發布時間：2023-11-20 10:02:14
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的非遺文化的傳播樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
活態性。非物質文化遺產的活態性是指它的表現形式時時刻刻處于一種流動與變化的狀態，而非靜態停滯，致使它從最初的產生，到日后被完善，被創新，最終形成體系。生態性。非物質文化遺產的生態性特征是指它依托于生態環境而萌芽成長，可接受外界的信號有所變化，實現其創新與升級。當它成熟完善后，又映射出生態環境的特征。傳承性。非物質文化傳承的重點是形態與內涵，傳承的基礎是傳承制度與傳承方式，一代又一代人通過約定俗成的傳承制度與傳承方式將其形態與內涵傳承下來，才讓世人看到穿越了時間與空間的非物質文化遺產。變異性。非物質文化遺產在傳承的過程中，伴隨著環境的變化，傳承人的創新與改造，衍生出很多分支，表現形式上會產生變化，而其內涵卻始終如一。變異性的存在也是其“進化”和“傳播”的結果。二、高校藝術教育人才在非物質文化傳播中的地位與作用分析
（一）高校藝術教育人才是非物質文化傳播的重要主體人是整個社會發展中的主體，人更是非物質文化傳播的主體。正是由于“人”的存在，非物質文化才得以傳承與流傳。非物質文化無論具有的是何種表現形式，它都需要人來將這種表現形式保存并傳遞下去。當然，保存的形式可以是通過書寫留在紙張之上，也可以是通過技藝的傳授得以保留。非物質文化是人類特有的文化，人就是它的傳播主體。高校藝術教育人才是專業從事藝術學習、研究、創新與發展的人才，他們的主要職責就是掌握藝術形式，將藝術形式通過自己的努力展現到世人面前。相對于其他專業的人才而言，他們需要更多的承擔起非物質文化的傳承工作。非物質文化作為具有稀缺性、瀕危性特征，這就要求高校藝術專業人才更要重視非物質文化的傳承，成為它傳播的重要主體。各種類型文化的繁榮發展才使我們擁有了一個燦爛的文化氛圍，在這個繁榮的景象的營造過程中，非物質文化功不可沒，為了繼續保持我們所擁有的文化可以繼續繁榮下去，就要付出更多精力來傳承與保護它，而這重任就落在了高校藝術教育人才的身上。
（二）高校藝術教育人才是非物質文化傳播的重要載體非物質文化之所以具有“非物質”性就在于它不是以其他“固定”的載體存在于世間的，它的載體是人。它扎根于人的思想之中，存活于人的生活之中，通過人的所掌握的表現形式來展現，經過人與人的口傳心授而得以傳播、延續。非物質文化被稱為是“看不見”的文化，它由人來保管，由人來經營，而人這個個體成為了它的“棲息地”。高校藝術教育人才會通過系統的學習來掌握藝術的深奧內涵，在他們掌握了藝術的內涵后，學習了藝術的表現形式后，再將這種藝術進行加工傳播給更多的人們。由于社會經濟的發展，非物質文化進入了衰落期，年輕人們一門心思撲在“世俗版理想”的實現上，沒有人愿意掌握非物質文化，成為非物質文化的載體。然而，掌握非物質文化的內涵與表現形式，是當代高校教育藝術人才的責任，他們既然選擇了藝術行業，就應承擔起這份歷史使命，成為非物質文化的載體。
（三）高校藝術教育人才是非物質文化傳播的重要客體或內容非物質文化有一個重要的功能，既它可以對個體實施社會化的教育，將個體塑造為傳統文化的產物，將“野蠻人”變為“文化人”。人們在探討非物質文化遺產傳播時，往往將關注的焦點放在“文化”的傳播上，既文化內涵與文化表現形式的傳播，卻忽視了“人性”也是非物質文化遺產傳播的精髓所在。通過科學家的實驗與調查研究，“人性”并非是先天形成的，它是人在成長的過程中不斷豐富，不斷完善的，一個全面發展的人并非是自然的產物，而是歷史的產物。非物質文化遺產被人所掌握與傳承，也使人性變成成熟與完滿，而人性的特征也同樣伴隨著非物質文化的傳播而被傳播出去。藝術教育人才在高校學習的任務除了掌握專業的藝術技能，再者就是通過學習塑造完美的人格。學習什么文化藝術，什么文化藝術的特征就會滲透到骨子里，伴隨著文化藝術的表現而一同被傳播出去。那么，高校藝術教育人才在成為非物質文化遺產的主體與載體的同時，自身也會成為非物質文化遺產傳播的客體與內容。
二、結語
【關鍵詞】紀錄片；非遺；對外傳播
中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0145-01
非物質文化遺產作為一種民族文化，已被社會所重視，它即是本民族的傳承，也是全人類的共同財富。作為中國歷史文明的一部分，它不僅記錄著民族歷史的繁衍變遷，也融合了強大的民族精神。因此，對于我國非遺的保護及傳承問題至關重要，它關乎我國民族文化對外的發揚，也可以為國家的政治、經濟、精神文明建設提供有力的文化保障。許多國家接受的是我國現代化文明及發展，卻并不了解我國為之堅守保護的一些傳統文化，或者根本沒有途徑接觸到這些。由此可見，非物質文化遺產紀錄片對于搶救這些古老文明顯得尤為重要。
近幾年，中央電視臺創作并播出了許多非物質文化遺產紀錄片。例如紀錄片《中國記憶》，它是針對中國瀕危的非遺項目進行一次大規模的搜尋和整合，以紀錄片的形式重新展現非物質文化遺產的魅力。該片精心挑選出30個非遺項目，以尊重原貌為宗旨，對其歷史文化價值和瀕危狀況等進行跟蹤拍攝。而《舌尖上的中國》更是以獨特的視覺切入，配以精美的畫面，帶給觀眾視覺和味覺上的雙重享受。在對外傳播的過程中，國外觀眾很自然地對一些傳統的制作工藝產生興趣，并對中國的傳統文化有了初步了解。這些優秀的非遺紀錄片不僅向本國受眾傳播其重要的文化價值，同時也肩負起了對外傳播其文化內涵的重任。
一、立體回視中國歷史
非物質文化遺產紀錄片《我在故宮修文物》，主要圍繞我國故宮的稀世珍寶展開，然而每一件稀世珍寶又與歷史和現實有著緊密的聯系，能夠反映出中國過去與現在在政治、經濟、文化、軍事、工業、農業等多個領域的狀況。例如該片在講述陶瓷組修復唐三彩馬的片段中，觀眾得知唐三彩馬作為陪葬品在唐代非常盛行，從而多方位地折射出唐朝文化的絢麗多彩；木器組修復的木雕佛像經千年歲月的沖刷洗禮，金漆雖已剝落，木胎肌理，然而遼金時期的宗教文化可由此窺見一斑。通過對器物的修復和手工藝人的描繪，當下的文物修復者與上一任修復者之間，憑借流傳下來的修復技藝得到有效對話，貫穿古今，展現了我國輝煌鼎盛的歷史。
二、多角度體現國家形象
“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特李西科?古茲曼的名言，其形象地道明了紀錄片在國家、民族歷史上的地位。[1]也正因如此，紀錄片可以最直觀地表現出一個國家的形象。
隨著中國經濟的迅猛發展，中國的文化發展也得到了國際上的廣泛關注。國家形象構成要素的豐富性，與紀錄片題材內容的豐富多樣性相一致，這也是非物質文化遺產紀錄片塑造及傳播國家形象的前提與基礎。當中國的非物質文化遺產在世界范圍內被認可和接受，對應的中國文化也就在國際上得到了理解，因而形成文化認同。導演陳曉卿曾說：“《舌尖上的中國》實際上分為兩個部分，一部分是舌尖上的感動，另一部分是正在變化中的中國，這是兩個密不可分的部分。我們希望觀眾從中國人對美食的熱愛里讀到中國人對生活的熱愛，從中國人對生活熱愛里看到中國社會經濟的飛速進步和發展。”[2]《舌尖上的中國》雖描繪了眾多平凡老百姓的廚房故事，卻也代表著勞動者的偉大和一個民族堅韌不拔的精神，諸多的細節共同刻畫了博大淵源的中華文化和包容穩重的國家形象。
三、國際化的文化通融
中國文化是歷史上唯一沒有中斷過的古老文化，但世界各國對于中國的文化來源并不知曉。當前我國謀求和平發展，非物質文化遺產則成為了中國文化的代表，優秀的非物質文化遺產紀錄片的傳播有利于我國和平外交，也是中國文化輸向世界的良好窗口。
“共同”是文化間的橋梁。在優秀的非物質文化遺產紀錄片的創作中，紀錄片導演們既明白中國傳統的文化該用何種方式巧妙展現，也能夠把握國際化的一種接受審視方式。《留住手藝》是央視制作的非物質文化遺產系列紀錄片，其中有一集名為《神奇的萬載花炮》，講述了江西萬載有一種瀕臨失傳的制作花炮的古老技藝，讓觀眾了解了花炮的起源與發展。花炮興起于唐朝，后傳至日本、朝r乃至全世界，其生產過程發生了許多變化，隨著煙花的發明，人們把鞭炮和煙花統稱為“花炮”。如今許多國家仍然會燃放花炮。該紀錄片不但將古老中國的形象展現在了世界人民的面前，而且也在現代化的生活中找尋到了與之呼應、能與國際范圍內受眾進行文化交流的契機。
參考文獻：
[1]張桐，朱涵天.淺析紀錄片與國家形象塑造的關系--以《舌尖上的中國》為例[J].速讀（中旬），2015，（6）：317.
