發布時間：2023-10-13 09:37:55
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的非遺文化種類樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂類非物質文化遺產；大連地區；高校；保護
音樂是人類精神活動的產物，是人類相互交流情感最有效的手段，從孔子的“興于詩，立于禮，成于樂。”到荀子的“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”古代先哲從來都重視和強調音樂藝術對于人類精神文明的關鍵性作用。在追求人與大自然和諧相處、以達到可持續發展的今天，音樂類非物質文化遺產（后文簡稱：音樂類非物遺）的價值顯得尤為突出。
一、音樂類非物質文化遺產的界定
我國政府目前所公布的國家級 “口頭與非物質文化遺產”項目中，“音樂類非物質文化遺產”占所公布項目的一半，這說明音樂歷來與人民的生活密切相關聯，也說明音樂在“非物質文化遺產”（后文簡稱：非物遺）體系中占有其重要的地位。
根據人民音樂出版社1964年出版的中國藝術研究院音樂研究所編纂的《民族音樂概論》和山東教育出版社1999年出版，孫繼南、周柱栓主編的《中國音樂通史簡編》，這兩本著作當中對我國民族傳統音樂的闡述，并結合2005年國務院頒布《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》規定，我國的音樂類非物遺包括民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、器樂曲藝四類。（分類參考國務院公布的518項第一批國家級非物遺，其中包括民間音樂72項，民間舞蹈41項，傳統戲劇92項，曲藝46項）。
二、大連地區音樂類非物質文化遺產現狀
大連作為遼寧省重要發展地區，在傳統文化發展及建設方面也起著不可替代的作用。大連是東北文化和齊魯文化的交匯之地，地區內擁有滿、回、錫伯等45個少數民族，非物遺豐富多彩，也有著較長的歷史。截至目前，大連市共有國家級非物質遺產代表作6項、省級代表作24項、市級代表作89項，其中音樂類非物遺有31項（參見《大連地區音樂類非物質文化遺產一覽表》），包括民間音樂14項，民間舞蹈10項，傳統戲劇4項，曲藝3項，其中，長海號子、復州雙管樂、金州龍舞、復州皮影戲、復州東北大鼓屬于國家級代表作。其種類豐富，特色顯著，分布地域遍及大連市內及金州、莊河、普蘭店、瓦房店、長海等各縣市區。
2010年，大連市非物質文化遺產保護中心正式揭牌。中心成立后，在瓦房店、金州、莊河等地針對國家級非物遺項目建立一些培訓基地。目前，皮影戲已在沙河口區春柳小學建立基地，莊河剪紙在凌水小學建立了基地，復州大鼓也有序地進行傳承，復州雙管樂、金州龍舞等項目也吸收了不少新學員。2010年6月，復州皮影戲義和班、得勝班，莊河皮影戲傳承人和大連群藝木偶皮影等劇團在人民文化俱樂部音樂廳上演了精彩的“大連皮影戲展演”。
三、讓大連高校成為保護音樂類非物質文化遺產的重要力量
聯合國《保護非物質文化遺產公約》在“保護措施”條款中對“傳承”加上了“特別通過正規和非正規教育”的說明，意味著教育是傳承機制的重要手段。
2005年3月26日，由國務院辦公廳頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》別指出“：要組織各類文化單位、科研機構、大專院校及專家學者對非物質文化遺產的重大理論和實踐問題進行研究”。這份文件的出臺，為高等院校積極參與非物質文化遺產保護工作指明了方向，也為音樂類非物遺進入高校課堂提供了政策上的支持。
大連市領導曾提出，充分利用大學、博物館及中小學圖書館等資源，通過文字、影像、實物等各種手段，收藏、保護珍貴遺產；發揮高校師資智力資源優勢，結合相關專業對大連的非物遺進行研究。
和物質文化遺產不同，非物質文化遺產是以傳承人的存在為前提而存在的。而音樂類非物質文化遺產所特有的獨特風格，只能從傳承人鮮活的表演中得以體現，通過傳承人一代又一代口傳心授的過程得到繼承。所謂“人在藝在，人去藝亡”的規律在音樂類非物遺領域體現得最為徹底和鮮明。
因此，培養能學習和傳承遺產、并能進行創新的表演人才是音樂類非物質文化遺產保護的根本。除了傳承性的表演人才外，還需要培養了解民俗文化、有一定理論水平、能從不同角度深入研究遺產的科研人才，以及熟悉藝術又懂得市場運作、善于管理的文化產業人才。
如何才能使優秀的音樂文化遺產融入高校藝術教育體系之中，實現其生態性“生存”？如何培養青年學生自覺保護非物質文化遺產的意識？筆者認為，可以從以下幾個方面入手進行理論與實踐探索。
（一）專業設置
大連地區有16所學科門類較完備的本科高等院校，各院校可根據自身特點進行專業重組或構建的新專業。例如，筆者所在的大連藝術學院音樂學院，現有四個專業，下設八個專業方向，可在調研的基礎上有步驟、有層次、有重點地將大連地區音樂類非物遺的傳承保護融入聲樂演唱、樂器演奏、舞蹈表演、文化藝術事業服務與管理以及音樂劇專業方向的人才培養計劃，增設長海號子、復州雙管樂、金州龍舞、復州皮影戲以及復州東北大鼓傳承人培養方向，根據不同的教育對象必需具有的知識結構來設置教學目標和完整的教學計劃。
（二）課程體系
在原有的課程體系基礎上，針對各類人才培養目標，恰當地增加與之相對應的課程，將課堂授課、講座、展演及田野采風相結合，充分激發學生對傳統音樂藝術的學習興趣。例如，聘請復州皮影戲、復州雙管樂、復州東北大鼓等非物遺的傳承人或民間音樂家等來校任教，與本校專業音樂教師共同承擔培養傳承人的教學任務；今年，筆者針對本校音樂學院文化藝術事業服務與管理專業方向開設《中國非物質文化遺產概論》課程，并結合以往開設的《藝術營銷》、《文化產業管理》等相關課程，加大培養既具備一定民族文化藝術修養，又懂市場、善管理的文化產業人才的力度。
除此之外，可帶領學生深入大連市內或周邊，例如金州、瓦房店、長海等各縣市區，去親歷充滿鄉土氣息的大連本土音樂藝術，將知識傳授與田野調查相結合，有助于增強學生自主獲取知識的能力，激發學生對傳統音樂藝術學習興趣。
（三）教學方法
音樂類非物質文化遺產從歷史走進今天，要將其作為現代高校藝術教育的內容，必須考慮與之相適應的教學方法。追本溯源，具備“口頭性和非物質性的無形文化特征”的藝術形式，無論是民間音樂、舞蹈、戲劇還是曲藝，最原始的傳授方式是“口傳心授、心領神會”。其揭示出一種內隱性學習方法：學習者通過長期的訓練和環境的熏陶，能無意識地熟練的掌握某種技能，一旦學會就終身難忘，在各種環境下都不會影響其技能的發揮。
如今，學習音樂技能越來越傾向于外顯的學習方式，而現代心理學研究表明在掌握復雜技能及規則以及與環境密切相關的學習任務中，內隱性學習方式更具有優勢。因此，在音樂類非物遺傳授過程中，要保留和注重“口傳心授、心領神會”的學習方式。
（四）教材研發
教育首先要有教材，音樂類非物遺方面的教材是當前大連地區進行藝術教育中的一個薄弱環節。在編纂本土化教材之前，先要掌握一定數量的民族民間音樂資源。大連地區高校可針對音樂類非物質文化遺產的特殊表現形式，以音樂教師為主，整合不同學院、不同專業的相關教學力量，共同成立課題小組或教研小組，建立一個材料儲備庫。在此基礎上，經過考察、積累，在條件滿足的情況下，根據大連本地風貌的特點，編寫資料詳盡、可供選擇的音樂非物質文化遺產系列教材。在教材編寫中要尊重非物質文化遺產的真實原貌，同時也要有所創新，以適應時代的步伐和現代教育的需要。
（五）社會實踐
高校的社會實踐活動，是課堂教學的有益延伸，也是人才培養體系中的重要環節，要將音樂類非物遺實現“活化”傳承，不能只停留在課堂學習，更需要搭建多元化的平臺，為文化遺產的展示提供自由空間。在這方面，大連藝術學院有著明顯的優勢。學院擁有專業的藝術團隊：合唱團、民族管弦樂團、交響樂團以及舞蹈團隊，這些團隊都曾在國內外專業音樂大賽和演出中取得優異的成績，可將大連豐富的音樂類非物遺作為展演內容，聯合民間藝術家與學院師生共同合作，打造出具有本土特色的藝術精品，既將古老藝術與現代審美相結合，實現了活化傳承，又體現了大連藝術學院實踐教學的特色，可謂是雙贏。
今年5月中旬，大連市非物質文化遺產保護中心鄭曉莉副主任應我院邀請，來學院做了關于大連地區非物質文化遺產保護的專題報告。5月24日，大連市非遺保護中心與大連藝術學院共同主辦的“非遺進高校”傳承論證會在學院舉行。6月7日，大連市文廣局正式授予大連藝術學院“非物質文化遺產研究基地”牌匾。大連藝術學院成為大連地區第一個“非物遺”的研究基地。
四、結語
以上表明，大連的“非物遺”保護傳承工作有了新的發展，像大連藝術學院這樣學科專業和社會實踐與“文化遺產”很對口的高等院校，將在“非物遺”的傳承過程中發揮更加重要的作用。此外，通過高校藝術教育的傳播，不斷提升本土音樂文化的影響力，提高在校青年學子的文化藝術修養，并培養他們對優秀傳統文化的正確態度、深厚感情和一定的研習方法，培養他們自覺保護非物質文化遺產的意識，這是為傳統文化培養大批欣賞者和接受群體的關鍵之舉，也是保證我國未來文化政策的正確導向和樹立全民族文化保護觀念的長久之計。
注釋：
周安平、王慶.音樂類非物質文化遺產的準著作權保護模式制度設計的思考. [C].中國重慶：音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集，2008.
