發布時間：2023-02-22 05:56:28
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的環境藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
隨著歷史長河的流逝，我國積淀了很多的傳統文化。中國傳統文化博大精深，歷史久遠，擁有著獨特的民族風，同時還有很多優良的名族傳統。中國傳統文化在發展的歷史中，流行著各種各樣的文化學派和文化理論，還包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因為這些特色的文化推動這中國的文化體系一直在不斷地發展和弘揚，顯示出了中華名族在這上下五千年久遠的歷史長河中一直持有的獨一無二的文化魅力。
二、環境藝術設計
環境藝術是文化藝術的一類，其主要包涵了藝術方案構想，工程中空間的規劃，以及環境藝術等。同樣的是，環境藝術設計還包括設施規劃和環境，構造和造型計劃，裝飾和空間規劃。最重要的是還包括色彩，材料，布光，采光等，使得環境設計同時擁有審美和使用功能等。環境藝術設計就表現的形態和表現的手法上是千變萬化的，而環境設計對于藝術設計從某種意義上來講，環境藝術設計只是藝術設計中一個部分，想對比建筑行業來的更為工程浩大，規劃也相對更為廣闊，也更具有感情的色彩。環境藝術設計在如今的社會是一門較新的學科，雖起步的時間比較晚，但隨著我國的傳統文化的推動，環境藝術設計集現代科學，現代藝術，經濟和傳統文化并與之與時俱進，實現了審美性和實用性的統一。
三、環境藝術設計與傳統文化
（一）環境藝術設計風格與傳統文化作為一位成熟的設計者都具有自己獨特的設計風格即環境藝術設計風格，環境藝術設計風格指的是設計者透過自己設計的作品所展現出的鮮明個性和獨特的藝術特點。環境藝術設計風格的形成受很多方面的影響，其中包括了空間和人而又與環境三者之間關系的處理方法，而在進行的過程中，人，空間，環境都隨著人類文化不斷的改變著，同樣的環境藝術設計風格從一開始就被中國傳統文化所影響著。而今，具有中國傳統文化的環境藝術設計已逐漸成為一種時尚潮流，今天的環境藝術設計不只是隨著設計師的理念，更多的是注重人們的審美觀點，更專注于綠色生態與大自然的理念與傳統文化融合的思想來演繹歷史的魅力，展現了環境藝術設計風格與傳統文化所融合呈現的奇跡。
（二）環境藝術關于空間形態設計與傳統文化在環境藝術的空間構成設計方面，為了通過空間的古樸感和屬于原始隨性的美感，來向人們傳達出鮮明的具有民族特色的視覺效果，我們會通常選用一些具有民族特色的裝飾品，例如石獅，彩繪，石橋等并使他們相互協調。這樣的裝飾方法突出了空間，讓空間充滿著設計者的靈感，也顯現出了中國傳統文化的藝術風。
（三）環境藝術關于空間造型設計與傳統文化在環境藝術的空間造型設計是以空間為基礎，而空間所體現的是結合現代材料，技術和理念憑借空間的造型或者一些特別的材料和圖案來體現中國傳統文化。例如，我們到一些古跡去參觀，會看到各種各樣的門樓，石刻，花墻等通過刻畫空間，使得空間被奇妙的分割，使人有種迂回曲折或神秘的感覺，還有會看到一些奇特的花草樹木利用了傳統的插花藝術使其本身更有藝術感。
四、中國傳統文化在環境藝術設計里的“天人合一”
“天人合一”中，“天”指的是大自然，“人”值得時人類，“天人合一”的意思指人與自然相互和諧。地球萬物，要做到“天人合一”，只要掌控好事物相互之間的度就可以。在如今，隨著科學技術的不斷發展，在環境藝術設計中越來越多的新的產品，新的材料，新的技術，新的工業促進其快速的發展，但是隨著工業行業的發達，導致的自然問題也越來越多，也逐漸受到人們的大肆關注，人們開始呼吁“綠色”，漸漸的，人們隨著審美觀的提高在追求更高的文化價值時，意識到，社會和自然，人和自然、應該互相融合，所以一起大膽追求，渴望能夠達到天人合一。如今的環境藝術設計中，特別是關于室內空間環境藝術設計，是最能體現“天人合一”這一構思的，在室內設計的時候可以選擇例如木頭、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作為元素。這樣的布置不僅可以讓人感覺自己正處于大自然的“美感”中，更重要的是它拉近了人和大自然的距離，更讓人感受到親切的感覺。在如今，將天人合一通過對色，光，物，質，形自然的處理表達出來，是相對最合乎人們的審美，也是人們追求綠色的最好一種呈現的方式。
