇對于這些新生代的娃娃們一無所知，他們沒看過淮劇表演，沒聽過淮劇曲調，沒有感受過淮劇的魅力。大家都知道，淮劇過去是生活在貧困中的老百姓沿街討要而唱“門嘆詞”演化而來，對于這些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果對他們不去傳播，教育，使他們接受淮劇藝術的熏陶，又何談去傳承保護。因而，說“從娃娃抓起”是十分必要又十分及時的，建湖實驗小學第一次在音樂課上講淮劇、小同學們象聽故事一樣新奇，第一次聽淮劇唱歌、他們聽得入迷，不知這優美的曲調從何而來，經過半年的教學，學曲調、學簡譜、學唱段、同時理解每個戲的劇目，每個唱段的意義，使他們感受傳統的淮劇離他們并不遙遠。他們的祖輩、父輩都唱過，耳熟能詳，使他們讀懂了什么是淮劇，什么是民族的、傳統的文化藝術。使他們不知不覺地唱起了淮劇。
二、淮劇進校園，使新生代加深理解傳統藝術的內涵
現代音樂特別是流行歌曲，唱起來節奏明快、不知不覺手舞足蹈，甚至狂歡亂舞，而淮劇曲調雖然悠揚悅耳，卻十分緩慢，有時讓人悲悲切切，提不起勁來。學生們初次聽來覺得抒情婉轉，再聽起來，就感到哀嘆呻呤，這是為什么？這是因為淮劇人處在舊社會、舊時代，他們受生活的壓迫，受社會的欺凌，他們自哀自嘆，沉重的勞動和窒息的社會使他們無法釋放自己的感情，只好借勞動之機，借討要時刻，呼出自己郁悶的情緒，他們的每一句話每一段調，都是內心的吶喊和呼吁，象淮劇《孟姜女》過關，十二個月有十二個月的痛苦，唱淮戲是他們在訴說自己的不幸和痛苦，演繹自己悲慘的命運和生存的危機。通過深沉的講解，使孩子們從心靈深處體會傳統文化的內涵，讓他們真正懂得傳統文化的真諦，從而達到熱愛傳統藝術的目的。
三、淮劇進校園，使新生代不斷吸取傳統藝術的精華
在實施淮劇進校園的過程中，還必須有選擇、有重點的向孩子們灌輸淮劇藝術的內容。也就是說去其糟粕，取其精華。不能良莠不分。讓孩子們無所適從。他們對淮劇節目中有不少封、資、修“的觀念和迷信的宿命論，因果關系的神鬼說，尚沒有識別和辯別的能力。我們在選擇淮劇進課堂的內容上就必須嚴格把關，實驗小學以課本劇、”“公子休讓魚”鐘莊小學《小故事》、二實小以《孔融讓梨》等內容改編成淮劇演出。既有積極的思想內涵又有其教育兒童健康成長的一面。使新生代時刻把握吸取淮劇中的精華，加深對自身的營養?？h實驗幼兒園、以現代京劇《紅燈記》中的一曲《都有一顆 紅亮的心》改寫成淮劇內容，譜成淮劇曲調，在江蘇省兒童藝術劇上演出，獲得了金獎，得到了專家和觀眾一致好評。因而，我們在淮劇進校園、上課堂的內容選擇上，一定要精選內容豐富，思想性強、藝術水準高的?。ü潱┠孔鳛榻滩?，讓孩子們吸取淮劇的精華、提高他們的思想水平和藝術鑒賞能力。
四、淮劇進校園，使新生代提高傳承保護傳統藝術的認識
淮劇進校園，淮劇上課堂。旨在傳承和保護淮劇這一古老的藝術，弘揚和發展傳統的民族文化。通過這一舉措，抓到了傳統的核心，突出了保護重心，摸到了發展振興的關鍵。通過這種形式，從“娃娃抓起”，使新一代對傳統的藝術從認識到熱愛，從不自覺接受到自覺傳承。不但涉及到一層人，而且培育出一代人。這樣對淮劇的傳承就出現了后繼有人，薪火相傳的局面。經過近10年的努力，建湖在傳承保護淮劇這一“非遺”項目上積累了豐富經驗，他們單舉辦淮劇進校園專題會演已列時五屆，推出幾十個淮劇校園節目，并編排了一大批具有一定口味的兒童淮劇節目，出現了進市、進省的優秀節目，能夠登臺演出的小演員達數百名。近年來，連續在省獲獎節目就有十多個，使淮劇普及工作取得了累累碩果，特別是通過淮劇進校園這一行之有效的舉措，大大促進了對傳統藝術的傳承和保護。對地方戲發展和振興發揮了積極作用，淮劇進校園“從娃娃抓起”已抓出了甜頭和效果，使我們看到了古老的淮劇藝術，后繼有人，看到了傳統文化藝術振興和發展的希望。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統 工藝美術 傳承發展
前言
在現代社會，隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與發展的問題。
一、推動傳統工藝美術傳承與發展的基本思路
1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境。就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。
2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。
3.傳統與現代相融合的創新之路。工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律，其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動、內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。
二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措
1.進行全面的統籌規劃，使得區域與產業布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合、共同發展，這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。