[2]達園園.論中國電視紀錄片中國家形象的變遷[D].南京師范大學，2014.
摘 要 河南省體育非物質文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是中原地區古老而鮮活的傳統文化，是地域文化軟實力的重要資源，是民族精神、民族情感、民族氣質、民族凝聚力的有機組成和重要表征。在經濟全球化和文化多樣化的大背景下，體育非物質文化遺產一方面獲得了發展的機會，另一方面也受到了極大的威脅，大量蘊涵著獨特民族精神和智慧的非物質文化遺產，正從人們的生活中消弱甚至悄悄消亡。因此，對體育非物質文化遺產的傳承和發展就顯得更為重要和緊迫。
關鍵詞 體育類 非物質文化遺產 項目 研究
一、研究背景和意義
（一）研究背景
我國的非物質文化遺產作為各族人民長期以來所創造積累的重要文化財富，是人類創造力、想象力、智慧力和勞動力的復合與統一的完美體現，是人類文化多樣性的生動展示[1]。
深挖本地域特色文化內涵，闡釋地域非物質文化遺產文化價值，維護文化的多樣性，推動非物質文化遺產的保護傳承，是新時期加快文化強省建設的一項創新工程，符合河南省建立中原經濟區的戰略要求，是推動中原文化繁榮，深化文化體制改革，發展壯大文化產業，打造鮮明地域特色、展現中原風貌、提高中原文化影響力的重要舉措。
（二）研究目的與意義
1.研究目的
體育非物質文化遺產是源遠流長的中原歷史留下的文化印跡，體現著中原的競爭力，同時河南省的非遺文化的開展仍存在著發展緩慢的態勢，為促進體育非遺文化的現代化發展進程，本文欲著重分析河南省體育非遺文化研究的當代意義，以提升民眾的文化認同，選定體育非遺文化的角色定位（奧運機制還是群體機制？），分析制衡河南省體育非遺文化發展的因素，試圖通過對現代瑜伽項目的研究為河南省體育非遺文化提出非遺文化傳承與發展的意見和建議，研究“誰來傳承？傳承什么？如何傳承？”的問題。
2.研究意義
（1）理論意義
體育非物質文化遺產研究是對中原生態體育文化信息進行搶救、集聚和整理，研究以河南省體育非物質文化遺產為研究對象，綜合涉及傳統的人類學，快速發展的傳播學和亟待完善的體育學。通過這些學科理論知識的運用，不僅可以為體育非物質文化遺產的研究提供一次多學科綜合研究的嘗試，而且還有可能為豐富這些學科的理論成果添磚加瓦，為滿足該領域的教育和研究需求起到積極的意義。
對河南省體育類非物質文化遺產項目進行研究，可以擴大體育類非物質文化遺產項目的社會影響，對于其文化傳承起到了積極地助推作用，還可以詳盡的了解河南省體育類非物質文化遺產項目在發展過程中遇到的阻礙與問題；同時，對河南省體育類非物質文化遺產項目保護與開發問題進行研究，可以對河南省非物質文化遺產進行較深層次的文化發掘，符合河南省現階段積極推進的把河南省由文化資源大省建設為文化產業強省的戰略決策和大力實施“中原文化崛起”的既定方針，具有較高的理論研究意義，同時也有利于促進河南省社會經濟快速發展，具有較高的實踐價值。
（2）實踐意義
研究河南省體育非物質文化遺產即武術文化遺產，對深入認識和了解河南地域武術文化，全面地認知中國武術文化版圖具有重要的價值和意義。
研究一方面對河南省體育非物質文化遺產的內容體系進行整理與挖掘，探索體育非物質文化遺產的當代價值，從而調動民眾的文化自覺與文化自信，引起人們對體育非物質文化遺產更多的關注，不斷加大對其保護力度；另一方面，通過借鑒瑜伽的發展理論和經驗，探索如何在傳統和現代、繼承和發展之間找到對其進行保護的科學、合理、有效的措施，以確保其生命力，為河南省更好地保護體育非物質文化遺產提供建議，以利于體育非物質文化遺產的傳承、發展。
研究對于體育非物質文化遺產的保護提出了具體對策，希望能夠為相關部門具體實施體育非物質文化遺產保護提供政策實踐的參考。
二、文獻綜述
（一）體育非物質文化遺產的概念
2005年12月，國務院了《關于加強文化遺產保護的通知》，將非物質文化遺產界定為：“非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。
根據國務院對于非物質文化遺產的界定，體育非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統體育文化表現形式及文化空間。
河南省體育非物質文化遺產即是指在河南境內，由廣大人民群眾創造的，與體育相關的且具有一定科學價值的文化，是河南人們創造的體育精神文化和物質文化的綜合。
（二）傳承和發展的概念
國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（[2005]18號）中明確指出，對非物質文化遺產應采用“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，提出了保護與傳承、發展并重的工作要求。在現代科學體系中，“傳承”一詞首見于民俗學中，以20世紀30年代柳田國男《民間傳承論》為標志，他提出要對普通人的日常民俗事象進行研究，從而闡釋歷史、文化、變遷的過程及發展特征。國際學術界形成了其他與傳承相關的理論主要有傳播論學說的維也納學派、曼徹斯持學派與傅厄斯學派等[2]。《非物質文化遺產視域下湖南傳統武術傳承研究》中提出傳統武術的傳承就是由傳人實施的，在代際之間進行的技藝、理論、習俗等傳統武術文化內容的傳遞和傳播。
研究認為河南省體育非物質文化遺產的傳承與發展即承襲、創新并廣為傳播。承襲體育非物質文化遺產中的歷史價值、文化淵源、宗教儀式、風俗習慣等文化元素和生態環境。與時代要求相結合，在傳承譜系比較明晰的武術基礎上，創造理論和技術體系比較成熟的武術技藝和健身、養生功效突出的套路，使其具有生存、發展的特定空間和時間維度，植根于民間的活態的傳統行為方式。體育非物質文化遺產的發展核心就體現在它的傳承過程，以及這一過程中的變異與創新。同時體育非物質文化遺產還會隨著社會特征、競技生活、自然環境、人文環境等發生變化，會影響人們的文化價值觀念和審美思想，因此，完善的傳播方式對擴大非遺文化的影響力有著積極的作用。
（三）國內關于體育類非物質文化遺產的研究現狀
1.國內關于體育類非物質文化遺產的研究
國內關于體育非物質文化遺產的研究，涉及文化價值、歷史價值、保護研究、立法研究、制度研究、現狀調查等，但都側重于本區域的研究，地域性研究體現了一定的區域特點，但從總體是顯示出各地對體育非物質文化遺產的關注，并在保護的基礎上提出了與當地文化、政治、經濟相結合的傳承方式。