1)社會背景及心理壓力。由于現代社會高速發展，都市生活日益現代化，城市人口急劇增長，使我們的環境變得擁擠不堪，危機重重。一方面物質生活不斷提高，人們的生活節奏不斷加快，身心長期得不到應有的休息和復原，心理便產生了緊張、沉重、不安和憂慮感。另一方面在追求利益的同時，“理性與感性比”逐漸失調———理性相對絕對化，人們不斷壓抑自己的感性世界，因此變得冷漠、麻木。
2)現代派風格和極簡主義的影響。以簡約風格為代表的現代主義和簡約主義設計風格，經過數年的發展，逐漸成為單調和缺少溫馨的代名詞。專家表示簡約不等于簡單，冷靜不等于冷酷，由于多數“簡約”風格過分強調形式而忽略生活的本質需求與內涵，空洞、單調的設計，缺少生活激情。尤其是高層建筑的大量涌現，現代工業材料的泛濫運用以及設計風格的國際化趨同，使得人們更加遠離大自然，大部分的時間都呆在毫無人情味的方盒子似的室內空間里，冷漠、沒有人情味。最近在武漢開了一家叫做“感動屋”的酒吧，就是針對那些長期不哭的白領人群。走進“感動屋”，各種悲傷、哀愁的音樂輪番響起，凄涼的燈光，懷舊的場景，將人們帶進了一個無限傷痛的世界。“人造淚”釋放了人們積蓄已久的心情，哭過以后，感覺輕松多了。
2營造場景化的手法
1)室外景觀室內化。這種手法，也可稱為室外化風格，是指將大自然的元素引入室內，在室內環境中營造室外化的設計手法。它不僅著眼于把自然的元素引入室內，還要賦予一定的主題，甚至它的引入元素還擴大到包含了人文的關懷。比如將自然的陽光、空氣、水、樹木、花草、山石等引入室內，使人足不出戶就能感受到大自然的氣息，再賦予某種意義的主題思想，便形成了多層次的室內環境。當步入這樣的室內環境里，便不再會感到原有建筑所帶來的冷漠之情，一份清新、自然與和諧的自在感覺撲面而來，令人陶醉，也不必擔憂坐在室外風吹雨淋、塵土飛揚所帶來的煩惱。
2)懷舊煽情法。人們崇尚自然，這是人的本能，人們的懷舊情緒也是慣常現象，人是情感動物。每件舊東西都有個故事，不管你在故事里扮演一個什么角色，這些東西都證明著你的存在。記憶通常會把不好的剔除，留下美好。所以每當看到那些東西，都有種回到從前的沖動。舊的東西之所以打動人，是因為它不僅是一件東西，更是一種情感的寄托。場景化的手法就是依據人的這一需求進行設計，模擬舊場景，找回逝去的時光。例如杭州有一家名為“24小時懷舊餐廳”。餐館內的裝飾沒有酒店的豪華，但也不同于一般餐館無個性，餐館內裝飾都是一些民情風俗的黑白照片、老城市市井圖、老唱機、唱片、掛鐘、老相機、舊書包、瓷器等。據店主劉女士說，這些有獨特個性的老物件，極易引起食客的好奇心和親切感。
3)特種場景營造法。所謂特種場景是指在現實生活中存在的，但大多數人不常居住的空間。這種手法在餐飲、娛樂等室內空間頗為常見。例如在廣州，有一條歐陸風情的沙面北街，其亮點之一就是車站西餐廳酒廊。從外表看上去，它就是一個小型火車站，火車車廂、鋼鐵車輪、鐵軌、枕木一應俱全，還有德國制造的信號燈，車廂內壁懸掛著特色壁畫等，復制了一個二十世紀五六十年代的車站場景，呈現出鐵路文化特有的圖騰，在這離別的車站，一節節平快車廂會經載多少離愁回憶和久別重逢的浪漫。置身其中，仿佛走回從前重溫舊夢。再如北京朝陽區三里屯8號的“大船吧”，真是店如其名，所有的裝飾和寓意似乎都與“船”有關。酒吧外部造型是一艘頭朝北的船，走進金屬感十足的大門，就仿佛置身于航行在海上的一艘熱鬧的船艙中，因為酒吧中的裝飾無不和“船”有關，門口處的墻上掛著專業救生圈，室內的墻壁上有6個圓形的水族箱，里面的水草和小魚給人一種水下船艙的錯覺。大船是由以前相鄰的三家畫廊和酒吧合并而成的，這樣它就成了三里屯街上面積最大也是最長的酒吧，遠遠望去，整個船頭像一艘往北航行的大船，使身在北方的人們也能體味到大海的氣息。
