發布時間：2022-11-23 14:02:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的人文藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞： 藝術； 智力； 情感； 人文素養； 全面發展
中圖分類號： G40 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）05-0122-02
一、藝術有助于發展全面思維
人的思維分為邏輯思維(科學思維)和形象思維(藝術思維)兩大類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。藝術的根本優勢在于發展人的形象思維，因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創造。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對兒童的想象力和創造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發展大腦的健全的思維，要很好地研究。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。蘇霍姆林斯基強調“教師要引導學生去感知和領會美”，感知和領會美是審美教育的基礎和關鍵，是審美素質的核心。自然美、藝術美、社會生活美是無處不在的，關鍵是要有好的教師誘導。
二、藝術有助于豐富感情世界
藝術是人類取得一切認識活動定向的基本手段，是人類情感活動和認識活動的重要手段。藝術所達到的其他種種目的，也都是建基于它的這個最基本的認識功。我們對科學的追求可以是有明顯的時代意義和人自身之外的，但藝術必需有人自身的情感的介入，是人類不可分割的部分。就古典音樂來看我們欣賞它，總是有一種特別的感覺，能體會到它很不一般的靈氣和靈感，喚起你內心深處的共鳴，這樣的感情令你魂牽夢繞，真該叫做心聲。它的表現力也是超乎尋常的，像一位魔術師，快樂、悲傷、安靜、瘋狂、憂郁、高雅……只要你能想到的，幾乎無所不能；她用一種更加優美的語言講述著一個個動人的故事，而且正因為這語言的奇特，讓你產生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她會是一位阿波羅般的好琴手，纖纖素手輕盈地撥動琴弦，產生的美妙和弦，你可以感覺到吧？古典音樂是一杯好茶，沁人心脾，需要靜靜地品味――初入口時是苦的，卻不難喝，漸漸地有些淡淡的甜味，若隱若現、難以捉摸，此時，聞著清香，偶爾看見茶葉上下漂動，心中不禁飄起一份神往，一段清靜。這，方是第一泡，往后，才有些韻味呢。古典音樂也是一杯濃濃的咖啡，香氣四溢。生活在這信息爆炸的快節奏世界的你啊，別永遠那么倉促，難道一點不為這香味所動嗎？停下來喝一杯吧，體會她的悠閑、她的高雅、她的完美，而她美侖美奐的一切皆需你的欣賞。請相信，你得到的絕不會比你失去的少。如今，復古是一種時尚，不管是不是附庸風雅，至少我們還可以聆聽古典音樂，這樣的美麗不該被浪費吧？她應當是經久不衰的，的確，無論在哪里、什么時間，經典的音樂沒有變。其實所愛的東西并不一定要得到的，或許古典音樂就是如此，能夠側耳傾聽，就足夠了。
母親眼里自己的孩子最漂亮，情侶眼里自己的情人最美麗，藝術家眼里自己的作品最優秀，就因為他們在那里體驗到了一種確證自己真實的感受。是自己的感受，不是別的什么，只能為自己的體驗所打動，是“我的”情感。美的感受本不應該如此，但是在這里卻被轉換為美感，是情感體驗的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。
羅丹說：“藝術家是人類情感的記錄者和發現者。”藝術不能夠離開感情，在藝術過程中，藝術家、欣賞者和藝術作品之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。藝術離不開感情，感情最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以技巧吸引人，更重要的是以情動人，以情感人。現在的兒童、少年，人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以，培養學生健康的豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。
三、藝術有助于完善心理結構
通過不同藝術能力的綜合，在各種藝術心理能力之間建立起豐富的聯系，形成完整而又互通、互補的藝術心理結構。人的整體素質的提高和藝術能力的培養，要依靠人類四大器官綜合運用所形成的心理結構。這四大器官分別是聽覺、視覺、形體、言語這四種可以被視為“從古到今全部世界史的工作成果”（馬克思：《經濟學-哲學手稿》（朱光潛譯本，載《美學》第2期）的人類器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一種器官，都不能單獨構成完整意義上的藝術能力。例如聽覺器官，我們常說音樂是聽覺的藝術，但是，作為聽覺器官的耳朵，雖然只是接收聽覺信息的器官，但是器樂的演奏需要肢體某些部位精確的運動才能完成，聲樂的演唱，需要語言、發聲的控制才能完成。而指揮家還要靠體態語言來表達其對音樂的理解和意圖。音樂的活動并不只是接受信息，而且還要輸出信息。