2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同?？赏ㄟ^扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。
3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續，同時對于鼓勵創新、保護科技成果、形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。
4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。
5.加強技術積累，提高研發能力和實力。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統工藝美術的制作手法和工藝。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。
三、結語
中國傳統工藝美術的傳承與發展是現代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統工藝美術的發展。特別是當傳統工藝美術與工業設計發生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現出強大的生命力。
參考文獻
1.朱和平 中國工藝美術史[M].湖南大學出版社，2004。
2.諸葛鎧 設計藝術學十講[M].山東畫報出版社，2006。
當今社會，我們所看到的現狀是，能寫一手好字的人越來越少，坐姿和執筆不正確，筆畫筆順錯誤顛倒，不講究字的間架結構，中小學再也見不到毛筆描紅課了，而且背離傳統書法藝術的“狂怪體”也漸漸侵染書壇。眼見根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程的中國書法藝術，很有可能在我們這一代或今后的兩、三代人中消失，我們能不著急嗎？是危言聳聽嗎？不是！所以，我們需要大力發揚和繼承中華文化的文明精髓，與此同時，大力發展中國傳統書法藝術。
愛新覺羅啟驤，字滕伯，1935年生于北京，清雍正皇帝第九代孫，當代著名書法家。啟驤幼年深得祖父毓逖（毓逖――清光緒帝禁衛軍統領，與齊白石交往甚密。）疼愛，受書畫藝術氛圍熏陶，培養了良好的藝術修養和審美觀。
1955年，啟驤畢業于北京建筑工程學院后擔任高級工程師一職，從事工業及民用建筑工程設計和施工。1978年，啟驤師從堂兄啟功，潛心研習中國傳統書法。1998年，兄長啟功為他的作品集《啟驤書藝集》作序時寫道：“所好晉唐名家之格，可入百年宗匠之藩籬，而謙抑為懷，臨古彌篤?！?/p>
啟驤熱愛體育，青年時代曾是北京市足球代表隊隊員。1990年愛新覺羅家族40多位書畫家為亞運會捐贈書畫作品近二百幅(包括溥杰、啟功的作品)，并在日本展出，啟驤作為家族的代表到日本參加開幕式并進行交流活動。
1991年，啟驤書寫的奧林匹克基本原則的精制冊頁，做為國禮在瑞士洛桑贈送給原國際奧委會主席薩馬蘭奇先生，并被國際奧委會博物館永久珍藏。同時，他的書法作品被人民大會堂、天安門貴賓樓、釣魚臺國賓館、中國國家博物館等單位以及國內外朋友廣為收藏。
啟驤現為中國書法家協會會員、北京文史研究館館員、輔仁大學校友會美術委員會副會長。
翰墨一生傳承文化
愛新覺羅家族在中國的歷史上曾經顯赫一時，清朝的皇帝也被后世公認為個人修養和文化思想居高。愛新覺羅家族至今名人輩出，例如大家所熟知的愛新覺羅毓峨、啟功、啟驤……他們因何成長為有所建樹的人，啟驤先生講到流傳于先祖雍正教導子孫的至理名言――立身以至誠為本，讀書以明理為先。
啟驤說：“立身以至誠為本。一個人立志要做一件事情時，必須‘至誠’。以誠信、謙卑的態度去追求理想中的目標與事業，孜孜不倦，方是做大事者的風格與氣度?！?/p>
而“讀書以明理為先。一個人讀書、求學的目的，首先是要讓自己學會為人處事?！笔菃ⅢJ先生對于先祖之言的領悟。
據有記載的文章介紹，清代皇室家規甚多，對子女學業要求極其嚴格，對皇子師父的挑選更是嚴格?；适业募易宄蓡T頗有一番不得不成器的使命，這大概是這個家族人才輩出的原因之一。
啟驤先生出生在一個戰亂的年代，連年的戰爭和動蕩使得當時還年幼的他沒有機會享受幾年皇室后裔的優越生活。但是，“老家庭”里濃郁的藝術、治學氣氛深深的影響著他。祖父毓逖與國畫大師齊白石交往甚密，外出時也總喜歡把自己的長孫啟驤帶在身邊?；貞浧鹜昱c祖父在一起的時光，先生很開心：“爺爺特別喜歡我，帶我去見齊白石。我見到齊白石時，他很高興，很喜歡我，當即贈予了我一些珍貴的禮物?！?/p>
啟驤說：“那時候的我就開始接觸中國傳統文化藝術的精華，親眼看著那些書畫家寫字作畫，受益匪淺?？吹剿麄冊鯓游展P、運筆，感受到他們寫字的節奏和神韻，然后我開始模仿，自己鑒賞力的功底是從那個時候開始積累的?，F在，我們很難看見這些傳統的好東西?！?/p>
五千年的文化該如何傳承
啟驤先生多年來關注中國傳統文化的傳承，特別是漢字文化，誓盡自己最大的努力傳播中國五千年的傳統文化――中國書法文化“文字美”的內涵。