參見《遼寧省人民政府關于公布第二批省級非物質文化遺產名錄的通知》（遼政發〔2007〕24號）2007.6.7。
吳明.音樂類非物質文化遺產進入高師音教課堂的思考.中國音樂（季刊），2009年（2）.
參考文獻：
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[3]米永盈.淺談高校在山東省音樂類非物質文化遺產保護中的作用[C].中國山東濟南、中國山東青島：建設經濟文化強省：挑戰·機遇·對策——山東省社會科學界2009年學術年會文集（4），2009.
[4]鄭茂平.關注本體——音樂類非物質文化遺產的心理本質及其保護的心理取向[C].中國重慶：音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集，2008.
作者簡介：
關鍵詞： “非遺”文化 微博環境 推廣路徑
一、徐州市非物質文化遺產概況
徐州市作為華夏九州之一，兩漢文化發源地，是具有悠久歷史的文化名城，非物質文化遺產在此孕育與成長，源遠流長。相比其他地區的“非遺”，徐州市本土的非物質文化遺產具有以下特點。
（一）種類繁多，覆蓋面廣。
徐州市非遺資源豐富，項目眾多，屬于保護范圍的語言文字、口頭文學、民間音樂、民間美術、傳統戲劇、民間曲藝、傳統手工技藝、民俗活動等十余大類，共計101項，其中國家級9項，省級43項。從數量與種類講，在江蘇各地區中名列前茅。
（二）植根鄉土，深入人心。
我市申報的各級非物質文化遺產，貼近實際，貼近群眾，貼近生活，無論在價值觀還是呈現形態上都與大眾有密切聯系。它蘊含著深刻的人與人、人與社會、人與自然和諧相處的科學理念，呈現出與經濟發展緊密相關的特征。如在經濟相對發達的邳州等地，“非遺”項目數量眾多，并多以傳統手工技藝的形式存在，而在某些偏遠的山村，“非遺”多以民俗文化、民間音樂等為主。
（三）知名度高，特色鮮明。
經過長期的傳承與發展，徐州已經形成了一批在全國有較高知名度的特色“非遺”項目，如徐州剪紙、徐州柳琴戲、徐州香包、沛縣黿汁狗肉制作技藝等。徐州市的非遺文化具有鮮明的本土特色：徐州古來為兵家必爭之地，列入史書記載的大大小小的戰役有幾百次，這種地理環境形成本地獨有的尚武、粗獷、豪邁又重情重義的徐州地方文化形象。這一切在徐州市的“非遺”資源上也留下了深深的烙印，因此，徐州市的“非遺”文化與其他地區相比，多表現出本地特有的熱情奔放、不拘小節，如邳州跑竹馬，表現金人在受到宋軍追擊時，迷惑宋軍，布陣逃跑的情形，屬于戰爭文化融入百姓自娛自樂的舞蹈活動，它節奏歡快，明亮高亢，隊形變換多樣，動作夸張，這在江蘇的其他地區是不多見的。
徐州市“非遺”資源在新時期的傳承過程中也出現一些問題，有的問題還比較嚴重，主要表現為“非遺”資源的推廣度不夠，人們的認同度不高，對于本地的“非遺”文化不感興趣。我們認為，之所以出現這種情形，主要原因有三個。
其一，保護過程中的錯誤觀念，如功利主義傾向，人工化、商業化、城市化沖擊，市場需求嚴重不足，政府缺乏保護熱情，等等。我們調查發現，盡管我市在徐州市民俗博物館集中設置了非物質文化展示專廳，但是，展示內容較單一，局限為剪紙、風箏、紙塑獅子頭等幾個品種；而幾次以推廣民俗文化為目的的“非遺”項目的集中展示，到最后往往演變為純粹的商業貿易，如徐州香包變身為批量生產的流水線制品，剪紙技藝完全為各種簡單而廉價的剪紙產品所取代，而徐州剪紙與其他地區剪紙技藝的區別之處被完全忽略。這種“非遺”資源推廣過程中的功利主義傾向，非但無益于“非遺”文化的保護，反而會泯滅“非遺”文化本身的特點，導致其日趨衰落。
其二，表現形式已日趨落伍，文化內蘊挖掘嚴重不足。以國家級非物質文化遺產名錄中的豐縣糖人貢為例。豐縣糖人貢是以白糖為原料，用模具注塑的糖塑藝術品，是傳統喪葬祭祀禮儀的重要載體。由于現代社會生活節奏的加快，過去延續下來的喪葬習俗也慢慢開始變化，程序越來越簡單。再加上制作工序復雜，技術要求高，社會地位、經濟收入較低，而且手藝往往不傳外人，高門檻、低收入，造成糖人貢從業人員銳減，現在糖人貢藝人已為數不多，目前從藝者僅有10余人，糖人貢也幾乎成了一種象征，面臨瀕危和湮滅。出現這種瀕危局面的原因是多方面的，但不得不指出，豐縣糖人貢能被列為國家級非遺名錄，絕不僅因為其獨特的制作技藝，而是由于它反映出四省交界地區在祭祀方面的獨特風俗，而這種非常獨特的祭祀風俗正是儒家孝道的民間表現形式，同時融合了佛教與道教的相關思想，其中的“搶貢”風俗體現了人們對生命傳承的看重，我們甚至可
挖掘出其內蘊深厚的人文關懷的思想。遺憾的是，近年來雖然市政府對糖人貢進行了搶救性的保護，但是其相應的文化底蘊還發掘得不夠，如果我們將眼光完全停駐在其制作技藝與民風民俗的表象上，則隨著新時期喪葬禮儀的日益簡化，豐縣糖人貢也將徹底失去其存在的意義。
其三，不能適應新時期的新網絡載體的傳播模式。以微博為代表的網絡平臺與活態性傳承的非遺文化似乎是毫不相關的兩種事物，非遺的延續手段被稱為“動態傳承”。它首先需要傳承者從主觀上學習相應的技藝，通過主體的演化，成為自身技能的一部分，然后才談得上傳承和延續。但隨著歷史的演進，社會在不斷變遷，作為歷史和社會的人，其身上所承載的文化因素也在不停變化。當一個社會的大背景發生變化的時候，“非遺”是無法置身事外的，從某種意義上來講，“非遺”是一種受制于人的主觀傾向的文化模式，這種獨特的傳承方式跟網絡的確有相當的距離，因此，如果我們不能徹底轉變非遺文化保護與傳承的模式，那么它在網絡化全球化為生的今天只會日益沒落。
二、挑戰與機遇：微博為“非遺”的推廣提供新思路
微博時代的來臨，深刻影響社會生活，非遺文化身處其中，也難免受其影響，我們認為，盡管微博與非遺文化之間存在某種隔閡，但它仍然為非遺文化的推廣提供了新的思路。
（一）負面影響：“微”文化對非遺文化的解構。
微博所傳播的大眾文化形式對于包含傳統文化在內的社會主流文化存在解構現象。傳統的媒介文化，由于傳播者和受傳者彼此的局限性，很難實現公眾之間信息探討的互動性。微博則為大眾的參與提供了平等性和開放性，社會公眾在共建主題過程中實現言語的狂歡。全部的發言者從“文化批判的大眾”轉化成了“文化消費的大眾”，廣大公眾以參與的姿態對個人利益進行大膽表達，實現言語的狂歡。正是由于微博在根本上扭轉了我國長期存在的話語體系的單向化、正統化傾向，所以微博在誕生之后短短幾年實現了全國范圍內的覆蓋。但是與此同時，微博所傳播的大眾文化也在不經意中流露出媚俗主義的傾向，一些惡俗的網絡語言充斥其間，這種話語體系的庸俗化潮流對于社會主流的話語體系存在嚴重的解構主義可能。而非遺文化是我國傳統文化的一部分，傳統文化正是社會主流話語的重要組成部分，因此，微博在不經意間對于“非遺”文化構成了某種不利的因素。 另外，微博樂于傳播新鮮社會現象，這就與反映傳統民風民俗內容的“非遺”文化存在隔閡。“非遺”資源的重要特征之一就是不能以物質形式固化，只能依靠口傳心授，因此“非遺”的傳統制作技藝都是靠師徒之間的教授完成傳承的，而微博作為信息傳播的載體，它所承載的樣式通常表現為文字、圖片、音頻、視頻等可固化的信息，要讓非遺文化依托微博得以推廣，在技術上存在較大困難。
（二）正面效應：利用微博載體推廣非遺文化。
微博傳播形成微博事件的放大效應，具有以小博大的能量，為“非遺”文化的傳播提供了機遇。微博的影響力驚人，而徐州市作為一個公認的慢熱型城市，群眾對于社會熱點問題的敏感性不夠，在這種境遇中，微博的小中見大即迅速放大社會事件的影響度的功能，使得它在最短的時間內對社會新聞進行廣泛傳播，甚至可以影響大眾心理，引導社會輿論。在徐州市非遺文化的推廣與普及情況調查中，我們發現，各年齡層次的群眾使用微博的情況都非常常見，在“您多久登陸微博一次”的問題中，有92%的人回答：每天登陸。這其中有相當一部分人每天24小時登陸其微博賬號。微博的廣泛使用及其形成熱點聚集效應的特點，為我們利用微博來宣傳和推廣“非遺”文化提供了新的思路。我們注意到：在“若微博等一些媒體方面對‘非遺’進行宣傳，你是否會去關注”的問題中，有接近79%的人給予了肯定回答。聯系到每年的“非遺”保護日，政府進行的宣傳工作不可謂不多，然而，由于他們選擇的載體多為報紙、期刊等傳統媒介，而這種傳統平媒閱讀的受眾是遠遠無法與微博相比的，政府忽略的恰恰是微博這一載體，以至于市民缺乏關注度。如果我們在政府的官方政務微博或是“非遺”宣傳專項微博推介各種非遺資源，那么其受眾必然是呈幾何狀上升的。
三、微博環境中徐州市非物質文化遺產推廣的實踐路徑
（一）借鑒微博影響社會生活的方式，適應“微”時代，創新“非遺”文化本身的話語體系。
微博最明顯的特征在于其“微”，新浪微博只允許不超過140字的內容，迫使微博的傳播者只能將全部思想凝練在100多字中，這就直接形成了微博內容的微型化與簡明性特點，它不適合過于深刻的思想表達，而這種語錄體式、碎片化的即時表達形式更符合現代人的生活節奏。同時，微博表達形式的簡單明了符合百姓的“草根文化”的價值認同，微博的草根性必然帶來大眾性文化傳播，而這些文化的表達方式更貼近人性表達與人文關懷。因此，老百姓熱愛微博，熱愛的正是微博所適合傳播的那部分大眾性流行文化。