2.國內關于體育類或武術類非物質文化遺產的傳承觀點
國內學者多以本地區的非物資文化遺產為研究對象，根據對本土文化的歷史追溯，相應的提出傳承和發展建議。
牛愛軍從全民健身和民俗學的角度出發，提出融于當地生活風俗中傳承，并結合當代新農村建設，開展全民健身運動，發揮體育的健身功效，根據項目特點進行開發，提出商業開發與創意產業相結合的發展方式。
白晉湘從法律角度出發，指出健全法律保護機制，建立管理和保護體系，建立體育博物館，開展文化普查工作，加強對傳承人的保護和關注。
社會活動和社團的開展體育非遺文化傳播的重要渠道，姚應祥對湖州船拳文化的傳承與發展進行深入研究，提出加強立法、加大宣傳、依托學校，建立體育社團，開發旅游的傳承建議。董亮在對四川少數民族體育的研究中指出要將仍具有較強生命力的體育文化遺產發展成為大眾健身娛樂項目，延長其生命周期。
張巧鳳對非遺文化的軟文化實力進行研究，在《加強非物質文化遺產保護提高我省文化軟實力》中指出調動傳承主體的積極性是對非遺文化的可持續性延伸，提升文化吸引力和感召力是文化競爭力的優勢所在，應打造河北特色的非遺文化品牌。
李榮芝、虞重干從傳播學角度出發，指出可以通過學校教育傳承途徑、競技化途徑、社會教育途徑、生活化途徑。《從非物質文化遺產看中國民族傳統體育發展》中也針對民眾缺乏民族傳統知識認知現狀，提出加強政府管理、加大媒體宣傳、維持文化“原生”的生存環境和發揮院校優勢及賽事促進等建議。王林在《傳統武術非物質文化遺產傳承的困境與對策》中指出應營造適宜傳承的文化生態，加強傳承人的名人效應，加強傳承梯隊的建設。徐旭對嶺南醒獅文化的研究中，指出要推動武術與醒獅相結合的影視業和旅游業的發展。安劍群等在《非物質文化遺產保護視野下“人龍舞”的文化傳承研究》提出要進行廣泛地區的橫向傳承，和不斷創新的縱向傳承相結合，加強群體性傳承和學校傳承、社會傳承的方式相結合；
綜上所述，國內關于體育非物質文化遺產傳陳關于發展的研究，從政治、經濟、立法、教育學、傳播學、民俗、社團、社會活動等方面進行了深入的研究，為非遺文化的傳承奠定了一定基礎。
3.關于河南省體育類非物質文化遺產的傳承與發展研究
在傳承管理機構的研究中，王志高的碩士論文《嵩山文化傳承與發展的制度保障研究》強調法治機制的建立，建立有制度的組織運行方式，提出以發展武術文化產業的方式傳承和發展。
在傳承主體的研究中，王玉霞《河南省非物質文化遺產構成及挖掘保護對策》提出加強對傳承人的培養，將非遺保護工程納入學校教育體系。本人在《體育類非物質文化遺產保護問題研究》中提出通過對健身團隊的管理和扶持，推廣和傳承非遺文化的技藝推廣。
在傳承內容的研究中，李瑜《非物質文化遺產保護視域下的民族傳統-以河南少林武術、陳氏太極拳為例》指出要加速多種方式的宣傳，挖掘民俗文化的體育娛樂審美價值；王偉紅《河南省物質文化遺產的保護與傳承》中提出開發非遺文化的器物層產品，做大做強非遺文化品牌活動，建立省及地市“非遺展示中心”。
在傳承方式的研究中，任麗萍《傳承?創新―少數民族非物質文化遺產與學校體育研究》中提出將其納入學校體育課程體系；倪同《基于JSP的非物質文化遺產系統的研究與開發》碩士論文中提出建立數據庫，有效提高非遺文化的管理水平和效率，提供可視化信息，用網絡模式提供資源共享，數字化宣傳和保護非遺文化；賴學鴻《河南非物質文化遺產傳承利用思考》提出政府政策導向與輿論宣傳是推動其傳播和發展的保證，形成主體研究與個案研究相結合的科研之路，利用商業開發實現體育文化傳承和弘揚，建設體育加旅游的產業機制，構建教育為中心的傳承機制；王靜的碩士論文《河南省非物質文化遺產出版資源開發研究》中提出通過培養專業的出版人才，開發高質量的傳統出版物和網絡出版物相結合的方式促進非遺文化的傳播；郭鵬飛《河南省體育類非物質文化遺產的保護研究》強調要加大普及力度，調動民眾文化自覺性，在政府主導下，依托學校教育資源，提出非遺文化的保護與傳承是一個長期的過程，需加強非遺文化的長遠規劃和管理。
綜上所述，對于河南省體育非物質文化遺產立法管理有了專題的研究，但為數不多，對傳承主體還僅限與對傳承人的保護和關注，對傳承團隊建設的研究基本沒有，傳承內容上提出了對體育健身價值的延伸和器物層面的開發，傳承方式聚集了大部分學者的研究結晶，大多數認為多種形式及層次的廣泛傳播有利于非遺文化的傳承和發展。
參考文獻：
非物質文化遺產是一個國家或民族文化精髓的傳承，是承載民族思想、生活、藝術的載體，這些非貴文化的形成與當地的地理環境、地質構造有密切的聯系。發展非遺文化旅游是發掘、保護和利用非遺文化的重要舉措，同時也是繁榮當地經濟，改善人民生活水平的重要經濟產業。由于非遺文化具有鮮明的地方性，因此根據地方特色和實際，構建適用的旅游服務體系是非遺文化旅游業實現健康可持續發展的關鍵。
一、環塔非遺文化的概述
1.環塔非遺文化概況
新疆有47個少數民族，少數民族數量居全國第二，且多散居于環塔區域。環塔里木位于新疆南部，面積100余平方公里，人口1080余萬，歷史上曾是著名的絲綢之路的核心路段，又是集河流、沙漠、盆地多樣自然景觀。在新疆64項入選國家級非物質文化遺產中，環塔地區占58.4%。在2013年新疆的3份總計239項非遺名錄中，環塔地區占50.6%，超過了新疆總數的一半，是新疆非物質文化的聚集地[1]。
2.環塔非遺文化特點
環塔地區的歷史背景和自然環境決定了其文化旅游資源方面的特點。
一是多樣性。歷史上，滿、匈奴、羌、蒙古、漢、維吾爾、突厥、哈薩克等幾十個民族文化交匯于此，擁有梵、漢、吐火羅、回鶻、粟特、怯盧等多語言文化，珍貴的口頭詩《江格爾》《闊布蘭特》，民間故事《阿凡提的故事》，以及維吾爾的手工藝，塔吉克的吻手禮等民俗禮儀[2]。多樣化的藝術、音樂、樂器等，環塔地區的文化資源豐富多樣，為旅游業的發展提供良好的資源基礎。
二是非聚集性。新疆地廣人稀，塔里木面積大，加上沙漠環境惡劣，文化資源較分散，很難形成聚集效應。周邊縣、鄉鎮等行政單位、自然村落距離較遠。
三是民族性、藝術性。眾多少數民族的詩歌、音樂、舞蹈均有鮮明的民族特色，如“刀朗舞”等。
二、環塔非遺文化旅游發展不足與需求
有實證研究顯示，民族文化是吸引游客的重要因素，而游客對環塔旅游的整體評價是比較滿意的。但與豐富的旅游資源相比，環塔地區旅游數量只有新疆全區的20%[3]。無論是與中東部比較還是與新疆省內其他地區相比，環塔地區文化旅游發展還是有一定的差距，這其中有諸多原因。
1.基礎環境較差