各類藝術之間，不僅經常是相互啟發，并且，各種藝術能力的發展，也需要相互的溝通和支持。沒有這種藝術能力的互補，人類的藝術感覺就不會如此豐富，也不會創造出一些新的形式。例如美術與音樂上相互溝通的羅可可風格、印象派風格等。聲樂表演和欣賞中聽覺與視覺在藝術通感上存在著互補。人們經常利用聽覺與視覺構成的通感，進行藝術的創造、欣賞活動。即使是聽純音樂，如果沒有藝術通感（包括與聽的藝術感知相關的文學、繪畫藝術方面的各種修養和生活閱歷等），也不會有更高、更細微、更豐富的音樂感知能力。這些無論是對中國還是歐洲古典音樂的鑒賞中，都是重要的。因此，從人的綜合藝術能力來說，聽覺與視覺藝術，在藝術感知上是互補的。另外，聽覺與形體上的動覺、與言語的表達，也具有更為內在的聯系。形體藝術的音樂性、言語藝術的音樂性，在藝術鑒賞中是經常被人提到的。
中國古代樂論中講詩歌、音樂、舞蹈不同的藝術形式共構一體，其統一的存在方式稱為“樂”。樂的活動，也是多種藝術形式的綜合。其中詩言志，歌詠言，以及情感的表達，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是講的不同藝術能力的綜合和溝通。從某種意義上說，綜合的藝術能力、以及在這基礎上建立起來的藝術通感，構成了人類最基本、也是最完整的感知能力。并且，通過不同藝術能力的相加和綜合而產生的藝術能力，所產生的，是超出原有藝術能力的新能力。實際上，各藝術門類其自身發展，正是在走向綜合的過程中，創造和產生出許多新的、綜合的藝術形式，甚至成為最受歡迎的藝術形式。如音樂劇，歌劇，舞劇，戲曲，行為美術以及電影、電視藝術等。
從人類藝術能力的發展來看，如果沒有這種綜合藝術感知能力在藝術的創造和審美背后作為一種支持，我們甚至可以說，僅從狹隘的角度去理解和認識聽覺、視覺、形體、言語藝術的能力，不但在藝術創造上會使藝術失去七彩的光澤，也不會在審美中形成豐富的審美意象。不同門類藝術所具有的獨特性、特殊性，相對于人類藝術實踐中最終形成的綜合藝術能力，其存在本質上只是“相對分離”的存在，并且受制于事物之間的依賴、統一和綜合，始終處于相互的聯系和轉化之中。僅從音樂藝術的特殊性講，恰恰是由于這門藝術作為“聽覺藝術”的特殊性，客觀上促使這門藝術在其發展中不斷尋求綜合藝術感知能力的支持，尋求與其他藝術門類的聯姻。這在音樂史的知識體系中、在人類音樂活動中，有很多的例子可以說明。如果看不到藝術的特殊性與綜合性的普遍聯系和相互轉化，僅僅將藝術的特殊性視為藝術的本質，這至多只有一半的真理性。
不同藝術綜合能力的運用，可以完善和形成人的完整的藝術心理結構，并在各種心理能力之間建立起豐富的聯系。在情感與智力、想象與創造的聯系中，人的藝術能力，在一定的條件下，會起到激活心理機能、提高人的創造性能力的作用。可以說，在人的包括藝術能力在內的多種心理能力的綜合中，蘊含著巨大的心理潛力，其作用可以使人的認知、情感、意志、想象以及創造能力得到高度發展。
四、藝術有助于拓展發展空間
托爾斯泰說：“如果烹飪的藝術不會被人漠視的話，更健全的美學理論當會產生出來。”所以，藝術的基礎也是確定地在于人類的生物需要方面。聲、色、香、形的認識是印證人類自身的發展，變成了一種情感性的反映。同時，人類在認識到物質的作用基礎上，在不斷地變幻物質，從精神方面，把物質的世界做了改變，有了神話，有了工藝美術，有了舞蹈和音樂。對自己的不滿足和對自然的不了解，藝術、政治、宗教同時產生了。可以說藝術使這個世界發展了，也是人自身不斷地拓展著發展的空間。
從藝術與人類生活的關系來看，藝術化的生活，是人類的生存方式之一。藝術在任何時候，無論是從歷時的還是共時的角度，都與人的生活發生各種各樣的聯系，藝術在不斷地延伸著生活的空間，發展著生活的內涵。因此，要建立藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學四種關聯的觀念。不僅為了掌握藝術能力，由此建立起一種合乎人性的生活方式。
藝術活動有精神的支持、有心靈的附著、有文化的內涵、有品格的提高。藝術能力與人文素養，不是生硬的結合，給藝術能力的表現套上人文的外衣，而是人文精神通過藝術活動，從中自然體現出來。藝術能力與人文素質整合以后，為人的發展提供了更廣闊的發展空間。
參考文獻：
[1] 李東風.走向綜合的藝術課程[J].美術觀察，2004（7）.
1.歷史教學具有突出的德育功能
愛國主義是在歷史長期發展中培育和鞏固起來的對祖國的深摯感情及其理性升華，是中華民族的優良傳統。在歷史教學中培養學生的愛國主義精神，激發學生的愛國熱情，增強學生的民族意識和國家觀念，是歷史學科最突出的德育功能。司馬遷獄中忍辱負重，譜寫出歷史巨作《史記》；張騫不懼路途的遙遠與勞累，出使西域；李時珍嘗遍百草，終于完成《本草綱目》等鮮活的歷史事例，都是培養學生自信心，激發學生民族自豪感的最好教材；后，清政府簽下的一系列不平等條約、、等近代史實是一部西方侵華的罪惡史，也是中國人民不屈不撓的斗爭史。學習中國歷史，能使學生樹立正確的國家觀念與民族意識，為國家的繁榮、民族的進步作出貢獻。
2.歷史教學能培養學生健全的人格
培養初中生的合作意識，促進人格的健全。馬克思與恩格斯的合作，開創了無產階級的新天地，有效證明了合作可以將個人的力量放大，揚長避短。初中是性格塑造的關鍵時期，教師必須抓住這個關鍵期，利用歷史課堂，通過交流、討論、觀看影像資料等多種形式，正確引導學生，培養學生勇敢、誠實、堅強、謙虛等多種良好品質，促使學生人格的健全發展。
3.歷史教學能培養學生勇于創新的品質
