發布時間：2022-07-05 03:30:43
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的數字化藝術設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞:變革；數字化；計算機；網絡；教育；藝術；教學
當下，數字、信息、網絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發展，同樣對高等教育產生了史無前例的巨大沖擊，從教育環境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發生著變革。
國內大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數十年來的傳統教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰，如何根據本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上，其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務，對教育教學過程必將產生巨大的影響。
數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。
此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網或Internet網，可實現院、校之間的網上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。
這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式，進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。
在數字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享，教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。
我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。
通過數字化技術，我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備，一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。
通過數字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。
通過數字化技術，我們可以實現更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制，深化改革，持續創新，使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展，傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業，如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前，在數字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。
不過，就其歸屬而言，數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多，影響還不是很大時，數字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數字化藝術設計的日益普及，創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野，數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
5、輔助設計的幫助
關 鍵 詞：手繪效果圖 設計語言 認知方式 重構 數字化技術
手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖、傳達設計理念和設計思想的技術手段之一，它既是一種設計語言，又是設計的組成部分。其實，藝術設計中綜合多元的圖形思維方法也大多建立在徒手畫的基礎之上的。
藝術設計的表現效果圖是藝術設計中不可缺少的表現手段，是設計師與業主之間相互交流的橋梁。隨著現代科技的迅速發展，各種繪圖軟件為創作多樣化的效果圖提供了方便，并對傳統藝術設計（以筆＋顏料作為主要表現工具）帶來強烈的沖擊。所以，在藝術設計表現效果圖課程中導入“多元并存”的理念，重構設計理念與認知方式，采用“新概念藝術設計表現與數字化技法”（即把傳統的手繪效果圖與計算機繪圖軟件相結合）的教學方法是十分必要的。因為無論是傳統的手繪效果圖表現技法還是計算機數碼繪圖的表現技法，這兩者都有著各自不同的特點和效果。從專業教學和學習角度來看，它們都不能互相取代，而應相互交融、揚長避短，在不同的設計階段采取不同的方法和形式來表現具體的設計任務，從而，充分體現設計師的設計理念、設計思想和設計方案。
一、數字化圖形技術的發展要求設計師重構新的設計理念與認知方式
在人類文明史上，“筆”曾經是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創作對象的觀察、概括和傳達的過程。計算機和互聯網的發展改變了人類的生產方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術主體重構自己的認知方式的過程。
筆的時代——設計藝術主體對于宏觀和微觀世界的認知在很大程度上受制于文本的傳播范圍和自身感覺器官的局限。也就是說，設計藝術主體是靠書寫或印刷品來獲取間接的經驗來認識事物的。
數字化時代——計算機加快了人們處理信息的速度，提高了認知效率，從而增強了人們在信息時代的適應性。因此，計算機的操作能力將成為藝術才能的有機組成部分，并且將逐漸占據支配地位。當然，筆的價值在人類進入數字化時代后仍不會完全消失，只不過不再居于主導地位。
在信息化高速發展下的設計藝術專業教育，藝術主體認知能力將在新的條件下的進行分解與重構，原先的社會分工中所形成不同的設計藝術創作方法將帶入計算機藝術中來。同一種計算機或同一種軟件，不同的設計設計師用起來，也可能有不同風格。
二、數字化圖形技術的發展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術的發展，計算機硬件配置越來越適合處理高質量的圖像。計算機成為數碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流。數字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段，更加真實地反映室內外空間狀態及構造、裝飾材料的質感及光影。這種數字化繪圖技術在藝術設計的后期制作修整階段已體現出明顯的優勢：
1.數字化圖形技術能較寫實地模擬真實的環境，直觀反映空間的視覺效果以及材料肌理效果、燈光效果等，為客戶的預期判斷提供了更為可信的依據。
2.數字化圖形技術制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優化設計方案，也有助于多角度地展示設計構思和表述設計。
3.數字化圖形技術的發展與軟件開發的不斷升級，使其在表現手法上具有豐富的表現力，能夠表現出各種畫種的藝術效果。
三、常用的數字化圖形軟件
1.Photoshop圖形處理軟件支持多種圖像格式和顏色模式，可以對圖像進行修復、調整以及繪制。它還具備各種圖像處理技術如圖層、通道和濾鏡等，可以制作出各種特殊藝術效果。
2.Painter IX（繪畫巨匠）軟件具有的仿天然繪畫技術。它將傳統的繪畫方法和電腦數字化圖形技術完整地結合起來，形成了獨特的繪畫和造型效果。
3.Piranesi（空間彩繪大師）為我們提供了一個交互式繪圖的平臺，其操作過程可以做到與設計師的思維同步，從而更好地進行輔助設計和表達設計。
4.SketchUp（建筑草圖大師），該軟件以功能強大、操作方式靈活，設計師往往可以突破以往在二維空間做設計的思路，以一個全新的建模理念和方法，即“智能”的理念，把設計效果圖展現在我們面前。該軟件的特點是可以啟發創意，并將設計的每一個靈感快速地在屏幕上呈現出來，并合理地運用在設計中。
四、數字化技術在藝術設計中的作用
科學技術高速發展，新觀念、新方式、新技術不斷產生，書寫方式與印刷文明正朝著計算機文明的過渡。在設計藝術領域，設計師與大眾已經形成了與筆的藝術表現形式相適應的認知能力。在信息社會高速發展的今天，在新興的計算機文化的感召下，作為設計藝術教育，應該面向新的藝術媒體，培養學生的新的認知能力，使其設計理念、認知方式和審美情趣提高到一個全新的階段。使用數碼繪圖軟件進行效果圖的表現，雖然能達到手工繪圖所不及的效果，但也比徒手繪圖付出更多的時間和工作量。所以，我們在教學和設計的實踐中，應根據實際情況和要求正確地選擇、合理地運用。
論文摘要：新時代的數字化空間給藝術創作帶來新的語言、新的形式，也給我們的生活與觀念帶來巨大變化。面對這一切改變，藝術專業人員應認真思考我們的主要作用。思想性、藝術性、創新性、多種行業的合作是數碼藝術的重要特征。
我們經常談論生存空間、想象空間、虛擬空間、情感空間、個人空間……，新世紀又帶給我們一個數字空間。對于不同的空間，我們會有不同的感悟，不同的發現，不同的審美形式，不同的觀念。有人認為，創造新的美學形式是人類最多產的根本性行為。創造出新的藝術觀念，就找到了使人們從無到有進行交流的方法。人類的這一活動，一直是人類歷史進程的基礎。
牛頓在空間中看到一個墜落的蘋果，發現了重力定律。塞尚則在一堆散落的蘋果中看到了新空間。在牛頓眼中的，是一個自然空間，他看到了空間中物體存在的形式。而塞尚眼中的物體與空間是一個整體，“空間不再是只供藝術家表現形式的空蕩舞臺；空間會受到其內物體質量的影響。而這些物體反過來又會被自己周圍的空間所改變。”牛頓與塞尚對空間的不同觀察，都產生了偉大的發現。在走進全新的數字空間時，我們會看到什么呢?我們會看到怎樣不同于牛頓與塞尚眼里的蘋果呢?我們的作用又如何?