一是經濟基礎較關。環塔地區周圍市縣均相比落后，經濟實力影響旅游業的水平，承載非物質文化技藝的民間藝人生活困苦。二是自然環境較差，塔里木深處內陸，中高緯度，高海拔，形成了干燥少雨，溫差大，風大塵多的氣候特點，一定程度上影響了游客選擇和出游。三是安全問題，民族習慣差異、宗教禁忌及各種媒體上的恐怖事件報道讓游客不得不考慮安全問題。
2.非遺文化損失嚴重
從根本上說，經濟發展是文化沒落的根本原因，現代科技產業讓許多生活習慣、生產方式、風俗禮儀都發生了變化，民間技藝、文化已經失去了原本的用途。其次是保護力度不夠。從法律依據、財政金額、執法力度到人員配備上都與環塔地區豐富的文化資源不相匹配。如樓蘭古城的盜采、文物販賣、傳承人離世、建筑拆遷等都在侵蝕著文化資源[4]。
3.非遺文化外界獲知率低
游客通常是先聞其名，然后慕名而來。一些發達地區已經將信息開發成APP，進入了移動互聯網時代。但環塔地區尚沒有全國范圍內知名景點，有關方面的信息（文字、圖片）較少，電視宣傳片更少，展示的質量也有待提升。
4.旅游發展資源不足
有調查顯示，在環塔旅游方面，游客的不滿主要集中在交通問題。塔里木盆地尚無高鐵，公路鐵路多經沙漠戈壁等地區，只有巴州和阿克蘇等少數市縣游客數量較多。周邊旅游企業整體實力偏弱，經驗豐富或高端旅游人才不足，旅游經營模式相對落后。其他如酒店、公共交通、飯店等均不能滿足大量游客需要。
發展環塔地區非遺文化旅游，既是開發和保護文化遺產的重要手段，也是帶動當地經濟發展，促進基礎設施建設的良好契機。
三、環塔非遺文化旅游服務體系構建
要從根本上使環塔地區旅游狀況有所改善，就要旅游服務體系上下功夫，建筑有利于旅游業發展的靈活機制，增強當地旅游業的競爭活力。
1.環塔非遺文化挖掘與保護是首要任務
鑒于環塔地區非遺文化的處境，首先要挖掘并保護好這些旅游資源，這是旅游業務開發的前提。
①統計環塔非遺文化。通過現代信息化處理手段，存儲、監控和分析環塔非遺文化的數量、種類和狀態，通過數據媒體保存文化資源的海量信息，建立統一的公共數據庫。②完善地方法規，加大文化保護力度，建立政企、公益多元合作保護機制。③進一步充實文化資源保護組織力量，引進、培養專業化人員。④切實保證民間技藝傳承人政策性資助、津貼落實到位，保障民間技藝傳承人的生活水平，給予專項財政支持，鼓勵文化遺產師徒傳承。⑤加大文化遺產保護宣傳力度，通過當地民眾喜聞樂見的媒體宣傳保護政策，提高民眾保護認識，引導外界甚至國外相關組織的關注。
2.環塔旅游基礎設施體系
旅游基礎設施體系是旅游業發展的前提，沒有完備的基礎設施將嚴重影響旅游質量，同時使旅游企業發展受限。政府主導是我國旅游業發展的傳統模式，也是證明切實有效的成功經驗。環塔地區旅游基礎設施建設要求政府樹立“環塔大旅游圈”觀念，全局謀劃、整體布局，加大環塔道路修整力度，開通貫穿核心非遺項目、著名景點的主干道；平整子路、村路、小路，使通行更加舒適、快捷。在資金上，可以走出去，去一線城市、東部發達地區，向大中小企業、各投資企業尋求合作。政府主導，不意味著政府包攬，要充分發揮市場的作用，大到建筑工程，小到旅館飯店，宣傳名片，在一切可以市場化的部分積極推進市場化，讓企業參與旅游基礎設施建設、享受建設成果，政企合作，公私分明。
環塔游客多數來源于中東部發達地區，他們旅游的形式、觀念比較先進，泛旅游、自由行、家庭游、背包客等等，因此，環塔旅游建設不能再僅僅針對團隊游，而要滿足多樣化的游客需要。五地州建立協調響應的旅游咨詢、指導中心，幫助中心，對非團游客提供及時服務。
3.旅游信息服務體系
在口口相傳的時代，人口稠密的中東部地區景點知名度較高。而偏遠、深處高原沙漠的環塔文化，由于難進難出，不為外人所知。而在網絡時代，發達地區網絡普及，影響知名度更高，環塔地區網絡普及率低，景點知曉率依然較低，這可看作是旅游上的馬太效應。網絡既拉大了發展差距，也帶來了發展機遇。環塔地區應抓住時機，構建“大塔圈”景區網絡。搭建Web2.0“環塔在線平臺”，吃、住、行、門票等均可實現網絡預訂。直接開展自媒體營銷策略，通過微博、微信、Blog、BBS等平臺實現環塔信息推送、傳播、分享等。與主流媒體合作，開展團購、電銷、促銷等營銷活動，鼓勵游客分享、評論旅游經歷。開通旅游服務熱線平臺，通過語音、留言等多種形式提供咨詢、指導、路線設計。在車站、旅店等設立咨詢點、觸屏臺，發放旅游地圖、安全提示、提供自動導航租賃服務等。
整合各路網絡數據，建立統一的環塔旅游大數據庫，通過現代云計算、大數據分析進行深入挖掘，將統計結果反饋給政府、旅游企業、賓館、飯店等產業鏈條單位，供其調整政策、業務或經營策略。
4.建環塔非遺文化資源宣傳體系
建立城市旅游標識系統。五地州政府充分合作，與國內著名旅游設計企業、中科院、文化創意機構、主流媒體等智力機構合作，請知名CIS設計企業規劃環塔旅游形像識別系統，包括LOGO、語言、文化、組織等多方面的形象設計，樹立與南部沿海沙灘旅游、東北冰雪旅游、江南園林旅游以及黑色旅游、紅色旅游不同的西域文化旅游形象，讓不同國家、民族和地區的游客都能為獨特的西域環塔文化景象所吸引。
政府有責任宣傳環塔旅游資源，在高收視率的電視臺、知名門戶網站、高速公路巨型廣告牌等投放廣告。環塔企業也要改變營銷方式，通過微信、微商，在淘寶、美團等電子商務平臺上下功夫。有調查顯示，有46.2%的人是通過朋友獲知旅游信息的[5]。要充分利用網絡點平、社交網站如人人網、大眾點評等宣傳環塔文化項目，讓更多的人知道和喜歡環塔文化。要改變過去宣傳資料以文字為主的局面，通過百度搜索、優酷視頻等讓更多的圖片、視頻傳播。
5.多樣化的旅游產品服務模式
政府頂層規劃。請旅游專家、文化專家組成環塔旅游圈規劃小組，召開論證會，針對環塔旅游項目設立3-5個大主題，20-30個次主題，發掘100個以上的非遺文化項目，包羅環塔300-500個景點或項目。環塔文化特點是項目小、單體優勢不突出，甚至難成項目，但資源卻很豐富，項目間整體規劃和組合將顯示出巨大的吸引力和競爭優勢。
除了頂層設計，要突出非遺文化特色，增強體驗和交流，不能再照抄山水風景旅游模式。旅行社還要對非遺文化項目進行精心的包裝、規劃、與當前已有的休閑游、觀光游等結合，形成“沙漠+民俗+非遺文化+娛樂”的綜合性模式，改變環塔一直以來“一流的資源”“三流的旅游”的狀況。
由于環塔地區旅游企業競爭力弱，因此，先期可以與中東部企業建立戰略合作關系。借助發達地區旅游企業的大規模定制、快速響應、延遲服務等先進的旅游服務模式，分流目標客戶[6]。環塔旅游企業要充分發揮本地優勢，與外部企業形成供應鏈，實現優勢互補。
