發布時間：2023-07-31 17:00:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的古典文學的特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞:學習
《全日制語文課程標準》(實驗稿)提出了語文課程的四條基本理念,第二條是“正確把握語文教育的特點”,其中,明確指出:“語文是實踐性很強的課程,應著重培養總是的語文實踐能力,而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐,不宜刻意追求語文知識的系統和完整。語文又是母語教育課程,學習資源和實踐機會無處不在,無時不有。因而,應該讓學生更多地直接接觸語文材料,在大量的語文實踐中掌握運用語文的規律。” [1]這段表述在語文教學中產生強有力的沖擊波,但在認識和實踐上也有許多模糊和混亂的地方。
如何才能正確理解和貫徹這條理念呢?如何認識語文課程的實踐性?如何處理學生語文實踐與其它環節的關系呢?我國古代的“學習”理論中包含了豐富的內容,帶給我們深刻的啟示。
一、“學”和“習”的內涵
在先秦學者的治學言論中,把“學”和“習”看成是有一定意義聯系的兩種不同的獲取知識的方式,又把二者看作是具有時間關系的兩個學習階段。中國最早把“學”和“習”連起來使用的是孔子,“學而時習之”, [2]按其本意理解,“學”的基本含義,就是從書本和講授中獲取知識、技能;“習”的基本含義,就是學習者個體的實踐活動,對已學知識技能溫習、練習以求熟練鞏固。《禮記》中采用形象的比喻,把“學”和“習”結合起來解釋說:“鷹乃學習。” [3]但仍然是包含兩層意思的兩個詞的聯用,雛鷹小時學飛,需要跟著老鷹模仿,初步掌握飛翔要領后,仍需反復演習,才能熟練掌握飛翔的技能,雛鷹學習飛翔的過程,與人的學習過程非常相似。
以后的學者發展了先秦學者的思想,朱熹說:“未知未能而求知求能之謂學;已知已能而行之不已之謂習。”④說明學習的過程是由“未知未能”到“已知已能”,再由“已知已能”到“行之不已”的過程,是一個由未知到已知,由知到行,由認識到實踐的過程。
綜上,可以從以下幾個方面來理解“學”和“習”的內涵:
“學”是動物和人類通過人際之間互動而獲得間接經驗的過程,“習”是動物和人類通過與環境互動而獲得直接經驗的過程,是學習的兩種方式。
在學校教育中,“學”的目的是理解書本和教師所授,解決“懂”的問題;“習”的目的是對所授知識鞏固運用,解決“會”的問題,是學習的兩個階段。
在語文學習中,“學”是對知識的感知、理解和記憶,“習”包含了復習鞏固的意思,但更指對知識的運用。
在語文學習中,“習”既不同于一般意義上的作練習題,也不同于更進一步的社會實踐。
語言學家克拉申曾區別這兩個概念,他認為,習得(acquisition)是一種下意識地掌握語言的過程,語言習得者通常意識不到他們在習得一種語言,而只知道他們是為了交際、實用而運用這種語言;而學得(learning)是有意識地學習語言知識、掌握語言規則的過程。學得和習得是掌握語言的兩條途徑,不過,習得更重要,學得只起到輔助作用。語言學習的規律表明,語文的“習”決不能停留在以鞏固教材為目的的習題冊上,而是在交際中動手動腦動耳動口。
“習”也有別于進一步的社會實踐。在傳統教育理論中,“習”的范圍很不確定。孔子更多地指練習,尤其是記憶方面,強調必須多次溫習才能記憶,長久進行下去才能把所學逐漸領悟。清代時期的“習”,有復習、實習、練習等義,又兼有實踐、實行等義,實際上涵蓋了“行”的環節。我認為,“行”是用所學的知識去解決現實生活中各種實際問題,是學習過程的最高階段,在時間和空間上比“習”更廣泛。這和學校教育階段與“學”緊密相聯的“習”的階段是有區別的。
二、“學”和“習”的關系
孔子“學而時習之”一句,說明學過的知識只有通過不斷的溫習,才能融會貫通,有所心得,從而獲得精神上的愉悅,“習”是“學”的深化。
《朱子全書》有這樣的話,“人而不學,則無以知其當知之理,無以能其所當為之事;學而不習,則雖知其理,能其事,然亦生澀危殆,而不能以自安。”他把“行”包含在“習”中,認為學習的過程就是“學”和“習”的統一。“知行常相。”“用功不可偏,偏過一邊,則一邊受病。”
對“學”和“習”的關系,可以形成如下的基本認識。
1.從總體看,“學”是主導,“習”是基礎,“習”“學”結合,相輔相成,是人類學習異于并且優于動物之處
動物學習,嚴格地說,只是單純地“習”,只能“習”得個體的直接經驗,雖然也有信息傳遞,如蜜蜂借助某種“舞蹈”信號,傳遞蜜源地點的信息,但局限性很大,不能突破時空限制,積累形成種群經驗時代傳遞下去。而人類通過語言文字等各種中介物傳遞信息,從而超越時空限制,彌補個體經驗的不足,“學”使人類學習走了一條捷徑。
然而,再精深的理論,再深刻的間接經驗,如果不經過學習者的運用,是不會轉化為學習者的經驗的。正如清代學者顏元所說:“思過,讀過,總不如學過。一學便住,不如習過。”
2.就語文學習規律和語文教學現狀而言,要強調突出“習”
“學“和”“習”是語文學習的兩條途徑,但在語文教學中卻只注重“學”這條途徑,忽略了“習”這條途徑,單條腿走路。具體表現為課堂多以對課文和語言知識的講解為中心,而不是以學生的語言實踐為中心;以習題檢測為中心,而不是以與學生思想生活相關的真實信息的輸入為中心。這就嚴重背離了語文學習的規律,勢必導致語文教學的低效。
三、“學”中有“習”,“習”中有“學”
古人在“學”、“習”結合上做了有益的嘗試。
先秦時期就把“學而時習”作為一條學習規律,把“傳不習乎”作為一天的學習內容來對待,如果達到“日知其所亡,月不忘其所能”,[6]就算達到學習目的了。什么時候“習”比較好呢?《學記》指出“當其可之謂時”,[7]是說“過時非也,不及時亦非也”,必須注意“當其可”,把握準確時機,才能使“習”有效。還總結了許多“習”的方法:一是配合課內的課外練習,如《學記》所說“教必有正業,退息必有居學。”[8]二是及時復習,“朝益暮習,小心翼翼。以此不解,是為學則。”[9]三是經常性練習,“學而時習之。”四是由易到難,逐步練習。
明清時期,“學”的方面,強調博聞強記,并分為感知、理解思考、記憶鞏固幾個階段。“習”的方面,在“習”的時序、次數、分量上,比前人更為具體,強調循環記憶、先密后疏,還總結了間隔練習、誦讀、札記復習等方法,尤其強調“習動”實踐,反對“習靜”,指出“習動”不但實用價值高,而且學得快,記得牢。
“學”和“習”雖然是學習的兩種方式、兩個階段,但是在實際運用中又是相互借鑒、相互滲透的。站在今天語文教學改革的角度,“學”和“習”更不能截然分開,而是“學”中有“習”,“習”中有“學”。
1.“學”中有“習”
如前所述,語言的學習中,“習”發揮著更重要的作用,即使在感知、理解教材的階段也不例外,“學”中必須滲入“習”,才能切實有效地“學”。
以誦讀為例。古人誦讀要求“口誦心惟”,把聲音技巧和抽象思維、形象思維融合,運用語感把握書面語言的深刻含義,學生對教材的體悟正是從他們自己的誦讀開始的。如果一味地聽教師講授,單純地“學”,只是記下未經消化的知識點,很難談得上深入地理解教材。
2.“習”中有“學”
就“習”的目的而言,“習”是對“學”的鞏固、運用,其結果必然是“學”的進一步深入和發展。尤其要提倡那種高層次的“習”,在溫習舊知的基礎上,悟出新道理,獲得新知,所謂“溫故知新,告諸往而知來者”。對此,朱熹有精辟的論述,“時時溫習,覺滋味深長自有新得。”“須是溫故方能知新,若不溫故便要求知新,則新不可得而知,亦不可得而求矣。”
參考文獻
[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育語文課程標準.北京:北京師范大學出版社,2001.7.