非遺文化所凝聚的是歷史上勞動人民的智慧，這種文化本身的內容與外在表現形式是相對確定的，不適宜過多調整，但是，我們可以借鑒微博深刻影響社會生活的簡潔化與草根性的話語表達方式，創新非遺文化本身的話語表達體系，以符合社會要求，適應時代變化。在話語表述上，要更加簡潔明了，摒棄那些瑣碎的、長篇大論式的話語模式，而關注最能體現其精髓的那部分內容；在內容上，要展現出其大眾化、草根性的一面。“非遺”是來自民間的智慧，很難進入“廟堂之高”，它本身是完全貼近生活、貼近草根的，但是在長期的流轉過程中，為了對“非遺”資源進行保護與推廣，總是需要先進行整理與歸納，在這一過程中，關注的重點在于其學術性的一面，在話語體系的創建上，也偏學術性的表達方式。因此，我們認為，要在微博上推廣“非遺”資源，應完成學術語言到生活語言的轉換，因為生活語言更符合大眾認知水平，更多地遴選那些能體現“智”、“意”、“情感”類的話語。
（二）挖掘徐州市“非遺”蘊藏的歷史文化內涵，剖析其內蘊的合理精神，并適當地賦予其新的涵義。
“非遺”文化能傳承至今，除因為其具有豐富的文化內蘊之外，還在于它凝結了千百年來勞動人民的智慧，這種智慧在很多情形中表現為一種樸素但合理的價值觀與倫理觀，隨著時代的發展，它的某些表現形式已逐漸落伍，其適用范圍慢慢縮小，然而其內蘊的合理的價值觀念與濃厚的人文關懷卻使得它能夠歷久彌新。諸如民間口頭文學、曲藝、音樂等傳統表演藝術及大量的民間禮俗、廟會、節日活動等儀式的背后，往往隱藏著一些樸素的人生道理，無論時展到何種地步，人們對于真善美的追求永遠不會消失，而這也就是非遺文化能夠一直傳承的最根本原因。在全球化、網絡化的今天，也許包括非遺在內的某些傳統文化樣式已經顯得如此不合時宜，但是如果我們能揭示其最本源的涵義，則很可能會被其蘊含的樸素而科學的價值觀念感動，因此，要賦予非遺文化新時期的特征，就必須保持其本源內容的確定性，同時要挖掘出其最能反映勞動人民美好、善良、智慧的一面，這就是韓國的泡菜制作技藝及中國的珠算技藝可以成功申遺的秘訣所在。
“非遺”文化在產生和發展之初，往往與人們的民間信仰、祭祀占卜、祈福避災相關，而在之后的流轉過程中又往往會發展出一套相對固定的模式，并且不同的地區和民族，操作儀式的流程也有較大區別，發展到現代社會，可能其原初的意義已經少有人知曉，而人們的關注點更多地集中于儀式本身。一個最典型的例子是國家級“非遺”——端午節，多年來人們對于端午的記憶僅限于吃粽子、賽龍舟和紀念愛國詩人屈原，事實上端午最初是以祛病消災、祝福祝壽、企盼吉祥的美好節日形象出現的，吃粽子主要是時令需要，而賽龍舟的競技意義已經超越端午本身的紀念意義，至于紀念屈原大夫只是湖南部分地區的局部風俗，從整體上講，端午的祈福祝壽、人與自然和諧相處的原初意義已經蕩然無存，端午整體的文化形象遭到損害。要解決這一問題，必須探尋隱藏于種種繁瑣儀式后的非遺原初的意義，并以此為契機，賦予傳統的文化內蘊新的涵義，進行全新的詮釋，文化的表現形式可能會過時，而其內蘊的合理精神卻可以超越時空具有永恒的價值。因此，我們對端午節的節慶意義重新進行詮釋，就應強調其祈求健康長壽、防病祛病、順應時令的一面，并且可以結合近年來世界各國防治非典、禽流感等大規模的防疫活動，賦予其嶄新的時代涵義。
徐州市的非遺文化存在同樣的問題，在文化內蘊的開發上還有較大的提升空間。微博固然不可能對非遺文化進行全景式展現，但是如果發掘出其合理的人文價值，則可以利用自己的特點展現精髓，讓其煥發生機。 （三）結合時代特征，賦予其適合新時期的表現形式。
工業化時代
人們對于大機器生產的工業品反而產生了厭惡情緒，出現返璞歸真的心理傾向，這為我們推廣非遺文化提供了契機。我們注意到，窯灣古鎮的綠豆燒、甜油制作工坊總能吸引大量游客，人們對于純手工制作的綠豆燒酒與甜油有特殊的好感，設想如若我們拋棄綠豆燒的核心競爭力“純手工制作、傳統技藝打造”，那么游客對其新鮮感將蕩然無存。因此，針對傳統的手工技藝、民風民俗、節慶活動等傳統文化，我們絕不能擅自更改，而應保留其流傳下來的最原生態的那一部分。
但是僅僅這樣還不夠，因為微博受眾的年齡層次偏低，年輕人容易對新鮮事物感興趣，而類似徐州柳琴戲、徐州梆子、徐州琴書等這些多以方言表述的民間藝術及多展現喜字、窗花、古典傳說的徐州剪紙，如果通過微博傳播的僅僅是這些內容，就很難引起他們的興趣。解決的辦法在于讓傳統技藝制作出新產品，讓民間聲樂藝術展現新生活。近年來，全國各地非遺傳承人對于非遺表現形式的創新進行了各種嘗試，也取得理想的效果，如三名大學生以珠江三角洲沙門地區的國家級非遺沙門民歌搭配街舞，讓民俗專家都拍手叫絕；荊楚文化的代表之一，楚式漆器以其悠久的歷史和精美的紋飾聞名于世，楚式漆器的傳人們把傳統技藝與現代生活緊密結合，創新制作了燈具、名片夾、筆筒等文化用品，受到了市場歡迎，在傳承、推廣非遺的同時還增加了收入。徐州市的非遺資源在創新形式方面還有多種可努力的方向，以徐州剪紙為例，表現內容不能僅限于喜鵲登枝、雙喜字等題材，可以從水鄉風情到壁畫、從靜物到人物，將畫所題材大大拓寬。又如徐州香包，它之所以能從全國種類繁多的香包制作技藝中脫穎而出，列入國家級非遺保護名錄，本身就是創新的結果：將刺繡文化、養生中藥、中國十字結文化融為一體，具有相當的獨創性，目前在表達形式上既可以從香包的刺繡題材入手，展現現代生活，又可以從香包的實際用途出發，將香包用于鑰匙鏈、汽車掛件、錢包、項鏈、擺件等物品上。一方面把傳統技藝完整地保護下來，延續民族的血脈，另一方面緊跟時代步伐進行創新，在堅守傳統技藝的基礎上進行形式、載體的創新，使傳統技藝在新時代煥發新的生命力，更適合微博受眾的心理需求。
（四）整合多種傳播載體資源，構建以微博為平臺的新興媒介與傳統媒介相結合的立體化的徐州市“非遺”文化推廣新模式。
【關鍵詞】鶯歌柳書；非遺；傳承與保護
鶯歌柳書是2008年由山東省菏澤市申報的經國務院批準的第二批國家級非物質文化遺產項目。“非遺”是“非物質文化遺產”的簡稱。“指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產包括：1、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2、表演藝術；3、社會實踐、儀式、節慶活動；4、有關自然界和宇宙的知識和實踐；5、傳統手工藝。”①口述史最先于20世紀出現在美國，作為收集資料的一種方法，也被我國廣泛應用于非遺及其他各人文學科領域中。鶯歌柳書在發展過程中遺留資料較少，且目前是瀕臨消失的狀態，好在傳承者們的居住區域相對集中，故筆者以傳承人口述史為視角闡述鶯歌柳書的現狀。本文口述史材料基于對鶯歌柳書傳承人的多次采訪整理而成。
一、鶯歌柳書發展歷史
“鶯歌柳書”又名“鶯歌柳子”，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式；《中國曲藝集成?山東卷》（下）中說：“鶯歌柳書又名鶯歌柳子，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式，但從目前尚存曲目已難看出兩者的明顯聯系”②；李夢華老師也在《菏澤曲藝的“活化石”--鶯歌柳書》一文中論述了鶯歌柳書可能存在的五種流變，其一就是鶯歌柳書是由明代柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成，但從曲調唱腔對照來看，已難看出兩者聯系③；何麗麗在其博士論文《山東柳子戲音樂文化研究》④從伴奏樂器、節奏、旋律及旋法等多方面論證曲藝類鶯歌柳書完全是柳子戲【鶯歌柳】的簡化版，兩者的聯系是緊密的且是顯而易見的，了“已難看出兩者的明顯聯系”說法。筆者翻閱大量專業書籍堅持鶯歌柳書是柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成的觀點。菏澤地區最早的鶯歌柳書藝人是清末民初曹縣仲提圈的張瞎子（1848--1928），其弟子為曹縣張保亮和定陶曹志田；曹縣張保亮的再傳弟子為曹縣鄭莊鄭玉昆（1904--1976）；鄭玉昆晚年又將鶯歌柳書技藝傳授給曹縣鄭文祥和菏澤的高志軍、平。第二部分鶯歌柳書的發展現狀將以鶯歌柳書傳承人的口述史為主，并參考筆者的多次田野調研。田野調查和口述史的整理均為筆者在2020年9月至11月末完成。為敘述方便，口述史不以問答形式呈現。
二、鶯歌柳書的現狀