從游客特點來看，環塔游客中70%以上為自助游。要滿足國外、中東部、一線城市游客的個性化需求，通過定制服務、延遲服務等方式改變單一標準化服務模式，建立個性化需求的快速反應機制。照顧家庭游的特點，提供定票、指導、路線規劃和車輛服務、安全保障等方面服務。這些都要求環塔五地的旅游企業進深化旅游服務模式改革，適應當前游客的需要。
6.公共安全服務體系
“非遺故事公益行”活動發起人，2016年唯一獲邀參加戛納電影節的話劇主創人員、演員、主持人，曾擔任央視《匠心》欄目責任編輯。
在香港金融界，武耕竹曾是一名富有遠見的銀行VP，年輕有為，事業蒸蒸日上。然而五年前，為了追求最初的夢想，她放棄優越的工作，從制片人開始走上了更有情懷的文藝道路：不為別的，只為了讓中國文化被更多的人消化和吸收，讓中國非遺項目登上更有意義的世界舞臺。
第一次見到武耕竹，是在她的話劇《愛，去哪兒了》會上。她身著一身白色輕禮服，溫柔、端莊，眉宇間卻獨有一份親和力。知道她是主持人、演員，卻不知道她曾經還是叱咤香港金融界的風云人物。很難想象，眼前這個說話低柔的女生，卻要日日同那些金融大佬一爭高下。身居高位卻不強硬，或許正是她的處世哲學。如今，武耕竹從金融界輾轉到文藝界，她依然沉靜如水，踏實而滿足。她的“非遺故事傳播”親子事業也逐漸走進了大家的視線。
曾經獲得很多，所以想給予更多
世界上有宏大目標的女性不在少數，卻鮮有人像武耕竹這般勇敢。她曾經在金融行業做得風生水起，前途、錢途都是一片光明。可是，這并不是武耕竹的終極目標。她是從小翻閱《辭源》去看童話的女孩，喜歡中國文化，也熱愛國學，有一顆中國心，也有一個中國夢。曾經，她為了自身成就放棄過理想，不過回頭看，當擁有很多的時候，她的理想是安靜下來為中國文化做點事。
幾年前，武耕竹受朋友所邀，辭去了收入頗豐的銀行職位，選擇從零開始做一個文藝片的制片人。也正是這個決定，徹底改變了她的生活：在文化這個生態圈，做自己最熱愛的中國文化事業，她仿佛是水到渠成般進入了生命的另一個階段，也在此時找到了發揮自己愛好的平衡點。為了強化自己的文藝功底，辭去工作后，武耕竹去上海戲劇學院學了表演。據她所說，這也是陰錯陽差的時機。本來想學播音主持專業的她，因為學校名額原因被調了專業，當她聽說表演專業比播音主持專業學的東西更多的時候，她選擇留下來，一學就是幾年。
在上戲期間，她還擔任央視《匠心》欄目的責任編輯，做了自己的話劇作品《愛，去哪兒了》。去年，因為《愛，去哪兒了》的出色表現，她成為唯一獲邀參加戛納電影節的話劇主創人員，而她也因此受到了很多話劇觀眾的喜愛。問她哪里來的這么大的能量，可以一直做這么多事情，她說：“因為我和一群優秀的人在一起，我的老師身上，我的同事身上，我的朋友身上，都有無數的閃光點，她們給我的正能量我都積攢下來，現在有這樣的機會，我就想把這樣的正能量回饋給更多人。熱愛中國國學，想傳播中國文化，這也是我現在做非遺項目的初衷。”
帶著非遺親子故事走進校園
中國的非遺項目數不勝數，卻也大多面臨窘境。因為非遺項目都很古老，很難吸引現代的年輕人。“看著那些古老流傳的手藝逐漸消失，真的讓人很心痛。”武耕竹想保護它們，也希望把它們傳承下來，“這是一個非常沉重的話題，如何讓它變得年輕，讓它們和現代接軌，這是我們一直探索的難題。當我們把它和親子劇融合在一起，產生了非常奇妙的反應：故事像一個少女一樣活靈活現地出現在每個人面前！”去年10月份，武耕竹帶著她的志愿者團隊，把“非遺親子系列故事”《公主尋夢記》帶進了上海的小學，帶到了北京大型公益機構太陽村，反響非常熱烈。之后，在不斷地改進劇本的同時，“非遺親子系列故事”《公主尋夢記》還走進了少管所、美術館……一步步，一場場，每一集都展現著不同的非遺文化。“我們把非遺文化巧妙融入劇本，做成讓孩子們都能讀懂、看懂、熱愛的讀本和小話劇，用最淺顯的方式引起大家的共鳴，也用戲劇獨有的魅力治愈受傷的心靈。”這種方式為她吸引了一批忠實的觀眾粉絲。
在旁人眼里，武耕竹的非遺文化傳播事業美麗又美好，但只有她自己知道這背后的心血。“非遺故事傳播，首先需要有人。我們團隊雖然人員不多，但是大家卻非常的團結，都熱愛非遺故事，也是這股熱情在激勵他們。從編劇到演員都在一次次磨合，讓這種表演方式在傳播非遺文化的同時，又可以被迅速接納。”這也是她特意選擇到小學開展故事巡演的原因。“如果小學生都可以讀懂了，那么讓家長讀懂也是顯而易見的事情。”在她的藍圖中，未來陸續搬上舞臺的非遺故事還將融入針灸、風箏、茶道、苗繡、魚燈、漢服、胭脂等非遺工藝和物件。這些五彩斑斕而又寓意深遠的文化元素，將被一個個精彩故事所承載，傳播到更遠更廣的地方。“《公主尋夢記》會結合更多元素立體展現，還會變成舞臺劇。我們也希望在2018年，可以把‘非遺故事’搬上大銀幕。”武耕竹說。
做事先學會做人
【關鍵詞】鶯歌柳書；非遺；傳承與保護
鶯歌柳書是2008年由山東省菏澤市申報的經國務院批準的第二批國家級非物質文化遺產項目。“非遺”是“非物質文化遺產”的簡稱。“指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產包括：1、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2、表演藝術；3、社會實踐、儀式、節慶活動；4、有關自然界和宇宙的知識和實踐；5、傳統手工藝。”①口述史最先于20世紀出現在美國，作為收集資料的一種方法，也被我國廣泛應用于非遺及其他各人文學科領域中。鶯歌柳書在發展過程中遺留資料較少，且目前是瀕臨消失的狀態，好在傳承者們的居住區域相對集中，故筆者以傳承人口述史為視角闡述鶯歌柳書的現狀。本文口述史材料基于對鶯歌柳書傳承人的多次采訪整理而成。
一、鶯歌柳書發展歷史