4)風土人情體驗法。這種題材的設計，往往是在自己生活慣了的地方，無需遠足便能體會到異域他鄉的感覺;或是身在他鄉，卻能感受到家鄉的感覺。通過場景化環境設計及室內設計營造出不同的地域特色和人文風貌，滿足體驗者求新或思鄉的心理訴求。例如太原市小店區寇莊西路的大河古鎮餐廳，建筑外墻采用黃土高坡特色的窯洞磚房，門口有標志性的木質大水車，室內采用木隔墻、舊門簾，碗盤都是藍色青花紋，菜式以粗糧和土菜為主，每個包間都是以陜北鄉鎮命名的，還有土炕式包間，更有趣的是餐廳里還一直放著阿寶的山歌……各種細節、符號的運用營造出濃厚的陜北特色，不僅讓陜西的朋友覺得一見如故，而且山西的朋友也感到很新鮮和好奇。位于平遙古城沙巷街16號的天元奎客棧，風格傳統獨特，保持了原汁原味的明清古建風貌，客棧傳承晉商風范，保持傳統土炕、繡樓。餐廳設在臨街鋪面，就餐的同時觀賞古城風貌，深幽的巷道、久遠的上馬石、栓馬柱，典型的二進式四合院;考究的垂花門樓、精美的雕刻與彩繪、傳統的土炕、古香古色的明清家具……漫步客棧院內，仿佛從繁華、現代、快節奏的城市瞬間穿越了百年時空。
5)文學、影視藝術再現法。穿梭在鋼筋混凝土的都市里，在汽車的喇叭和尾氣中，在每天灰蒙蒙的霧霾中，我們穿著挺闊的職業套裝、登著锃亮的皮鞋、帶著麻木的面具，為了生存奔波在城市中。高速高效不一定會收獲美好的人生成果，有時真的需要停下來，找回最原始最本真的自己。文學影視藝術再現法，可以幫助人們在現實的生活中營造出只有在小說中、漫畫里、電影中才能出現的場景，并賦予其一定的主題思想，構成具有某種題材的場景效果，由此產生的環境空間設計才能滿足或超越現代人的需求。想要體驗劇中人的生活嗎，想要發生偶遇和羅曼蒂克嗎，想要夢想成真嗎，這里一切皆有可能。這種私人定制式的手法需要設計師的進一步挖掘。
3過猶不及的場景化設計
從歷史發展的角度看，在社會經濟發展時期，也有藝術文化的繁榮。如英國，是因為在工業革命時期的政治、經濟和文化的迅速發展而成為現代設計的發祥地。隨著社會經濟的快速發展，市場環境藝術設計的水映了一個時代和市場經濟時代的需要。在我國。改革開放前，由于社會和經濟的發展是相對落后，缺乏材料、缺乏產品，人們當時對商品的需求僅限于實用功能。但經過改革開放到外面的世界，人們的思想解放和社會經濟有了前所未有的發展，尤其是近幾年來，人們都不再滿意，可以在食品和服裝的需求，已經從生活，家庭開始尋求一個更高的水平，開始改善的環境藝術設計，在改革開放之初，抑制很久以后快速發展的經濟。由于環境藝術設計的社會需求的增加和環境設計和其他專業人才短缺造成的，許多藝術學院和大學改變了藝術和工藝設計部門。我們可以看到，社會經濟是社會發展的基礎，其質量，極大地影響著環境藝術的發展和設計。社會經濟的發展，社會需求的增加，以及人類文明和審美情趣的相應增加，這是藝術設計的更高要求，并提供了強大的物質基礎。同時，經濟發展、科技進步也為藝術提供了更多的更新手段，表現了和拓展了環境藝術的表現空間。
二、環境藝術設計促進了社會經濟的發展
環境藝術設計發展的源泉在于對實踐美的不斷追求，人類的追求是與生俱來的。而追求美好事物，則是推動社會經濟發展的最大動力。俗話說“科學技術是生產力”，正是因為科學技術水平能最有效地促進社會經濟的進步。縱觀人類科學技術的發展，藝術，經濟發展，我們不難發現，技術水平總是在各種形式和藝術形式和現實生活。水平的科學和技術促進實用藝術的進步，應用藝術的進步把直接促進經濟發展和社會進步，不僅可以滿足社會物質生活質量將繼續需要，可以在一定程度上以滿足人們在精神和審美水平和要求。隨著環境藝術的發展和相應的設計將促進科學技術的進步，也使得經濟發展。因此，環境藝術設計技能組合后可以提供不僅是人類社會在環境藝術方面需要獲得審美，還有些程度促進進步人們的生活方式。
三、環境藝術設計必須融于社會經濟發展
客觀地看，環境藝術就是以環境為主要依據進行藝術創作的一種外在形式，在具體的環境氛圍下，借助于空間結構、設計材質以及比例尺度等多種造型來表現具體的作品。可以說，任何一個環境藝術作品都是對現代藝術觀念的一種表達，都側重于體現作品與環境之間的關系。與環境藝術不同，環境藝術設計所涵蓋的范疇要廣泛的多。毫不夸張地說，一切能夠為人們所看到、聽到或者觸摸到的事物都可以成為環境藝術設計的對象或者內容。從這一角度上分析，可以將環境藝術設計的概念界定為：關于人們的生活方式、生存環境、社會行為等不同角度的整體引導與協調設計的綜合性藝術。從表現意境角度考慮，環境藝術能夠被劃分為不同層次：第一層，自然環境，通常是由河流、山川、湖泊、陽光、空氣、水等因素所構造的環境；第二層，人居環境，在自然環境基礎上通過人為創造的一種空間環境。相對來說，后者比前者更富有生活情趣、更具備審美情趣，更能滿足人們生理及心理需求。總而言之，環境藝術是人與環境相互作用、相互感應的產物，其核心功能在于實現人與自然的有機結合。