[2]論語.程昌明譯注.沈陽:遼寧民族出版社,1996.7.
[3]陳戌國.禮記校注.長沙:岳麓書社,2005.
關鍵詞：云南；少數民族；漢族；中國古典文學；接受；現狀
中圖分類號：H102 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）29-0195-02
本次調查選擇了云南二十多個市縣，涉及問卷187份，包括了漢族與九個少數民族：彝族、回族、哈尼族、藏族、白族、苗族、傣族、壯族、苦聰族、普米族等。在調查過程中，我們采取了深入當地調查與網絡調查相結合的方式。從調查的效果來看，大部分當地人對這類調查較重視，但也有一些問卷上有很多的選擇題被空留著。
一、云南少數民族對中國古典文學接受的現狀
通過我們對云南九個少數民族的調查發現，云南少數民族對中國古典文學接受的情況大致如下：
（一）少數民族人民對“小說”與“詞”兩種文學體裁存在偏好現象。
（二）通過電影、電視等形式向少數民族人民傳播的四大名著受到較大歡迎。對于我們提出希望我們提供何種幫助時，大部分的少數民族人民認為可以通過電影與電視等方式來進行中國古典文學的傳播。另外，少數民族人民所了解的中國古典文學名著中的人物形象大部分都是通過這兩種媒介了解的。
（三）大部分少數民族人民不是非常了解本民族文化。少數民族地區經濟發展相對落后是原因之一。經濟環境決定了民族的文學藝術發展的程度。在統計問卷的過程中，我們發現，少數民族人民在遇到“你對自己民族的文學、文學了解的程度”問題時，大部分人選擇了放棄此題目的回答。從回答的情況來看，也不容樂觀，非常熟悉的少數民族人民還未占到三十分之一，這是少數民族文化發展的一個極大瓶頸。
（四）對中國古典文學表現出不太積極的學習態度。主要表現為：少數民族人民一般不會閱讀也不會購買中國古典文學的著作；在被調查的少數民族近一半的人民可能會去了解，只有30%左右的一定會去了解；他們對于學習中國古典文學似乎不太需要我們的幫助；等等。
（五）語言文字障礙是少數民族接受中國古典文學的難題之一。
總的來說，云南少數民族對中國古典文學的接受還是取得了一些進步，他們已開始接觸中國古典文學，并且對非常著名的作品和非常出名的人物形象有較深的印象，同時他們已認識到必須加強對中國古典文學的學習才能保證本民族文化素質的提高，這不僅是一個吸收營養的過程，而且是一個宣傳自己文化的過程，對構建民族大團結具有重要的歷史意義。
二、云南少數民族與漢族在接受中國古典文學現狀上的差異
漢族人民對中國古典文學的接受存在先天的優勢，主要是語言及環境等方面。但在具體調查和統計后，我們發現，云南少數民族與漢族在接受中國古典文學上還是有很多差異的，下述其要：
（一）少數民族偏好詞，而漢族人民偏好史書。就中國古典文學的傳播來說，大部分少數民族與漢族都偏好小說，這是由小說本身的體裁特點所決定的。有近30％的少數民族人民和漢族人民分別認為經常選擇讀詞和讀史，這兩種體裁也是他們各自選擇喜歡閱讀的體裁中所占比重第二高的。小說與詞兩種體裁應該說是俗文學的代表。特別是詞從產生始就被認為是艷麗富貴，而云南少數民族地處南疆，本身就具有南國的各種性格特點，如細膩、溫婉、富于色彩等。徐渭曾說：“聽北曲使人神氣鷹揚，毛發灑析，是以作人勇往之志……；南曲則紆徐綿渺，流麗婉轉，使人飄飄然喪其所守而不知覺。其南方之媚柔也。”云南少數民族人民恰是柔和，婉麗的性格，這與詞本身的婉轉、亮麗亦不謀而合。同時俗文學相對雅文學來說，俗文學更易于被大眾所接受。
（二）了解中國古典文學的方式上，少數民族人民主要通過電影與電視，而漢族人民主要通過書籍與電視。少數民族人民由于語言文字等因素，對于電影與電視更易于接受；而漢語人民雖然也可以通過電影與電視，但大部分都是較早通過書籍來接受中國古典文學。如漢族小孩較早就開始讀連環畫等一些普及中國古典文學的讀本。
（三）在閱讀古典文學作品時考慮的因素方面，少數民族主要考慮作品所傳遞的精神、作品內容與作品的知名度等方面，而漢族主要考慮作品的內容、作品所傳遞的精神與作品人物等方面。
（四）在學習中國古典文學的難度方面，漢族主要在于興趣不大，而少數民族主要在于語言障礙等因素。大部分被調查的漢族人民認為興趣決定了他們接受中國古典文學的態度，他們在漢語的基礎，但不一定選擇學習中國古典文學。而少數民族則不同，他們大部分連語言文字都沒有過關，就談不上興趣了。
三、對這種差異的一種思考和建議
對于加強民族融合，現已存很多觀點，也不乏創見，此不贅述。筆者拋開當代現有的少數民族政策和相關觀點，以實際調查為基礎，以少數民族的現實需求為指導，針對少數民族與漢族對中國古典文學接受的差異，提出幾點有益于提高少數民族對中國古典文學接受的建議，以期對當代少數民族工作提供一些幫助和理論支持。
（一）提高少數民族人民的文化素質是有利于中國古典文學在少數民族群體間傳播的重要途徑。認字水平是文化素質的一個重要方面，如果少數民族人民不會認、寫、讀普通話，那么就無所謂對中國古典文學的接受了。當然少數民族的漢語學習不宜提早進行，這是為避免少數民族語言的丟失。何為文化素質？它當然包括中國傳統的文化與少數民族的文化，這兩者也是少數民族人民必不可少的素質。
（二）加強中國古典文學著作的注解，使這些著作以一種簡單明了的方式被少數民族人民所接受。可以嘗試用當地民族語言來翻譯中國古典文學著作，這部分工作似乎已悄悄開始發展，但還未取得實質性的成效。原因在于還只有少數的古典文學研究者投入其中，他們對中國古典文學的翻譯仍是杯水車薪，無法滿足少數民族增加的對中國古典文學的求知欲望。另一個原因是由于同化等因素，少數民族語言的掌握者正逐年減少，高質量的翻譯作品也難以產出，也不可能有大批量的翻譯工作者來從事此項工作。鑒于此，當代教育機構應加強少數民族語言的保護和繼承，使我們已瀕臨消失的語言得以在少數民族間廣泛流傳，并形成一種強大的勢頭進而影響當代中國古典文學研究者，讓他們成為中國古典文學簡單化的專門人才，這于少數民族對中國古典文學的接受大有裨益。
（三）運用電影、電視、網絡等大眾媒介來加強對中國古典文學對少數民族人民的宣傳。這些新型媒介在少數民族中已呈現出普遍性，但關于中國古典文學的相關內容還很少。我們利用這些新的媒介能直觀地展示中國古典文學的魅力所在。電視與電影具有非常強的直截性，它們以聲音和畫面的形式直接傳遞給少數民族人民。我們電影行業和電視制作企業及網絡企業應舉起大旗，做好相關產品的開發，以推動少數民族人民對中國古典文學的接受。