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。書法風格與審美意識的發展代表著民族文化的表征，是時代審美風尚和審美趣味的體現。
啟驤說：“書法，是中華民族的美術之魂。一個民族，如果失去了對本民族源遠流長文化的理解，后果非?？膳?。中國傳統文化的精華在當今時代仍然具有指導生活與實踐的價值。我們的《道德經》、《論語》，這些著作都很好的為我們提出了人與自然、人與人、人與社會如何和諧相處共存的道理與經驗。所以，我一直致力于探索該如何將中國書法文化的靈魂與精髓傳播下去?！?/p>
先生倡導作為華夏子孫，作為一個使用漢字的中國人，人人都應重視漢字的書寫，寫得一手好字，寫毛筆字不等同于書法，書法是一門學問，是從漢字學中分離出來而獨立的高級藝術形式。
漢字的簡化適應了快節奏生活的需要，這是它進步性的體現；但是對于理解中國傳統文化漢字的內涵卻省略了情景與韻味。研習書法的人，應該多一點對中國傳統文化的了解，也多一些對繁體字的認識，這是保護與繼承中國傳統文化，是每個炎黃子孫可以做到與應該做到的事情，更是每個炎黃子孫的責任?，F在很多人以設計流行的簽名為美，以別人看不懂的怪異文字為時尚，這些都有悖于真正“文字美”的內涵。
先生從理論闡述了指導實踐的方法，在繼承與發展的問題上，先生尤其強調先繼承后發展的原則。在繼承歷代先賢的基礎上，去認識什么是文字美，理解達到美的法則與方法，尤以方法的正確與否視為成敗的關鍵所在，他不斷強調要能識別美才能創造美的藝術――“如果不知道什么字是美的，就不可能寫出美的書法來，好的書法作品會帶給人一種享受”，啟驤先生所講的道理看似簡單，卻令人回味。
研習之功在于“法”
啟驤先生是書法界的大家，如何繼承中國書法的精髓，先生提到：研習之功在于“法”。啟驤說：“研習書法者要注重學法不學體，既要掌握好法的重要性、又要循序漸進形成自己的風格?！?/p>
啟驤先生幾年前開始歸納整理中國傳統書法之“法”，本著一絲不茍的治學態度，到今天已經寫下了幾萬字的筆記和例字。這些書法的“法則”對于書法研習者的學習至關重要。先生特別強調書法研習者要有規則意識，不要以嘩眾取寵的創新而拋棄中國漢字的書寫精髓。他說：“不僅是研習書法，做任何事情都要注重規則，任何事物也都有它的規則?！?/p>
書法與用毛筆寫字是兩個范疇里的概念，一個是藝術，另一個是實用。上千年來，中國傳統書法的目的是研究怎樣把漢字寫美。創新必須以繼承為基礎。只有在掌握了書法的基本技法以后，熟能生巧，逐漸進入所謂“隨心所欲”的境界。先生用十六個字高度概括了繼承與創新之間的辯證關系――有法無法，無法有法；學書在法，奇妙在人。
習字做人淡泊明志
中國傳統文化的思想非常注重一個人德行的教育、情操的培養，先生的翰墨人生，也處處體現傳統文化的德行與禮教，值得后輩借鑒的地方頗多。其一，平易謙和、規矩做人，注重人格的修養，耐得寂寞與坎坷、經得榮辱與變遷，心態平和方字如其人；另外，先生可以將藝術間內在的相通互融與書法巧妙地聯系在一起，既有文人的氣韻又有將帥的雄風。
許多年來，慕名上門求教于先生的人絡繹不絕，都希望做啟驤老先生的門生，而他卻對收徒一事表現得既吝嗇又著實慷慨。
啟驤先生在2006年初夏口述的《啟功大哥，我想念您――紀念啟功大師逝世一周年》的文章中寫道“大哥的言傳身教使我懂得，書法不僅是一種技能，一門藝術，更是一個人的品行和修養。”并以“習字做人、淡泊明志”八個字作總結。所以，先生對門生的要求重在德行，而非金錢。面對品行好、有天分的學者，先生的言傳身教是慷慨而無私的。他說：“研究藝術要準備好為之獻身，踏踏實實地勤奮地去鉆研去苦練。如果把物欲的成名放在心上當目標，很難領悟藝術的真諦，很難取得成功。
中國書法之美的奧妙
采訪是在啟驤先生家中進行的，客廳的墻上是一幅丈二整紙氣勢磅礴的行書作品――蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》。這幅作品曾多次獲得外國友人的褒獎。面對那些金發碧眼的外籍人士稱贊自己的作品時，他也曾驚訝――他們懂書法嗎？也許，他們不一定能看懂中國字，但藝術之美，沒有國界；人們對美好事物的認同，沒有國界。中國書法之美的奧妙宛如一首動聽的交響樂。
啟驤說：“一幅書法作品，就像一首樂曲，一個字就像其中的一個小節，而筆畫就像其中的一個音符。作為整幅書法作品，首先要講究總體結構，總體的美。用它的節奏、旋律，來表達一種感情。激昂奔放之處，如山洪暴發，電閃雷鳴；悠揚婉轉之處，若潺潺流泉，細雨潤物。每個字，一個小節也都是一個組成部分，決不可馬虎隨便，都要禁得起推敲。而筆畫又是字最基礎的組成部分，寫好每一筆，是基本功。就像小提琴家用弓子摩擦琴弦，能發出優美的樂音，而未經訓練的人可能就會發出噪音來。要掌握運用筆墨需要刻苦練習。對于立志研習中國書法的人不僅要勤奮，還要懂得怎樣勤奮?！?/p>
中國書法在中國傳統文化中有其重要地位，其主要表現在以下幾個方面：書法是一門藝術；書法中蘊藏著一種民族精神；書法表現了一種中華民族的審美傾向；書法可以修身養性。中國書法是中國傳統文化中的一件瑰寶，這在西方文化中是沒有的，就像中國武術、中國京劇一樣，舉世無雙，更顯其稀世價值。
“為中國傳統文化的傳承
做點兒事兒。”