數字空間中的新語言數字化空間，指的是由0與1組成的變幻無窮的數字集合體。他們有規律地組成一串串數字流，形成一個龐大的，無限發展著的空間。在這個空間中容納了大量的信息。這些信息可以發送、接收并存儲。在這里產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，思考、情緒、聲音、視像、觸摸、感應……。在數字化空間中的“物象化”，其實質是一個數字結構形成的過程。
展現在數字空間中的視覺組成部分一數碼藝術，伴隨著電子計算機硬件與軟件的發展而逐步完善。從1950年第一臺圖形顯示器問世，即可以以點的形式顯示文字與圖形，到20世紀印年代計算機圖形技術開始逐漸形成。一些外部設備，繪圖儀、光筆、數字化儀、彩色顯示器等相繼出現。隨著微電子和計算機技術的迅速發展，計算機內存容量及運算速度成倍提高，而性能價格比則大幅度降低。1981年，IBM推出了正式以“Pc”命名的個人計算機，以及后來采用微軟公司開發的“視窗”(WINDOWS)操作系統，使人機對話變得一目了然。計算機美術設計系統和相應大批優秀設計軟件的產生，也進一步使計算機圖形技術得以大范圍的推廣，視覺語言成為數字空間中交流與傳播的主要媒介。
數字空間中藝術家全新的工作流程新的工具帶來了新的工作流程。一只鼠標，一個鍵盤，面對顯示屏，我們便可以開始工作。無需龐大的案臺，成堆的顏料、圖書以及型號不一的畫筆，這一切變得輕松而自在。調整便利，存儲容易，攜帶輕便，傳遞快捷，查詢簡易……。面對各種各樣分門別類的圖庫資料、信息、軟件、插件，設計師會突然覺得想象力的貧乏。各種即時的輸入設備及輸出系統也是越來越先進，色彩豐富、顯示精細。
新的表現形式。新的媒體不同于以往的繪畫、設計，藝術行業中出現了新的表現形式。一個可集文字、語言、音樂、圖像于一體的多媒體藝術形式出現在人們面前。網絡技術的發展又使數字成為一種橋梁，產生了網絡化傳播系統和結構，成為報紙、廣播、電視后的第四媒介。新的視圖表現方式出現在人們面前。圖像變得更加生動，技術在圖像中的含量越來越高，作用越來越明顯。藝術之美與技術之美的融合，使表現的范圍更寬廣、更豐富，藝術作品的產量大大增加，時代特征更為明顯。
多維空間的展示從二維平面到三維立體，到有了時間的四維空間，我們的思想不再受到空間的限制。物體的每一個角度，每一種運動、表情，都可以全真模擬。我們開始需要認真研究每一個物體的結構、動態、表情、所處環境的變化。在多維空間中我們的視角更為寬廣，物體展示、三維模擬、動畫制作、幻想表現，都成為新的展示領域。
交互的藝術以往的藝術作品瀏覽，觀者是被動的。我們往往在苦思冥想中揣摩著藝術家傳達的情感，尋找共鳴。數字空間中“體驗”、“身臨其境”的欲望可以得到滿足。作者同觀者的交流變得更為直觀，更為親近，“過程”成為藝術的新的瀏覽方式。
淡化了的學科界線行業間的界線正在數字空間中逐漸變得模糊。人們需要專業以外的知識越來越多，稍縱即逝的數字激流誘人但迅猛，為能抓住這一瞬間，人們需要豐富的知識與經驗去理解與體會。生物學、物理學、藝術學、電子學、數學、天文地理、音樂、心理學……，它們共同構筑了數字的美麗而神奇的空間，是一個充滿知識的空間。
數字空間中的數碼藝術與藝術家在數字化空間中成長起來的數碼藝術，有它自己的特點與要求。超自然的想象、激動人心的情節、巧妙的構思、機械化但又要充滿人情味、出色的視覺效果，以及能滿足藝術表現的技術條件和具有新思維的藝術人才。在這新的藝術形式中，一大批從事數碼藝術的藝術家開始出現。人類的大腦似乎需要再一次進化，我們習慣于將左腦的抽象思維、數字意識與右腦的圖像、音樂的感悟能力分離。在今天，人們更希望將這兩邊的思想交叉而達到統一，最大化地發揮大腦的左右功能。在藝術形式改變的同時也使藝術觀念產生了變化。丹納在《藝術與哲學》一書中有這樣的一句話：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”，“群眾思想和社會風氣的壓力，給藝術家訂下一條發展的路，不是壓制藝術家，就是通過他改弦易轍。”我想沒有人能拒絕這種變化，人們需求的改變，觀念的轉化，會使藝術家必然重新尋找新的語言符號。我們的生活方式、職業、教育，以及思考內容都在隨著觀念的改變而轉變到適應它的軌道上。
例如社會對新型人才的需求，使高校中新的學科、新的課程——計算機圖形設計課、三維動畫、網頁設計、多媒體制作等等數碼藝術課開始增設，同時也要求相關的師資力量的儲備與加強。但是目前懂得電子計算機專業的人不少，藝術教育的專業人才也大有人在，但是能將兩方面結合起來進行數碼藝術設計的人員地很少。普遍開設的課程為軟件操作應用，沒有一定的數碼藝術研究深度。藝術教育與計算機教育尚且有些脫節。一些人只將計算機片面的視為一種工具，仍然沿用著傳統的思考方式、教學方法。藝術設計隊伍的突然龐大，雖然使美術的普及更社會化，但同時也帶來了負面效應。一夜之間工藝設計成了“民間美術”，變得“通俗易懂”。會幾個美術設計軟件的任何人，都認為掌握了美術設計軟件的操作便掌握了藝術設計的“秘訣”。大量缺乏一定審美角度的作品在泛濫，拼湊資料、改頭換面、形式拙劣、色彩凌亂……。在網頁設計中，技術的快捷也帶來了低水準藝術品產生的快捷，一些俗媚的個人網站時有出現，不堪評說。而在這個時候，我們的藝術工作者似乎也忘記了自己的身份，狂熱的追逐著技術的腳步，而一步步遠離藝術的本質。更多的人疲憊不堪、通宵達旦地研究電腦技術，夸大了技術在藝術創作中的地位，認為掌握了技術便可有高質量的作品出現——即“技術決定一切的思想”。其實“作品的成功，不是在于技術的新穎和稀有，而是在于運用技術表現藝術原則的成熟程度。”我們應在了解數字技術的規律和應用特點的基礎上，發揮我們的藝術創造力，才能創作更好的作品，當然這的確需要我們花出比以往更多的精力與體力。
龐德曾說過：“藝術家是人類的觸角”。在新時代來臨的時候，藝術家是敏銳的，我們需要思想、思考，而不是一種盲目的追隨。丹納也有這樣的一句話：“他之所以成為藝術家，是因為他善于辨別事物的基本性格和特色，別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住他的精神。”我們正是需要看到這一轉變的“精神”實質，而不能丟掉我們身份的特征，即我們所擁有的藝術頭腦和敏銳的藝術觸角。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代,效率之高、信息量之大,都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成,它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上,其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術,來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務,對教育教學過程必將產生巨大的影響。數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享,計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存,并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置,試題編輯,自動出卷,試題庫整理,成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力,以及探索知識,獲得知識的能力。