（四）少數民族知識群體，特別是其中的高知群體，需要真正提高中國古典文學素質。正如賀希格陶克陶在《中國少數民族文學研究》一文中提出，少數民族文學事業需要一批專家教授、博士碩士等高層次人才。同時也需要一批專門研究中國古典文學的專家、教授，他們成為中國古典文學與少數民族文學的橋梁，融通兩者，這不僅有利于接受中國古典文學中的先進元素，亦有利于提高少數民族文學本身的地位。
該論文是西南林業大學2007年面上基金項目（編號：200603M）成果之一。
關鍵詞： 古典文學 科研能力 大學本科 教學培育
中國古典文學是本科漢語言文學專業的基礎課程，也是必修課程，課程內容涉及時間跨度長達數千年，一般安排六個學期的時間完成這門課程的授課與學習，其重要性不言而喻。通過這門課程的學習，學生不僅要掌握基本的古典文學知識和文學發展流變，而且要具備閱讀古籍的基本能力，以及研究古典文學相關問題的基本素質。
那么，這種閱讀能力和科研素質的培養，需要通過怎樣的途徑得以實現呢？筆者從事古典文學教學十幾年，為本科生開設過四門相關必修課和選修課，得到同學們的好評。現筆者對執教的經驗與思考作總結，以拋磚引玉。
一、寓教于課堂講授之中
古典文學的課堂教學是漢語言文學專業本科階段最重要的學習環節，教學設計必須科學合理，涉及學生閱讀能力和分析能力的培養，包括兩方面內容。
第一，文學史的講授，按照朝代順序，對文學現象、文學流派和重要作家進行考察和分析，總結其藝術規律，探求其成因及其對后世文學的影響。
學術研究無止境，后出轉精。在教學過程中，既要重點講述學界通識，又要兼顧一些有爭議的問題，從而引發學生的思考，而不是單純滿足于知識的寫錄與機械記憶。
以清代散文流派講課為例，重點介紹桐城派，產生及持續的時間、流派名稱的由來，然后分別介紹代表作家及其貢獻，隨后講述這一流派在思想內容和藝術形式等方面的特點。關于陽湖派的問題，需要向學生指出，學界有關陽湖派是否獨立成派存在不同意見，可分別簡介各派的觀點及其依據，然后以曹虹教授《陽湖文派研究》的出版及其研究成果的介紹結束這個問題的講述。
經過這樣的講述，學生對清代散文主要流派有了比較完整的認識，初步了解了學術界關于這一問題的研究歷史，并且對學無止境有了更深一層的體會，培養他們對于古典文學勇于探索和不斷創新的意識。
第二，文學作品的賞析，必須結合文學史的內容，對重點作家的重要作品進行思想內容和藝術特色方面的剖析，加深學生對古典文學作家和文學現象的理解。
以明代傳奇《牡丹亭》為例。明代中后期，思想界的狂飆運動對文學創作產生了深遠的影響，湯顯祖創作的《牡丹亭》即是顯證。在講授的過程中，要結合湯氏《牡丹亭記題詞》進行提點：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”[1]P1153隨后，我對《游園》一出戲文進行了講解，并發動同學對湯顯祖的“至情”論展開了課堂討論。
由此，學生對杜麗娘這一人物形象有了一定程度的理解，對湯氏的創作特色，到明代中后期文學界公安派“不拘格套，獨抒性靈”特點在創作中的表現，就有了一定的認識，實現了從作品解讀到理論批評的順利過渡。
二、寓教于課外考察之中
除了課堂的講述，給學生適當布置作業，也是很有效的手段。上學期我給學生布置了一個作業：撰寫一位鄉賢的小傳，簡介其生平及其文學活動。我特別提了一個要求：要寫出自己通過哪些途徑，搜集了哪些材料，有哪些收獲。
布置這個作業的目的，一是事關自己家鄉的古代名人，學生很感興趣，有助于提高學生對家鄉的自豪感；二是讓學生走出書齋，放眼世界，將書本知識和實地調查結合起來，開闊眼界，增強動手能力。
學生的積極性被充分調動起來了。他們利用圖書館和網絡資源，選取了自己的研究對象，初步掌握了相關資料。接著，利用國慶節放假時間，回到故鄉，各展神通，收獲很大。
有的同學走訪了鄉賢的出生地，與其后人訪談，得見了其珍藏的家譜、族譜，得到了第一手訪談資料；有的拜謁了名人紀念館，甚至獨自前往名人墓園，拍攝了珍貴的照片，增進了感性認識；有的去博物館參觀，看到了傳主的字畫，對其文學以外的藝術成就有了切身體會；有的廣泛發動社會關系，趁著放假期間，進入了地方志辦公室查找資料；有的甚至找到了少人問津的江蘇省檔案館，并遇到了在那里工作的校友，得到了其熱情的幫助；還有的同學則去了南京圖書館和地方圖書館，翻閱了收藏在那里的古籍。在報告里，同學們說：“捧讀古籍的感覺，真是不一樣啊。”
在匯總、書寫報告的過程中，學生們提出了一些頗有價值的問題：為什么在世時頗有文名的古人，身后卻默默無聞？為什么聲名頗為顯赫的古人，卻沒有進入斷代史撰寫者的視野？這到底是古典文學研究的個案，還是具有一定的普遍性？
通過這次作業，同學們有了不少收獲：完成作業不是簡單地坐在圖書館里下載資料，必須通過多種多樣的途徑搜集獲取。圖書館、博物館、紀念館、地方志辦公室、檔案館、墓園……有價值的資料不僅是文字資料，還包括書法、繪畫、家譜族譜、墓志、書影、訪談錄音等。文學研究由此變得生動起來，學生興致盎然。
治學固然要耐得住寂寞，所謂板凳坐得十年冷，沒有耐心是不行的。但是，做學問是一件充滿樂趣的事情，當你打開眼界，敞開心扉，就能海納百川，精益求精。唯有如此，才能吸引年輕學子加入到學術研究的隊伍中，學術才能薪火相傳，生生不息。
三、寓教于考核之中
考試分數事關學生的切身利益，最為學生動心牽掛。教師正好可以借此機會，對學生的學習熱情和努力方向進行引導。
每學期開學之初，除要求學生掌握基本的古典文學常識、古典文學批評理論等基礎知識之外，還強調對名家名篇的考核，要求學生在本學期內，利用課余時間，大量背誦《中國古代文學作品選》中的作品。
只有熟悉掌握了足夠數量的具體作品，學生對于古典文學的認知才能真正做到既脈絡清晰，又血肉豐滿。正如清人張佩綸所云：“熟讀唐詩三百首，足推博雅也。”[2]P616
南師大文學院目前所使用的是本校郁賢皓、鐘振振等教授編選的、由高等教育出版社出版的《中國古代文學作品選》。除了選篇典型精當之外，這套教材還在每篇之后附有《選評》，匯集了歷代對本作品及作者的點評。學生在背誦時，不僅能夠熟知作品的原文和釋義，而且能夠結合他人的評價，進一步深入體察作家的風格和本篇作品的藝術特色，達到點面結合的效果。
如今的本科教育不同于以往，科目眾多、學分總量和工作訴求等因素都使得學生的專業學習時間受到了擠壓。這是不容回避的現實。如何在這么多科目的競爭中保證學生對古典文學學習的投入呢？經過這些年教學實踐的檢驗，我覺得，以考促學的方式是一項值得重視和推廣的古典文學教學方法。