啟驤先生為實現自己的心愿――為中國傳統文化的傳承做點兒事兒，為給子孫后代留下美好的書法作品，堅持不懈。先生在2008年初始決定將自己剛剛完成的小楷作品《金剛般若波羅蜜經》（簡稱《金剛經》捐獻給慈善機構，拍賣所得款項將用于中國傳統書法及傳統中醫藥學的拯救與傳承。
這部精湛的書法作品傾注了啟驤先生七年的心血?！督饎偨洝罚F摩羅什譯本）全文五千五百余字，啟驤先生在完成這部作品時，每個字都抄寫了若干遍；七十二頁的作品，哪一頁上有一個字不滿意或是遺漏了，他都要重新抄寫這一整頁；因為患了眼疾，啟驤先生以后也不可能再完成同樣的作品了。很多人不理解他為什么不把這樣的“寶貝”留給自己，留給后代。他說：“因為我想盡我的微薄之力為中國傳統文化的傳承做點兒事兒。正因為這部作品好，其一，才能幫助更多的人認識到中國傳統書法的美；其二，才能賣出它的價值，為培養中國傳統的書法和中醫藥學繼承人多提供一些經濟援助?！?/p>
中國傳統工藝美術在經歷了2008年奧運，到世博，到剛過去的亞運，傳統工藝美術得到更多人的認識和了解，傳統工藝美術行業得以迅速發展；但如何繼續傳承和發展下去，就需要我們對傳統工藝美術有更深的認識。
1.中國傳統工藝美術的回顧
傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術重要部分，擁有幾千的歷史，凝聚了五千年中華文明和生活藝術的智慧，是現代生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和豐富的文化藝術內容。傳統工藝美術作為商品，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為與工業大生產相比，手工藝術發展相對緩慢?？梢哉f，無論從哪個方面來看，傳統工藝美術的價值和歷史意義都需要我們傳承和發展。
所謂傳統工藝美術，主要指在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，在現代大機器工業生產的比照下，尤指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如為一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、漆雕、木雕乃至皮影、風箏、燈彩、剪紙、藍印花布、泥玩、刺繡、抽紗等等。其品類繁多，樣色更是無數。中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的工藝美術文化留給現代人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有需要傳承的技術工藝文化及其創作精神。
陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。到明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。
中國的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。
中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。
中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾。可見傳統工藝美術體現在我們的物質和精神生活的各個層面，是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實續存，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
2.中國奧運，到世博，傳統工藝美術的得以迅速發展
2008禮品中國元素引領全球設計的潮流。2008年大牌的設計師們從俊逸靈動的中國陶瓷、浩然宇內的祥龍玉鳳、刺繡、熱烈奔放的中國紅等意蘊精深的傳統中國元素中汲取靈感，如今的大牌紛紛對中國青睞有加，緣起緣續之間，成全了中國傳統工藝美術與世界潮流的完美結合。
中國奧運獎牌“金鑲玉”就是最好的例子。2007年3月27日，在北京奧運會倒計時500天之際，整個世界都在注視著流光溢彩的北京，當三塊鑲嵌著美玉的奧運會獎牌展現在眾人面前時，人們看到了“插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場”，“中國古代龍紋玉璧造型的玉璧”，“充滿動感活力的中國印”，“中國傳統玉雙龍蒲紋璜”，這些中西元素被完美地集合在一起。3030枚奧運獎牌所用的玉環是由中國青海的昆侖玉加工而成，澳大利亞和智利的金、銀、銅在上海造幣廠進行鑄造，再通過 “金鑲玉”、“銀鑲玉”、“銅鑲玉”的工藝。整個獎牌尊貴典雅，蘊含濃郁中國特色，既體現了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族上下五千年的傳統工藝美術與奧林匹克精神完美展現。與獎牌同時的獎牌包裝盒、絲帶，也均具備中國傳統文化的審美意趣，凸顯著鮮明的中國特色和民族風格。北京奧運會獎牌包裝盒為中國傳統工藝制作的木制漆盒，四方造型，天地蓋四邊略呈弧形，喻天地四方、六合美滿之意。絲帶由機織而成，朱地云紋，喜慶祥瑞。這是歷屆夏季奧運會所不曾有的巨大突破。當北京奧運會獎牌實物樣品被送到了國際奧委會，不禁稱道：“北京奧運會獎牌將被證明是一件藝術品。它們高貴，是中國傳統文化和奧林匹克精神的結合?！?/p>