此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識,通過局域網或Internet網,可實現院、校之間的網上教學,一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化,讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊,有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學,提高教學效益,并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。這樣一來,教學組織形式更加靈活,課堂教學不再局限在有形的教室中,教學活動的時間和空間得到了無形的擴展,使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件,選擇最適合于自己的發展途徑,使因材施教進入一個新的階段,課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式,進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前,教師不再是唯一的信息源,學生的個性得以覺醒,創新精神得以彰顯。所有這一切,都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。在數字化教育平臺上,可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中,教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習,課后輔導,乃至個別化學習,在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來,形成大容量,開放式,交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享,教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術,我們可以還原本真課堂,通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩,給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們,教師的個人發展,不僅是聽專家報告、參加教研活動,更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂,無需外人幫助,需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。通過數字化技術,我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來,會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備,一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來,不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理,為學校積累具有本校特色的優秀教學資源,也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富,一段成長的足跡。通過數字化技術,我們還可以突破時空限制,將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進,為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。通過數字化技術,我們可以實現更多的人性化教學管理,提供更貼心的教學服務,建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制,深化改革,持續創新,使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展,傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中,衍生出許多新專業,如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前,在數字時代的大背景下,動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。不過,就其歸屬而言,數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托,不可避免地要涉及到技術問題,但始終以藝術作為自己的出發點,在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多,影響還不是很大時,數字化設計只是藝術設計學科的課程之一,隨著數字化藝術設計的日益普及,創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代,成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下,數字設計藝術作為新的藝術門類,正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野,數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
關鍵詞：三維數字化技術；傳統工藝；美術設計
引言：
作為數字時代特有的技術類型，三維數字化技術能夠借助先進的設備軟件，利用模擬操作功能創造出直觀的產品模型，這對企業產品的藝術設計無疑起到了巨大推動作用.對于傳統工藝美術產業而言，三維數字化技術是實現設計創新的基礎，本文闡述了三維數字化技術應用于傳統工藝美術產品設計中的優勢，并討論了三維數字化技術的設計方法，最后通過陶瓷等工藝美術產品的設計實踐分析三維數字化技術應用.
1三維數字化技術應用于傳統工藝美術產品設計中的意義
傳統工藝美術是我國傳統文化中的一部分，隨著社會與時代的發展，很多人已經不再對傳統工藝美術產品感興趣，這就導致我國傳統工藝美術產品設計行業出現人才斷層現象.而將三維數字化技術引入傳統工藝美術產品設計后，可以借助現代化的科學技術吸引學子目光，激發人們對傳統工藝美術產品的熱愛，可以說三維數字化技術是促進文化傳承與傳播的溝通橋梁.此外，三維數字化技術能夠彌補傳統工藝美術設計手法的不足，科學利用三維數字化技術可以促進傳統工藝美術產品的繁榮與發展.
2三維數字化技術的設計方法分析
三維數字化技術的應用需要利用設計軟件，對設計對象進行建模和調整，通常這些步驟都會分為四個階段，下面具體進行分析.