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。對于民族的未來發展具有重要的作用。作為社會主義建設接班人的初中生，覺得發明創造是科學家的責任，離自己很遙遠，殊不知創新其實就在自己身邊。教師必須培養學生的自信心，善于挖掘他們的創新潛能，告訴他們歷史上很多人最初都是普通人，只是他們善于發現常人熟視無睹的事物，對此產生疑問，積極研究，反復推敲，堅持不懈，才取得了創新的成果。如偉大的發明家愛迪生、飛機制造者萊特兄弟、改良蒸汽機的瓦特，正是因為他們的不懈努力，才發明出改變生活的東西。在初中歷史教學中，教師可以列舉此類例子，以吸引學生的注意，鼓勵他們積極發現身邊的事物，培養學生的創新能力。
二、在歷史教學中滲透德育的策略
1.培養學生的憂患意識
教師要緊密聯系學生的生活實際，引導他們學會從生活中看歷史，以科學的態度講述歷史上的輝煌與恥辱，使憂患警鐘長鳴。如在教學明清史時，教師可以指出曾經先進的封建社會制度已經落后腐化，守舊不革新就會被時代所淘汰；又如在教學近代列強發動時，教師不僅要痛斥列強的罪惡，而且要與學生討論，認識失敗的結果和不平等條約的出現都是國力、制度的巨大差異導致的，理解強盛國力是一雪前恥、振興國家的根本所在；再如在教學共和國史時，教師可以有意識地引導學生討論及全面建設時期的成敗得失以及對今后的啟示，讓學生在學習歷史的過程中逐步養成重視社會隱患，善于發現問題和聯系現實的學習品質。
2.課堂教學必須與實際緊密相連
在我國近代史中，沙俄割占了我國150多萬平方公里的領土，這是由清政府的腐敗無能造成的。在教學這段歷史時，筆者建議學生比較今天的中華人民共和國疆域圖和前的疆域圖，看看蒙古和庫頁島、黑龍江以北地區、烏蘇里江以東地區、烏孜別里山口以西地區等在不在今天的疆域范圍內，從而讓學生更深刻地理解清政府的腐敗無能，愛國之情油然而生。
3.注重語言表達藝術
波頓創造出來的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《艾德•伍德》《無頭騎士》及《骷髏杰克》等形象，以其詭異、另類和刺激的創造性視覺成為電影史上的經典人物。這部影片的人物設計也同樣充滿了波頓式風格。在《科學怪狗》中，導演著力展現了科學的巨大威力，以及人在利用科學為自己服務的同時，一旦不慎，便會給自己帶來毀滅性的災難。影片雖然以大團圓的方式畫上句點。但仍可以感受到其中的悲劇因素與對現代科學的憂思。人物的設計上也很好地體現了這一影片主題。雖然以兒童為主要角色，但影片中的人物給觀眾的直觀印象卻是古怪，甚至有些丑陋的，這與伯頓個人風格息息相關。他們帶給觀眾以某種程度上的感官不適。影片的男主角維克多(伯頓多部影片中男主角都是這個名字)的五官沒有帶給人任何唯美的感覺，他倒三角形的臉龐上一雙滾圓的大眼格外突出，眼球甚至有突出眶外的趨勢。眼睛是心靈的窗口，而維克多的眼睛中的黑眼仁則是芝麻大的一個點，這使他的眼睛看起來像是白色的雞蛋上叮了一只蒼蠅。而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，則明顯小于正常人的比例。類似的，維克多的身材和四肢都顯得極其纖細，肩膀仿佛都扛不住那個大腦袋。而人物的配色也是同樣令觀眾感到不舒服，維克多蒼白的臉上沒有一絲血色，跟僵尸差不多。伯頓這種人物設計風格，令人感到古怪而又驚悚。狗是影片中的重要角色，其造型設計也洋溢著怪異之風。通常動畫電影中的狗，都是活潑可愛的形象，如《閃電狗》中的Bolt，《天才眼鏡狗》中的皮博迪，都讓觀眾十分喜愛。而《科學怪狗》中的這條狗，名字是霸氣十足的“火星”，而長相則不敢讓人恭維。它的造型，也出現了眾多三角形元素。如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。它的眼睛，也是超大的眼珠上一點黑眼仁，呆滯的眼神閃現出怪異的光芒。它的鼻子，小小的一點，掛在嘴巴的尖端。在火星的臉和肢體上，到處都是刀割開的傷口和線縫合的痕跡。而插在它身上的鋼釘，以及連在鋼釘上的電極，讓人看到，這不是一條狗，好像是組裝在一起的機械。觀眾看到這種狗不會產生審美的，而只會產生恐怖的心理，而這正是導演想要的效果。類似的，維克多的幾個同學，其造型也都和維克多如出一轍。在他們的造型上，最常見的符號就是三角形。無論腦型或長或圓，其下巴總是尖尖的。而在身體比例上，也存在明顯的失調。這一點主要體現在人的腦袋過大，而身體和四肢則明顯偏小。這種藝術的夸張方式，使觀眾體驗到異于生活常態的感官刺激。而影片所追求的陰暗風格，與人物的造型緊密聯系在一起。而人性中陰暗面，也在這種造型中充分展現。可見，人物形象的塑造很好的契合了影片的風格。實際上，從人物塑造上講，這是波頓一貫的創作取向。在他的許多影片中，都可以看到類似風格的人物出現。如，《僵尸新娘》《理發師陶德》等，這也是波頓藝術個性的獨特表現。可見，在人物造型設計方面，這部影片無疑給觀眾留下了深刻的印象。卡通影片在人物形象塑造方面的一個最大優勢便是不受各種條件的限制。存在于電影創作者腦海中的人物形象，幾乎都能夠充分和完美地實現。由于人物形象有著最大程度的可塑性，因此，電影創作者完全可以根據自己的藝術理念、影片的整體氛圍，及其所要表達的內容和精神主旨來進行人物形象設計。
二、哥特式畫面風格