筆者于2020年11月30號至菏澤市曹縣鄭莊鄉尋找藏匿在民間唱鶯歌柳書的老藝術家——鄭文祥老先生。尋找過程算是順利，據資料顯示鄭文祥先生1946年或1950年生人；筆者找到年紀相對大的老鄉詢問，大家對鄭文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有個唱曲兒的先生。見到鄭文祥老先生很是親切，家里非常樸素，像大多數曹縣農村家庭一樣，不同的是先生家里擺放了幾張很顯眼的關于鶯歌柳的證書和獎書。鄭先生今年高齡73歲，由此看來網上資料不準確，應是1947年生人；老先生自談有個乳名兒“劉根兒”，街上認識他的人都這么喊。鄭先生8歲開始學習鶯歌柳書，其老師是曹縣邵莊鎮郭莊的鄭玉昆先生（現已離世），在這期間也學習了山東琴書，且鄭玉昆先生也只有鄭文祥先生這樣一個學生；鄭文祥先生20多歲的時候，由于家庭和生活原因，就不經常學習和演唱曲兒了。這樣的狀態一直持續到2009年，2008年鶯歌柳書被列入第二批國家級非物質文化遺產，同年11月，菏澤市文化局命名鄭文祥先生為市級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。2009年6月山東省文化廳命名鄭文祥先生為省級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。市政府和省政府層面開始對鶯歌柳書重視起來，在鶯歌柳書被評為國家級非遺后多次邀請鄭文祥先生錄制鶯歌柳書，對即將消失的這一曲藝文化施行搶救性的保存；而且每年會給傳承人六千多元的補助。老先生說08年09年那會兒孩子們正好也穩定下來開始自己的生活，他和老伴兒可以享受日子了。據鄭先生描述，他的老伴是給他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴剛開始不會拉弦，耳濡目染加上他的點撥，日子久了便無師自通了。鄭先生說經常載著老伴到曹縣的廣場和公園里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多圍觀的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都會熱情地向大家介紹；有時候唱鶯歌柳書時間久了會隨性改口唱段山東琴書，就這樣反反復復唱，也不會心生厭倦，覺得讓大家聽到傳統曲藝自己心里也特別開心。筆者總結：鄭先生平時演出和休閑演唱的曲目都是傳統留下來的，在這過程中沒有創新，更沒有關于鶯歌柳書的創作班子；鄭先生教學生也是傾囊相授，那么目前看來，鶯歌柳書在沒有創新的情況下，目前保存的算是“原汁原味”。鄭先生中間收過很多個學生，但堅持下來并唱得地道的只有平老師一個人，其他人基本上都外出打工不會唱曲兒了。現在鶯歌柳書的傳承人只有兩位，一位是73歲高齡的鄭文祥先生，另一位是他的學生——54歲的平老師。兩位傳承人老師都在盡全力尋找下一代傳承人，唯恐鶯歌柳書在此出現斷代的情況。
三、存在問題的梳理
（一）鶯歌柳書瀕臨消失。鶯歌柳書在200多年的歷史長河中曾輝煌過，也曾蕭條過，目前已經接近消逝，主要體現在這一曲藝形式面臨無人傳承的狀態，不禁引發思考，存在200年之久的鶯歌柳書為何在我們這個時代瀕臨消失？（二）傳承人嚴重缺乏。經筆者了解，菏澤當地高校菏澤學院音樂與舞蹈學院早在2014年便讓學生學習并演出鶯歌柳書，并在平老師和其他老師的指導下將《偷詩》搬上舞臺，但此后并沒有學生堅持下來。沒有學生自愿長期學習這一曲藝形式，是目前鶯歌柳書存在專業傳承人較少的主要原因。（三）群眾被隔離。在走訪的過程中，筆者發現有許多當地人對于鶯歌柳書是處于完全不了解的狀態，在很多人心中更是沒有非物質文化遺產概念。我國非物質文化遺產保護工作原則是“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”。但鶯歌柳書目前少有社會參與，當地人對當地的寶貴文化沒有熟悉的認知；也就是鄭長鈴老師所提出的“民眾被隔離”。民眾被隔離，沒有社會的廣泛參與，這種保護終究是無根之木，事實上是對文化遺產的破壞。⑤民眾參與進來，讓更多青少年尤其是九年義務教育中的學生們了解非物質文化遺產、熟知當地非遺文化是當前傳承工作的重中之重。（四）精神財富不被重視。鶯歌柳書這種文化表現形式已經與當代的社會生活有了隔閡與距離。隔閡越大，距離越遠，消逝的速度便會越快。當代社會衍生出越來越多的藝術形式，傳統的曲藝形式似乎不再符合大眾審美。鶯歌柳書是歷史留給我們的精神財富，中華民族傳統文化是由許許多多精神財富累積而成，鶯歌柳書面臨失傳足以以小見大，當精神財富一點點被剝離出去，可想我國傳統文化將面臨什么樣的困境。非物質文化遺產是民族文化的根魄，我們如何挽救歷史留下的寶貴文化財富？
四、解決問題的對策
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》⑥中第七條有明確對非遺文化的保護措施。這些措施主要包括：（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整的檔案；（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統地記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在相關社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人（團體）對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，尤其要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。筆者結合《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》針對鶯歌柳書存在的以上問題，總結出以下應對措施：分別從官方建設和藝人本身建設兩個層面出發。（一）官方建設。1.相關文化宣傳機構應加強對非遺文化的宣傳工作。從官方層面讓大眾認識到非遺文化對我們的重要性。鶯歌柳書已接近消逝，在此情況下應增加演出次數；增多演出場所；舉辦非遺文化的專場研討會、展覽會等等；讓越來越多的人看見、聽見并感受傳統文化。讓非遺文化越來越多地走進博物館、讓越來越多的民眾走進博物館，任何文化形式的保護與傳承都脫離不了群眾，只有讓大眾了解認知文化，我們的傳統文化才得以更長久地存在。2.相關部門應加強對文化遺產的整體性保護。雖然越來越多的文化被列入省級或國家級文化遺產保護名錄，但不可否認的是這其中也存在一些問題：如保護單位之間分工不明確；被保護的文化被分層；文化遺產所生存環境發生變化；保護的認知發生偏差等。針對鶯歌柳書的保護與傳承，我們要認清一個實質問題，即我們要保護與傳承的是鶯歌柳書這一曲藝形式的技藝、唱腔、具體內容等多個方面；而不是片面地保護鶯歌柳書作為非物質文化遺產中的一個名分。在實質性的保護工作上，不能讓保護工作只是成為一個口號，不應把非遺名錄項目從文化的整體性中抽離出來。目前鶯歌柳書賴以生存的土壤是魯西南菏澤地區，我們應把保護鶯歌柳書所在地區的社區文化和民族文化同時注重起來，保護好生存環境，是非遺文化存續的重要因素。另一方面是保障非遺文化傳承人的生活，只有傳承人生活得到一定的保障，才會有更多的精力投入到文化的建設中。3.當地教育部門應適當地對學生普及非物質文化遺產和與之包含的文化形式。培養當地青少年、高校學生學習傳統曲藝，使其了解非遺，了解文化遺產對于當代社會、人類生存的重要性。教育部門可以提倡教師在音樂課堂和實踐課堂中開展鶯歌柳書的相關教學活動，教師與學生同時學習傳統曲藝，為傳統文化注入更多年輕的血液。相關單位已將遺產名錄不斷地更新、確認、立檔、研究、保存，我們當代人的任務就是如何在生活學習中做到保護、宣傳、弘揚、傳承與振興。（二）藝人建設。1.提高數字化。鶯歌柳書發展到當前依舊靠口傳心授的方式傳承，這種保存傳承方式雖然可以將藝術經驗更直觀地傳達下去，但是顯然也存在許多弊端。在條件的允許下，傳承人可適當做好對當下曲藝的資料記錄、視頻記錄，提高傳統曲藝的理論化、多媒體化，讓大眾接受傳統文化的同時也讓傳統文化跟上現代社會的步伐。2.增加市場化。面對鶯歌柳書社會市場的急劇萎縮，藝人老師們應當在官方部門的幫扶下努力使這一曲藝形式走向市場，并開拓市場，讓觀眾可以進入劇場欣賞鶯歌柳書演出中所講述的故事。3.推陳出新。歷史留給我們的傳統文化固然寶貴，但任何一種文化形式的留存少不了創新。在傳統曲目的基礎上，我們是不是也應該做一些創新呢？我們應該創作出更多符合當下大眾口味的作品，讓越來越多的新一代人繼續傳播，以此形成良性循環。
五、結語
非物質文化遺產來自于歷史，生存于當下，或存續于未來。保護與傳承就是保護當下的文化遺產，傳承歷史遺留下的文化，在上迎合當下社會發展的基礎上創造出符合這個時代審美的藝術文化形式。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，非物質文化遺產的保護者。從保護的角度而言：面對鶯歌柳書這一即將消失的非物質文化遺產，保護與傳承工作任重道遠，我們應該消除隔閡，拉近大眾與非遺文化的距離，帶著合適的方法融入到非遺文化世界，其實恰巧是這些寶貴的非遺文化遺產豐富地服務于人類的精神世界。
注釋：
①聯合國教科文組織：《保護非物質文化遺產公約》，法律出版社2006年版。