二、環境藝術設計的特點
與其他藝術形式不同，環境藝術設計往往是基于人們對審美的具體要求，并針對其所處的環境不斷完善的一種藝術形式，更加重視個體需求，更加強調獨特效果，突出了和諧美、動態美以及特色美。具體來說，環境藝術設計的特點主要體現在如下幾個方面：第一，審美與實用的結合。環境藝術是基于人類客觀需求而產生的，借助于一定的藝術手段，能夠幫助人們在有效利用環境的同時，還能夠享受設計帶來的美好意境。第二，自然與人文的結合。環境藝術設計離不開自然環境，必須建立在自然環境的基礎上才能進行，最終所設計的成果也是以滿足人類根本利益為基礎的，因此，環境藝術設計是具有一定服務性質的，這恰恰體現了其具有人文性。第三，多樣與整體的有效融合。一方面，在環境藝術設計過程中，應當從宏觀上樹立統一的、科學地思想觀念，從而為人類創造出更加美好的作品；另一方面，環境藝術所針對的人群是不同的，所需要的素材也是千差萬別的，這些均從一定程度上體現了環境藝術設計的多樣性。第四，積極性與無害性。所謂積極性，在于環境藝術設計的作品往往是值得肯定的、值得稱贊的對象；所謂無害性，就是指這種再造美是一種科學的、合理的嘗試與規劃，是建立在尊重客觀規律的前提之下進行的。
三、環境藝術設計中的個性化
在藝術設計領域，設計師總是不可避免地會參雜個人主觀色彩，當然，在環境藝術設計方面亦是如此。為了更好地展現整體與局部的關系、更完美地融合自然與人文的特點，設計師需要添加一些個性化設計，以此來幫助受眾突破原有的羈絆，從而獲取更多意想不到的感受。
1.個性化設計體現了科學與藝術的統一
早在上世紀六十年代，西方發達國家就產生了一股反對摩登主義建筑的思潮，緊接著，理論界出現大量相關理論，其中，多元論便是應運而生。實際上，這種理論恰恰與中國古老的“移步換景”是相互契合的。例如，著名的“蘇州園林”展現了人與自然的完美互動，體現了“天人合一”的理念。從這一角度上分析，要成為一個優秀的環境設計師，應當在滿足業主需求的基礎上，借助于更加科學、合理的藝術形式進行再創造，并使最終作品遵循客觀規律，以此不斷尋求環境的可持續發展。
2.個性化設計受制于環境藝術風格
在任何時候都不能否認，個性化設計本身就是一種概念化、抽象化的過程，即便如此，也絲毫不影響它成為人類對大自然的進一步探索。在環境藝術設計過程中，多數設計師總是傾向于空間設計理念以及空間文化形式的現象表現，殊不知這種過分的關注會使其忽略對于人本身的生理需求，因此，個性化設計從一定程度上是受制于當代環境藝術風格的。
3.個性化設計促進了空間使用效率的提高
（一）環境藝術設計中空間意識的概述在環境藝術設計中，環境中實體和空間是構成環境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環境設計的主體首先是空間，其次才是創造出適合人類的需求，因此環境藝術的設計者應當著重的認識環境的空間性，在環境藝術教學的環節上加強對于空間意識的培養。空間被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現，這些空間意識已經是構成了環境藝術設計的基本元素，由此可見環境藝術的重要性。在環境藝術設計中，空間具有多種的表現形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環境藝術的主體，并時刻表現在環境設計的教學之中，因此培養學生的空間意識主要是培養學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。
（二）環境藝術空間的特征
1.環境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現形式在創作的過程中最主要的就是要體現出作品中的逼真性和感染力，努力的展現出空間感，但是在真正的環境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現出真實的空間感，也只有環境藝術才可以突出表現出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環境藝術展現出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環境藝術設計的空間感的真實性是提升環境空間感重要性的一點。