總之，中國古典文學源遠流長，博大精深。相形之下，本科生的知識儲備和治學能力都處于初級階段，對于古典文學的學習和研究，很容易產生望而卻步的心理。有的學生甚至誤以為死記硬背，就算是學好了古典文學。其實，只要教師方法得當，激起他們對于古典文學的熱愛，就開了一個好頭。然后，根據本科階段學生的特點，用心講授，悉心指導，引領他們運用科學的方法進行學習和研討，不斷促進他們養成求知求真的思維習慣。在治學的道路上，教會他們不盲信權威，不迷信教材。同時，以閱讀原始文獻為基礎，以理論批評為手段，文史互證，密切關注學界的學術動態，最終形成適合自己的學習方法，找到自己的研究興趣，本科階段的學生一樣可以邁入學術研究的大門。
參考文獻：
關鍵詞： 古典文學 轉身式 夢中人 身邊人
龐樸在《傳統文化與文化傳統》一文的開頭寫道：“經過了一個多世紀的代價巨大的社會實踐，中國人終于懂得了一個真理：為了走向未來，需要的不是同過去的一切徹底決裂，將過去徹底砸爛，而應該妥善地利用過去，在過去這塊既定的地基上構建未來的大廈。”這一席話發人深省，我們古典文學作品教學也應以此為鑒。
古典文學作品的魅力毋庸置疑，但是教師在網絡信息時代的教學過程中發現：學生接受信息的方式日益直觀形象，而古典文學作品所描繪的內容因為歷史距離的阻隔，很大程度上抑制了欣賞者實用功利觀念的滲透[1]，因此，古典文學閱讀和欣賞已經成為高職語文教學改革中的一塊雞肋，教之疲憊，學之乏味。在提倡教學內容須為職業技能服務的前提下，有些學校大幅縮減古典文學篇目，有些學校一刪了之，古典文學似乎被打入了冷宮。
古典文學真的不值得被厚待么？與學校教學的冷清形成對比的是古典題材在影視網絡的火爆，《三國》《紅樓》《西游》一再翻拍，不管雷聲大小，總能應者如云；《大漢天子》《赤壁》《狄仁杰之通天帝國》叫好又叫座，聲名與利潤雙贏；《百家講壇》中一大批優秀的教授專家將古典文學優秀作品展示在觀眾面前……由此可見，古典文學缺少的不是欣賞者，而是欣賞的平臺和路徑。因此，本文擬探究如何在高職語文課堂教學中尋找一條溝通古今的捷徑。
一、界定“轉身”內涵，把握教學抓手
朱光潛先生說：“藝術是有時間性和空間性的”，古典文學作品中的那些鮮活的人物形象距離現代人已經越來越遙遠，成為現代人可望而不可即的“夢中人”。因此，教師應設法引領學生走近“夢中人”，利用現代教育理念進行古典文學欣賞，縮短欣賞者與古典文學作品之間的時間距離，縮短讀者與作者間的心理距離[2]，以當今的社會現實為參照，讓作品中的人物轉身變成可以凝視，可以傾聽，可以對話的“身邊人”，從而全面深刻地把握文學作品的審美內涵和現實意義。
美國教育界享有盛譽的帕爾默在《教學勇氣》一書中指出，“真正好的教學不能降低到技術層面，真正好的教學來自于教師的自身認同與自身完善。”據此筆者將以三次講授《阿寶》所采取的不同教學方式為例，以轉身互動式學習策略為抓手，從教學內容、教學方式等方面進行比較和探討，旨在找到課堂教學的有效途徑，真正提升高職語文教學效率，弘揚古典文學作品的藝術價值。
二、設計“轉身”動作，華麗穿越古今
古典文學里的“夢中人”面目模糊、情感隔膜，需要通過教師精心設計的“時空隧道”才能實現時代與地域的穿越，轉身成為生動可感、觸手可及的“身邊人”。筆者擬從以下四個方面來設計其“轉身”動作：
1.人物個性形象時尚化。
初讀《阿寶》中的孫子楚，以現今高職生的眼光評判，不過一介木訥癡愚的書生：目睹狎妓即面紅耳赤，圍觀美女亦目癡神迷，遭人戲謔便斷指盟誓，最終死纏爛打贏得美人芳心，他的飛黃騰達不過是蒲松齡一廂情愿的編撰而已。可是對照現實再次品讀，學生目睹了一個家貧貌丑的文科宅男，最終憑借對理想愛情的執著專注，對科舉事業的孜孜以求，對復雜人事的低調寬容，步上人生的康莊之路。通過轉身式學習，學生從故紙堆昏黃的人物形象中發掘出了浮躁的現代人孜孜以求的答案：誠信執著，大智若愚才是融入職場生活，實現人生夢想的不二法則。
2.人物環境背景真實化。
文學作品中的典型環境如同典型人物一樣，都是作家進行藝術虛構的產物，是現實生活的濃縮和隱喻。《阿寶》中男女主人公經歷了郊游聚眾圍觀、夢境幻化成鳥、陰間申訴還陽這樣的寫實環境、假托環境和虛幻環境，貌似荒誕不經，而又高度真實，達到了對現實生活的一種形而上的概括[3]。小說中的書社正如誘惑與機會并存的高職校園，阿寶的富貴之家仿似職場“白骨精”的優渥背景，陰間即為掌控去留大權的人事部門，皇宮則是公司大BOSS運籌帷幄的總部，學生從真實化的環境換位中找到了對邈遠時代的認同和共鳴。
3.人物思想情感現代化。
正如曹雪芹所云：“都云作者癡，誰解其中味”，孫子楚的“癡”是理解其思想情感的突破口。古人的“癡”用現代精神解讀，其實就是急功近利的今人極為缺失的一種堅毅執著、大智若愚的人生態度，教師借此為學生提供一個理解古典人物情感的范式，引導、啟發學生對“癡”作進一步的課外延伸探究，對古典文學作品進行有意義、有創新的解讀，從而實現文本的自身價值和社會價值。
4.人物語言對話生活化。
高職生個性意識和表現意識很強，教師可以因勢利導，在對人物情節有了初步理解之后，安排時間讓學生用現代語言進行還原式和創造式表演。教學實效證明學生對此反應踴躍，分組、定劇目、編劇本、排演、化妝，大多由他們獨立完成，男女生悉數粉墨登場，完整地表演作品情節，還加入了很多別具匠心的現代因素，創意十足。生活化的語言加深學生對古典小說的感知理解，生活化的表演訓練了學生的口語表達和藝術創新能力，合作成果再被制成光盤欣賞分享，一舉多得，獲益匪淺。
三、演練多輪教程，比對“轉身”效果
關鍵詞古典文學作品多元化解讀對策普通高中《語文課程標準》對文學作品的閱讀和教學有著明確的指導意見：“對文學作品的閱讀鑒賞，帶有更大的個人色彩。作品的文學價值，是由讀者在閱讀鑒賞過程中得以實現的，學生閱讀的過程．其實就是發現和建構作品意義的過程。教師應該鼓勵學生用自己的情感、經驗、眼光、角度去體驗作品，對作品作出有個性的反應，對作品中自己特別喜愛的部分作出反應，作出富有想像力的反應，在閱讀鑒賞過程中，培養學生創造性思維能力。對文學作品的解讀，不宜強求統一的標準答案。”這個意見的核心就是關注和重視學生對文學作品的個性化解讀，而且對“個性化解讀”的內涵進行了比較具體的說明。作為文學作品的一部分——古典文學作品的教學當然也應遵循這一要求。