②《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會、《中國曲藝音樂集成?山東卷》編輯委員會，《中國曲藝音樂集成?山東卷》（下）.第一版，北京：中國ISBN中心，1982年12月：第1281頁。
③李夢華，《菏澤曲藝的“活化石”——鶯歌柳書》，曲藝，2020.10。
④何麗麗，《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學，2009.04。
⑤鄭長鈴，《試論非物質文化遺產保護中的文化安全問題》，賈磊磊等主編《建構文化江山——第二屆中國國家文化安全學術研討會論文集》，中國廣播電視出版社2015年版。
【關鍵詞】非物質文化遺產；開發和利用；研究
非物質文化遺產是人民群眾在長期生產生活實踐中創造的，是中華民族智慧與文明的結晶，是鏈接民族情感的紐帶，是蘊含中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識的載體。河北省是文化遺產大省，是全國非物質文化遺產的重要代表地區之一。近年來，河北省在非物質文化遺產名錄建立、傳承人命名、遺產普查、重點項目保護和重大活動等方面做了大量工作，非物質文化遺產的開發利用取得了積極進展。白洋淀蘆葦畫自2009年被列入河北省非物質文化遺產以來，在促進非物質文化遺產開發利用的同時，也促進了保定市乃至河北省的文化產業與旅游業的發展，對于構建和諧社會，建設文化強省，推動文化產業的發展發揮著不可替代的作用。
一、白洋淀蘆葦畫項目開發利用特征分析
白洋淀蘆葦畫采用純天然蘆葦，經手工整料、雕刻、著色、粘貼、裝裱而成。蘆葦畫雖源于民間，卻美而不俗，大氣十足，尤其符合國際上追求環保、自然的理念，倍受中外雅士名流的垂青。1990年蘆葦畫在五省市工藝美術展中被評為一等獎、1998年榮獲“首屆中國國際民間藝術博覽會金獎”、2002年榮獲美國第35屆圣誕禮品展特殊榮譽獎、2004年蘆葦畫被全國婦聯、文化部、中央電視臺授予“最佳優秀才藝獎”、2008年榮獲河北省文化產業產品十佳品牌并入選2008年北京奧運會開幕式上中國傳統文化代表展品、2009年，白洋淀蘆葦畫被確定為河北省省級非物質文化遺產，并榮獲第七屆花卉博覽會金獎、同年蘆葦畫被選為“世博”展覽品、2010年參展河北（香港）經濟貿易洽談會、《河北文化寶島行》文化交流活動以及溫哥華《河北文化周》文化交流活動、參展2010年上海世博會，其中《池塘月色》作為河北省政府禮品贈予上海世博會中國元素運營團隊并被收藏、2011年代表河北省參展成都舉辦的“國際非物質文化遺產博覽會”。
蘆葦畫不僅僅是一種工藝品，更是省級非物質文化遺產的代表。白洋淀蘆葦畫于2009年被列入河北省非物質文化遺產，并作為特色民間工藝逐漸為人熟知。但是，蘆葦畫在開發利用的過程中也存在著挖掘保護和傳承中欠缺扶持力度、傳承過程中存在急功近利心態、缺乏有效的規劃整合、宣傳力度不夠、規章條例執行力度不夠等問題，這些都是制約蘆葦畫進一步開發利用的障礙。目前，白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產項目的合理開發利用己經在社會各界引起了一定的重視。發展蘆葦畫文化產業，對白洋淀蘆葦藝術產業發展之路進行研究，將有利于我國蘆葦產區民間文化產業的健康開發，更是通過這種民間技藝的傳承開發不斷發揚非物質文化遺產的文化精髓。
二、理論模型構建與調研
（一）理論模型構建
本文采用美國戰略管理學家邁克爾·波特的“鉆石模型”框架，在此基礎上對白洋淀蘆葦畫非遺文化產業項目的開發利用情況進行理論分析。“鉆石模型”是由邁克爾·波特提出的，它用于分析一個國家某種產業在市場上具有較強的競爭力的成因。波特認為，決定一個國家的某種產業發展狀況主要由四個方面因素構成的，它包括生產要素（人力資源、天然資源、知識資源、資本資源、基礎設施）、需求條件（主要是本國市場的需求）、相關產業和支持產業的表現（這些產業和相關上游產業是否有國際競爭力）、企業的戰略/結構/競爭對手的表現，且這四方面因素具有雙向性作用，形成一套“鉆石體系” ，如下圖：
圖 邁克爾·波特“鉆石模型”
（二）調研策略
本文利用邁克爾·波特的“鉆石模型”中的生產要素、市場需求、相關及支持產業和企業戰略四個主要因素對白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產開發利用的現狀進行了積極探索，并以此為基礎，對非物質文化遺產的發展模式進行了可行性研究，探討了開發與利用非物質文化遺產的新觀點、新思路。在白洋淀蘆葦畫非遺文化產業項目開發利用的實地調研中，通過發放“蘆葦畫工藝開發利用”的調查問卷、走訪及座談的形式對白洋淀地區的居民、游客以及從事蘆葦畫生產經營和的銷售的社會群體、考察、采訪白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產的創始人、實地考察蘆葦種植經銷企業的生產經營現狀、參觀學習蘆葦畫制作工藝行等來了解蘆葦畫的市場需求狀況，收獲頗豐。
三、白洋淀蘆葦畫文化產業項目開發利用分析
（一）市場需求要素
目前，蘆葦畫的消費市場主要在國內，國外市場的開拓時間較短，且市場上的蘆葦畫尺寸不一，價格范圍低達幾十元，高至上千元；蘆葦畫的種類可分為藝術類、禮品類、旅游商品類等，也可量身定做來稿加工并承攬大型賓館、酒店、及私人住宅墻畫設計業務；蘆葦畫的消費群體主要為白洋淀觀光游客，85%的游客會選擇尺寸為30cm*40cm或40cm*50cm的蘆葦畫，價格區間為80元至200元，用于收藏和留念。
（二）企業戰略支持
白洋淀當地企業或加工作坊通過擴充產品種類，擴大產品銷量，積極尋求新的消費熱點，以迎合市需求。它們生產的蘆葦畫工藝品分為藝術類、禮品類、旅游商品類等，也可量身定做來稿加工并承攬大型賓館、酒店、及私人住宅墻畫設計業務。如河北安新縣白洋淀蘆雁工藝品公司是當地技術力量雄厚的一家蘆葦畫制造銷售的代表企業，注冊資產3000萬元，擁有河北省一級工藝美術大師1人、專業工藝師12人、員工85人，年生產蘆葦工藝畫能力80萬幅，安新縣白洋淀蘆雁工藝品公司是白洋淀專業生產蘆葦工藝畫的龍頭企業，也是國內最大的蘆葦藝術研發中心，該企業被命名為河北省非物質文化遺產傳承示范基地。蘆雁工藝品公司也相繼開設了寨南蘆葦編織工藝品廠、安新縣丙軍蘆葦畫店、保定蘆葦畫藝術館等機構，并在國內外設有多個銷售網點。同時，紅韻水生植物種植有限公司種植蘆葦的區域由143個淀泊形成，水域面積366平方公里，專業技術人員40余人。目前，蘆葦的價格為每株0.20—0.60元，該公司60%左右的蘆葦提供給當地企業來制作蘆葦畫，促進了當地蘆葦畫非遺文化產業的發展。近幾年，蘆葦畫工藝師楊丙軍先生通過參與成立河北大學蘆葦藝術研究所、安新縣職業技術學校蘆葦畫培訓基地等機構，把白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產項目帶到課堂教學中，讓更多的青年學生了解蘆葦畫文化，對于推廣宣傳這項省級非遺項目作出貢獻。
四、對策建議與結論
（一）迎合政府扶持戰略，為蘆葦畫文化產業發展提供支持保障
根據相關政策法規，積極促進本地蘆葦畫文化產業的良性競爭，形成區域性的合作格局；其次，不斷加大地方財政扶持力度，增加對文化企業的財政投入和資金支持，為投資創造良好環境，從而為蘆葦畫文化產業的發展提供保障；再次，地方文化部門要結合本地蘆葦畫發展狀況定期做出戰略規劃，在相關非物質文化遺產藝術研究中心和培訓基地中建立完善非物質文化遺產的數據資料庫，引導促進工藝創新，為蘆葦畫注入新鮮血液。
（二）不斷加大要素提升戰略，促進蘆葦畫工藝的長久發展
根據波特的“鉆石模型”，要使得文化產業得以進一步發展，關鍵要把握生產要素、需求條件、相關及支持產業、企業戰略等要素。除了企業本身的特征，還要加大力度培養高技術人才和重要工藝傳承人，其次，抓住消費熱點，刺激市場需求，有效需求能夠不斷刺激蘆葦畫的有效供給，進而促進蘆葦畫工藝的長久發展。
（三）著重加強人才高地戰略
充分發揮河北白洋淀地區蘆葦畫文化產業的比較優勢，深入挖掘人才資源優勢，構筑文化人才高地。培養和扶持一批具有創新能力的經營有方的文化制作人和文化企業管理人才；同時，還要注重非物質文化遺產傳承人的保護，才能使蘆葦畫重要制作工藝得以流傳和傳承，例如：傳承人享有政府提供的定期生活補助；授予傳承人名譽稱號，為其獲取生活資源創造有利條件；提升傳承人的社會聲望和地位，提供傳承空間與傳承條件；重視與傳承人的思想交流，讓非物質文化遺產傳承人有延續文化遺產的自覺。
（四）注重品牌提升手段與途徑，增強市場競爭力
充分利用白洋淀地區蘆葦資源優勢，重點打造文化旅游品牌，規劃建設一批特色文化旅游板塊，突出發展和加強白洋淀旅游經典線路與管理，突出培育白洋淀精品休閑旅游區。同時，要積極承辦文化賽事活動，在競技的同時，廣泛推廣宣傳蘆葦畫非物質文化遺產，加大影響力度；重點打造民間工藝品牌，注重蘆葦畫工藝的傳承，用產業化思路運行開發，形成規模發展態勢。