2.1前期準備階段
在前期準備階段過程中，需要將傳統工藝產品設計需要用到的資料和素材準備好，確定基本的設計思路，例如，對于一項工藝產品而言，它的產品圖色、裝飾圖案、產品材料都是需要提前確定的[1].尤其是工藝產品的美術造型需要利用標準色卡進行顏色比對設計人員可綜合搜集到的資料，對工藝產品進行大概的方案策劃，繪制初步的產品三視圖.準備階段的產品設計圖各個數據的精準性可能會存在誤差，但是在這一期間不不會差生過多的影響，事實上這一階段設計出的模型只是為后期階段深入研發做準備.
2.2設計制作階段
在這一階段中，設計人員需要詳細的了解產品設計要求，根據產品的設計要求進行各項數據的細分，并且制作精確的設計方案.我國傳統工藝產品類型多種多樣，所涉及到的設計內容也樣式繁多，因而在設計制作階段需要設計師選用最佳的設計方案進行工作，例如，選用相應的設計軟件，在制作傳統工藝產品模型期間，需要設計人員掌握不同產品的特點，對于產品的應用材料、模型結構，都要做好充分準備.
2.3方案優化階段
方案優化階段屬于對設計制作出的產品模型進行設計評價，從已經制作出的產品模型中分析產品的各項數據和表現，尋找在模型中存在的瑕疵，并且根據可優化方向做進一步的設計修改.
2.4深入設計階段
深入設計階段基本上就是傳統工藝產品模型定型階段，在這一階段中需要設計人員最終確定設計方案，并且校對好三維模型的各項數據.得出最終的設計結果后，利用模型數據計算制造成品所需的產品材料數量，以及制作成品的各項收縮比值，這樣可以促使生產產品過程中的成功率的提升.值得注意的是，三維數字化技術在設計中可以忽視一些實踐工藝設計中難以克服的困難，因此在設計方案敲定后還要考慮實際加工藝術產品時的限制，結合當前的實際生產水平適當更改設計方案.
3三維數字化技術融入傳統工藝美術產品設計的分析
傳統的產品模型設計大多是通過手工組成，或者是利用圖紙繪制出模型，或者是利用輕便材料制作實物模型，但是這兩種方式都存在一定弊端.相比這兩種傳統的模型方法，利用三維數字化技術制作模擬模型，既可以節約大量時間，又可以輕松得到模型的數據，繼而換算與實際產品的數據比值[2].當前，我國陶瓷、琉璃燈利用傳統材料進行設計的工藝美術產品，已經引入了三維數字化技術的設計方法，完善了傳統美術工藝產品的設計，提高了陶瓷產品與琉璃產品的造型水平，其已經成為現代化裝飾藝術發展的手段.
3.1利用三維數字化技術設計陶瓷產品
陶瓷產品的造型與設計注重產品曲面的弧度，因此在設計之中需要有嚴格的曲線率控制，傳統的陶瓷產品，例如茶壺（圖2）、茶杯等藝術工藝品在設計創造中多依賴手工藝人的技術和經驗，通過肉眼觀察來塑造陶瓷工藝品的曲面曲線，盡管茶壺等工藝產品的曲面設計難度不大，但是為了展現出陶瓷茶壺工藝品的藝術性就必須創造出具有最優化曲面和舒適度的藝術工藝品.利用三位數字化技術對陶瓷茶壺工藝品進行設計，能夠有效的減少茶壺曲面率差錯，在計算曲面率數據中得到更準確數值，這比單純依靠肉眼進行判斷要準確很多.要想實現茶壺曲面精準設計，可以選擇具有曲面計算功能的繪制工具，在實踐中設計人員常用Rhino軟件來進行茶壺的造型設計工作.借助Rhino軟件可以先進行簡單的框架設計，繪制出簡單的茶壺模型，然后利用軟件功能進行造型的分析和評價，再進一步優化茶壺造型設計.茶壺分為兩個部分，即由壺蓋、壺身組成，壺身上又從左到右依次分為壺嘴、壺肚、壺把，所以總體來看茶壺在設計時要著重從四個節點入手.在使用Rhino軟件時，應當先從整體著眼，把握這四個部件的具體規格，在設計過程中更加注重每兩個相連部件之間的數據，利用曲線工具、圓弧工具琢磨連接處，保證茶壺的四個部分能夠組成協調的一體模型.
3.2利用三維數字化技術設計琉璃產品
在三維數字化技術中，3D打印技術成為各方設計人員重點關注的內容，國際上已經有人開始利用這種3D打印技術制成工藝產品.3D打印技術將三維數字化設計功能和工藝制造功能結合，能夠在設計圖紙定型后直接“打印”出立體產品.盡管3D打印技術剛剛興起，但是已經引發了幾輪熱潮，目前在服飾行業、首飾行業、工藝產品行業中已經有設計人員利用這種技術制作出成品，當然由于3D打印技術還只是出于初級階段，對于一些產品并不能直接利用相應的材料進行“打印”，只能以替代性材料來提前“打印”產品[3].對于琉璃藝術產品而言，當前的3D技術已經可以實現脫蠟鑄造玻璃，因而在利用三維數字化技術設計琉璃工藝產品時，能夠借助3D打印技術完成琉璃工藝產品.傳統的脫蠟鑄造玻璃過程，需要經過一系列復雜的處理環節，而使用三維數字化技術進行玻璃的設計與“打印”，可以節省許多步驟，
3.3利用三維數字化技術設計湘繡產品
我國刺繡藝術產品可以說是傳統藝術產品的突出代表，刺繡的種類有許多，本文主要討論的是湘繡藝術.傳統湘繡需要繡工手工制作，手工湘繡在制作前也會繪制出效果圖，但是由于手工繪制圖與實際的刺繡圖案存在較大不同，實際上也會影響湘繡的設計和制作效果.對此，運用三維數字化技術，采用具有多項功能的設計軟件，可以在屏幕上設計出湘繡藝術產品模型，利用三維數字化技術創造的湘繡模型與人們最終制作出的藝術成品具有極高的相似性，若要提前觀察湘繡藝術產品的制作效果就可以通過設計模型進行預覽.并且在預覽中對模型進行糾錯和改進，當湘繡產品的規格尺寸出現問題時，可以直接利用修改軟件進行改正[4].例如，在設計湘繡作品《牡丹》時，共需要繪制4朵牡丹花，每朵牡丹花的標準色都有細微差別，利用三維數字化軟件Rhino先將牡丹花的造型設計出來，然后利用分類功能繪制牡丹花的用色圖表.牡丹花花色偏艷麗，多為粉紅色，所以選取的主色調為粉色，在設計期間可以在模型上標明每朵花的主色型號，這樣可以避免在成品制作過程中出現混淆.一幅湘繡繡稿，除了圖案設計以外，最重要的就是繡線顏色和繡線類型，湘繡繡線有許多不同分類，如果在設計之中沒有精準把握好繡線的分類，容易在繡制過程中引發失誤.所以現代湘繡藝術產品在設計上會借助三維數字化技術提前做好效果圖，標明重要組成部分的基礎數據，可以提高湘繡工藝產品的制作水平.結論：綜上，三維數字化技術在傳統工藝美術中的應用具有重要的意義和作用.在新的時代背景下，傳統工藝美術行業應當加快引入三維數字化技術，促進傳統工藝設計手段與現代化的設計技術相結合.相信未來三維數字化技術會更加成熟，3D打印技術也可以在傳統工藝美術行業中大放異彩，提高產品的制造效率和質量.