2.環境藝術空間的固定性環境藝術的設計創作必需在真實的地質之上，一旦環境藝術的設計被敲定，環境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內移動，受到空間范圍內的因素制約比較多，因此在進行環境藝術的設計時，為了保證環境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環境保持著各種的聯系，在環境藝術的設計中保持環境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環境之間的關系，才可以成功的創造出環境的藝術設計的意境，達到預想的效果。
二、在環境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法
（一）學會在多媒體技術的應用中創造出空間的情景由于環境藝術設計中，設計者一定要掌握環境的空間意識，所以空間意識的培養就成為了環境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環境藝術界內的專家認為首先要為學生創造一個空間意境，使得環境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環境藝術教學中對于創造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創設，設計環境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環境的空間意識。
（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環境藝術設計中，教師教育學生產生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環境設計，使得環境展現出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環境設計內展現出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環境內的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環境藝術設計類的作業，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。
（三）加強學生的眼手心的協調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發揮自己的作用：眼睛對于環境藝術創作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環境藝術的創作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環境藝術創作的一個整體的感知，將藝術創作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協調之后，環境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。
三、總結
（一）環境藝術設計教學的實用性原則環境藝術設計人才培養的實用性主要體現在環境藝術設計與行業客戶經營管理、產品及藝術品市場、材料應用、工程建造等相關知識及經驗的整合。傳統設計培養方案中只注重設計基礎理論填鴨式的講授，或者偏重繪圖技能及繪畫造型能力的培養，學生并不能充分了解知識在今后實際工作中的作用。造成了高校畢業生就業時不能適應市場需求不能有針對性的解決設計過程中出現的實際問題。例如，在行業客戶經營管理方面，如果設計師不能系統分析客戶所經營場所的銷售方式、管理模式、對消費人群的心理體驗的預期的判斷，單純的靠設計的基本空間理論去思考問題，就無法適應特定行業和人群的市場需求。
（二）環境藝術設計教學中創新性原則在環境藝術設計教學過程中，培養學生的創新能力應是我們教學的首要目的和任務。創新能力的培養應該說在傳統應試教育體系中重視和實施得不夠,而環境藝術設計這一專業又是非常強調創新性的。這就要求我們改變環境藝術設計教育中只重理論灌輸和單純繪圖技術的傳統觀念，真正把創新能力的培養和創造性思維的訓練落實到專業教學工作之中。