在新教材中，古典文學作品占了很大的比重，由于缺乏文言的語境以及我們過去對古典文學作品采取的教法是從作家、時代背景、作品內容、人物形象、主題到寫作特點逐一分析，這些對生活在中外文化交融時代的中學生顯然很難有吸引力，因此，古典文學作品在新課標理念下怎么“教”，也已成為中學語文教育的重點、熱點，同時又十分自然地成了教學的弱點和難點。這一問題，不僅為眾多學者所關注，也是眾多中學一線教師關注的焦點之一。隨著新課標理念進一步推行，在古典文學作品的具體教學實踐中，許多語文老師積極開展探究性教學，努力為學生創設語文活動實踐的機會，學生的個性得到了充分的張揚，許多深刻、新穎、獨到的見解應運而生，課堂教學因而變得生動有趣。這既是社會日趨多元化，人們思維日趨活躍、個性化的表現，也是隨著新課標理念推行，學生思想不斷突破僵化框框，敢于表達自己聲音的表現。然而在這背后，也出現了一些劍走偏鋒現象。
（一）漠視文本，刻意求新。新課標強調開展探究性閱讀和創造性閱讀，強調尊重學生的獨特感受和體驗，有的教師對此缺乏正確理解，在教學中刻意標新立異。如有一位教師講《季氏將伐顓臾》一課時，提出了一個問題：如何理解“吾恐季孫之憂，不在顓臾，而在蕭墻之內也”這句話?我們都知道，本來季氏的著眼點是魯國內部的權力之爭，想通過伐顓臾為自己爭權奪利增加砝碼，這是孔子洞若觀火的見解，這句話很好地表現了孔子高度的政治敏感和遠見卓識。但有個同學卻據“危而不扶，顛而不持，則將焉用彼相矣”一句，推斷孔子認為季氏擔心的是自己內部沒有得力的助手。對這一明顯偏離課文原意的錯誤推斷教師竟然連聲叫好，還呼吁其他同學為這位同學的“有新意的見解”鼓掌。難道為了創新，就可以凌駕于教材之上、隨意誤解甚至曲解課文作者的本意嗎?
（二）忽視背景，主觀臆測。古人白居易說：“感人心者，莫先乎情。”選入教材的古典文學作品除了以意境引人入勝外，就是以情感人：或喜或怒、或愛或憎、憂郁、憤激……這些都是由作者獨特的處境、身世經歷、思想傾向、個性特征以及文化修養所造成的。因此，教師在欣賞教學中若不讓學生初步了解這些背景材料，就不能啟發引導學生調動自己有限的生活經驗以及文化素養去體驗作者當時的情緒，也不能達到如見肺腑、如共痛癢那樣相知相親的境地，即那種“感同身受”的境地，這樣學生難以真正感悟作者所表達的各種思想感情。
比如，如果對唐代的與當今的概念區別和唐代的文人有當時特有的作風等背景知識不了解，那么在學習《琵琶行》一文時，學生自然就會提出這樣的問題：白居易為何要發“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆？一個是朝廷命官、大文豪，一個是長安故倡，身份相差太大，這種感嘆又何以會成立？對于這一問題，如果以現代的觀念去理解，會覺得白居易很不正常。當今社會哪有行政官員或作家見到引為知己的？即使引為“紅塵知己”，可又有哪個會寫文章昭告天下？
（三）藐視先見，熱衷否定。新課標強調，要“注重個性化的閱讀”，要“尊重學生個人的見解，應鼓勵學生批判質疑，發表不同意見”。據此，有的教師在教學中對學生的解讀聽之任之，而不加以評判、引導，造成有的學生以否定為樂。凡是傳統的說法，教材與教參里延用的，否定了之，不管自己的觀點能否立得住腳跟，從而導致了學生對文本任意性解讀、誤讀的現象十分嚴重，文本的許多潛在價值由于缺少教師的正確引導而得不到應有的開掘。比如，有同學在閱讀《智取生展綱》的過程中，非常細心地發現這樣一個問題：整篇課文氛圍嚴肅，氣勢壓抑，但也出人意料地寫到一次笑聲，這就是楊志被迫同意大伙在黃泥岡歇息后，“眾軍漢都笑了”。
關鍵詞：女性美;古典文學;審美;對比
一、引言
歌頌女性之美是文學永恒的主題之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“人類是宇宙的化身，女
性美是人類美的最頂峰。”羅丹也曾贊嘆女性美是“一種無與倫比的美。”美麗的女性集天地之靈秀，在人類的各種藝術中占據著重要的地位。中英兩個民族都有光輝燦爛的文學傳統，歷代文學家把眾多異彩紛呈、美不勝收的女性形象融化在作品中，留下了無數膾炙人口的佳作。
二、相似的審美角度
在把女性作為審美客體的過程中，中英古典文學展現了相似的審美角度。概括而言，
主要是是形體美、動態美和內在美。
（一）形體美
在兩國浩如煙海的文學作品中，有為數眾多的容貌姣好的女性。她們的形象代表著人類
對美的欣賞和追求，極大地豐富了作品內涵和藝術魅力。
在《洛神賦》里我們可以讀到：“襛纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。瑰姿艷逸，儀靜體閑。”行走在洛水之上的女神婀娜多姿，姿容絕世。李白的《清平調》里贊美楊貴妃：“云想衣裳花想容，春風拂欄露華濃”，“一枝紅艷露凝香”，“名花傾國兩相歡”。芍藥花和楊玉環交相輝映，“長使君王帶笑看”，從此唐明皇貽誤國事，幾乎亡國。
英國古典文學中描寫美人的作品也比比皆是。《羅密歐與朱麗葉》第一幕里我們可以看到對朱麗葉的贊歌：“啊！火炬不及她的明亮；/ 她皎然懸在暮天的頰上，/像黑奴耳邊懸掛的珠環，/她是天上明珠降落人間！”朱麗葉的美貌深深打動了羅密歐的心扉。《還鄉》中的尤苔莎“肌膚柔軟，碰上去像云彩一般。…… 尤苔莎的風姿，使人想起波旁薔薇、紅寶石、熱帶的午夜以及日食。”哈下的尤苔莎像女神一般熱情迷人。
（二）動態美
“從文藝心理學的角度來講，處于動態的事物比處于靜態的事物更能激發觀賞者感官者心理上的反響。”（朱徽 1996：96）這就是萊辛所說的“化美為媚”：“媚是動態的美。……它是一種一縱即逝的卻令人百看不厭的美。它是飄來忽去的。因為我們要回憶一種動態，比回憶一種單純的形體或顏色，一般要容易得多，也生動的多。所以在這一點上，媚比起美來，所產生的效果更強。”各國文學家都深諳此道。
《詩經》里的莊姜“巧笑倩兮，美目盼兮”，這兩句詩使她在讀者面前一下子活了起來。曹植筆下的洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”，“休迅飛鳧，飄忽若神，陵波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安。進止難期，若往若還。”作者花了大量的筆墨描寫洛神輕靈飄逸，宜動宜靜的舉止情態。而一個靜態的美人就不具有這樣恒久的藝術魅力。
英國文學中也不乏這樣的例子。雪萊在《阿拉斯特》中，他把自己渴慕的女詩人，幻化為優美的詩篇：“她紅潤的肢體，/ 在回旋的清風舞弄的紗衣下，/ 發散著溫暖的生命的光彩，/他看她伸過來的手臂，/ 她黑色的卷發在黑夜里飄揚，/ 她的目光閃閃垂下，她張開的唇，/ 紅潤，突出而又熱情的顫動。”
（三）內在美