參考文獻：
〔1〕高原,丁劍.三維數字化傳統工藝產品美術設計技術研究———評《產品造型設計材料與工藝》[J].宏觀經濟管理,2017(01):97-98.
〔2〕董春波.三維數字化造型在雕塑藝術中的運用研究[D].武漢紡織大學,2016.
〔3〕侯可新.論三位數字化技術在傳統工藝美術傳承與創新中的優勢———以湖南傳統工藝美術為例[J].藝術科技,2014(11):36-39.
[關鍵詞]學習支持 藝術設計 學習平臺 深交互
[作者簡介]施教芳（1966- ），女，江蘇蘇州人，蘇州工藝美術職業技術學院現代教育技術中心，副教授，碩士，研究方向為數字化學習；顧斌（1972- ），男，江蘇蘇州人，蘇州工藝美術職業技術學院教務處，副教授，研究方向為職業教育。（江蘇 蘇州 215104）
[課題項目]本文系2011年江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目“中法藝術設計開放課程資源建設及應用的比較研究”的階段性研究成果。（項目編號：2011SJD760028）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）18-0163-02
當今是一個數字原住民進入高校，教育成為互為師生的時代。英國開放大學科諾爾教授指出開放的社交媒體以及社會性網絡對教育產生了很大的影響，但學生和教師都還沒有足夠的能力完全掌控開放的資源和工具，未來幾年數字化學習將面臨的最大挑戰仍然是如何利用開放的資源和工具，并使其發揮最佳的效用。
藝術設計專業的學習需要開放的視角、探索的熱情、創造的激情，而在藝術設計的數字化學習實踐中，教師和學生對停留在Web1.0時代的網絡學習現狀提出了質疑：首先，基于網絡的有效學習很少發生，資源的有用性和可得性常常受到質疑。數字化學習支持服務并不支持開放的學習探索，沒有體現不同課程的不同教學特點，難以滿足不同學習方式和學習習慣的學生需求。其次，為教學者設計的數字化環境缺乏“為學習而設計”的理念和工具。再次，盡管交互常被認為重要且必不可少，但多年的網絡學習中，仍限于非實時的論壇答疑，缺乏及時、便捷、溝通無障礙的交互，我們稱之為深交互。Web2.0這一新技術的核心理念是“創造共用”。個人創造內容，個體集聚內容，開放建構的理念為我們設計新一代藝術設計數字化學習平臺提供了思路。在學習平臺的設計架構中，從以信息為中心轉而為以信息背后的學生為核心，著重圍繞個體的需求來構建個人化的網絡學習環境。藝術設計類課程的學習對資源支持及技術支持提出了共建、集聚、分享等需求，設計對作品的大量關注又帶來直觀、便捷的深交互要求。由此，學習平臺的設計必須呼應師生對學習支持、學習服務的期盼。我們認為應以資源建設為核心，師生創造共用，采用Web2.0環境的社交網絡為師生的學習提供支持服務，促進網上的有效學習。
一、學習資源支持服務
美國教育部教育技術辦公室的《2010教育技術規劃》在學習領域構建了“技術支持的21世紀學習模型”。該學習模型分析學習可建立于學習社區、專業及權威性資源或社會網絡之上。資源的構建在這樣的學習背景下應摒棄為教而建的思路，應以學生為中心，在所有學生必須學習和掌握的標準化概念及能力的基礎，即共同的學習經驗之上，充分利用各類信息技術為學生提供多樣化的、可選擇的、基于小組的或個性化的學習資源。
以學習支持為導向的學習資源應具有如下的特點：首先，為滿足學習的可選擇及不同的學習進度和習慣，資源需要標準化和組件化。模塊型的組件架構資源的組織利于個性化的學習。同時，資源的結構能夠兼容、吸納多種標準的資源，便于擴充和共享。其次，學習支持服務的理念要求資源不再是靜態的，而是鮮活的。藝術設計類的學習資源更要求體現思維的碰撞，開放包容的創意。學習平臺應為學習者提供創造共建共用的環境。再次，學習支持服務還對泛在的、微格的資源提出了需求。21世紀學習模型充分證實Web2.0時代學習社區和社交網絡是互相交織的。學習無處不在、無時不在，可能在線，也可以離線。同時學習的泛化還激活了大量微格資源，資源的容量呈現細小、碎片化的趨勢。最后，不同的學習情景對資源提出了不同類別的多樣需求。通常的學習平臺對個人學習情景的學習支持服務有較充分的研究，而缺乏對協作學習等群體學習的支持服務進行研究。要適應協作學習情景構建資源，必須考慮學習活動的設計和實施分析，重視技術的潛在作用。
二、深交互基礎上的導學支持和助學支持