“鶯歌柳書”又名“鶯歌柳子”，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式；《中國曲藝集成?山東卷》（下）中說：“鶯歌柳書又名鶯歌柳子，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式，但從目前尚存曲目已難看出兩者的明顯聯系”②；李夢華老師也在《菏澤曲藝的“活化石”--鶯歌柳書》一文中論述了鶯歌柳書可能存在的五種流變，其一就是鶯歌柳書是由明代柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成，但從曲調唱腔對照來看，已難看出兩者聯系③；何麗麗在其博士論文《山東柳子戲音樂文化研究》④從伴奏樂器、節奏、旋律及旋法等多方面論證曲藝類鶯歌柳書完全是柳子戲【鶯歌柳】的簡化版，兩者的聯系是緊密的且是顯而易見的，了“已難看出兩者的明顯聯系”說法。筆者翻閱大量專業書籍堅持鶯歌柳書是柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成的觀點。菏澤地區最早的鶯歌柳書藝人是清末民初曹縣仲提圈的張瞎子（1848--1928），其弟子為曹縣張保亮和定陶曹志田；曹縣張保亮的再傳弟子為曹縣鄭莊鄭玉昆（1904--1976）；鄭玉昆晚年又將鶯歌柳書技藝傳授給曹縣鄭文祥和菏澤的高志軍、平。第二部分鶯歌柳書的發展現狀將以鶯歌柳書傳承人的口述史為主，并參考筆者的多次田野調研。田野調查和口述史的整理均為筆者在2020年9月至11月末完成。為敘述方便，口述史不以問答形式呈現。
二、鶯歌柳書的現狀
筆者于2020年11月30號至菏澤市曹縣鄭莊鄉尋找藏匿在民間唱鶯歌柳書的老藝術家——鄭文祥老先生。尋找過程算是順利，據資料顯示鄭文祥先生1946年或1950年生人；筆者找到年紀相對大的老鄉詢問，大家對鄭文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有個唱曲兒的先生。見到鄭文祥老先生很是親切，家里非常樸素，像大多數曹縣農村家庭一樣，不同的是先生家里擺放了幾張很顯眼的關于鶯歌柳的證書和獎書。鄭先生今年高齡73歲，由此看來網上資料不準確，應是1947年生人；老先生自談有個乳名兒“劉根兒”，街上認識他的人都這么喊。鄭先生8歲開始學習鶯歌柳書，其老師是曹縣邵莊鎮郭莊的鄭玉昆先生（現已離世），在這期間也學習了山東琴書，且鄭玉昆先生也只有鄭文祥先生這樣一個學生；鄭文祥先生20多歲的時候，由于家庭和生活原因，就不經常學習和演唱曲兒了。這樣的狀態一直持續到2009年，2008年鶯歌柳書被列入第二批國家級非物質文化遺產，同年11月，菏澤市文化局命名鄭文祥先生為市級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。2009年6月山東省文化廳命名鄭文祥先生為省級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。市政府和省政府層面開始對鶯歌柳書重視起來，在鶯歌柳書被評為國家級非遺后多次邀請鄭文祥先生錄制鶯歌柳書，對即將消失的這一曲藝文化施行搶救性的保存；而且每年會給傳承人六千多元的補助。老先生說08年09年那會兒孩子們正好也穩定下來開始自己的生活，他和老伴兒可以享受日子了。據鄭先生描述，他的老伴是給他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴剛開始不會拉弦，耳濡目染加上他的點撥，日子久了便無師自通了。鄭先生說經常載著老伴到曹縣的廣場和公園里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多圍觀的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都會熱情地向大家介紹；有時候唱鶯歌柳書時間久了會隨性改口唱段山東琴書，就這樣反反復復唱，也不會心生厭倦，覺得讓大家聽到傳統曲藝自己心里也特別開心。筆者總結：鄭先生平時演出和休閑演唱的曲目都是傳統留下來的，在這過程中沒有創新，更沒有關于鶯歌柳書的創作班子；鄭先生教學生也是傾囊相授，那么目前看來，鶯歌柳書在沒有創新的情況下，目前保存的算是“原汁原味”。鄭先生中間收過很多個學生，但堅持下來并唱得地道的只有平老師一個人，其他人基本上都外出打工不會唱曲兒了。現在鶯歌柳書的傳承人只有兩位，一位是73歲高齡的鄭文祥先生，另一位是他的學生——54歲的平老師。兩位傳承人老師都在盡全力尋找下一代傳承人，唯恐鶯歌柳書在此出現斷代的情況。
三、存在問題的梳理
（一）鶯歌柳書瀕臨消失。鶯歌柳書在200多年的歷史長河中曾輝煌過，也曾蕭條過，目前已經接近消逝，主要體現在這一曲藝形式面臨無人傳承的狀態，不禁引發思考，存在200年之久的鶯歌柳書為何在我們這個時代瀕臨消失？（二）傳承人嚴重缺乏。經筆者了解，菏澤當地高校菏澤學院音樂與舞蹈學院早在2014年便讓學生學習并演出鶯歌柳書，并在平老師和其他老師的指導下將《偷詩》搬上舞臺，但此后并沒有學生堅持下來。沒有學生自愿長期學習這一曲藝形式，是目前鶯歌柳書存在專業傳承人較少的主要原因。（三）群眾被隔離。在走訪的過程中，筆者發現有許多當地人對于鶯歌柳書是處于完全不了解的狀態，在很多人心中更是沒有非物質文化遺產概念。我國非物質文化遺產保護工作原則是“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”。但鶯歌柳書目前少有社會參與，當地人對當地的寶貴文化沒有熟悉的認知；也就是鄭長鈴老師所提出的“民眾被隔離”。民眾被隔離，沒有社會的廣泛參與，這種保護終究是無根之木，事實上是對文化遺產的破壞。⑤民眾參與進來，讓更多青少年尤其是九年義務教育中的學生們了解非物質文化遺產、熟知當地非遺文化是當前傳承工作的重中之重。（四）精神財富不被重視。鶯歌柳書這種文化表現形式已經與當代的社會生活有了隔閡與距離。隔閡越大，距離越遠，消逝的速度便會越快。當代社會衍生出越來越多的藝術形式，傳統的曲藝形式似乎不再符合大眾審美。鶯歌柳書是歷史留給我們的精神財富，中華民族傳統文化是由許許多多精神財富累積而成，鶯歌柳書面臨失傳足以以小見大，當精神財富一點點被剝離出去，可想我國傳統文化將面臨什么樣的困境。非物質文化遺產是民族文化的根魄，我們如何挽救歷史留下的寶貴文化財富？
四、解決問題的對策