人類在長期的審美過程中，早就認識到容貌體態的美，如果不和內在美相結合，那是不
完整的。具體而言，內在美主要包括道德品行的崇高和智慧才藝的出眾。
漢樂府詩《孔雀東南飛》中的劉蘭芝“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。”她工善針線女紅，雅善音樂詩書。此外還具有“晝夜勤作息”的勤勞之美和“舉身赴清池”的忠貞之美。明清兩代的才子佳人小說里，佳人都是才貌雙全，秀外慧中。
英國文學中才華橫溢，品行高尚的女性形象也燦若群星。《威尼斯商人》中的鮑西亞巧妙地遵循父親遺訓的同時，為自己選擇了心愛的戀人；她極為出色地管理著貝爾蒙莊園，顯示了非凡的才干；在法庭上，她智斗夏洛克解救了安東尼奧。莎翁筆下的鮑西亞具有明珠美玉一般的智慧和人品。
三、審美的差異
另一方面，由于中國和英國具有不同的地理條件，歷史和社會文化環境，在古典文學
中刻畫的女性之美也呈現出明顯的差異性。
（一）各自獨特的原型
20世紀加拿大著名的文學理論家弗萊系統地建立了以神話-原型為核心的文學類型批評
理論。按照他的定義，所謂原型就是“一個象征，通常是一個意象，它常常在文學中出現，可被辨認出作為一個人的整個文學經驗的一個組成部分。”（朱成元 1997:171）
中國文學中一個典型的原型就是《楚辭》的《思美人》、《山鬼》和《湘夫人》等詩篇中，詩人所描寫的凄清幽獨的女神，借以抒發自己郁郁不得志的情懷。此后，“美人”成了中國一種特殊的文學意象。自《離騷》以降，歷代文人多有以美人自況，通過描寫美人蹉跎紅顏的遭遇，嘆息自己不被君王賞識的處境。因此，中國古典文學中以宮怨、思婦、棄婦等為內容的作品特別多。連辛棄疾這樣慷慨豪放的詞人，在抗金之志難伸的時候也有《摸魚兒》這類寂寞凄切之語：“長門事，準擬佳期又誤，娥眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴。”
英國的古典文學，尤其是文藝復興之前，以男性為創作本位的作品中，很多女性要么是“天使”，要么是“妖婦”。這兩類女性的原型可以追溯到《圣經》中的圣母和夏娃。圣母瑪利亞童女懷胎，是堅貞和美德的象征；而夏娃不能克制自己的欲望，受了蛇的誘惑，慫恿亞當偷吃了善惡樹上的果子，被上帝趕出了伊甸園，是一個典型的“禍水”。《麥克白》里的麥克白夫人權利欲望極強，是個典型的邪惡狠毒的女人。而維多利亞時代的“家庭天使”身上可以體現男作家心中的完美女性形象。她們高雅迷人，把家庭打理的井井有條。
（二）各自獨特的類型
中英兩國在長期的文學史中，都積累了一些表現女性之美的文學意象，使得各類文學作
品中的女性美呈現一些類型化的特點。
在中國古典文學中，美人類型化、臉譜化的傾向很明顯。無論詩詞曲賦，眉毛總不過是“柳葉眉”，“蛾眉”或是“遠山眉”；眼睛總不過是“杏眼”，“鳳眼”或是“秋水”；臉龐都是“桃瓣”, “春花”，“芙蓉”或者是“滿月”；腰肢都是“楊柳”，“蜂腰”或者“小蠻腰”。給人感覺中國古代的佳人走出來模樣都差不多。若有區別，無非是豐滿的更接近楊妃，清瘦的更相似于趙飛燕。
英國文學中的女性更有個人的特點，但也不乏一些司空見慣的修辭和比喻。如“玫瑰”般美麗，“月亮”般迷人，胸脯“柔軟潔白”，“女神般”高貴，“雕像”般精致，諸如此類。
（三）寫意與寫實
在徐行言主編的《中西文化比較》里明確闡述了中國藝術的寫意特征：“中國藝術的所謂寫意，是以主觀表現為出發點的藝術表達方式，即以不同的藝術形式描述客觀事物在作者心中的投影，以意統形。”
中國古代文學注重抒情和寫意。“它追求的藝術境界不是真實而是空靈，不是形似而是神似”。上面跳到，中國古典文學中的佳人似乎千人一面。形容美人的詞語也大多是一些模糊婉約，主觀色彩濃厚的詞語。連《紅樓夢》也概莫例外。“可以說《紅樓夢》中的美女絕大多數是一色的‘薄面’，‘修眉’，‘俊眼’，‘纖腰’，僅從面龐身材的描繪，讀者甚至無法分辨出林黛玉，尤三姐，晴雯，小紅和襲人。”（易淑瓊 2003）曹雪芹對大多數人物刻畫時，只是把前代用濫的熟語信手拈來。但是在其氣質和神韻上，他冥心構考，大費周章。林黛玉的靈秀，尤三姐的風流輕狂，晴雯的高傲倔強，小紅的甜凈伶俐，襲人柔媚嬌俏，是斷斷不可混淆的。
《中西文化比較》里對西方藝術的寫實特點也作了如下描述：“西方藝術的美學致思總是首先訴諸感官上的東西——事物的性質特征等。因此西方藝術，總是竭力強調滿足視聽真實之美。……西方藝術的這種導向外部世界的美學致思方式，使得西方藝術更注重外在客觀世界的捕捉。”
西方藝術這一特點反映在文學作品的人物外在描寫就是細微、精確和富有個性。如《德伯家的苔絲》里，哈代就對苔絲的容貌作了細膩的描寫。“如眼部就具體到‘眉棱’，‘眼眶’，‘眼皮’，‘眼毛’，‘瞳仁’等， 寫嘴唇就寫了‘嘴角’，‘上唇’，‘下唇’等。”（易淑瓊 2003） 哈代善于捕捉隨著情節的轉移面部各細節的變化，比如對苔絲在各個人生階段不同的眼睛，尤其是眼神的詳細描寫，在中國古典文學中是比較罕見的。
（四）含蓄與直露
中國古代長期處于封建制度的統治下，社會形態相對穩定，再加上農耕的生產方式，社
會對人的約束和個性的壓抑比英國嚴重。中國傳統文化強調“發乎情止乎禮”，文學作品中的女性美表現的更加含蓄，很少有西方文學中那種對感官的沖擊和性吸引力的描寫。《美女篇》里：“攘袖見素手，皓腕約金環。頭上金爵釵，腰佩翠瑯玕。明珠交玉體，珊瑚間木難。羅衣何飄搖，輕裾隨風還。顧盼遺光彩，長嘯氣若蘭。”作者鋪陳排比，極力刻畫美人的衣裳，服飾和姿容神采，但也就到此為止。
英國如同許多西方國家一樣，深受希臘文化的影響。古希臘人認為人體是造物主的杰作。他們崇尚人體之美。西方的各種雕塑和繪畫都是以的形象出現的。與中國文學家相比，英國文人筆下的美人往往是靈和肉的和諧統一，訴諸讀者的感官體驗，與欲望不可分離。如《圣經》里：“你的兩個，好似母羚羊的一對孿生小羚羊，在百合花中放牧”，“你的嘴唇滴流純蜜，你的舌頭下有蜜有奶。”中國古代混跡于花街柳巷，刻畫了眾多下層婦女形象的柳永，多寫閨情，風格濃艷的溫飛卿，相比也含蓄內斂的多。
四、結語
在世界文學史上，中英兩國的古典文學占據著十分重要的地位。在不同的社會文化和歷
史背景下，兩國的文學家在刻畫女性美的時刻，既有相似之處，也折射了不同的思想傾向和審美理想。他們相隔萬里，獨立發展，各自書寫了光輝的篇章。文學中的女性美折射著歷史變遷和不同的民族心理，值得我們去研究探索。
參考文獻
[1] 莎士比亞著.朱生豪等譯.莎士比亞全集[M].人民教育出版社，1994.