二、綜合類院校環境藝術設計專業創新培養探索
（一）首先明確作為學生在學習環境藝術設計專業的幾大知識點：1、設計程序和設計方法的掌握和運用。首先設計程序是設計得以實現的保證，設計程序是否科學對方案的實現和完善起到至關重要的作用。現在很多學生往往迷信電腦軟件的功能，做方案直接就使用CAD繪制平面布局，大家都知道，在方案從無到有，從粗糙到修改直至完善是一個很曲折的過程，運用手繪繪制草圖方便快捷，而電腦大家都知道任何一條線條的出現都需要操作命令來執行，其效果模式化嚴重，創新效果可想而知。其次，教師在教學內容和設計方法的不斷更新上還需要與時俱進，學習國內外優秀的設計基本理論，掌握國內外前沿設計趨勢，并將其運用到課堂教學之中，并且保證先進的設計方法在后續的每一次的設計實訓項目的實踐中都能夠反復應用、體會和拓展。2、設計思維表現工具的掌握，即手繪表現技法和電腦效果圖。現在學生在手繪技法和電腦圖的重視中往往一邊倒的情況，要么重手繪，要么重電腦。據中國建筑裝飾協會與建設部原勘察設計司2000年對全國室內設計市場的調研，當時全國的室內設計師有20多萬人，雖然近年來沒有公布從業者數據，不過已經十三年過去，這個人數預計不少于40萬,并且人數仍在逐年增加。學生在就業壓力之下，為了短期之內就能找到工作，選擇電腦圖表現的往往占多數，對于此，教師應該強調二者缺一不可，環境藝術設計思維的過程就是將想象語言表達的設計要求表現為視覺空間形象的過程。手繪技法是設計師做設計過程中，快速的捕捉并表達出來的一種手段，是設計師個人藝術及設計修養的體現。環境藝術設計的過程是也是通過設計要求的解釋來進行范疇重組的思維過程,這是一種限定或修飾附加的過程,并通過草圖推進等形式對其解釋的外在化形式加以探尋,以最終以某種有形物的方式將其表現出來。3、眼界的提高，在教師的引導下逐漸掌握識圖、讀圖、辨圖的能力。環境藝術設計專業的培養目標是能夠勝任各種從簡單到復雜項目設計的有創新意識的設計師，而不是簡單照抄照搬、“人云亦云”的復制者，真正的設計師應該具有獨立的創新思維、具備解決問題、獨立思考的能力。創新思維能力的培養應是大學教育的本質內涵,最簡單的關于設計的定義就是一種“有目的的創作行為”,通常指有目標和計劃的創作行為活動,在藝術、建筑、工程及產品開發等領域起著重要作用設計的本質是創造,設計活動是一個從無到有的行為活動過程。要想創新，必須要有一定量的積累，這個積累即是大量的讀圖、識圖、辯圖。很多學生對于作品沒有基本的鑒別能力，這個就需要教師耐心引導，這個過程是一個量的積累,只有能很客觀的評判出一套作品的優缺才能將個人的審美情趣定位在高水平設計要求上。4、了解并掌握必要的施工工藝和材料知識。作為一名室內設計師如果不懂工藝，不認識材料，就完全等同于“盲人摸象”、“紙上談兵”。設計方案的最終目的是為了實現，及是在施工現場將設計實施出來，設計方案在紙面上看再完美，在施工現場實際的施工技術實現不了或是浪費材料造成預算的增加等都是不可取的。經常聽到沒有多少經驗的設計師抱怨自己的“好設計”被施工人員和甲方改的亂七八糟。隨著時代的發展，施工工藝和新材料總是在隨時更新，都在朝著“更環保、更經濟、更美觀”的方向發展著，作為一名未來的設計師，及時更新自己大腦的資料庫是必須的。
（二）教師應該身體力行，多帶領學生實地考察、調研。做設計其實就是解決問題的過程，要解決問題則必須要運用恰當的方法，但在這之前首先要做的就是要了解問題，了解同類問題的現狀和歷史。這就需要教師帶隊實地考察，比如在每開一門新課時都鼓勵學生親身體驗空間、場所，觀察空間的形態和風格、飾品的襯托、燈光對于場所氛圍的營造、材料的質感、肌理等細致的表達等。針對我們綜合類院校學生的特點，教師只有多做、多說，將問題點透、說明，學生才會理解。
（三）積極開展模擬設計公司的工作室實訓課程。學生在安逸的校園學習，惰性極強，課堂上講課走神，做課題訓練中磨洋工等現象恐怕存在大部分高校的課堂中。對此，我們可以適時的將設計公司工作模式引入到課堂上。“工作室”模式最早產生于德國的包豪斯設計學院，將傳統的手工作坊應用到課堂之中[3]。比如我們可以將課桌椅按照人員分組的情況進行重新組合，每組都是一個項目小組，組員輪流負責當項目負責人，負責進行項目的組織、執行、匯報和總結等，教師作為“設計部經理”，對各組方案在開始和過程中多次組織公開評判、講解、并提出修改意見，并鼓勵組與組之間互相提出意見和觀點，并最終選出公認的優勝組。此方法在作者本人的課堂上經過多次應用，已經收到了很好的教學效果。