（五）充分發揮重點文化企業的龍頭帶動作用
重點培育和發展一批實力雄厚的大型企業，發揮其輻射、示范的產業龍頭作用。河北安新縣白洋淀蘆雁工藝品公司作為安新縣知名的蘆葦畫生產企業，在發展蘆葦畫的同時，也要加強文化交流與滲透，帶動蘆葦畫的開發利用，從而提升蘆葦畫文化產業的整體水平。
（六）加強本地企業間合作，整合文化產業資源
河北白洋淀地區蘆葦畫生產企業眾多，文化產業的布局要堅持分工合作、本地結網；對于文化企業的選址要明確以文化產業集群為導向，努力形成大中小企業緊密配合、專業分工與協作完善的體系，協調好不同文化產業基地間、不同文化產業園區間的關系，實現本地利益的最大化。其次，促進溝通與交流，推進蘆葦畫工藝的傳承與革新，掌握核心技藝，保證市場需求。
綜上所述，白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產項目不僅僅作為旅游資源為人熟知，更重要的是挖掘它的潛在價值。邁克爾·波特的“鉆石模型”中四要素——生產要素、市場需求、相關及支持產業、企業戰略為我們進一步開發和利用白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產項目提供了創新思路。在此基礎上，充分發揮政府扶持戰略、要素提升戰略、人才高地戰略、品牌提升戰略、龍頭帶動戰略和本地合作戰略六個方面的作用，對白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產項目的開發利用提出具體對策建議、進行科學規劃和發展，這對白洋淀蘆葦畫非物質文化遺產的保護是具有積極意義的。
參考文獻
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關鍵詞：魚皮畫 非物質文化遺產 藝術傳承
1. 前言
在我東北有一個悠久歷史的赫哲族少數民族部落，是目前唯一的一個漁獵民族。魚皮畫這一獨特的文化在多年來漁獵過程中逐步形成，使赫哲族的勤勞智慧得到充分展現，并世代延傳而沒有消亡。
2. 魚皮畫藝術形態
在赫哲族中魚皮畫是其特有的藝術品，各種花紋圖案最初主要采用剪刻形式制成，通過染色等藝術加工后向衣服、器物上粘貼或緝縫，是赫哲族的一種傳統特色文化。盡管大部分花紋圖案的藝術價值極高，使赫哲族人對美好生活的向往及藝術的追求得到充分體現，但在藝術品中這些物品并非獨立存在，只作為實用衣物的附屬裝飾。
隨著時代的變遷，魚皮衣物中的魚皮紋飾從歷史舞臺退出，使其賴以存在的載體逐漸失去。但赫哲民間藝人，不斷將魚皮畫發展為工藝美術品，在制作方法、創作題材等方面不斷突破。
3. 赫哲族魚皮畫的傳承
3.1 傳承現狀
不斷改變的自然環境及赫哲族人不斷變化的生產生活方式，現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕，很多熱愛民族藝術的人們投入非物遺文化傳承中。藝術院校具有獨特優勢，可充分利用學校教育，將赫哲族傳統文化得以傳承和發展，重點是研究開發實施具有民族特色的課程，使高校課堂增添了這門古老的民間藝術。一些藝術院校還申辦了民族工藝品制作專業，開設魚皮技藝課程，使魚皮制作專業人才得到培養，有力保障了魚皮技藝的傳承，為促進魚皮技藝的發展做出了重要貢獻。
3.2 魚皮畫傳承中存在的問題
3.2.1 魚皮畫具有較強的地域性，難以得到大眾深度了解
赫哲族作為唯一一個位于我國北方的漁獵民族，人口也較少，主要在我省同江、饒河等地分布，聚居地主要是同江市街津口赫哲族鄉、佳木斯敖琪鎮赫哲村。因赫哲族居住相對集中，與外界不具有較多聯系，影響人們對魚皮畫的了解深度。對于魚皮畫很多人只是停留在知道而已，但真正見過的人不多，對魚皮畫等工藝品也沒有購買過。
3.2.2 漁類資源不足，增大了制作魚皮畫的成本
近年來隨著自然生態環境日益惡化，影響了漁業文化而產生很多問題。魚類資源在黑龍江、烏蘇里江流域日益減少，已難以承載捕撈及生活需要日益增長的客觀要求。而且，制作魚皮畫需要多道工序及大量時間，這也是魚皮畫制作成本居高不下的一個主要原因。很多大眾即使欣賞魚皮畫，也難以接受這項高昂價格的傳統工藝品。
3.2.3 赫哲人口和魚皮畫制作技能人才日益減少
不斷改變的生態環境及赫哲族生產生活方式，對漁皮畫的傳承都產生重要影響。現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕。
4. 赫哲族魚皮畫在藝術院校中傳承的優勢
隨著我國開展非物遺保護工程，赫哲人不斷增強保護民族文化的意識，使民族傳統文化弘揚、魚皮制作技藝傳承成為共識。魚皮畫制作技藝由赫哲人傳承至今已成為人類記憶的“活化石”，對于魚皮畫的保護傳承具有十分重要的現實意義。
4.1 在宣傳方面加大力度，使保護意識不斷增強
在宣傳方面不斷加大力度，在藝術院校相關學者、專家及傳承人的支持與幫助下，提高保護赫哲魚皮畫重要性的認識程度。專家學者應基于對人類文明成果的尊重、對多樣性文化捍衛的角度，傳承悠久的文化遺產，使各種文明的姿態呈現多樣化特點。
4.2 對少數民族文化遺產保護傳承，使魚皮畫制作技藝從根本上杜絕流失
新的生產關系的建立應有機結合魚皮文化與經濟發展，經濟能夠支撐文化的發展，應致力于赫哲族傳統魚皮畫等民間藝術品的開發種類，將文化與經濟發展有力結合，進而實現對魚皮畫的保護傳承。
4.3 對傳承人和傳承教育工作者加大支持保護
我國學術界的共識就是利用保護民間藝人而實現保護非物質文化遺產。各級政府部門對魚皮畫技藝傳承人及教育傳承者創造有利條件，諸如補貼傳承過程中的各種費用等措施。
4.4 充分利用藝術院校的魚皮技藝專業教育資源，使瀕臨失傳的傳統技藝得以傳承
為使魚皮文化資源得到充分挖掘，藝術院校設立民族文化傳承專業，聘請赫哲族魚皮技藝傳承人進行授課，深入研究魚皮熟制、染色、制作魚皮紋飾、魚皮線、魚皮圖案及手工緝縫等傳統制作赫哲族魚皮畫技藝。將魚皮技藝列入其中的重要教學內容，從傳承到研究，使魚皮畫制作技能人才得到分層次培養，一批非物遺文化技藝傳承人得到重點培養。
4.5 伴隨產業發展傳承魚皮畫制作技藝
魚皮畫等民族藝術品具有十分廣闊的市場，隨著不斷發展的經濟及文化產業，利潤空間十分巨大。魚皮畫相關產品的藝術欣賞價值較高，對于魚皮畫國內具有較高的認同度，這對于魚皮畫傳承提供了一個有效解決方法，將魚皮文化向產業發展，使傳統文化隨著市場經濟的發展，利用市場需求使魚皮畫傳承得到有力地促進。
5. 結語
綜上所述，赫哲族穿用魚皮時間十分久遠，是目前唯一一個將魚皮制作技藝傳承的民族。因此應將魚皮畫的保護傳承意識不斷提高，充分利用藝術院校的優勢，使赫哲族非物遺面臨的困境得到妥善解決，對于促進赫哲民族傳統文化的發展都有十分重要的現實意義。
參考文獻：
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1 非物質文化遺產數字化傳承現狀
自2003 年聯合國教科文組織頒布《保護非物質文化遺產公約》以來，世界各國對非物質文化遺產的重視提升到了新的高度。我國政府也在非物質文化遺產保護與傳承領域投入了大量的人力物力財力。國務院先后于2005 年和2011 年頒發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》[2]。同時，文化部、科技部等國家部委對非遺保護和學術科研領域給予了大力支持;各級地方政府也通過行政、經濟等手段保護和傳承地方非物質文化遺產。然而，我國非物質文化遺產保護與傳承仍有諸多問題亟待解決，尤其是在非物質文化遺產保護與傳承的數字化建設背景下，這些問題更為凸顯。非物質文化遺產的數字化建設工程，對非遺保護與傳承是一種資源統計、整合、保存、傳播的過程。在非遺的數字化進程中，數據庫建設是傳承保護的基礎，地域間合作共享數據資源是非遺傳承的條件，適當的政策扶持與產業化建設是非遺傳承的手段。
1.1 缺乏數據庫標準化建設
《中華人民共和國非物質文化遺產法》明確指出：文化主管部門應當全面了解非物質文化遺產有關情況，建立非物質文化遺產檔案及相關數據庫[3]。此法案在法律上明確了非物質文化遺產數字化建設的要求。非遺內容豐富、種類繁多，呈現方式多樣化，有圖像、表演、音樂、制作技藝、模型等形式。在非遺數據庫建設架構、內容、媒介等方面缺乏相關標準，導致各地建設的數據庫標準不一，無法實現中華非物質文化遺產的全面標準的數據采集及數據呈現，這將直接導致在非物質文化遺產數字化應用過程中出現諸多問題。
1.2 缺乏資源共享機制
非物質文化遺產保護與傳承過程中，由于非遺類別的差異化，導致對非遺資源采集的方式有所不同，其獲得的數據資源也就不同。各地在信息采集、資源應用、傳播媒介等對非遺有效傳承的方式與手段方面沒有實現合理的資源共享，導致大量非物質文化遺產局限在其原生地，且導致國家的資源浪費和重復投入[4]。非遺數字化的根本目的是對非遺的傳承和應用。只有建立有效的資源共享機制，加強地方非遺保護的溝通合作，建設大數據平臺的數據庫資源，減少無序的資源浪費，才能實現非遺數字化的初衷。