哥特的藝術表現方式是《科學怪狗》畫面造型的又一典型特征。哥特藝術是黑暗的藝術。16世紀時，人們開始將哥特作為一種藝術風格來看待。文藝復興時期的藝術家們，以哥特來稱謂12世紀至16世紀之間，盛行于歐洲的一種建筑風格。高聳的尖頂，厚重的石壁，狹窄的窗戶，染色的玻璃，幽暗的內部，陰森的地道甚至還有地下藏尸所，等等。在那些崇尚古希臘羅馬文明的文藝復興思想家眼里，這種建筑代表著落后、野蠻和黑暗，正好是那取代了古羅馬輝煌文明的所謂“黑暗時代”(TheDarkAges)的絕妙象征。但隨著時代的發展，哥特一詞，漸漸失去了它原有的貶義，而逐漸成為一種獨特的藝術形式。建筑、繪畫和文學領域都出現了它的身影。在《科學怪狗》中，波頓利用了環境因素，特別是建筑造型，烘托出了影片濃郁的哥特氣氛。影片中，具有濃郁古典風格的房屋，林立在街道兩旁。而房屋的構造，必不可少是尖尖的三角形屋頂，而有的尖頂上，還有風車等裝飾。除了規整的房屋，混亂的墓穴，也是哥特元素的重點。在維克多復活小狗的橋段，哥特元素更是成為影片的重頭戲。維克多先是將小狗的尸體裝上電極，然后縫好，并蓋上了毯子。這一切做好后，他將電極接上，然后通過升降裝置，將小狗傳送到屋頂的天窗外。此時窗外電閃雷鳴，整個房子籠罩在黑暗的夜幕下。突然，從天而降的閃電擊中了小狗，一切恐怖的事情仿佛就要發生了。但影片沒有馬上就給觀眾驚喜，而是讓維克多用聽診器給小狗做觀察，他沒有聽到心跳聲。失望的維克多摟著小狗哭了，而奇跡發生了，小狗的尾巴動了起來。小狗死而復生了，令人驚悚的情節也終于呈現。同時，光影效果也是影片制造恐怖氣氛的利器。此外，哥特藝術極為重視感性的體驗，對神秘、詭異和充滿不確定性的未知世界有著強烈的興趣。科幻影片以現實世界和科學理論為基礎，但其進入的仍是人類還未曾解開的未知領域。那里充滿了神秘、恐懼和無限的可能性。《科學怪狗》同樣如此。導演通過影片展現了人對現代科技既迷戀，又恐懼的復雜心理。維克多因為在課堂上觀察到電擊死青蛙，而青蛙產生反應的實驗，才決定復活他的小狗。這種對科技無限可能性的渴望，使維克多鋌而走險。但他復活小狗只是出于對狗的愛，而其他人，卻不僅看到了復活小狗，而且看到了將其他東西復活的機會。這正是人性惡被科學釋放的過程。當生死可以操控時，人對科技體現出的不僅是迷戀，而是伴隨著對科技無限性的恐慌。
三、總結
一、提高音樂藝術人才培養的管理效能
為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在教學管理上要創新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教學研究的內部聯系，搭建交流平臺，打破專業壁壘，優勢互補，共同打造音樂藝術教學品牌項目。（一）有理為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在工作中要始終堅持黨的教育方針，堅持實事求是的工作作風。認真落實藝術院校全面提高教學質量，提升總體實力的工作目標。以課程體系建設和優勢教學品牌建設為龍頭帶動整體學科建設。努力促進實現一流教師隊伍、一流教學內容、一流教學方法、一流教學管理的質量標準。以文化市場的需求為導向，將教學與藝術實踐有機結合，將教學改革和教學管理的各種因素最優組合，努力實現學科建設的最佳效益。完善創新型專業人才培養機制，在文化人才市場的競爭中充分體現出學科建設的優勢特征。（二）有利為提高音樂藝術人才培養的管理效能，教學管理工作要有利于提升藝術院校教學質量建設的整體水平，有利于充分調動和發揮各方面的積極因素，有利于深化和活躍教育教學改革研究，有利于音樂藝術人才培養成果能夠更好地適應經濟建設與社會發展需求，有利于服務于文化產業發展的需要。（三）有序為提高音樂藝術人才培養的管理效能，應建立與完善科學化有序的教學管理程序：1、制定科學化的完備的系列教學管理規章制度，使教學管理制度化的有序性體現。在認真執行通過教學評估確立的教學管理的系列文件的基礎上，制定《精品課程建設實施方案》、《選修課管理規定》、《精品教材建設方案》、《設備管理與使用規定》、《鋼琴維修與管理規定》等相關管理文件，使教學管理有據可依。形成向制度要效益的科學化規范化管理。2、實現管理隊伍的科學化層次結構。逐步建立與完善由藝術院校教學督導組、各系教學秘書、教學信息員組成的教學管理與監控隊伍。進一步明確院系兩級教學管理的職責范圍。3、進一步完善課程體系結構。在廣泛深入調研和專家論證的基礎上，進一步完善教學計劃，逐步建立以品牌課程、核心課程為中心的課程體系動態發展結構。4、進一步整合教學設施設備資源，使教室、排練廳、琴房及音視頻設備得到合理充分的利用。5、對本科教學工程的品牌項目的申報進行科學化的規范。對國家級特色專業建設點、國家級市級院級精品課程、教學團隊、教學名師等項目申報列出梯隊層次。提出明確的工作管理目標。6、對新增課程實施嚴格有序的審核機制。并在新增課程開課后進行跟蹤考察和指導，努力達到質量標準。7、梳理各教學單位具有特色與競爭力的教學與藝術實踐的優秀品牌，在論證確立后加以重點建設扶植。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到工作計劃有序；實施操作有序、過程管理有序、反饋途徑有序。（四）有效為提高音樂藝術人才培養的管理效能，重視教學管理的有效性體現:1、建立教學評價檔案，將考核評價與評優工作有效結合。有關職能部門與監控隊伍做好教學評價檔案的建設工作。2、加強對青年教師的教學指導。由藝術院校督導組與各教學單位協作，對青年教師的教學方案設計進行指導，對教學過程進行有效的測評與督導。3、強調藝術實踐與教學的緊密結合。支持具有“主題性”的藝術實踐活動，努力實現目的性與效益性的有機統一。4、要完善監控體制，注重成果積累。對音樂藝術專業所進行的教學改革、課程建設、科研成果等多方面進行監控和督導，注重成果的積累和總結，以更好的促進音樂藝術專業的發展。5、建立相應的評價考核機制，定期聘請有關校內外專家對音樂藝術專業的發展提出建設性的意見和建議，要求音樂藝術專業負責人將所取得的階段性成果向主管領導及校內外專家進行匯報。實行定期評價考核，積極推進音樂藝術專業的健康發展。6、通過“學分制”管理，引導和鼓勵學生的演出、比賽、考察等實踐活動，處理好上課、排練、演出及其他實踐活動間的相互關系，取得藝術實踐教學的最佳效益。7、藝術院校有關管理職能部門對音樂藝術專業的發展從人力、物力、財力、教學改革、科研項目、課程建設等多方面予以管理制度保障。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到深化改革凸顯成效、理念創新增強成效、監控運行確保成效、教學反饋檢驗成效、成果提煉總結成效。并且從管理制度上、評價機制上、監控體制上分別采取措施加強教學管理工作力度。