金鑲玉
2010世博的完滿成功，更是讓全世界不但看到也能擁有中國傳統工藝品，木雕、堆錦、剪紙、皮影、推光漆器、瓷器、刺繡、泥塑……各具特色，光彩奪目，經過精挑細選，具有深厚文化底蘊，制作工藝精湛的工藝精品運抵上海，入駐上海世博會。這些傳統工藝美術作品最能反映中國悠久的歷史和文化，最能夠彰顯民族顯著特征。
北京奧運、上海世博，傳統工藝禮品迅速走紅市場，是傳統工藝美術的價值觀的一次巨大改變，傳統工藝美術融入現代元素，讓中國傳統工藝美術沖出國門，瘋魔全球。
3.2010亞運，給傳統工藝美術帶來全新的改變
2010年第16屆廣州亞運會是亞運史上規模最大的一屆賽會，作為東道主廣州充分利用這個難得的時機， 向世人展示我們的優秀傳統文化。廣州是一座具有二千多年悠久歷史的名城，傳統工藝美術有粵繡（廣繡）、象牙雕刻、廣州玉雕、廣州磚雕、廣州木雕、廣州欖雕（核雕）、廣州灰塑等。
番禺民間“繡娘”黃潔明向廣州亞組委贈送了廣繡作品《五羊吉祥迎亞運》和《紅棉盛放喜洋洋》。黃潔明是廣繡高手之一，有“金針刺繡”之美譽，其中，《紅棉盛放喜洋洋》高50厘米、寬70厘米，以廣州的市花紅棉為題材，表達了祝愿亞運成功的愿望；而《五羊吉祥迎亞運》高50厘米、寬50厘米，以亞運會吉祥物樂洋洋為題材，寓意亞運祥和如意。
廣東省肇慶市為支持廣州亞運會，特制端石“亞運硯”一方贈送給廣州亞組委，這個“亞運硯”長46厘米，寬36厘米，厚8厘米，取材于端硯名坑――宋坑，硯材名貴，石質優異，由硯雕藝術大師羅建泉歷時半年雕刻完成，亞太區手工藝大師、中國工藝美術大師黎鏗和廣東省工藝美術大師羅海共同監制。作品以廣州亞運會會徽、吉祥物、14個非北京奧運項目造型和16朵木棉花為創作主體。16朵木棉花比喻第16屆亞運會2010年在廣州舉辦。作品構圖嚴謹，“方圓”結合，古樸典雅，以硯藝的形式表現人們迎接亞運的喜悅和深情祝福。
85歲高齡的中國著名雕塑家潘鶴，夜以繼日地趕在亞運開幕前，完成了城市雕塑《啟航》，向亞運獻上一份厚禮?！秵⒑健芬詮V州亞運會“亞洲之路”所用的“闊闊真公主號”仿古木帆船為創作原型，充分體現出中國南方福船“底尖上闊，首尾高昂”特征，又如同一個南海螺號，寓意在為廣州和亞運吹起嘹亮號角的同時，也為亞洲各國來穗參賽的運動健兒歡呼吶喊，更讓和平的號角聲響徹世界舞臺。它還將成為廣州新的城市標志，長5米、寬3.5米、高2米，座落在廣州新中軸線上。無論是從雕塑本身還是其承載的意義上來看，都具備成為廣州亞運城市名片的潛質?！秵⒑健凡粌H能為市容增色，還可以在潛移默化中起到‘凝固’城市形象、塑造城市人文精神的作用
4.結語
奧運、世博、到亞運，所帶來價值連城的傳世珍品又何止這些，但我們已經看到傳統工藝美術跨時代的新一面，傳統工藝美術改變了舊有面貌，注入了全新的現念，與現代審美承接、藝術價值與商業價值并行，打造中國工藝美術在世界的美譽名牌，這是后亞運時代，給傳統工藝美術行業帶來積極層面的附加值，廣州美術學院副主任李擁軍認為，傳統工藝美術格局的變化，將是留給今人一份最寶貴的傳承，將深刻影響著傳統工藝美術的未來發展。
傳統工藝美術的保護與光大是歷史賦予我們的一項光榮而又重大的使命，也是一項浩大的系統工程。在后亞運時代，我們應該實現傳統工藝美術的可持續發展為目標，讓傳統工藝美術文化遺產得以永久傳承，并不斷發揚光大，使中國的工藝美術事業呈現更加璀璨的奇葩！
參考文獻
[1] 李硯祖.《工藝美術概論》. 吉林美術出版社，1991：100、104.
[2] 杜夫海納.《美學與哲學》. 孫非譯. 中國社會科學出版社，1985：215.
關鍵詞：傳統手工藝術;新農村;繼承
中國民間傳統手工藝術是經由幾千年歷史的千錘百煉而愈加閃動著光亮的勞動人民的智慧結晶，是我國民俗文化的重要組成部分。大家耳熟能詳的手工藝術，諸如陶瓷工藝，織造工藝，染繡工藝，雕刻工藝，具體到泥塑，皮影，風箏，窗花，刺繡，涉及到多個行業，不僅在我們的日常生活中占據一席之地，同時也是大家饋贈友人的常選之物。但是隨著科技的發展，傳統手工藝術逐漸被人們所遺忘，取而代之的是件件機器制造的標準劃一的工藝品。
一、傳統民間手工藝術在新農村中面臨的現狀與產生原因
（一）社會對民間傳統手工藝術重要性認識不足
在現代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影響下，社會對民間傳統手工藝術的認識性逐漸單薄，淡出人們的視線。一是由于傳統手工藝術操作簡單，一把剪刀，一支毛筆，一把刻刀等都可以完成一件藝術品，吸引力不強，沒有所謂的秘訣深藏其中，在現代競爭如此激烈的社會，不占有任何優勢。二是由于只關注挖掘出來的手工藝術能帶來多少利潤，產生多少經濟效益，而忽視對手工藝術的發展與創新，即使傳統手工藝術得以繼承，由于人們單方面認為其最終會被取代，而消極應對，最終導致手工藝的湮滅。
（二）現代生活方式對傳統藝術的沖突
當前社會處于市場經濟體制下的文化市場，受到各種思潮的強烈沖擊，同時外來文化的影響和舶來品的出現，導致傳統手工藝品被追求時尚、鐘情現代藝術的青年一代棄如敝履。而同時市場經濟也令各級政府對待開發傳統文化的價值尺度陷入一個怪圈――哪種藝術帶來的利潤多，我們就大力推廣哪一個，哪一個知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自滅。這就導致某一種傳統文化藝術被過分開發，似乎一時間大街小巷到處都充斥著他的影子，從而讓人們產生審美疲勞，民間藝術也隨之變得廉價。