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》⑥中第七條有明確對非遺文化的保護措施。這些措施主要包括：（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整的檔案；（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統地記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在相關社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人（團體）對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，尤其要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。筆者結合《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》針對鶯歌柳書存在的以上問題，總結出以下應對措施：分別從官方建設和藝人本身建設兩個層面出發。（一）官方建設。1.相關文化宣傳機構應加強對非遺文化的宣傳工作。從官方層面讓大眾認識到非遺文化對我們的重要性。鶯歌柳書已接近消逝，在此情況下應增加演出次數；增多演出場所；舉辦非遺文化的專場研討會、展覽會等等；讓越來越多的人看見、聽見并感受傳統文化。讓非遺文化越來越多地走進博物館、讓越來越多的民眾走進博物館，任何文化形式的保護與傳承都脫離不了群眾，只有讓大眾了解認知文化，我們的傳統文化才得以更長久地存在。2.相關部門應加強對文化遺產的整體性保護。雖然越來越多的文化被列入省級或國家級文化遺產保護名錄，但不可否認的是這其中也存在一些問題：如保護單位之間分工不明確；被保護的文化被分層；文化遺產所生存環境發生變化；保護的認知發生偏差等。針對鶯歌柳書的保護與傳承，我們要認清一個實質問題，即我們要保護與傳承的是鶯歌柳書這一曲藝形式的技藝、唱腔、具體內容等多個方面；而不是片面地保護鶯歌柳書作為非物質文化遺產中的一個名分。在實質性的保護工作上，不能讓保護工作只是成為一個口號，不應把非遺名錄項目從文化的整體性中抽離出來。目前鶯歌柳書賴以生存的土壤是魯西南菏澤地區，我們應把保護鶯歌柳書所在地區的社區文化和民族文化同時注重起來，保護好生存環境，是非遺文化存續的重要因素。另一方面是保障非遺文化傳承人的生活，只有傳承人生活得到一定的保障，才會有更多的精力投入到文化的建設中。3.當地教育部門應適當地對學生普及非物質文化遺產和與之包含的文化形式。培養當地青少年、高校學生學習傳統曲藝，使其了解非遺，了解文化遺產對于當代社會、人類生存的重要性。教育部門可以提倡教師在音樂課堂和實踐課堂中開展鶯歌柳書的相關教學活動，教師與學生同時學習傳統曲藝，為傳統文化注入更多年輕的血液。相關單位已將遺產名錄不斷地更新、確認、立檔、研究、保存，我們當代人的任務就是如何在生活學習中做到保護、宣傳、弘揚、傳承與振興。（二）藝人建設。1.提高數字化。鶯歌柳書發展到當前依舊靠口傳心授的方式傳承，這種保存傳承方式雖然可以將藝術經驗更直觀地傳達下去，但是顯然也存在許多弊端。在條件的允許下，傳承人可適當做好對當下曲藝的資料記錄、視頻記錄，提高傳統曲藝的理論化、多媒體化，讓大眾接受傳統文化的同時也讓傳統文化跟上現代社會的步伐。2.增加市場化。面對鶯歌柳書社會市場的急劇萎縮，藝人老師們應當在官方部門的幫扶下努力使這一曲藝形式走向市場，并開拓市場，讓觀眾可以進入劇場欣賞鶯歌柳書演出中所講述的故事。3.推陳出新。歷史留給我們的傳統文化固然寶貴，但任何一種文化形式的留存少不了創新。在傳統曲目的基礎上，我們是不是也應該做一些創新呢？我們應該創作出更多符合當下大眾口味的作品，讓越來越多的新一代人繼續傳播，以此形成良性循環。
五、結語
非物質文化遺產來自于歷史，生存于當下，或存續于未來。保護與傳承就是保護當下的文化遺產，傳承歷史遺留下的文化，在上迎合當下社會發展的基礎上創造出符合這個時代審美的藝術文化形式。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，非物質文化遺產的保護者。從保護的角度而言：面對鶯歌柳書這一即將消失的非物質文化遺產，保護與傳承工作任重道遠，我們應該消除隔閡，拉近大眾與非遺文化的距離，帶著合適的方法融入到非遺文化世界，其實恰巧是這些寶貴的非遺文化遺產豐富地服務于人類的精神世界。
注釋：
①聯合國教科文組織：《保護非物質文化遺產公約》，法律出版社2006年版。
②《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會、《中國曲藝音樂集成?山東卷》編輯委員會，《中國曲藝音樂集成?山東卷》（下）.第一版，北京：中國ISBN中心，1982年12月：第1281頁。
③李夢華，《菏澤曲藝的“活化石”——鶯歌柳書》，曲藝，2020.10。
④何麗麗，《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學，2009.04。
⑤鄭長鈴，《試論非物質文化遺產保護中的文化安全問題》，賈磊磊等主編《建構文化江山——第二屆中國國家文化安全學術研討會論文集》，中國廣播電視出版社2015年版。
一、茂名市非物質文化遺產的保護現狀
茂名市委、市政府高度重視非物質文化遺產保護工作，2006年底成立了茂名市非物質文化遺產保護中心，完成了非物質文化遺產普查工作。2010年出臺了《茂名市市級非物質文化遺產名錄、傳承人申報評審管理暫行辦法》。2011年茂名市文化廣電新聞出版局成立了非遺科，開展非物質文化行政管理工作；成立了茂名市專家委員會和市際聯席會議制度，規范了項目和傳承人申報體系。此外，各縣（市區）也相應成立了非遺保護中心和相關制度。茂名市已經建立了非遺代表性項目名錄體系和傳承人保護體系，非遺保護工作逐步全面、規范、細致。木偶戲、信宜鎮隆飄色、八音鑼鼓、小良橫堂班等項目往往與年例“捆綁”在一起。在每年的年例期間，這些表演穿家走巷，是老幼耳熟能詳的助興節目。這些民風民俗已經深入人心，是群眾心中認可的非物質文化遺產。化州合江梧村廟會和合江龍舟也類似，成為了當地人民群眾的一種生活習俗。當習俗成為一個地方人民群眾的精神寄托，一種生活習慣，這些習俗也就容易相互依存地代代相傳。我國對非物質文化遺產的保護主要有搶救性保護、生產性保護、整體性保護、立法保護等方式。茂名市的非物質文化遺產種類豐富，保護的方式也因具體種類的不同而不同。玉雕、傳統中醫藥文化（化橘紅中藥文化）、化州拖羅餅制作技藝、信宜竹編技藝、笪橋黃瓜干制作技藝等，這些非物質文化遺產有的依靠企業，有的依靠個體戶經營，在經營利潤的支持下，得到較好的保護和傳承。高州木刻畫和緬茄雕刻利潤微小，習學時間較長，市場需求較小，精通此技藝的人并不多，但是由于在省內享有一定名氣，經常應邀參加省級、市級的工藝大賽，在名譽和微薄利潤的支持下，也得到保護和傳承。但一些傳統舞蹈，在保護傳承方面需要更多的關注。化州跳花棚是國家級代表性項目，也屢次在表演中獲得嘉獎，榮譽的光環很好地保護和傳承了這一民間藝術。而其他的傳統舞蹈很難產生經濟效益，而且很多時候需要年輕力壯的青壯年去表演。在毫無經濟利益驅動的情況下，表演純粹成為了一種興趣，難以持久激發年輕人表演傳承的積極性。山歌民歌也存在這種狀況，目前，愿意學習山歌民歌的年輕人較少，而保護傳承這部分非物質文化遺產，必須的方法是后繼有人。