二、彰顯音樂藝術人才培養的管理效益
彰顯音樂藝術人才培養管理的效益，以藝術院校重點學科、品牌專業建設為依托，打通壁壘，相互融合，搭建校企聯合平臺，實現多項教學改革措施的聯動機制，形成展示教學建設成果的窗口，這是一項系統性工程。教學內容改革是整個教學改革的重要基礎性環節。文化產業的發展對藝術院校畢業生的知識結構、全面素質、社會適應能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教學內容改革，更加重視學生素質和能力的培養。強化素質、能力教育，力求在教學實踐中把提高學生專業素質與要把及時調整、更新專業教學內容作為音樂藝術教育改革的重點。要及時反映當代世界文化藝術領域的新情況、新信息、新成就，及時反映我國社會主義文藝事業發展的新動態、新課題、新成果。要使課程內容具有一定的現實性和超前性，克服教育內容陳舊、與社會經濟文化發展現實脫節等弊端。進一步建立和完善教學管理的規范化、現代化，實現提高教學水平、教學質量，提高整體辦學效益的彰顯的有效措施：（一）藝術院校建設一流的音樂藝術專業，在精英教育和大眾教育有機結合方面作出特色成效。根據文化產業發展的需要，與共建單位共同研究，制定人才培養方案。有效的實現音樂藝術人才培養與文化人才市場需求的有效對接。（二）藝術院校音樂藝術專業要進一步加強音樂藝術表演人才實踐能力培養方面的教學改革與創新工作，創建具有優勢特征的實踐教學模式，使音樂藝術專業的實踐教學在全國高校中位于先進。（三）創新音樂藝術專業教師培養與使用機制。進一步建設具有高水準的教學、表演、科研能力和學術水平的師資隊伍。（四）充分發揮藝術院校音樂藝術專業涵蓋面廣、專業結構科學的優勢特征，強調音樂藝術專業建設的整體性效應，努力實現聲樂與器樂各專業方向建設的優勢互補，創造優秀品牌。為全國的音樂文化建設事業服務，形成推廣和示范作用。（五）建立音樂藝術專業卓越音樂藝術人才培養目標、培養規格、培養標準、選拔依據、考核指標、評審機制、獎勵措施等制度規定。（六）打通各教學單位壁壘，優勢互補，創造精品劇目、音樂會等特色項目，通過音樂藝術專業卓越人才進行市場運作、前期宣傳、后期制作，將精品推向市場，走向全國。（七）通過中國樂器演奏教學實訓基地、管弦樂演奏教學實訓基地、聲樂演唱教學實訓基地、民族聲樂演唱教學實訓基地、鍵盤現代音樂教學實訓基地等實踐實訓教學，全面提升卓越藝術人才的實踐表演能力，推出精品人才。（八）與相關演出團體、媒體公司建立合作培訓協議，實現“訂單式”培養，建立卓越音樂藝術人才庫，向各演出團體輸送優秀人才的同時為其培養儲備后備人才。綜上所述，本論文以提升音樂藝術人才培養管理層次為研究目標，通過對現今藝術院校音樂藝術人才培養管理現狀的分析，以及音樂藝術院校人才培養管理機制的研究，旨在分析現存管理問題和制約創新的問題所在，通過對文化市場調研與人才需求標準分析，通過藝術院校音樂藝術人才培養管理改革與創新的分析，提出行之有效的教學管理辦法，以加強實踐育才、創新實踐形式等重點環節的管理為具體體現，為實現音樂藝術人才與文化人才市場需求的有效對接，為形成藝術院校特有的教學改革方式和人才培養優勢特征提供學術。
作者：黃超 單位：天津音樂學院
人才培養目標的科學設置
鑒于每個藝術設計院校都有差異性的辦學定位，因此在應用型藝術設計人才培養目標的設置上，必須結合院校的具體辦學定位和社會的人才需求，采用先進的教學理念和教學手段，從學生設計策劃、執行、推廣等能力入手，融入人才培養目標當中，使得人才培養符合辦學的實際定位，人才培養目標的設置還必須結合地方企業對人才的需求，這一點可以通過與這些企業的合作，讓學生在工作實踐過程中了解企業對其藝術設計知識和技能的具體需求，然后學校通過學生反饋的信息，對人才培養目標進行適當調整，使得目標與企業的需求一致，迎合了科學合理的人才培養需求。
提高實踐課程的比例，注重教學實踐性
實踐課程是應用型藝術設計人才培養實踐教學模式的重要組成部分，一方面需要加大課程的課時比例，針對學生實踐能力差的客觀情況，加大實踐課程和教學內容在課程設置上的比例，以便為實踐能力的培養提供更多的機會和時間。藝術設計專業的實踐需求很高，在課程的安排上，除了要加強本專業所需的綜合素質培養之外，同時需要結合本專業所指行業崗位的工作能力需求，針對性開展實踐教學活動，全面提高學生的動手能力。另一方面是教學內容的實踐性需求，尤其是各個實踐教學環節的基礎知識和專業技能，要適時要求根據所學的知識，完成布置的作品設計作業，或者開辦設計比賽活動，讓學生在設計實踐活動中，綜合應用基礎知識和專業技能，在實踐中了解設計的細節，從而更加深刻地掌握單項和綜合的藝術設計技能。
實踐教學體系的構建
學生的藝術設計知識和技能的創新實踐能力，決定了學生是否能夠順利就業。因此學校在人才培養實踐教學模式設置上，要加強對實踐教學體系的構建，這樣才能讓人才的培養和人才的實踐掛鉤，符合學校的辦學宗旨：