（三）民間傳統手工藝術傳承受限
一是傳承人員受限。一方面，在民間傳統手工藝術的形成過程中，通常這一技藝只存在于某一特定地域和固定人群之中，諸如師徒等，尤其是一些較為復雜民間傳統手工藝術，基本上都是只掌握在少數技藝高超的能人巧匠手里。另一方面由于農村發展緩慢，經濟落后，很多農村青年大多選擇外出務工，傳統手工技藝的傳承人員選擇性不多。二是傳承方式受限。不少民間藝人文化程度不高，很少能著書立說，絕大多數以口傳心授的方式來一代一代傳揚下去。三是傳承時間受限。有些傳統手工技藝學習的難度系數高、耗費時間長、收入卻與努力不成正比甚至是反比，諸如刺繡、剪紙、雕刻絕非一朝一夕就可以學會，有些甚至要求學習者擁有某項天賦，這也是很多年輕人望而卻步的原因。無人想學，無人愿學，無人堅持學，這就使一些民間傳統手工藝術的繼承和傳揚陷入后繼無人的困境，著實令人堪憂。
二、促進民間傳統手工藝的繼承和傳揚的思考
（一）挖掘地方特色，建設優勢產業
由于地域、文化的差異，我國擁有很多充滿地方特色的手工藝術，諸如天津楊柳青，蘇杭的刺繡，江西瓷器，瀏陽煙花等等，我們應該深度挖掘本地區所存在的民間傳統手工藝術，充分發揮農村老藝術人的潛能，活化手工藝術資源，并結合當前的經濟形勢和發展趨勢，獨辟蹊徑，開發出具有自己特色的產品，并在此基礎上，將產業做大做強，塑造品牌，提高產品的競爭力，與此同時吸收農村分散勞動力，將勞動力引流進當地的發展之中，這樣一來，不僅促進了傳統手工藝術的發展，還解決了眾多農村閑散勞動力的難題，一舉兩得。
（二）構建傳統手工藝術繼承和傳揚機制
民間傳統手工藝術出自千千萬萬的人民手中，對于它的繼承和傳揚，也不能單單是政府單方面的強制措施，我們應該搭建起政府與農村共同參與的平臺，并以此為基礎設立手工藝術保護實驗區，對現在留存的一些古老的手工器械，場所，書籍，分門別類，登記造冊，專人管理。同時也要注重繼承和傳揚，可以組織村民一同觀看傳統手工藝宣傳片，或者開設手工藝術課程，鼓勵大家利用閑暇時間根據自己的興趣進行學習，建立健全有效的工作機制，引導村民開展傳統手工藝術展覽活動，提高大家的積極性，加深對傳統手工藝術的理解。
（三）積極推進新農村文化產業建設
十六大報告指出：發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化，滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑。新農村的發展，不僅僅是經濟的發展，還包括文化建設。我們應該將傳統手工藝術作為農村文化產業的重點，發掘出地方特色和手工藝特色，形成有強大吸引力的民間藝術體驗區，充分發揮民間手工藝術的經濟價值。通過產業建設，吸收一批手工藝愛好者進行參觀學習，從而將手工藝術打造成一個地區品牌符號推向全國，吸引越來越多的目光，從而實現手工藝術的突破發展。
總之，我們要在實踐中進行摸索，不斷嘗試，打造品牌藝術形象。將民間傳統手工藝術的繼承和傳揚與新農村建設有機結合起來，不僅要實現傳統手工藝術的再一次復興，還要確保新農村建設過程中，發揮自身優勢和特色，打造無論是經濟還是文化都發展繁榮的社會主義新農村，形成效益和藝術并舉，經濟與文化雙贏的局面。（作者單位：浙江省麗水市松陽縣四都鄉人民政府）
參考文獻：
筆者認為。二者各有其理，也各有偏頗。毋庸置疑，戲曲實為中華傳統文化之藝術瑰寶，之所以數百年來一直為人民群眾所熱愛，不僅因為它是在中國民眾欣賞習慣基礎上創造出來的藝術形式。還在于它善于隨著時代變遷與當代生活的需求而與時俱進，始終與人民群眾的情感變化保持著血肉般的聯系，僅以豫劇為例；在二百余年的歷史進程中，就曾經歷了多個發展階段：一、清乾隆年間陜山梆子與本地“河南嘔”的交融匯合，產生了具有中原特色的河南梆子。二、河南梆子向四方流傳而產生豫東調、豫西調、祥符調、沙河調、宛梆、懷梆、大油梆(亦稱大平調)、淮北梆子、萊蕪梆子等多個分支。三、以“樊戲”為標志的豫劇改良運動，使劇目文本化、演出規范化、舞臺凈化、聲腔細膩化。四、以常香玉為代表的東、西兩大腔調的全面合流。五、以河南豫劇三團為代表的多種新腔的出現。哪一階段不是為了適應時代需要和民眾生活、情感變化之需求而以變革求發展?!從而贏得觀眾、贏得市場。又有誰能夠否認在不斷發展中更能體現其歷史價值和社會價值呢?恰恰相反，如果沒有這些眾多的發展過程，而是固守倒可一個階段的所謂“原汁原味”，可能早已為人民群眾所厭倦，被不斷前進的時代所拋棄，進入歷史文化的博物館了!除保留一點歷史價值外，還有什么價值可言?!此其一。其二、須知世界上一切事物的發展，都有不可避免的傳承性。包括社會制度的沿革。馬克思說過：社會主義是在資本主義廢墟上建立起來的；兩種截然不同的社會制度也必然存在著內在的聯系。難道文化藝術不更是如此嗎?有哪一種藝術形式可以拋棄一切舊有藝術的基礎而建立起遠離一方土地的“空中藝術”呢?即使建起，也只會是一座空中樓閣，失去根基、失去民眾，甚至因失去民族自身的特有文化而失去世界民族之林的立足之地。豈不更加可悲?!