[2] 徐行言主編.中西文化比較[M].北京大學出版社，2004.
【關鍵詞】課外閱讀 古典文學 《西游記》
當下，課外閱讀的推進工作正進行得如火如荼，筆者留心觀察，課外閱讀課近年來呈現出“兒童文學化”和“繪本化”的趨勢，而鮮見經典類讀本，尤其是古典文學類書籍，這使得小學生閱讀的結構發生了偏差。《義務教育語文課程標準（2011年版）》在課程總目標中明確提出：“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧。”小學高年段學生讀古典文學，合情合理，為什么課外閱讀課上教師避而不選呢？筆者認為原因有三：一是古典文學作品小學生讀起來有難度；二是課堂中如何教學有難度；三是非潮流所在。宋代大儒周敦頤說：“文所以載道也。輪轅飾而人弗庸，徒飾也，況虛車乎。”意思是文章是要表達道理、闡釋思想的。課堂也同樣如此，課外閱讀課的課堂應該兼容并蓄，不論古典還是現代，只要是適合教學要求和學生需要的文學作品，都可以在課堂上教學。語文課堂之道就在通過短短的40分鐘，迅速有效地給學生打開一扇閱讀的窗。
一、為什么是《西游記》
1.母語情結。
“語文素養”是2000年修訂版“大綱”提出的一個概念。有學者認為語文素養在情感態度和價值觀方面應包括“民族母語情結、審美情趣、文化品位、知識視野、學習態度、思想觀念等”。[1]“母語情結”是語文教師從事語文教學的情感支撐。四大名著，源遠流長，其可讀性不必贅述，僅其中所蘊含的豐富的母語特質就應該選來為學生所讀。
2.有趣易讀。
《西游記》在四大名著中趣味性最強，情節相對易懂，古白話文的表達也較好理解。北大教授白化文說《西游記》：“其想象新奇，上天下地，出神入化，可說達到了登峰造極的地步。主要人物的性格也極為鮮明，而且讀者面最寬，老少咸宜。此書的副作用極小，是一部鼓舞人積極斗爭、永不灰心、為達到目標而百折不撓的書。”[2]其中的感悟，唯有讀之，方可得！
3.初小銜接。
《義務教育語文課程標準（2011年版）》說：“在第四學段，可通過考查學生對形象、情感、語言的領悟程度，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平。”相較前三學段的要求，明顯有一個較大的躍升。即將升入中學的高年級學生將面對文言文的學習，此時閱讀《西游記》原著，易使他們對古典文學產生好感。
二、如何愛上《西游記》
1.讀不懂就讀不懂——自由讀：放手去讀，博客反饋。
“閱讀是學生的個性化行為。”課程標準上寫得明明白白。杜威曾提出：“教學起點應直接從兒童經驗出發，并通過擴展、豐富兒童的直接經驗的方式來學習人類文化知識。”[3]原著“厚”的篇幅、“文言”的表述、“繁復”的情節，在一定程度上都讓學生產生畏懼感。經筆者在博客上調查，初次閱讀原著的某小學六年級的35名學生中，有20名學生的初讀感受是“讀不下去”，而原因大多是語言障礙。
筆者又在博客里與學生進行了交流，主要關注如下：（1）《西游記》寫作不是用文言，而是古白話文；（2）引導學生關注原著人物形象和少兒版及影視作品的差異。一段時間以后，35人中有22人覺得《西游記》原著是“有趣的”，因為他們找到了一些解決閱讀困難的方法，閱讀得以繼續進行。
用博客將課堂交流延伸至課前，打通了部分學生的閱讀障礙，可貴的是他們通過交流習得了閱讀古典小說的一些方法，這個“琢磨”的過程很有價值。還有部分學生帶著困惑進入課堂，使課堂教學變得真實有效。對于學生的“讀不懂”，教者不必繞開，應直面教學中的障礙，選擇最有效的辦法。只要能將學生的課前狀態真實反饋，便是教學的寶貴財富。
2.為什么是唐僧——抓典型：“揪”出唐僧，窺一見百。
《西游記》唐僧師徒歷經九九八十一難，天上地下、蕓蕓眾生，選擇什么情節和人物作切入點呢？唐僧！
選擇唐僧作為切入點有兩點設想：
（1）激發學生課堂交流的興趣。《西游記》原著交流非同一般，降低難度、激發興趣很有必要，所以以唐僧這個人物為交流的話題，意圖是降低與學生交流原著的起點。
（2）引發學生對原文情節的關注。唐僧這個人物形象在原著和其他各種形式的《西游記》衍生作品中的反差較大，學生稍稍接觸原著中的唐僧，就會發現他在原著中的“特別之處”，從而會對原著產生很大的探究欲望。
用唐僧做引子，導入課堂教學：
師出示：阿彌陀佛，貧僧自東土大唐而來，去往西天拜佛求經。
師：你們想到了誰？
生：唐僧。
這樣的開場白，自然而又有所指向，學生的注意力很快停留在唐僧身上，從而很好地進入課堂學習情境。
3.原著更精彩——作比較：截取對比，凸顯原著。
課前交流的博客中，一個學生問道：“我們已經讀過青少版《西游記》了，為什么還要讀原著呢？”這個問題問得太有價值了！怎樣讓學生發現原著的閱讀價值呢？教學中有這樣一個環節：
師：《西游記》開篇幾回中有不少寫唐僧的高僧形象：玄奘遂將袈裟抖開，披在身上，手持錫杖，侍立階前。君臣個個欣然，文武人人喝彩。……俱道：“好個法師，真是個活羅漢下降，活菩薩臨凡！”
師：青少版也有關于唐僧出發前的描寫。
出示青少版相關片段：太宗召見玄奘，讓他穿上錦襕袈裟……文武官員齊聲喝彩，太宗皇帝喜不自勝。
師：為什么讀了青少版，老師還推薦你們讀原著？
這一直觀的比較，點到為止，讓學生見識到了原著描寫的細致、生動。讀完以后，經過教師激勵，學生自豪之情溢于言表，更有學生感受到了古白話文中的駢句的特色，自然地對原著產生了好感。不由地，筆者想到了第斯多惠的一句話：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞！”
4.這堂課太好玩了——增趣味：經典影視，增色課堂。
視頻的引入是如今課堂教學中經常看到的手段，根據《西游記》改編的影視作品多如牛毛，選擇合適的視頻，為課堂服務，為教學目標服務，才是要旨所在。
在一次課外閱讀賽課中，筆者使用了《大話西游》中的片段，這是一部改編自《西游記》的電影，情節與原著已經基本沒有關聯，但是對于唐僧人物形象的解讀卻十分精彩。于是有了如下的教學環節：
師：《西游記》還被改編成另外一部作品，咱們來看一看。播放《大話西游》視頻。
師：唐僧給你留下什么印象？你在原著中發現唐僧很啰唆嗎？
師生交流。
《大話西游》中的唐僧責怪孫悟空亂丟垃圾的片段可謂經典，它的出現至少有這樣幾個作用：