1）在日常課堂教學的實踐性環節，要通過演練積累實踐的能力。為學生提供更多的模擬實踐機會，模擬實踐課程要結合社會性質的工作所需，以商業運作為依據，注重設計環節中的實踐細節，通常包括五個方面：一是創意構思；二是效果圖表現；三是模型制作；四是創意設計；五是施工圖繪制。
2）設置真實的課題，進行實踐能力的培養。真實課題是教學機制中的實踐性環節，課題中融入了社會上對藝術設計的實際需求，將各類需求融入到課題當中。通常情況下，課題主要包括三類：一是綜合性課題；二是專題；三是畢業類課題。這些課題需要在充分考慮市場需求和掌握企業藝術設計工作運行規律的基礎上，讓學生真實體會企業項目設計的氛圍，包括市場調查研究、分析設計任務要求、制定設計目標、探討設計創意、實施設計方案、開展后期制作工作和分析反饋信息等，也只有這種模擬企業工作的設計任務，才能夠切實提高學生的綜合素質。
學校實踐培訓基地的建設
為了給學生提供專業的實踐環境，學校要建設與專業對口企業聯系的實踐培訓基地，聯合這些企業合作開拓實訓課程。企業為學校提供實習的崗位，學校將實踐培訓基地作為實習的地點，而學生實踐培訓的內容，正是企業實習崗位所派發的工作任務，這樣一來，實踐培訓工作將取得三方面的好處：一是學生在培訓中，提高了實踐動手的能力，以便在就業以后，快速地找到專業對口的工作，并及時上手；二是企業充分利用了學校提供的資源，除了可以完成企業本身的工作任務，還能夠為企業培養后備的儲蓄人才；三是學校能夠借助企業提供的實習崗位，提高課程的針對性，促進學校實踐性課程的順利開展。
總之，學生的實踐動手能力是一個循序漸進和潛移默化的過程，學校不能在短時間內就全面提高學生的實踐能力，而且學生在面對繁重學習任務的同時，還要面對未來的就業壓力，因此通過實踐培訓基地展開的實踐培訓任務，能夠讓學生掌握學習任務，又能夠逐漸培養工作的綜合素質，為今后步入社會參與工作奠定堅實的基礎。
【關鍵詞】公共藝術；景觀藝術現象；人文創意；文化環境
設計伴隨科學技術和人類文明的不斷發展，被廣泛的用于社會的各個方面，已成為現代物質與精神文明生活之需。由于現在世界環境污染的嚴重性，以及人們日益注重自己的居住空間環境，作為其中的公共景觀藝術設計也越來越受到人們的重視，成為當今社會不可缺少的一項新型藝術設計。
公共景觀藝術，在古時便已有了發展，故宮、江浙庭園、嶺南民居、那些華麗隆重的雕龍畫鳳，雅致精巧的裝飾局部，富于人情味的生活用具，與使用者的現實生活交揉在一起，它們都證明公共景觀藝術在那個個性紛呈的時代已經碩果累累。中國歷來都是一個文化大國，中華文化藝術遺產也一直是我們引以為傲的光榮，歷史上遺留下來的許多優秀藝術作品，如商周青銅禮器，漢唐陵墓和明代永樂宮壁畫，還有四大石窟的壁畫與雕塑等都屬于公共藝術的范疇，他們最初的目的是為公眾活動而創作，像祭祀、裝飾黃陵以及進行宗教活動，因此創作內容和創作形式都能被當時的公眾廣為接受。
“公共”一詞是相對于“私密”而言，私密之外的所有領域和場所都可以理解為公共領域，是公眾可以自由進出、交換和享受新鮮的地方。只有具備公共性的地方才真正具有公共領域和公共空間的意義。因此，我們在這兒更多的是強調“公共”的性質。尤根.哈貝馬斯在《公共領域》一文中指出：“所謂公共領域，我們首先意指我們的社會生活的一個領域，在這個領域中，像公共意見這樣的事物能夠形成。公共領域原則上向所有公民開放。公共領域的一部分由各種對話構成，在這些對話中，作為私人的人們來到一起，形成了公眾。”
當一個國家的政治、經濟、文化發展到一定程度時，人們對生活品質的要求也相應提高，社會發展進程中所帶來的種種環境問題也日益引起人們的關注。今天的中國，快速發展的經濟和工業化所帶來的人文建設和環境景觀問題顯得日益尖銳，現在的人已不僅僅滿足于衣食住行的單純的實用功能，而是追求一種精神上的舒適享受，這時就應該通過景觀的有機整合，通過藝術與文化在規劃、建筑、園林中所起的作用，提高整體環境尤其是城市環境的藝術與文化層次，營造內蘊歷史文脈的藝術與文化氛圍，使環境能更好地為人服務，滿足現代人對精神享受的更高的需求。
一、理論上的公共藝術
從理論上來說，面向公眾開放的藝術作品都可以稱之為公共藝術，公眾參與的程度是藝術的公共性的重要方面，建筑、設計、雕塑、壁畫等是具有大眾性的藝術，他們直接向公眾展開，不論是主動參與還是被動參與，它們都與公眾構成一個共同的公共空間。公眾的藝術經驗以通俗的藝術趣味反映出來，這種經驗是與其生活世界是相一致的，在當今社會，生活的藝術趣味不是由專門的藝術教育和藝術訓練來完成的，而是作為一種生活方式融與生活之中。在藝術的公共領域，做為公共景觀的設計藝術應該面對公眾的反應，它是大眾的、通俗的。正因為如此，公共藝術在形式上要迎合公眾的趣味，力求使公眾在通俗趣味的潛意識中實現其功利性的目的，并注重宣傳、教育、感化的功能，這樣正好映證了格林伯格的說法，任何古典的藝術都是通俗藝術。
由于社會的需求，現代城市公共景觀的藝術設計越來越成為一門新興而富于生命力的學科。在世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不注重城市文化景觀藝術的環境建設，它能直接影響到一個國家的形象，當我們看到巴黎、漢堡、紐約的美景，都無不為它那既有傳統文脈又有現代美感的市容所感動。其中城市公共景觀藝術創造在其中起了重要作用，它所達到的高度已成為社會文明程度、社會發達程度的標志之一。
國際上，戶外大型公共藝術通常稱為景觀藝術，像大地藝術、紀念性大型構筑等，許多優秀的景觀公共藝術作品也成為該地區或國家的標志之一。歐洲人是很懂得環境與生活關系的“一群人”，包括平常市民也懂這方面的道理和要求。他們追求一種生活環境的卓越和愉快并把“美術”放到了生活的每個角落、使周圍的環境很有詩意也很愜意。
二、中國范圍內現階段的設計