可見，任何事物既不能不在與時俱進中求發展，又不可不在繼承的基礎上進行變革，以賦予其穩固而持久的生命力。那么，如何才能做到二者兼備，既不失自身特有風格，又能通過變革而于時代同步前進呢?這一問題，我們的先人原本早在他們的藝術實踐中做了明確回答。這里，不妨談談本人通過學習先輩經驗而獲取的一點認識。
一、繼承本質，弘揚特色
筆者認為：任何事物都有其本質與表象之別；只有本質的東西才是體現事物本身獨有特色之本。那么。什么是體現戲曲藝術特色的本質呢?我認為主要有四點：一、藝術手段的綜合性。二、藝術表現的虛擬性。三、表演技巧的程式性。四、音樂語言的自律性。
所謂綜合陛，即戲曲是運用唱、念、做、打，吹、擊、彈、拉等多種藝術品類進行創造的一門藝術形式。它不同于西方的話劇、歌劇、舞劇、交響音樂等任何一種相對單純的藝術門類。即話劇純說(或以說為主)、歌劇純唱(或以唱為主)、舞劇純舞(或以舞為主)、交響音樂純演奏(或以演奏為主)；而中國戲曲則是唱、念、做、打和器樂演奏，綜合性尤為強烈的一種藝術形態。
所謂虛擬性，即戲曲乃是超越生活真實空間和實物表現的舞臺藝術。如四、八人可代表干軍馬，一桌兩椅可替代多種實物，一根馬鞭可體現坐騎馳騁，一只船槳可表示乘船狀態，一個“園場”可宣稱百里路程，一個動作可顯現所示實物等等：大不同于其它戲劇一是一、二是二、實是實、虛是虛的表現方式。
所謂程式性，即戲曲表演動作皆有自身求美和表現內容的固定形態；表演者的“手、眼、身、法、步”均有自身遵循之法則；即不同于實際生活的自然形態，也不同于其它舞蹈的表演方式；而是由生活行動提煉出更加典型和美化的動作。
所謂音樂語言的自律性，即戲曲音樂不同于其它音樂。它是由自身的板式、曲牌、地方語音、旋律特征以及伴奏特色所構成的獨特形式；而不是可以隨意利用各種素材進行創作的其它樂曲(特珠需要而少量吸收者例外)。
明確了以上戲曲藝術的主要特征，便抓住了它的本質所在。萬事萬物，無論如何變化，只要其本質不變。它就永遠不會變成異類。戲曲也不例外，只要我們把本質的東西繼承下來，無論你怎樣變化，也永遠是戲曲；而不會變為其它藝術。所謂“萬變不離其宗”，莫過如此。
當然，僅有概念性的論斷遠遠不夠。關鍵還在于怎樣做?即怎樣把這一理念貫穿于具體的藝術實踐之中?這里，也斗膽略談幾點個人的看法，供大家探討。
二、貼近現代生活，豐滿藝術含量
不言而喻，要使戲曲擁有現代觀眾，就必須貼近現代生活；而要貼近現代生活，首先必須了解現代生活的基本特征；方能考慮如何與之貼近。那么，現代生活的主要特征有哪些呢?筆者認為：一、生活節奏速度加快。人們為了盡快奔向小康而拼搏奮斗的心理，使之奮起爭分奪秒地勞作?，F代科技之迅猛發展，更使人們自然地迎合其速度加快的生活節奏；而不愿也不允許像往日那樣沉穩緩慢地生活。除有意鍛煉身體之外，無人情愿遠途辦事靠步行；隨著人們生活條件的改善，能乘飛機不坐車，能坐快車而不坐慢車等等；甚至燒飯也是有電不用氣、有氣不用煤、有煤不用柴，多求一個快字。試問，除休閑者外，還有多少忙碌的人們愿意到劇院去聽半天唱一句的演唱，半天邁一腿的“臺步”呢?二、現代生活更加豐富多彩。人們渴望在有限的時間內看到更多的內容；容不得一點小事說半天的單一模式。這與舊戲曲中故事單一、進程拖拉的習慣極不適應。有人說：“人們希望在盡短的時間內?？吹礁嗟臇|西”，反映了現代觀眾典型心理。所以。一切表演藝術都必須于此相適應，方能贏得人們之喜好，使之樂以觀賞。我認為具體可做如下試驗：
首先，戲曲劇本的創作手法，應改變以往平鋪直敘的結構模式；著重表現濃墨重彩之處，其余部分，可試用電影之類的跳躍式手法，充分發揮人們固有的想象力，讓觀眾在觀賞中運用自身的聯想去彌補故事的空缺，或留下懸念去讓觀眾品味。這樣，既可在短時間內欣賞更多的精彩內容，又可以緊緊吸引觀眾對劇情發展的深切關注。這一點，豫劇《程嬰救孤》已做了較好的實踐，極有參考價值。
其二，劇本內容當盡可能為戲曲的綜合表現手段提供條件，使唱、念、做、打。吹、擊、彈、拉各顯其能，充分發揮作用。尤其避免話劇加唱的創作方式，使觀眾在有限的時間內得到多種藝術享受。這一方面，京劇《智取威虎山》可謂成功范例。
其三，充分利用現代高科技之有利條件，創造更為廣闊而靈活的舞臺表演空間：借燈光變幻取代過多的笨重實景和舊時一桌兩椅替代一切的簡單畫面：使現代觀眾得到視覺上的滿足。
其四。在傳統唱腔音樂基礎上給以必要的加工和發展：精簡過于繁瑣的器樂過門，除必要的情景描寫外，盡量克服唱句之間間隔過長的傳統模式，莫讓觀眾產生急不可待的厭倦心理。唱腔旋律當在不違背傳統規律的前提下，進行再創造；在原有曲調不足以表現特定情境的情況下進行出新；保留其民眾欣賞的親切感。防止為離奇而“出新”，距離傳統過遠，出新幅度過大以及曲作者故弄玄虛、自我炫耀等錯誤傾向；以免造成老觀眾不滿意，新觀眾不愿聽的可悲局面。
關鍵詞：云南 少數民族傳統體育 校本化 教育傳承
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2016）03-0036-01