（1）對課堂教學第二板塊——領會唐僧俗人形象的教學起始，起到了一個很好的承上啟下的作用，使得教學板塊清楚自然。
（2）讓唐僧走下了佛壇，用形象的畫面展現了他啰唆的特點，引導學生進一步閱讀原文。
（3）很好地調節了課堂的氣氛，學生和教師都能在課堂上被幽默的表演逗得興致盎然。
課后，一個小姑娘走到我旁邊，笑著說：“老師，這堂課太好玩了！”這是不是也有這段視頻的功勞呢？
5.唐僧怎么會這樣——探本性：高僧俗人，還原唐僧。
大多數人對于《西游記》人物的了解是從影視作品中得來的，包括這次授課的對象。他們對唐僧的初始印象是：一位善良的得道高僧。這節課上，就是要讓學生見識不一樣的唐僧，以至于他們在課堂上就直言：沒想到，唐僧怎么會這樣！
當唐僧得知比丘國王要用他的心肝做藥引時，三藏戰兢兢地爬起來，扯著行者，哀告道：“賢徒啊！此事如何是好？”
……
三藏道：“你若救得我命，情愿與你做徒子徒孫也。”
學生分角色讀完這段師徒對話后，大跌眼鏡。唐僧雖然有時懦弱膽小，但畢竟是三藏法師，德高望重，沒想到為了保命，竟然愿做悟空的徒子徒孫！學生被這樣的片段所吸引。寫唐僧，既有洋洋灑灑的高僧形象描寫，又有幽默風趣的俗人形象敘述，這便是《西游記》原著！充滿人性魅力！
6.博客中再見——接著讀：博客呼應，課外延伸。
說實話，在課外閱讀課中上《西游記》，是有很大壓力的，這樣一部厚重的古典名著，一堂課40分鐘能做些什么？只能取其精華，點到為止，在短短的時間里，給學生留下最深的印象。就像給學生嘗了一口絕世佳肴，并透露了一點烹飪方法，想吃？自己去做吧！博客讓這堂課外閱讀課沒有隨著鈴聲的敲響而終結，我們相約，接著讀下去，把自己閱讀《西游記》的感受記錄下來，博客中再見！
三、愛上《西游記》
這堂課獲得了南京市課外閱讀賽課的一等獎，并受邀上了省、市兩次展示課，得到了省市區教研員的肯定和鼓勵。作為教者來說，很興奮。更興奮的是，筆者通過對授課班級的跟蹤了解及博客的延續交流，了解了這樣幾條信息：（1）35名學生全部讀完了《西游記》原著；（2）班級里出現了聊“西游”的熱潮；（3）學生作文里出現了“文言片段”。
曾經和賽課評委組的老師交流過自己的上課感想，我說：“只要有一個學生能在這堂課后把這本書津津有味地讀完，我就覺得自己的課是成功的！”當然，這句話只是代表了教者的一種心態，極期待學生能在教師充分施展教學機智的情況下，自由地從課堂中獲取閱讀的興趣和信心，還有什么比學生喜歡讀《西游記》原著更大的課堂收獲呢？
【參考文獻】
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[3]杜威.學校與社會·明日之學校[M].北京：人民教育出版社，1994.
一、詞匯的積累
文學的傳承性是語言類作品最突出的特點之一，而作為語言類文學作品的承載者，詞匯的傳承是最豐富的。而作為中學生來講，由于其閱讀范圍的限制，學生的詞匯量還不是很大，所以在傳統文學教學中，如果能把詞匯的積累做好，將對學生作文水平的提高起到巨大的促進作用。而且和現代詞匯相比，經過歷史的沉積、沿革、發展，文言詞匯更言簡意賅、概括力更強、更能表現出豐富的內容。如果學生能在詞匯積累上做的好，那么對提高作文的表達能力起到巨大的促進作用。所以在傳統文學教學中，我們一定要注重詞匯的積累，為作文教學提供幫助。
二、典故的積累
典故是中國古典文學中最精華的部分，也是中國傳統文學中最具有中華民族特色的東西，“畫蛇添足”、“葉公好龍”、“臥薪嘗膽”、“自相矛盾”、“守株待兔”、“三顧茅廬”、“負荊請罪”等等一大批耳熟能詳的典故，本身就沉積了深厚的歷史文化淵源，學生在學習古典文學中，如能更多的積累有深厚文化底蘊的典故，并能在作文中如能恰當的運用，一定能使作文水平不但能有豐富的文化內涵，還能收到表達豐富、言簡意賅的效果。同時在教學實踐中我們發現，典故是學生特別喜歡的內容，其他的可能記不住，但典故卻有異常的興趣，不但記的牢，而且運用之妙，存乎一心，合情合理。充分體現了中國人對自己傳統文化的內在接受性。如果我們在作文教學中能充分運用典故積累的作用。必將對我們的作文教學起到巨大的促進作用。
三、優美詩詞的積累
從《詩經》到《楚辭》，從諸子散文到漢魏歌賦，從唐宋詩詞到元明清小說，豐富的傳統文學作品中到處都是優美詩詞，從“溯回從之，宛在水中央”的優美意境到“操吳戈兮披犀甲”的悲壯。從“大江東去浪淘盡”的慷慨激昂到“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”的婉約，從“種豆南山下，草盛豆苗稀”的閑適到“車粼粼，馬蕭蕭，行人弓劍個在腰”的緊迫。在整個中國傳統文學體系當中，這樣的優美詩句，這樣這樣迷人的意境，如果學生能在學習傳統文學的中積累起足夠的的素材，對于學生提高古典文學素養，提高學生的語文知識的運用能力，提高學生的作文水平無疑會有很大的幫助。
四、思想文化的積累
文以載道，這是中國傳統文學的傳統。所以傳統文學不僅僅是文學的延承和積累，更是思想的傳承和光大。在浩如煙海的傳統文學作品中，蘊涵著中國最光輝、最燦爛、最智慧的文化內涵。無論是老子無為而治的思想，還是儒家“達則兼善天下，窮則獨善其身”的社會責任感，以及墨家兼愛的博大，法家的嚴謹求真，都代表了中國傳統文化中最人性化的思想。而范縝的無神論，佛家的寬容，道家的天人和一，無不體現了中國古人社會與自然和諧的理想和睿智。這和我們當今提倡的“以人為本、構建和諧社會”的社會主義治國理念真是不謀而和。我們不能不佩服中國古人對人類自身的合理理解，創造性的社會理想，以及通古閱今智慧。所以如果我們能在傳統文學教學中把這些優秀的思想融于其中，必將在塑造人、升華人、改造人、完善人的教育活動中賦予人最豐富的思想，最美好的精神，最感人的品格。這是傳統文學教學中最不可或缺的。
五、人格的積累
在中國傳統文學作品中，具有中國最優秀品質的民族精英比比皆是。那是我們在語文教學中最寶貴的資源，是塑造健全人格、培養優秀品質的重要途徑。在歷史長河中，屈原的愛國情懷、伯牙子期的友誼、勾踐臥薪嘗膽的勵志、劉蘭芝愛情的堅貞不屈、陸游抗擊外侮的斗志、岳飛從容赴死的激昂、以及范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民意識。都是我們語文教學中最可寶貴的資源，是我們在課題研究中認識到的、有開發潛力和利用價值的優秀內容。