從中國社會情況來看，現代城市公共景觀的藝術設計屬于初級階段。由于中國社會物質文明的進步，精神文明建設也加快了步伐，公共景觀藝術實踐開始較前活躍，各地文化廣場的相繼建立就是明顯的例子，全國許多大中小城市都相繼建成文化廣場，但很多公共景觀藝術實踐卻處于零敲碎打的無序的個體狀態，在我們的周邊都是我們的生存環境，如何使之更愉快、舒適、有意義，是我們的藝術應該扮演好的角色和任務。藝術應對環境服務——對人的服務，并通過此，使自我能為別人服務。這在東西方，情況都是一致的。
北京市民都很喜歡王府井大街上的一些反映老北京風情的雕塑景點，他們為什么會喜歡呢？原因就是滿足了老百姓們懷舊的心理，還有就是可以和雕塑“零距離”接觸。“因此藝術家、媒體如何引導市民欣賞各種風格的公共藝術，是一個值得思考的問題。老百姓不一定欣賞抽象藝術，因此設計師的作品應該引導市民深入關注環境。
公共景觀的藝術設計能美化我們周圍的環境，使人得到精神上的愉悅，但是我國的許多城市和地方在追求經濟發展中，常出于一些官員們的追求表面“政績”，或由于開發商們的利欲心，快速建造出大量既無景觀藝術價值，又無長遠文化價值的建筑垃圾，那些所謂的景觀藝術造成了不可估量的損失；還有一種是人為的破壞，許多廣場群雕像被人為損壞多處，這已經司空見慣，這些都是對景觀的一種破壞，我們應該杜絕這種現象，尤其要提高廣大市民的整體素質，讓不好的現象不再發生。
三、世界范圍內現階段的設計
從世界范圍來看，各國的城市化進程沒有固定的模式，但城市化能夠直接引發社會公共景觀藝術建設的迅猛發展，而作為藝術性的創造物，公共景觀藝術或多或少地保持著相對獨立的精神品質，不會完全附屬于城市肌體中起支配性作用的經濟力量。對于公共藝術在現代城市發展中的作用問題上，人們在大體上都是有共識的，就是希望用公共藝術來裝扮我們的城市，美化城市、增添城市的親和力。這種共識還可以做進一步的闡釋，比如有助于營造現代都市良好的環境氛圍，調節人的精神與情感世界，和諧的人際關系，維護社會的穩定和繁榮。
公共藝術其實不僅僅是把較大尺度的藝術作品展露于可供公眾出入的公共空間之中，客觀上，它還要求藝術具有對許多“同質性”較高的社會群體進行對話的可能，并要求可以用訴諸大眾的藝術語言及展示形態來予以溝通。另一方面，公共藝術并不一定都要求具有觀念上或樣式上的前衛性，它同樣可以表達人間恒常的理性與普通情懷，而并非要顯示精英的孤芳自賞或對大眾的訓導。在多層次社會、多元文化的時代，尤是如此。如果說，公共藝術具有較為獨特和明顯的文化價值的話，恰恰是它與它所存在的文化背景一起，被社會公眾引伸出更為廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心之中。而非只作為公眾對藝術作品本身的關注。當然，在一個開放而多元的民主社會中，公共藝術極易受到來自不同文化取向或政治見解的社群的異議和論爭，這已被國外公共藝術的實踐所證明。然而，這正是其“公共性”及“公共參與”的真實反映，也正是公共藝術與社會產生雙向互動的必然表現。它往往起著培養一個民族的公共意識，鍛造市民社會的品格及其公共精神的潛在作用。
四、對景觀藝術設計的思考
公共藝術在推進城市化的物質進程中是具有自己獨特作用的，它能夠為城市的經濟搭起橋梁。然而，有個問題應該引起注意，就是我們不能理所當然地認為給這些城市增添魅力的公共藝術作品是某種功能性考慮的直接產物，具體到單個的作品，它的產生必定有它的特定的上下文關系。公共藝術對城市文化氣氛的塑造從來就是自然和歷史地形成的，以為依據某種高明的政策就可以在短暫的幾年時間里創造出奇跡，只能是不切實際的空想。事實上，一座城市獨特的歷史和文化風貌的形成要遠比建筑一大批現代化的高層建筑或立體交通系統來得復雜，科學論證、專家權威的討論以及發動市民參與之類的辦法在處理這類問題并不是總能得心應手的。對此，我們在思想上應有充分的估計。
在進行本國的現代化和城市化建設中，我們正在呼喚著公共藝術時代的到來，這首先需要大眾的自身意識和行動。應該說，在當今的城市公共藝術建設中，不能僅停留在某種宏大的紀念性、歌頌和宣傳的模式中，而應該使公共藝術與景觀的設計，更多地深入到市民百姓的社區生活空間中去，并以親和、自然、愉悅的伴侶的姿態公眾對話，引發互動的審美效應。城市的發展意味著人與自然的疏離，人的生存與環境、生態、資源的沖突。城市是文明的象征，人與環境的關系在根本上也反映著人與文明的關系。文明的進程不應以家園的失落為代價，家園不僅意味著適宜生存的環境，也意味著人類為尋找和諧的生存狀態的精神需求。只有在精神追求的前提下家園才能與文明和諧共存與發展。藝術作品的精神性首先是通過藝術家的藝術追求體現出來的。
“偉大的藝術家從來不是迎合觀眾，而是征服觀眾。”這句話可以用來評價美術史上的歷代大師，但公共空間面對的并不是主動接受藝術的觀眾，而是任何可以進入特定場所的普通市民，他們的意見足以毀掉任何和他們的趣味相違背的東西。在這兒我們看到了藝術家的個人經驗與公眾的集體經驗的沖突；藝術家在畫室里思考的東西，個性的追求、自我的表現、材料的實驗、形式的探索，都遠遠超出了公眾對公共景觀藝術的傳統知識所能容納的程度。事實上，這種不可避免的沖突并不都是公眾的責任，藝術家完全沉浸在自我表現中的這種前衛意識注定只是一種實驗室的藝術，如果要進入公共空間，一定要有一個雙方都能接受的結合點。
五、小結
總之，公共藝術的發展方向，要倡導藝術對公眾社會深度的人文關懷，以及與自然生態環境的長遠維護相結合，從而逐步建立起無愧于中國當代社會發展需求的公共藝術形態。公共景觀的藝術設計需要大家的共同努力，不要讓市民覺得那是一種他們遙不可及的“藝術”。
參考文獻:
〔1〕施慧.公共藝術設計[J].1997