（四）學生優秀作品的展覽和收藏落到實處。在學生學習期間，學生花費大量精力、財力、物力等完成的作品正常來說都需要得到別人的肯定，專業應該制定一份嚴格的管理制度，包括留校作品的標準、留校作品的存儲、留校作品的更新等，鼓勵學生認真完成每一次的作品，盡力做到最好。
三、結語
關鍵詞：文化遺產；文化產業；環境約束；制度含義；品牌；保護；開發
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
作為世界著名的文明古國，我國擁有獨特而又豐富的歷史文化遺產，采用何種模式進而通過何種途徑對其進行保護開發這一制度安排問題一直是擺在相關研究者面前的重要課題。但是，制度安排的有效性取決于其所處的具體環境。外部環境一旦發生改變，要求與之相適應的制度安排也應發生調整。由此，文化遺產保護開發的可持續性，固然離不開有效的模式選擇與機制設計，但對其環境約束研究的重視程度同樣不可小覷。本文試圖對當前文化遺產保護開發的環境約束及其制度含義進行深入分析，以期為學界和社會構建一個當前文化遺產保護開發面臨的外部環境，并為后續相關研究奠定可供參考的情境背景。
一、文化遺產保護開發面臨的機遇
（一）經濟發展方式轉變訴求為文化遺產保護開發奠定了制度保證
長久以來，我國粗放式的經濟發展路徑帶來資源的高消耗、高污染等惡果，與我國構建和諧社會、生態社會、實現經濟可持續發展的意愿相違背。因此，現階段經濟建設的目標和任務是盡快轉變經濟方式，發展綠色經濟、循環經濟、低碳經濟和可持續發展的經濟。
作為中國文化發展過程中保存下來的歷史瑰寶，文化遺產蘊含了豐富的生物多樣性與文化多樣性。以農業文化遺產為例，以它為基礎構建起來的農業文化系統，如浙田的“稻魚共生系統”、云南紅河的“哈尼稻作梯田系統”等，運作機制合理，能夠綜合利用當地自然、生態與人文資源等優勢，實現經濟、社會、生態的和諧發展。因此，大力保護與發展文化遺產，不僅能夠維護城鄉景觀、傳承傳統文化、保護文化多樣性，而且還能進一步促進區域經濟向資源節約型、環境友好型的發展方式轉變，這也是貫徹落實科學發展觀的應有之義。
（二）文化產業的蓬勃發展為文化遺產保護開發提供了產業支持
文化產業作為朝陽產業近些年受到國家的大力扶植。2004—2009年期間，我國文化產業快速發展，增速平均保持在17%以上，遠超GDP和第三產業增長速度。其中，作為文化產業優勢產業之一的文化旅游業，近幾年在全國范圍內異軍突起，逐步成為帶動區域經濟發展的主導產業。云南麗江，傳統的工業基礎十分薄弱，但是卻依靠豐富的自然文化遺產成功打造了極具地方特色的文化旅游業，并以此為依托，培育了一系列關聯產業，形成了一個區域優勢的產業集群，成為當地經濟社會發展新的增長點。
相類似的，以文化旅游優勢發展為代表的文化產業同樣能夠為文化遺產的保護開發提供強大的產業支撐。以文化遺產自身特點為基準，通過培育內在關聯、相互配套、協同發展的產業體系，能夠有效解決困擾文化遺產保護開發長久以來諸如融資、技術等方面的“動力機制”問題。
（三）新農村建設為文化遺產保護開發提供了政策支持
新農村建設是一個全方位的農村社會系統工程，盡管存在著對傳統農業文化的改造，但是這種改造絕不能被片面地理解為毫無保留地擯棄我國農村和農業生產上千年傳承下來的優秀文化遺產。[1]在新農村建設的要求與指導下，為延續傳統文化尤其是農業文化優秀的思想理念、生產技術、耕作技術，各級政府勢必將積極運用其手中行政權力，自覺地將文化遺產保護開發納入進新農村建設的整體規劃和布局之中，通過統籌安排，合理調配社會優勢資源，幫助文化遺產保護開發工作盡快步入系統化、科學化、規范化的道路。與此同時，與之配套的政策法規的出臺與落實，也將為文化遺產保護開發提供資金、土地、稅收、人才方面的不斷支持。
（四）國際社會的重視和支持為文化遺產保護開發提供了境外支持