1.3 過度產業化建設
非物質文化遺產傳承與產業化建設有極大的關聯。產業化建設隨著工業發展與經濟建設有了極大變革，但是，過度產業化建設帶來了適得其反的效果。新技術帶來的技術變革，使得非遺傳承陷入了另一個困境，如激光雕刻的剪紙作品、數碼印刷的木版年畫、3D 打印的泥人張泥塑等，讓普通受眾無法分辨真偽。
隨著科技發展，很多傳統手工藝類非遺已經走向生產線式的規模化制作，而表演類非遺則變成了商業活動。非物質文化遺產的產業化及商業化旅游資源的開發，為非遺傳承與展示提供了平臺，也為大眾提供了更多接觸非遺的機會，然而過度商業化也使得非物質文化遺產喪失了文化的意味。
2 非物質文化遺產傳統展示媒介
非物質文化遺產展示與傳播，除了借助數字化技術手段外，仍有很多傳統媒介為其提供展示與傳播平臺。傳統媒介在很大程度上受限于特定區域內的展示與傳播，相對數字化媒介有諸多不便和局限性。然而，傳統媒介在許多經濟欠發達地區仍然作為非遺文化的主要傳播方式。
2.1 非遺原生地展示媒介
非物質文化遺產的原生地展示媒介，指在非物質文化遺產所在地進行相關文化、物品、技藝、表演等形式的展示和傳承。非遺原生地作為非遺展示最原始、最原生的展示媒介，直觀再現了非遺生存現狀及傳承狀態。
2.2 公共文化場館展示媒介
公共文化場館承擔著地區文化傳播與建設的社會基本功能，是服務公眾的社會基礎文化設施。從廣義上來講，公共文化場館包含兩類，一類是社會公益性文化場館，如圖書館、博物館、美術館、科技館等具有社會公益性質的公共空間;另一類是商業性公共共享空間，如商場、購物中心、超市等具有商業性質的公共空間。
公共文化場館作為非遺展示的傳統媒介，有著廣泛的受眾基礎，受眾數量大、階層及背景豐富，為非遺傳播提供很好的平臺，一直以來都是非物質文化遺產的主要傳播和展示渠道。
2.3 公共旅游場所展示媒介
公共旅游場所，以供公眾休閑旅游為主要目的的公共場所，其中很多本身就是文化遺產，如平遙古城、麗江古城。公共旅游場所，除了一些建筑群落、自然資源及人文景觀外，各個旅游景區的旅游集散中心也包含其中。
公共旅游場所作為非遺展示的傳統媒介，作為向外展示地域文化的窗口，集中展示了地區非物質文化遺產及文化遺產，是最常見的非物質文化遺產傳播展示的手段。
2.4 大眾教育展示媒介
利用大眾教育展示媒介展示非物質文化遺產，是一種最直接、最有效的手段，可以使中華文化貫穿在教育體系中。教育機構通過與非遺相關的課程、課外活動及專題展示等方式，對非遺進行傳播展示。中小學邀請非遺傳承人進行課堂教育，高校開設與非遺相關的專業或研究院所，青少年宮開展手工藝類非遺制作培訓等，均為非遺保護與傳承起到了積極的推動作用。
3 非物質文化遺產數字化展示媒介
非物質文化遺產數字化展示是建立在非遺傳統展示媒介基礎上，借助多媒體技術、物聯網、4G 移動網絡、智能應用終端、虛擬現實、全息投影等技術手段，來實現非物質文化遺產的數字化傳播和展示目的[5]。非遺的數字化展示媒介，充分利用了各項影像及互聯網技術，將非物質文化遺產可視化、情景化地展示在數字終端設備上，使非遺呈現出交互性、體驗性的新屬性，實現快速、有效的傳播與展示，從而達到非遺傳承與保護的終極目的。
非物質文化遺產數字化展示媒介，融合了展示傳播的多種手段和技術應用，呈現出極強的學科交叉性。數字化媒介將非遺展示從傳統的PC 網絡平臺移動到智能設備的應用程序上，從社交網絡的快速傳播到公共文化平臺的公共資源應用，從虛擬現實設備影像呈現還原到現實事物，豐富多元的數字化媒介平臺為非遺展示提供了更多的表現形式。
3.1 基于PC網絡平臺的數字化展示媒介
基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介，是數字化展示媒介中較為傳統的一種媒介形式，也是最早應用、最普及的形式。基于個人計算機終端，通過互聯網在線瀏覽非物質文化遺產資源，可通過圖片、視頻、音樂等影像方式呈現非遺數字化資源[6]。同時，隨著計算機技術的發展，各種互動性的虛擬展示也趨于普及化[7]。
基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介，如中國藝術研究院負責開發的中國非物質文化遺產網、天津大學馮驥才研究院負責開發的中國傳統村落網以及國際非遺博覽園網站等。此外，VR 虛擬展示技術的應用，使得非遺在計算機網絡平臺上實現了仿真可操作式體驗[8]，大大增強了受眾在展示媒介中的帶入感和體驗性。目前故宮博物院在其官網中實現了360 紫禁城全景漫游敦煌研究院數字化研究中心，在騰訊地圖了三維全景敦煌石窟。
3.2 基于移動智能設備的數字化展示媒介
移動智能設備已經悄然改變了人們的生活，從智能手機開始，智能手表、智能手環、智能可穿戴設備等移動智能產品的出現，對人類生活方式有了極大的影響。特別是智能手機，已然成為現代人不可或缺的隨身物品之一，甚至機不離手。而以Apple Watch，Google glass 為代表的移動智能產品，將再一次用科技改變生活方式。
基于移動智能設備的數字化展示媒介，作為非物質文化遺產展示和傳播的新興媒介，有著更加廣泛的應用平臺和受眾人群。移動智能設備作為數字化展示媒介，其應用程序是非遺展示和傳播的重要渠道。在應用APP 程序推廣非遺文化及展示非遺成果方面，故宮博物院及社會文化傳播機構已研究出了一些成果[9]。
故宮博物院在近期已了5 款APP 應用程序，使得眾多的故宮館藏文物觸手可及，被受眾收藏在手機中成為指尖上的文物，大眾可以更加容易和便捷地享受文化的饕餮大餐。其中《每日故宮》，每天為用戶推薦一件故宮館藏文物，同時提供日歷、筆記本等功能，界面設計精美，讓受眾在享受文化信息的同時帶來良好的用戶體驗。除此之外，故宮不僅將館藏文物數字化，而且還思考了傳播方式，將宮廷文化和書畫作品以游戲、日歷、教育等形式進行傳播，融入了更多互動體驗，共享交流內容，大大提高了傳播的廣度和速度，切實起到了對中華文化的傳播和展示的目的。
明清古典家具制作技藝作為非物質文化遺產，從其制作工藝、使用工具、裝飾紋樣、木料選擇等都是中華文化瑰寶。由中央美術學院彥風設計開發的《中國古典家具》，作為一款APP 應用程序，以360的旋轉、張合拆組家具部件、深入零件至榫卯結構展示明清家具，通過簡單富有趣味性的互動體驗激發用戶探尋古典家具的奧秘。作為非遺的移動智能設備的數字化展示媒介典型案例，體現了數字化媒介的傳播性、交互性、趣味性的全新體驗方式，為非遺保護與傳承起到了積極作用，實現了非遺展示的目的和意義。
3.3 基于社交網絡的數字化展示媒介
社交網絡作為互聯網時代最流行和普及的社交工具，擁有大量的用戶群體。基于社交網絡的數字化展示媒介，恰恰可以利用擁有大量用戶的社交軟件，如微博、微信等，進行社交自媒體的非遺展示，其具有傳播速度快、受眾人群豐富、數量龐大等眾多優勢，勢必成為非遺展示與傳播的重要渠道。
3.4 基于公共文化平臺的數字化展示媒介
博物館、美術館、購物中心等公共文化平臺，除了作為傳統媒介展示非遺外，其在數字化建設上也為非物質文化遺產的傳播展示提供了良好的公眾平臺[10]。以博物館為例，在展示陳列展品的設計中融入數字化手段，同時借助全息投影、可觸摸屏幕、3D 影像、感應設備等互動設施增強觀眾的參與感，通過互聯網實現影像、信息的同步傳輸及分享。
新加坡海事博物館，展示了當地民族服飾的數字化互動設施。觀眾通過照片采集，實現民族服飾的虛擬試穿，并將試穿合成照片發送至觀眾預留的郵箱中。簡單的體驗，使觀眾對當地文化留下更深刻的印象，對地域性非物質文化的傳播有很好的效果。
全力做好“兩山”轉化，扎實走好“兩化”路子，大力實施“旅游+”和“+旅游”戰略，讓農業、商貿、康養、研學與旅游融合發展，將生態優勢轉化為經濟優勢，讓發展路子越走越寬、致富路子越走越長，使綠水青山、美麗風景成為群眾的聚寶盆。
（一）做好“遍地開花”，促進農旅融合。立足豐富的農業資源，主攻土地集中連片、交通便利的區域，按照“1+3+X”農旅融合空間布局，建成“一帶七園”休閑農業與鄉村旅游示范帶，打造集山水田園觀光、民俗文化風情體驗、特色農業體驗為一體的23公里長“最美鄉村大道”。因地制宜發展農旅產業，緊扣綠色農業、高效農業、休閑農業三大業態，圍繞特色水果、特色經濟作物、特色水產養殖等“六大產業”發力，成功推出泥溪農耕故土園、盤龍棗康源等休閑農業示范園區48個。多措并舉探索利益聯結機制，推行“大基地、小單元、多主體、單品種、集群化”生產模式，推動土地租賃、合作經營、統一服務等多種形式的土地適度規模經營，經營面積達59.4萬畝，經營率達43.1%。借力“天生XX”農產品區域公用品牌，XX柑橘、烏天麻、陽等特色農產品變成精美的旅游商品，走出國門。2018年，全縣鄉村旅游接待游客XX萬人次，綜合收入達XX億元，帶動創業就業XX萬人，農旅融合推動了生態增值，帶動了農民增收。