傳統的課程導學著眼于教學內容的概況介紹、教學計劃描述、學習要求提出等，忽視導學作為吸引學生開展線上線下學習第一眼球的作用，忽視激發學生好奇的興趣、探索潛能的作用，忽視相關最新研究成果及最新應用等最鮮活內容對學習的強有力支持。同時，傳統的導學在交互方式上也仍限于非實時的留言、論壇等，顯得單調而低效。我們認為在目前優秀的視頻公開課等優質資源滲透進入學習者學習背景的環境下，導學應給予學生更多相關學習內容的背景資源、最新研究、延伸閱讀、實際應用及存在問題等多媒體資訊，把前人的智慧、當前的研究以及現實的狀態予以傳遞。可以采納深交互的視頻會議形式的網上討論和線下的面授輔導相結合模式開展學習活動。交流的通暢、實時可以激發學習的內在動力，發揮學生學習的激情和沖動。
助學服務的關鍵是時效性和實用性。學生在學習時需要的助學服務，有兩類應予以特別關注：一是學生在將學習的知識和技能遷移到新的應用上時及完成過程性作業時遇到的困難和問題，需要得到教師及時有效的幫助；二是參加學習活動時發表觀點、見解，需要得到教師和同學的響應和分析，以獲得答案或產生成就感。深交互，需要打破傳統教學的時空局限，給予學習者發展個性和協作探索的自由空間。
三、激勵促學為目的的管理支持
美國哈佛大學的網絡社會研究中心和瑞士圣加侖大學的信息法研究中心提出了一個新的概念：數字原住民（Digital Natives）。當前的大學生“90后”正是新一代的數字原住民。他們一出生就面臨著一個無所不在的網絡世界，對于他們而言，網絡就是他們的生活，數字化生存是他們從小就開始的生存方式。但同時專業學習的目標常常在幾乎無限連通的網路中迷失，信息的過載使學習的效率低下。由此，促學服務對于落實學習活動是非常重要的，學習平臺上學習管理的功能設計對激勵促學的支持作用是不言而喻的。各種功能和工具意在支持學習績效的提升、良好學習習慣的養成。
促學服務利用學習平臺的管理模塊了解、追蹤、分析和報告學習者的學習情況。當學習活動有序開展時，激勵、獎賞的反饋傳達到學習者，讓學習者在情感上獲得成就感，釋放了他們“競賽”“表演”等欲望；當學習活動進行遲滯時，催促、提醒、警告等反饋傳達到學習者，激發這些學習者群體的歸屬感，幫助他們加快進度，提高效率。
四、基于學習支持服務的藝術設計數字化學習平臺的設計
在以上“以生為本”學習支持服務分析的基礎上，我們依照面向學習設計的軟件系統設計理念，搭建了內嵌社交網絡學習協作系統的以共建、集聚、分享為特色的數字化學習平臺。學習平臺面向藝術設計專業，重點構建面向視覺藝術專業學習設計的支持資源。以底層資源庫為基礎，設計了智能化的學習工具，如推送資源、智能檢索、鏈接呈現等；學習平臺加強了社交化的技術支持，如微博關注、主題維基、交互圖形、視頻會話、協作系統等；在接入學習點上，基于目前智能終端的廣泛應用，學習平臺支持智能手機、平板電腦、PDA等的接入學習。
學習平臺的資源支持實現了標準化組件化。不同學生的學習環境、知識儲備、學習能力和學習動機存在很大的差異性，需要不同起點的、不同級別的、多樣化的學習資源。藝術設計類專業的學習者的水平差異和天賦高低更突出。適應這種需求，以相對獨立的信息模塊作為資源組件，以主題或專題串聯各模塊，同時設計一定的學習線索供學生選擇。面向學習的平臺功能設計還將常用的答疑、典型教師示范、作品評點等以熱字方式鏈接彈出，將過程作業、主題拓展等操練性資源嵌入相關線索中，為學生提供立體的、可選擇的所有類型的資源。
學習平臺的資源支持細分了多種學習情景。對于小組研討性學習創作情景，資源支持可細分為任務描述、學習指南、主題研討、作品呈現及評點等欄目，技術支持則關注會話互動、評論、留言、展覽及反饋等功能點；對于邊做邊學（做中學）的情景，資源支持將重點轉為操作示范、操作指南、指導、作品呈現和評點，技術支持的形式也變化為視頻點播、評價、答疑、求助和反饋；當學習已進入基于工作的學習情景時，資源支持更要關注崗位說明、行業標準、流程、指導、作品呈現和評點，技術支持隨之以視頻點播、評價、答疑、求助、會話互動和項目呈現等形式跟進。
學習平臺體現了深交互的社交化。平臺設計中內嵌了社交網絡的學習協作系統。這一設計一方面實現了資源的共建共用、集聚分享，另一方面使深交互基礎上的導學助學成為可能。首先，平臺設計了主題維基模塊。學生在維基中建立主題，完善知識，共同構建某一個領域的知識庫，并通過標簽等工具將資源結構化。藝術設計專業的學習中，主題的討論、互評價、案例分析、創意的表達等都是鮮活的學習資源，體現了學習的路徑和經驗，這些“活”的資源更能吸引學生的參與，激發他們的主動性。創造共建的資源同時也是為所有學習者所用，而這種“共用”又是智能的。體現在學習資源的智能推薦和智能搜索的相關運用。用語義網絡和本體技術來構建學習資源，這樣的學習資源中知識和主題之間不再是孤立的，而是富有聯系的。當學生在一個知識點遇到疑問，系統可以推薦相關的內容供他學習。這樣發散的、拓展的資源鏈接尤其適合藝術設計領域的學習。其次，平臺內嵌微博關注，可關注校內實名的同學，也可鏈接外部。旨在積極發揮學生學習的主動性、參與性、貢獻性、創造性，集聚資源、分享創意、展示自我，讓學生從枯燥的學習環境轉移到充滿友情、擁有廣闊的展示自我空間的學習空間。嵌入的社交網絡的關注、分享等功能可以快速傳遞創作思維，開展頭腦風暴，更分享創意過程的草圖、素材。線上線下的交流使小組創作更為便捷。再次，學習平臺設計了交互圖形、視頻會話等模塊實現無障礙的交互。學生及教師都可以在“交互白板”上對圖形標注、圈點、評閱，實現便利的“圖形討論”。可視化的交互更能讓學習者得到及時的反饋，并獲得認同感。