云南少數民族傳統體育項目既有競技性質，也有表演娛樂性質，具有教育教導、強身健體、休閑娛樂、交往交際的功能。加之這些傳統體育項目大多都具有就地取材、對場地要求不高、易學易開展的特點。因此，云南少數民族傳統體育的多元文化特征和多元價值功能決定其校本化教育傳承的意義和價值。無疑，將云南少數民族傳統體育文化資源轉化為學校體育課堂教學內容，為現代學校多元文化發展、特色課堂教學創造了條件，為學校體育教育教學改革與創新服務；另外，教學實踐證明，學校是少數民族傳統體育傳承與發展的主要場所，對促進云南少數民族傳統體育走向科學化、現代化具有一定的理論與實踐意義。
1 構建特色的民族地區學校體育教育內容
當下，形成特色教育風格是學校教育目標指向和重要工作，而活躍于云南各少數民族地區的傳統體育項目內涵深厚、獨具特色，是其首選的教育內容之一，其融入學校體育課堂教學活動正好與其發展方向不謀而合。就此而言，云南學校教育活動中可根據區域情況、學校實際而選擇適宜于自身學校教育的少數民族傳統體育項目進行教學活動，從而實現學校體育教育內容特色的辦學風格。而對于云南經濟、文化、教育相對落后和欠發達地區來說，學校融入少數民族傳統體育是發展體育教育事業的重要舉措和方式，是學校體育教育特色和獨特的辦學風格之所在。筆者在田野調研中也發現有一些學校適時把民族傳統體育項目融入學校教育活動中，也可收到不錯的教育效益。例如，玉溪市新平縣楊武鎮中小學校課間操活動融入了煙盒舞、元江縣羊街鄉中學棕扇舞項目，德宏州部分中小學刀術及棍術，麗江古城區學校打跳運動，文山州學校板鞋競速，玉溪師范學院搶花炮等等。
2 有利于實現個性化教育和滿足學生對體育的多元化需要
在學校教育活動中，我們面對教學對象的身體素質、能力狀態是有差異的。而學校體育教育總體目標是力求照顧到全體學生，讓每位學子都能得到公平的教育資源，讓所有學生共同成長，實現學生擁有強健的體魄、學會幾項體育運動的技術與技能以及實現學生終身參與體育活動的最終目標。而我們的教育對象是人，他們都體現著個性化特征。不難看出，他們每個人的體力、體育基礎、體育能力、體育態度、體育興趣、鍛煉習慣都是各不相同，這給我們學校以及體育教育工作者教學帶來了一些困難。如何實現個性化教育、如何滿足學生對體育的多元化需要，是當前學校體育教育改革與創新重要工作。我們認為，少數民族傳統體育校本化教育傳承，有利于實現個性化教育和滿足學生對體育的多元化需要，也有利于實現因人而異、因勢利導、因材施教的目標。云南少數民族眾多，可篩選融入學校教育活動的項目眾多，可為學校開展校本課程開發提供眾多的素材，使不同情況的學生有更多選擇，提高學生學習體育知識的熱情與興趣，貫徹了面向全體學生、使每個學生都受益的現代教育原則；也為體育教育發展拓展了空間，對實現學生個性化教育以及滿足學生對體育文化多元化需求具有積極的現實意義。
3 促進體育教師教育水平的提高
少數民族傳統體育校本化教育傳承，使體育教師享有參與課程開發、研究的機會。但由于體育校本課程開發是一項創造性和艱苦性的工作，一方面要考慮學?，F存條件、學生情況，另一方面要探究傳統體育項目融入學校的可行性，過程肯定存在多方面的困難。因此，需要教師深入地認識和研究課程、研究學生，并在此基礎上對項目進行一些必要的改革與創新，構建適合于學校教育傳承的體育教學模式和方法，達成預期的教學效益及目標。無疑，教師在對少數民族體育項目進行加工改造和整合的過程，促進了體育教師將現代體育科學知識與技能，與少數民族傳統體育的知識和技能相互融合，能夠使教師教育理念、思維能力和創新能力得到進一步的完善及提升，教師的專業素養、理論知識、技能知識等得到有效提高，促進了體育教師教育教學水平的提升。
4 有利于傳承和發展少數民族傳統體育文化
一直以來，學校始終是文化的發源地、文化的主要場所及傳承地。云南學校教育融入少數民族傳統體育，把它貫穿于各級學校體育教學活動中，實實在在地開展教育活動，使少數民族傳統體育真正走進校園，并與現代體育運動互為補充，讓現代學生認識和理解豐富多彩的少數民族體育傳統文化，在教育活動中學習掌握一些傳統體育知識和技術技能。試想，當這些掌握良好的民族體育知識與技能知識的學生走出校園，將有可能成為少數民族傳統體育活動的骨干或者是指導者，成為民族傳統文化的繼承者和傳播人，為少數民族傳統體育項目一代又一代的延續傳承打下基礎?？梢?，云南少數民族傳統體育校本化教育傳承，擴大參與少數民族傳統體育項目的群體，在保護少數民族傳統文化中也是兩者兼得的形式，對其傳承與保護具有重要的意義。
5 有利于云南學校體育教學改革的深化
少數民族傳統體育融入學校體育課堂教學活動，是當前學校體育教學改革與創新的需要。傳統體育項目本身具有民族性、表演性、競技性、審美性、健身性、教育性等功能，加之這些項目本來就是本地學生小時候與伙伴們娛樂玩耍的主要內容，對其有著深厚感情，深受廣大學生喜愛。由此可見，少數民族傳統體育融入學校進行教育傳承活動，是學校體育教學改革與創新的重要舉措和路徑。我們可以預見到，少數民族傳統體育項目與現代體育運動進行有機結合，相輔相成，必然給云南學校體育教學改革帶來新的生機與活力，理應受到重視。
參考文獻：