二、茂名非物質文化遺產保護的設想
茂名市的非物質文化遺產資源豐富，類目繁多，各具特色，保護措施應該“因類施護”，根據不同的類目，采取不同的保護措施。就茂名市目前的非遺文化的保護現狀，我就非遺文化的保護提五點建議：
（一）文化部門應該多挖掘、多發現有價值的非物質文化遺產。真正的非遺文化散落民間，在沒有被發現之前，非遺文化只是默默無聞地存在人民群眾的生活中，或者是一種民風習俗，或者是藝人賴以生存的手藝，或者是家喻戶曉的表演，或者是具有地方特色傳統小食的制作技藝，或者是民間傳說，或者是民間故事……有發現，才有閃光，才有未來。在《保護非物質文化遺產公約》中指出“只有社區，群體或個人才能決定什么是他們的遺產”，這句話實際上指出了人民群眾在非物質文化遺產中的重要作用。一種文化要成為當地具有代表性的非物質文化遺產，首先要得到當地人民群眾的承認、認可、擁護。只有多下基層，多調研，多與群眾溝通，多思考，精心挑選，細致辨別，才能真正掌握茂名市非遺文化的發展實況和脈絡，擦亮茂名文化這張名片。
（二）完善非遺項目保護機制。各級文化部門應該完善非遺項目的檔案資料。非物質文化遺產是生在過去，活在當下的文化。非遺的根源和傳承狀況需要各級文化部門深入基層探索、整理、建立檔案資料。在分析非遺的實際狀況后，各級文化部門還應該建立科學的保護規劃，有效地指導當地非遺傳承和發展。
（三）社會各界應該多為非遺項目提供展示平臺。一個地方的文化，是這個地方人民生活軌跡的間接體現，是地方人民群眾的精神糧食。優秀文化傳統是地方人民群眾的榮譽。歷史痕跡需要保護，非遺文化需要展示。政府部門、社團組織和社會大型活動等應該多關注非遺文化，為它們提供展示平臺。特別是表演類項目，有展示平臺，才有生存下去的可能。如果沒有社會各界的支持，沒有展示平臺，單純地靠文化部門的保護，猶如有條件的“救濟”，勉強填飽肚子就不錯，長高長大恐怕就是天方夜譚。
（四）非遺項目應該多參加比賽。每年相關權威部門總會舉辦一些國家級、省級的文化比賽。茂名市的非遺項目應該踴躍參與這些比賽，通過比賽走出茂名，讓外地人深入了解茂名文化。一種文化，享有了本地以外的聲譽，反過來也會激發了傳承人的創作激情，也就容易傳承。文化部門也應該支持非遺文化項目多參加有分量的比賽。例如表演類節目，電白的人龍舞、高腳獅舞和麒麟舞，信宜的春牛舞、跳禾舞等等，跳這些舞蹈的人并不是專業舞蹈演員，他們或是農民，或是打工仔，或是做小本生意的村民。這些人練習舞蹈，需要放下生計一段時間，集中時間全心盡力地排舞，然后去參加比賽。排舞、比賽純粹是一種喜愛，一種對地方榮譽的自豪感，一種對地方深厚的感情。在這個情況下，文化部門的鼓勵也就變得很重要。
[關鍵詞]音樂廣播 主題宣傳 必要性 發展
一、什么是主題宣傳活動
主題宣傳活動，顧名思義，就是在一定的主題之下所展開的，具有宣傳效益、能達到宣傳目的的系列活動。各行各業各領域均有自己的主題宣傳活動，敬老院有關愛老人的主題宣傳活動，消防部門有消防主題日宣傳活動等等，而音樂廣播也在其新時代的發展之路中，加入了主題宣傳活動。
二、音樂廣播舉辦主題宣傳活動的必要性
1.豐富節目形態，提高收聽率與影響力。
隨著時代的發展，新媒體時代的到來，傳統電臺的節目形態也在不斷地調整改善，與時俱進。音樂廣播的節目形態大體分為兩大類，常規直播節目和線性專題節目。常規直播節目為聽眾通過車載收音機，網絡收聽平臺等接收端收聽到的主持人在直播間直播狀態下所呈現的節目，線性節目一般以專題為主，在同一專題之下，通過精心制作的，短小精悍的錄播節目來呈現。兩種節目形態融匯貫通，給聽眾帶來多樣化的聽覺感受。主題宣傳活動作為一個大的板塊，參與主題宣傳活動的主持人可以給直播節目帶來現場連線的同時，也可以以精悍的線性節目排入播出單當中。對于音樂廣播節目而言，主題宣傳活動無疑豐富了節目形態，給人強烈的聽覺震撼。
其次，主題宣傳活動均經過完善的策劃，精心的采集與制作，在節目呈現上，無疑是高標準嚴要求，這在一定程度上對主題宣傳活動的質量也提出了要求。同時，主持人親臨一線，跋涉千里將素材帶回，對節目質量也有自己的要求。主}宣傳活動的開展，能為音樂廣播提升節目質量帶來源源不斷的動力。
當節目樣態豐富，節目質量以高水準的形式呈現時，為音樂廣播節目收聽率的提升提供了可能。節目中動人的故事，從未見過的風景，與音樂有關的情節等等，總有一個觸點能走進聽眾的內心。
傳統電臺的影響力體現在方方面面，主題宣傳活動的后期呈現樣態多樣，每一種形式都在無形之間提升了電臺影響力。無論是精品節目的呈現，還是作品展覽會的舉行，都為提升音樂廣播影響力添上了濃墨重彩的一筆。
2.提升主持人的采編播技能，增長見識。
音樂廣播電臺主持人的采編播技能往往在完成自己所負責的節目中來鍛煉。一期節目的提前準備包括信息的采集與編輯，音樂的選擇，最后以直播或錄播的形式播出。這種大型主題宣傳活動，能讓主持人走出直播間，進行大量信息的采集，在編輯中不斷篩選，取其精華去其糟粕，播出時隨著節目內容的定位來調整播出狀態。整個過程提升了主持人采編播技能，讓主持人具備走出直播間，完成大型主題報道的能力。
采訪的過程是與人接觸的過程，同時也是與不同文化碰撞的過程。在采訪時會遇到擁有不一樣人生故事的受訪對象，也會遇到完全不一樣的風俗文化風土人情。在碰撞中產生火花，無形間增長了音樂廣播主持人的見識。
3.文化的傳播。
文化的傳播是一個大的主題和方向，但是細化到主題宣傳活動中來，開展主題宣傳活動，在一定程度上，可以將豐富的文化形態增添更多的傳播方式。在開展主題宣傳活動的道路上，會遇到即將消失或是后繼無人的傳統文化，對這類文化的宣傳與傳播，為它的繼續延續提供了一種可能。
三、音樂廣播舉辦主題宣傳活動的得與失
1.主持人采編播業務技能的提升與收獲。
作為一名音樂廣播節目主持人，除了對音樂的理解具有專業性、獨到性之外，還應該全方面掌握處理各種信息的能力。音樂廣播主題宣傳活動帶領主持人走出直播間，了解社會、文化的豐富性，采編播的每個環節，對節目主持人來說都有巨大的收獲。