近年來，對于傳統文化遺產的保護開發，正得到國際社會的極大重視。以農業文化遺產為例，聯合國糧農組織（FAO）、聯合國開發計劃署（UN—DP）、全球環境基金（GEF）、聯合國教科文組織（UNESCO）等國際組織于2002年啟動了“全球重要農業文化遺產動態保護與適應性管理項目”，計劃在5年內陸續建立100—150個農業文化遺產保護試點。國際組織對文化遺產的認定選擇工作以及國際社會和學術界對文化遺傳的認識和保護所進行的探索實踐，有利于提高我國學界、政府以及社會公眾對文化遺產的關注和認識，促進我國文化遺產保護開發工作的順利開展。[2]
二、文化遺產保護開發面臨的挑戰
（一）管理體制不健全成為文化遺產保護開發的制度約束
文化遺產同時具有經濟、生態、文化、藝術等多方面價值，要想同時兼顧各方面價值，必須協調好保護與開發的關系。但當下國內相關管理體制不健全，給遺產管理帶來嚴峻的挑戰。從各地文化遺產管理體制看，中央政府將文化遺產的管理權和監督權委托給地方政府，地方政府在農業文化遺產的價值保護中同時扮演著保護者、建設者、監督者等角色，處于多重角色的沖突之中。[3]地方政府在缺乏第三方監督機構的有效監督下，出于利己的動機以及對收益回報的短視，過分追求經濟效益，會給文化遺產保護和發展工作帶來很大壓力。多數文化遺產具有原真性、珍稀性、脆弱性等特點，過分的開發利用對其造成的傷害將是不可恢復的。因此，未來的管理體制還期待角色劃分清晰，多方機構相互制衡的局面出現。
（二）社區居民流失減少了文化遺產保護開發的傳承者
1.比例和尺度
比例是建筑物整體與局部或局部與局部之間的關系，在空間中體現為長、寬、高之間的比值。建筑環境形式的比例是一種重要的審美要素。根據審美經驗，建筑物環境的形式比例存在相同比值關系的時候，整體感覺更和諧，更具有美感。尺度是指建筑環境給人感覺上的大小印象。尺度與建筑物的真實尺寸大小有一定的比例關系，但尺度與比例并不完全相同，審美原則的尺度是一種基于建筑物環境大小而產生的感覺。西方建筑環境設計特別推崇比例和尺度的美，著名建筑學家維特魯威在《建筑十書》特別強調比例的美學觀。文化建筑設計中比例和尺寸往往密切相關，在進行環境設計的時候，應當反復推敲比例和尺度的大小，選擇最佳值和最合適的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡與主從
均衡是指在設計的空間中，各組成部分之間的平衡關系。在自然界中，相對靜止的物體能產生視覺上的平衡感，在文化建筑的環境設計中，這種平衡感符合安全的原則，也能達到整體的審美要求。主從與均衡看似相同，其實存在很大區別。主從體現的是各組成部分之間的區別，即各組成要素在整體中所處的地位與所占的比重對整體效果的影響。主從設計可以有效避免設計作品松散和單調的現象。建筑設計中，主從和均衡往往也是相互聯系的，過于注重均衡則無主從，過于主從則失去均衡。在進行設計的時候，要全面考慮均衡和主從產生的審美效果，從平面與立面、外部環境與內部空間、從局部到整體等各方面處理好主從與均衡關系，力求取得完整統一的效果。
3.反復與韻律
反復是指以相近或者相同的構成單元按固定的規律出現。反復的設計效果體現為組成要素有節奏和秩序出現的美，一目了然，易于辨認。韻律是指形式要素引起視覺和心理上的律動效果，例如光線、色彩、材質、造型等合乎某種規律時給人的節奏感。反復和韻律并不相同，反復一般是某一要素簡單重復出現，而韻律具有極強的連續性和條理性，但是二者都是最基本的構圖原理，也是中國古典藝術中流行的構圖方式。在環境藝術設計中，合理采用反復和韻律的構圖方法，注重簡單重復和韻律變化，能使文化建筑設計作品產生生動、活躍、協調、富有節奏的美感。
4.漸變與對比
漸變是指利用類似要素的微差關系進行連續排列而取得統一的形式。漸變設計往往用于對比懸殊較大的要素之間的過渡轉化。漸變設計的關鍵在于基本比率的選擇，一般選用等差或等比數列作為漸變比例。漸變的效果一般體現為優美的節奏感、強烈的韻律感和柔和、含蓄的視覺感。例如公園長廊設計往往采用規律變化的廊柱來獲得的漸變效果。對比是指各形式要素之間的差異性。對比設計容易刺激人的感官，同時產生興奮的審美效果。文化建筑設計中常采用此法使造型生動而富有活力。對比的形式主要是“量”方面的對比和“質”方面的對比。對比和漸變往往是成對出現的，漸變就是對了消除對比，而對比又體現了漸變的兩個極端。在環境設計中，正確運用對比和漸變，能產生生動活躍而又不失柔和的審美效果。
二、結束語