學習平臺還設計了促學的管理模塊。如提醒功能、統計數據、個人記錄等。例如，教師根據教學進度，利用學習平臺的各種功能和工具，提醒學生按時完成過程作業，參與各種情景學習活動。輔導老師根據學習平臺數據查看學生登錄情況、作業提交情況、在線學習行為、參與討論情況、作品呈現情況等，通過線上線下等多種方式對學生的學習過程進行個別化的監督和督促。學生個人可以查閱在線學習行為記錄、成績記錄等，實現自我的管理和改進。
“以生為本”學習支持服務為基礎的藝術設計數字化學習平臺的正式運行結果表明，面向學習設計而架構的資源可以提高藝術設計類專業學生的學習動力和興趣，更好地促進有效學習的發生。深交互基礎上的導學支持和助學支持以及激勵促學為目的的管理支持則為學生提供了開放學習的良好環境，獲得了很好的反饋。
[參考文獻]
數字攝影技術語言是與視覺文化形態相互關聯的。視覺攝影就是利用藝術設計進行的二次加工實踐，它涵蓋了諸多設計創新形式，從設計的裝飾性再到設計的抽象性，通過強調攝影技術來結合設計思路與創意，從而進一步產生具有顯著藝術特征的數字攝影作品。數字藝術攝影文化傳播是通過黑白到彩色，從簡單到復雜的提高過程，通過設計的不斷傳播發展，數字影像效果也在不斷地改觀，傳播的領域越來越廣泛數字攝影通過設計創意作為載體，不斷吸收新的設計思潮理念，把客觀現實的作品通過形態語言的變化來更好的表現內涵與深度。因此，隨著現代科技的不斷創新發展，在數字時代來臨的今天，數字攝影設計已成為一種跨界融合的學科，盡管我們的紙質媒介，諸如報紙雜志的印刷品不斷發展，但是這個設計過程是結合了攝影與設計的。我們在攝影設計制作過程中，把拍攝好的圖片進行最后的合成，通過PHOTOSHOP進行修改加工，可以在創作的過程中進行探索。
2攝影元素的藝術表達與設計創新
攝影師克里斯運用攝影術創造出西方古典繪畫的意境。通過不同的感受與組織使得攝影作品有了藝術化的表現，克里斯有一組人像攝影模仿了達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》，比較突出的是，他把畫面中的實體背景經過了慢速虛化，產生了一種速度感，帶給人時光流年的歷史感，把人物的凝神狀態突出在畫面中心的視覺點上，讓人們在時光流逝和人的永}亙，}生中找到了平衡。設計中的攝影元素是實踐之前對實踐結果的一種假設，以及對實踐過程的預先安排在當今數字攝影過程中，主流設計思維以培養思維邏輯為主要內容。
在創作中我們要不斷吸取經驗，懂得總結技術難題，在創作的思想境界和表現攝影技術上，我們要看到各種不同的文化理念符號存在著，并將這些符號轉變為自己的設計風格，創造出有新意且震撼的作品。當然，這樣的設計與攝影加工方法需要長時間的觀察和練習。
3現代數字攝影與設計的語言傳播特征
視覺傳達設計通過信息設計感動觀者，設計的實現途徑依靠媒體傳播。設計師利用制圖軟件技術與攝影技巧相互結合，經過后期制作與加工，使照片達到藝術化的渲染。
當今藝術領域設計師必須具備綜合能力和素質，要做到在綜合分析條件下如何尊重相關學科建構體，尊重環境，抓扣主題，客觀包容，用低碳理念指導設計創作，作品才能產生特色，這就是設計師素質界限。設想，設計師自己在地下挖掘個空間，忘我的，不顧一切的追求有限的理想，能夠創作出好作品嗎?設計師在構想階段要綜合思考相關專業之間的交叉關系，這原本是從業者必須具備的專業素質。可當下有部分業者，只是近距離的深愛小環境范圍，其作品處于一個什么樣的大環境好像與已無關。設計作品溶入環境是古人早已實踐的觀念，創造出天人合一的理論指導著人們在人與自然關系領域不斷探索，并取得了輝煌成績。
4如何通過攝影表現設計的靈魂
攝影在設計語言中對美的傳播是它的永恒主題，攝影師也可以和畫家一樣任意創建畫面，利用拍攝的素材作畫，借助強大的想像力完成作品，內容和現實世界一點兒關系都沒有。但素材一定是真實存在的事物，無論攝影師怎樣解構現實，他也無法拍攝到根本不存在的事物基于這一點，攝影作品總能客觀的表達出一個事實:攝影師都看見了什么。通過研究攝影師的常用素材你就能發現他的關注點攝影師掌握了一定的時機把握能力，攝影的難點不是掌握技巧，而是怎樣去運用它。若能用心留意、記錄，都能轉換成一個個創作靈感。設計技巧永遠服務于表達，攝影師對于所攝題材的理解是攝影最核心的源動力。