（二）做好“老樹新枝”，促進商旅融合。按照“以商帶旅，以旅促商，商旅融合”總體思路，圍繞“吃、住、行、游、購、娛”六大業態，持續優化商旅配套體系。著力拓寬商業布局，打造花鳥蟲魚、酒吧夜市等休閑特色商業街區5條，建成云江大道、城中城、迎賓大道CBD，限上商貿主體達700余家，縣城內“半小時步行生活圈”業已形成。積極打造經濟型酒店、連鎖商務酒店、青年旅館等適合大眾消費業態以及各類主題式酒店，構建結構合理、多樣化的旅游住宿設施體系；大力開發XX面、云安包面等特色美食旅游產品，打造品種豐富、多種類的旅游餐飲體系，推動住餐行業上規模、上檔次，“千年XX”成為令人向往的地方，“幸福梯城”成為市民休閑的樂園，2018年全縣社會消費品零售總額達XX億元，同比增長XX%。加快電子商務發展，建成淘寶特色XX館，打造“面鄉云都”等5個電商平臺，引導幫扶各類經營主體線上交易，去年網上銷售額突破20億元，附加值提升15%。商旅融合提升了城市顏值，提高了產品價值。
（三）做好“插柳成蔭”，促進康旅結合。從青山綠水到林下花海、從養生美食到康養結合，圍繞“食品藥品用品、養老養身養心”六大主題，構建起以“康”為主體、“養”為特色、“林下種、養”為支撐、“游”為紐帶的康養旅游產業格局，促進旅居與醫療、旅游、農業、森林、體育等業態融合發展。依托既有的高山森林資源，打造“鳳山春色、云巖滴翠”龍缸旅游度假區，盤龍休閑健康產業示范區，千峰山、無量山杜鵑度假區等成熟的康養避暑、休閑納涼勝地，滿足群眾多樣化的康養旅游需求。依托山地、峽谷、水體等地形地貌等資源，發展山地運動、水上運動、戶外露營等戶外康體養生產品，開發了十四槽森林公園、轎頂山自然風景區、南三峽、高陽平湖、岐山草原、石筍河等自然景觀，讓游客在XX呼吸優質空氣，體驗生態漫游。實現了旅游產業從“觀光游”向“康養游”轉變，進一步增強產業的吸金能力。今年以來，康養旅游景區已接待游客近20萬人次。
（四）做好“薪火相傳”，促進研學旅游。利用豐富的旅游文化資源和優質的教育資源，充分發揮“1+1＞2”的研學旅游價值。在全市率先出臺《XX縣中小學生研學旅游實施意見》《XX縣研學旅游示范基地評定標準》，根據學段特點和地域特色，按照“宜融則融，能融盡融，以文促旅，以旅促學，研旅融合”的理念，建立了小學階段以鄉土鄉情、初中階段以縣情、高中階段以市情國情為主的研學旅游活動課程體系，著力強化文化和旅游的融合，研學與教育的對接。依托自然和文化遺產資源、紅色教育資源等，掛牌運行花千谷、農耕故土園、彭詠梧烈士紀念館等19家生態文化、非遺文化、紅色文化縣級研學基地，打造“XX文化研學游”線路，成功獲評全市首批“市級研學旅游目的地” ，促進“一時游”向“一日游”轉變、“常態游”向“研學游”轉變。2018年，縣內22所中小學校組織師生1.8萬人次、全國18批次1.1萬人次先后參加了XX研學之旅，“行走課堂”受到了廣大師生和家長歡迎，研學經濟成為XX經濟發展的又一增長極。
關鍵詞： “申遺”工作 藝術直覺 學術直覺 辯證關系
自2003年10月聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產國際公約》以來，中國國內的“音樂類非物質文化遺產”保護與申報工作（后文簡稱“申遺”）也獲得了全面開展。綜觀幾年來舉國上下一齊行動，投入大量人、財、物力的“申遺”實踐，已經取得了非常豐碩的成果：昆曲、古琴、蒙古族長調、維吾爾族木卡姆等均先后“申遺”成功――這些都離不開“申遺”工作者們敏銳的藝術直覺力與扎實的學術直覺功底。本文從“非遺”保護工作的視野出發探究藝術直覺與學術直覺之間存在的辯證關系。
一、藝術直覺與學術直覺的概念界定
（一）藝術直覺特指創作主體未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力，（楊春時，《文學概論》）也就是指人們在藝術創作或鑒賞過程中，不經過邏輯思考而直接創作出或體驗到對象美的本質的能力。
另一種說法是根據藝術的典型形象直接把握藝術美的本質的能力，藝術家由于有豐富的經驗積累和深厚的藝術修養，能夠在眾多的表象中熟練、準確地挑選出最能表現對象美的本質的表象，并對這些表象進行創造性的加工，組合成比對象（文學藝術中的原型、美術中的模特兒）更美更新的藝術形象；有經驗的藝術鑒賞者，能夠透過藝術形象直接把握藝術美的本質。而這種熟練的審美技能可造成一種假象，似乎藝術創作和藝術鑒賞是憑人的一種非意識、非思維、非邏輯分析的天賦審美功能來完成的。
本文要探究的藝術直覺指的是第二種說法中所說的藝術家由于有豐富的經驗積累和深厚的藝術修養所達到的一種鑒別藝術本質的能力。
（二）學術，是指系統專門的學問，是對存在物及其規律的學科化論證，這個詞對應的英文academia更常見的意義是指進行高等教育和研究的科學與文化群體，延伸開來，Academia這個詞也可以用來指知識的累積。
本文所涉及探究的學術直覺便是指學者們運用學術上扎實而深厚的知識積累，直接把握住對象的本質和特征進行學科化的文學敘述的能力。
二、藝術直覺在“申遺”工作中的體現
浙江在開展“申遺”工作時經過不同部門的一系列步驟：首先是從最小的住戶單位出發搜集所有的可能成為非遺項目的藝術，然后經過鄉鎮部門安排相關的藝術學者們進行審核刪選，再到市級部門安排資深學者進行申遺項目的資料準備，最后再到省級部門同樣的安排相關人員進行“非遺”申報報告的最終確定，進而進行申報①。
在這個過程中，我們不難發現，在“非遺”的確定工作中是離不開藝術鑒賞家和學者們的學術直覺的評判的，只有在藝術創作和藝術欣賞中已經積累了豐富感性經驗，并且自身的藝術修達到了一定深厚程度的人，才能夠在“申遺”的非物質文化遺產目錄的確定過程中，不被各種藝術的外在表象所迷惑，深入探索藝術現象或藝術作品的內在本質，從而鑒別出真正屬于我國的珍貴的非物質文化遺產。
藝術學者們在非遺項目確立的過程中所發揮出來的能力和作用，即在眾多的藝術表象或藝術作品中熟練、準確地挑選出最能表現對象美的本質的表象的能力，其實正是他們藝術直覺力的充分展現。
浙江開展大規模非物質文化遺產普查工作歷時5年，并且在各地非遺發掘工作者的共同努力下可以是碩果累累：全省城鄉共有23.33萬人參與普查，普查覆蓋面達到全省所有鄉鎮、街道及行政村，共上報非物質文化遺產普查線索271.9萬條，其中新發現項目5.3萬余項，匯編普查資料3260余冊，先后公布了第一批64項、第二批241項省級非物質文化遺產名錄，入選第一批國家級非物質文化遺產44項、第二批國家級非物質文化遺產85項，兩批上榜數量均居全國第一②。
能夠有這樣斐然的成績，一個方面是因為浙江省各地區豐富多彩的非物質文化的存在，另一個方面便是擁有大批憑借敏銳的藝術直覺能力發掘出這些歷史瑰寶的非遺工作者們。
三、學術直覺在“申遺”工作中的體現
處于發掘工作第一線的工作者們完成了挖掘和刪選工作后，要經歷的是一項工作便是進行書面材料的匯編和整理，無論是多么富有價值的藝術，要讓不知道或者不是相當了解的人深入了解這些藝術，自然就需要具備扎實的學術能力的學者們直接把握住對象的本質和特征進行學科化的文學敘述。
誠然，對藝術的審美需求是人美本質力量的顯現，而且感性的接受和體驗是作為藝術欣賞的第一步，但是要使我們直觀的和感性的體驗得到強化和提升，就應該將感性經驗上升到理性的層面，也就是要以藝術直覺所掌握到的經驗與資料為出發點，站在學術直覺的層面，將純粹感性的經驗提煉成為一種理性的概念的范疇，從而有助于對于挖掘出來的藝術種類的社會宣傳與教育――上文中提到的當非物質遺產的名錄基本確認以后，就是要轉送到更加高級部門，經過學者專家的各方資料的整理和匯編，最后將包裝完整的民間非物質文化遺產投入到申報的洪流中，也即只有具備了藝術本體的藝術價值和學術層面的理論包裝的項目才能真正在眾多的“申遺”的項目中脫穎而出。
四、“申遺”工作的成功要求藝術直覺與學術直覺的辯證統一
開展非遺的挖掘和保護的工作者們在藝術直覺和學術直覺方面的能力是必不可少的，換言之，只有在“申遺”工作的開展過程中將藝術直覺能力和學術直覺能力辯證統一起來，即在藝術直覺的基礎上，深入到學術層面去挖掘搜集到的非物質遺產；并在學術直覺的指導和配合之下，不斷地完善非遺文化的搜集和發掘工作，將“申遺”工作者們的藝術直覺和學術直覺充分地發揮出來，并在實踐中辯證統一地運用起來，才能夠促進“申遺”工作的不斷深入和拓展。
五、結語
我國是一個擁有56個民族傳統文化積淀的文明歷史大國，由于國土地域廣大，在歷史的演變過程中諸多璀璨的文化遍布在全國各個角落，全面而且徹底地挖掘出前人遺留給我們的瑰寶，是我們的任務。為了完成這個光榮的歷史使命，我們必須不斷地自我完善和開拓進取，藝術和學術兩手抓，不斷積累豐富的藝術感性經驗，培養深厚的學術理論表述能力，在非物質遺產的搜集、挖掘和申報的工作中貢獻自己的一份綿薄之力。
注釋：
①②王淼.非物質文化遺產保護工作的當代表述，2009年1月5日在浙師大的座談會記錄.
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