論文關鍵詞：勞特累克
勞特雷克出生在阿爾比一個大貴族之家,是阿爾豐瑟公爵和阿戴勒·塔皮埃·塞萊朗這對表兄妹的兒子。阿爾豐瑟是的個浮華而愛好體育的紳士，其母親是個簡樸充滿愛心和宗教感很強的人。
勞特雷克曾經是個健康但體弱、活潑而好奇的男孩，巴黎豐塔納公立中學的優等生。但不幸的是，由于多病的身體，他不得不退學。后來開始自學，那時已經顯露出繪畫的天資，他開始畫一些動物和家人的肖像。1878年他因騎馬摔下跌斷了雙腿。由于缺鈣，他的骨骼沒有能長結實，他的雙腿再也無法如正常人那樣發育。年少的他，唯一的慰藉就是速寫本人文歷史論文，是一個誠實但平庸的畫家送給他的，這個畫家教他畫畫并鼓勵他。于是年輕的勞特雷克在這名畫家的推薦下于1882年到了學院派畫家翁納特的畫室，學習正確的技法和職業培訓，在這里，他一直呆到1883年。第二年他為了提高畫藝，他到科蒙畫室求學。
在科蒙畫室他遇到了伯納 、梵高等一批藝術家。由于梵高古怪的性格和他對藝術具有獨特的見解，所以對梵高產生了濃厚的興趣，以后并建立了深厚的友誼論文開題報告范文。他給梵高畫了一幅肖像畫，筆觸既有深度又有力度，色彩大膽，畫面凝重的表情，畫出梵高內心孤獨的無耐。在勞特累克的建議下，梵高去了法國陽光充足的南部城市阿爾，在那里他造就了人生藝術的巔峰。
1886年，發生了一件具有決定性意義的事情：勞特累克離開了親友，遷到了巴黎蒙馬特區，并建立畫室，站在畫室的窗戶前就可以看到德加的畫室。在那里他結識了那個地方很多具有鮮明特色的人，如晚上去跳舞的年輕女裁縫、在酒吧消愁的勞動工人、在這表演的貧困舞蹈演員和姑娘或大眾節目里的表演者，他懷著人道的同情和絕對的尊敬給他們所有的人作畫，也從他們那里挖掘出人性的痕跡和縮影。
勞特累克對馬奈和德加都是十分敬仰人文歷史論文，特別是德加。德加的色彩、構圖、題材對他來說都是很有吸引力的。德加是法國動態的繪畫大師，色彩具有印象派特色。題材大多取自芭蕾舞劇院、咖啡廳和賽馬場等。從70年代開始畫粉畫，有時同油畫相結合，色彩鮮艷柔和。從勞特累克給梵高畫的自畫像中可以感受到德加的影子。
在《紅磨坊的舞蹈》這幅畫中，勞特累克運用與杜米埃相似的諷刺和稍有夸張的造型手法，為我們展現了紅磨坊樂園的場景。畫面由前、中、后三個不同的空間構成，并且木地板的線貫穿整個畫面。前景為高貴的女性和幾個即將消失在畫布左端的幾個人統一了整個畫面；中景是一對跳舞的人構成了畫面的中心部分，在以綠色調的環境襯托下，他們在盡情的跳舞，從造型上看，那個跳舞的男性的身影隨意伸曲并跳動，陶醉在一種既幽默又放肆的自由狀態中。再看那女的撩起她的長裙，翹起她的腿，在跳踢踏舞，擺能，但是她的面部表情十分呆板，好像所有的動作只是下意識的機械的動著；后面部分人圍繞在舞池的邊上，與前面的人構成呼應。這種夜生活對勞特雷克來說太熟悉了，因為他經常出入這些音樂咖啡館、舞廳、酒吧間林立的大街上。用病態的心理和異常敏感性，來表現這種半上流社會的喧鬧景象，“紅磨坊”娛樂成了他創作靈感的一個重要源泉。
同時勞特雷克在創作技法上吸收了日本版畫的很多因素人文歷史論文，如淡顏色的使用，和單線平涂的技法等，都是很明顯的。勞特累克的招貼畫是通過石版技術繪制出來，他對他的創造性活動很感興趣。這從他給母親的信中可以得到證明，他在1891年的信中寫到：“今天，我的招貼畫被貼在巴黎的城墻上。這是我略感興奮，我還要在做一幅……”。
1893年，他在梵高工作過的古庇畫廊舉辦了一系列的油畫和素描展覽。同年，他開始從事繪制招貼畫的活動，并獲得極大的成功，以至他的招貼畫大大地超過了他的繪畫作品。
《紅磨坊的拉·姑柳小姐》是勞特累克第一幅招貼。在當時巴黎萬博會給巴黎帶來了商機也帶來了無限的競爭，紅磨坊在競爭的面前生意一天比一天差，老板齊得拉十分著急，他不惜金錢請了很多在當時很知名的藝人加盟紅磨坊，使紅磨坊在舞會形式和人力資源上優越與其他的舞廳。同時老板也想到了找勞特累克為其制作宣傳海報招貼論文開題報告范文。至于為什么請勞特累克，或許是勞特累克在巴黎小有名氣；或許勞特累克是紅磨坊的常客；或許是紅磨坊的老板齊得拉深知勞特累克對舞女及演藝人比其他的畫家有更多的認識和了解。總之齊得拉是再三懇請勞特累克為為他畫幾張精彩的招貼畫來吸引顧客。這張招貼畫非常的成功，轟動了當時的巴黎，不僅讓紅磨坊的生意蒸蒸日上，也讓畫家本人成為家喻戶曉的藝術家。
勞特累克并不是一直在蒙馬特的，有事他也出去旅行。1895年他到過倫敦，在那里人文歷史論文，他看到了惠斯勒的繪畫，并且十分欣賞。1896年他在歐洲旅行了很長時間，去過荷蘭、比利時、西班牙和葡萄牙。回來后，他加入了由納唐松兄弟領導的《白色畫刊》的知識分子的小圈子，與之合作的還有波納爾、維亞爾、瓦洛通等當時的天才插圖畫家。
夜生活過度的酒精和連續的工作使他幾乎發瘋，于是，他的母親把他送到勒伊的一個精神病院治療。沒有呆上多久便出來了。他又恢復了過去的生活，但不在是原先一模一樣的生活。他的繪畫開始表現出一些奇怪的不穩定性和改變技法及色彩的企圖。1901年9月9日，他的母親合上了他的雙眼，一顆藝術之心隨著他生命的終結而枯竭。時僅三十七歲。勞特累克在短暫的一生留下了大量的繪畫、招貼畫、石版畫、插畫等作品，他影響了后代的很多人，受影響中最有名的當屬畢加索、蒙克、馬蹄斯等人。
1．1領域性與人際距離
人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”
在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。
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