設計師通過攝影來展示自己的平面設計的作品也是常用手法，我們應該重視數字攝影。對攝影技術與方法的應用尤為關鍵。攝影通過其手段的不同使人們或得美的感受，來加深對平面設計作品的印象。藝術處理的方案很多，首先就其攝影的角度來說，攝影構圖起到至關重要的作用，不同的攝影的角度對作品來說會產生不同的效果。
日用陶瓷行業是一個“古老”的行業，日用陶瓷行業巨大，但由于一直沿著從前的老路子走，沒有創新，因而沒有發展成為有規模的企業。技術進步才能帶動行業的進步。我國的日用陶瓷技術雖然起步早，但是發展緩慢，歸根結底是技術力量不過硬。迄今為止，仍然有很多的日用陶瓷產品用的還是傳統模具生產的，現代人大多追求特色，古老的模具設計生產的產品不足以滿足人們的精神需求，而今，日用陶瓷的設計工藝雖然一代代傳承下來，但要求的設計技藝極精細，這樣的手藝人在現在社會并不常見。現代陶瓷產業還存在許多問題，首先，設計沒有新意，技術沒有創新，導致陶瓷產業停滯不前，只有將先進的數字化技術引入日用陶瓷產品的設計研發，才會大大推動日用陶瓷行業的發展。其次，我國自上世紀 80年代以來，陶瓷產業一直處于長期的價格戰，使得陶瓷產業的經營者沒有經營的動力，陶瓷加工過程中偷工減料，致使陶瓷質量下降，市場產生動搖，給國家陶瓷產業帶來致命打擊，不利于陶瓷產業的健康發展。再次，陶瓷產業的加工設備落后于世界領先水平，尤其在數字化技術上與發達國家存在巨大差距，這也是陶瓷產業停滯不前的主要原因。最后，在品牌塑造方面，缺乏對本民族陶瓷產業品牌形象的樹立，是我國在國際陶瓷市場上競爭力不足，雖然我國陶瓷產品具有可靠的質量，正是因為缺乏自己的品牌，在國際陶瓷市場銷售時，必須借用國際名牌標簽進行售賣，對我國陶瓷產業的發展極其不利。
數字化技術對日用陶瓷行業的重要性
陶瓷產業經過新時代的洗禮之后，正處在危機的邊緣，如何涉險過關，轉危為安成為日用陶瓷產業者需要克服的困難，通過實踐證明，只有在穩固傳統的日用陶瓷產業的基礎上，實現對高技術領域的突破與發展，才能使日用陶瓷產業進行成功的轉型，使日用陶瓷產業更上一層樓。數字化技術已經成為促進日用陶瓷產業發展的動力，日用陶瓷產業只有不斷地推陳出新，才能在激烈的國際陶瓷市場中處于不敗地位，使企業不斷壯大，樹立自己的日用陶瓷品牌。所以，陶瓷企業要十分重視數字化技術對日用陶瓷的作用，將數字化技術作為企業在產品競爭中取得勝利的法寶，強化數字化技術在日用陶瓷生產中的應用，并且不斷的對數字化技術進行創新和改造，與時俱進，方可保證企業的健康成長。改革開放以來，人們的生活水平顯著提高，人們在滿足物質需求的同時，精神需求不斷加大，所以像日用陶瓷品這種的老行業重獲發展生機，尤其是對高檔日用陶瓷和藝術陶瓷的需求不斷加大，由此，必須利用數字化技術提高日用陶瓷的設計水平和產品質量，發展日用陶瓷設計的個性與特色。雖然市場現代化空前，但人們對傳統的民族文化依然青睞有加，所以日用陶瓷的發展必須緊跟時代腳步。競爭日益激烈，國外的科技發展較快，日用陶瓷設計工藝發展很快，面對國內和國外的兩個市場，如果不提高國內市場的日用陶瓷品競爭力，不需要多久，我們看到的就會是國外的高檔陶瓷充斥中國市場，使中國企業面臨巨大的競爭壓力，發展更加舉步維艱。運用數字化技術，改善日用陶瓷的設計技藝，可以幫助我們搶占市場與先機。陶瓷工藝的數字化是指利用 CAD陶瓷設計軟件繪出陶瓷的產品圖樣，綜合產品數據，得到最后的陶瓷品的設計圖。采用數字化高新技術設計，大大加快日用陶瓷產業的發展步伐。數字化技術的應用將是日用陶瓷設計產業的必然發展趨勢，也是對傳統日用陶瓷的繼承，數字化的技術便于將人們的設計和想法完美表達，數字化技術使日用陶瓷的顏色和肌理表達更加真實，層次更加分明，豐富單調的日用陶瓷品的市場。
數字化技術與日用陶瓷設計產業的結合
傳統的陶瓷設計工藝也在一定程度上限制了日用陶瓷的設計發展，設計師的設計過程需要經過反復的謹慎推敲，有時候靈光一現，原始的材料無法留下設計師的設計靈感，失掉了也許本不錯的設計作品。現代的數字化技術不僅可以記錄設計師的創作靈感，經過多種設計效果的嘗試，可以實現設計作品的最佳實現效果，做出滿意的陶瓷藝術造型。鄭和下西洋使得我國的陶瓷文化走向了世界，獲得空前發展。網絡作為現代數字化技術的一部分，是目前最有效、最直接的交流平臺，在人們的工作和生活中有重要地位。現代日用陶瓷生產工藝通過日用陶瓷的文化網絡交流和網絡銷售傳播：在日用陶瓷的文化交流中，陶瓷設計師通過網絡將自己的作品和想法散發出去，同時從網絡上獲得其他設計師的設計理念，或者向國內外的陶瓷大師學習交流經驗；設計師還可以通過專業陶瓷主題網站了解陶瓷行業的發展動態和流行趨勢，為了將中國的傳統文化繼續發揚光大、擴大其影響力，設計師也可以建立自己的網站，向世人提供日用陶瓷的設計和信息，為日用陶瓷的交流和傳播做出一己之力。
結語
