發布時間：2024-03-22 14:42:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的視覺傳達設計背景及意義樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：形式；情感形態；設計；圖形符號；傳達
中圖分類號：J522
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0029-01
一、圖形表達方式
早在原始社會，人類就依據自己的情感和生活需要制造出了一些圖形符號，包括文字符號，來記錄當時的生活狀態，同時也作為一種溝通的媒介在生活中起到舉足輕重的作用。設計作品中，圖形系統核心符號的表達是整個設計的關鍵與靈魂所在，它是具有高度抽象化內容的符號形態，“用很少的構造特性，組織干凈利落之畫面”是其特點。圖形為一種傳達情感形態的符號，把功能、美學、象征的含義歸為一體，在各種傳播媒介上運用各種設計符號作為意味的表達。以帶到直擊觀者內心，進入交流的轉換的連接線條，用最簡潔的構造特性反映所想表達的本質含義。這些都是圖形表達方式的體現，同時圖形作為一種視覺元素，在設計中的表達方式及地位也是平面設計的要素之一。
二、圖形的在設計中的位置
我們的大部分思維都是通過視覺產生的。當我們看見一個圖形是往往都是通過直觀的視覺感知，再加上自己的學識背景，從而深入了解、進一步認知，所以說圖形在我們設計生活中的地位可見一斑。一件優秀的設計作品是設計師合理有序地編輯、組碼各種設計語言整合的結果，其所表現出來的富有活力的感覺和情感是接觸合在作品的形式之中的，它們具有一種動力的有機的結構，并且整個結構都是由一種內在的秩序聯結而成。這樣的作品中，“形式與情感在結構上是如此一致，以至于人們理解符號與符號表現的意義似乎就是同一種東西”（蘇珊·格朗 1986）。
一種圖形就是一種符號，并表達一種觀念，平面設計中的圖形設計也是一種視覺語言的符號化處理。現在已經進入“讀圖時代”，各種各樣的圖鋪天蓋地一般呈現在人們眼前，讀圖已經成為風尚。在傳統的視覺藝術中，藝術總是和視覺審美相聯系的，無論是印象派后印象派，立體主義野獸派超現實主義，都是在視覺上做文章，不斷地通過作品的視覺穿透力和震撼力傳達美術作品的藝術感覺。
文字是人類思想情感的記錄形式,是記載歷史、積淀文化的視覺語言。所謂言為心聲、書為畫生，形象地描繪了文字的圖像性和紋樣化。圖形較之文字的傳達形式是有所不同的，他在給予我們感知的同時還給予我們一種藝術與美的升華，是視覺客觀化的體現，是一種更直接，更容易讓人快速接受并吸收的傳達形式。著名的哲學家、教育家早川先生曾經有這樣一句話：“或許，視覺語言能比單純的語言更細膩、更徹底地決定我們的意識結構。”就如同視覺人類學的研究方向一樣，試圖用文化發生和文化起源學、符號學的內容來研究人類的文化，用闡釋人類學的理論來論證人類文化的生成和進化，用比較行為學的類比分析方法和心理學還原理念來重新審視和追溯人類文明的發達史。其中符號學的研究中就有文字的演變，和圖形在人類進化過程中的各種形態及不斷發展變化的過程，和圖形在人類生活中的地位的變化。所以說，圖形是另一種不同于文字的語言形式。一種人類思想情感的記錄形式。
圖形符號不僅僅是客觀形式方面的符號表征，而且具有主觀形方面的符號意味，最為后一方面，主要表現在人與人相互表達交流的過程中，設計作品中的圖形符號即作為符號的主觀意義指向客觀存在，也因為人的讀解而形成發展。
三、圖形形式語言的發展
圖形之美是依托于設計形式的發展變化而達到展現的，這種圖形形式的發展變化必然是隨著人的生活環境和思維模式的變化而變化的，形式語言的多樣化又承載著圖形的表征含義的多樣化，對人的心理的反映的延展程度的探索，可以讓設計師更深刻理解這種圖形形式語言的魅力所在。
關鍵字: 解構;符號;平面設計;傳達
中圖分類號:J522.4H122文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)05A-0220-02
文字從其誕生開始就是人類傳遞信息的重要載體。由甲骨文發展而來的漢字以其極強的圖形化特征和獨特的構成方式,與其他文字相比更值得我們去探索起內在的設計價值。在本文中,筆者主要探討漢字解構之后的設計符號價值,闡釋解構、重構之后的漢字設計符號在平面設計中的傳達意義。
一、對漢字解構的認識
“解構”發聲于20世紀60年代的哲學,法國當代哲學家德里達以其“解構思想”來“解構”西方傳統哲學,其激進的反傳統傾向思想在西方哲學內部掀起了一場思想革命。之后,便對幾乎所有的人文科學產生了深遠的影響,如詩歌、語言、音樂、電影等。而在平面設計中,解構作為一種藝術手段早已被廣泛接受,并被賦予了新的面貌和更多的內涵。它不僅僅是一種創作手法,更是對創作的一種態度。這里,傳達功能已經脫離單一化,隱喻、象征以及裝飾都可以成為傳達信息的主角,體現一種多元化的傳達方式。
(一)漢字解構之后的視覺符號化特征
漢字本身具備了點線面等視覺語言特征,與拉丁文相比,具有更為強烈的圖形符號特征。漢字從具像圖形發展到抽象協議符號,由繁入簡,形成了一套符號程式,也留下了特定的文化內涵。其被解構之后,本身的語言符號特征減弱,視覺符號特征增強,倚重視覺傳達的解構了的“漢字”符號更具有一種新的美感和意蘊,成為“有意味的形式”[1]。
單純漢字的優點是概念明確,可以翻譯成不同的語言,意義認知有一定深度[2]。而缺點是所傳達的信息抽象局限,不像圖像符號一樣具體完整和富有動態感。然而,漢字解構之后所生成的符號彌補了單純漢字的不足:漢字結解構后,本身的視覺符號語言豐富化,具體化和完整化,同時賦予動態和生命力。
(二)漢字解構之后的視覺傳達功能
漢字作為書寫符號,有著完備的符號系統。“漢字直接表意”,這是“漢字與西方平陰文字的巨大差異所在,是中國文化與西方文化差異的深層根源”[3]。因此,漢字單字可以組成詞或成語,再形成句子,根據一定的章法寫成文章,如詩歌,散文,小說等。
但是,漢字的解構改變了其單純的傳達方式,如作為細節文字出現在主題旁邊。解構了的漢字形式多樣,因而往往成為視覺的中心,成為信息傳達的主角。漢字單字有意,因而利用其字義和結構再經過有趣的設計和創意之后,能夠更形象的傳遞出這層“意”。或者利用漢字解構后的設計符號做隱喻性象征性探索,將其引向一個新的視覺傳達天地。
二、漢字解構之后的符號學原理分析
符號就是代表或指稱另一個事物的東西[4],漢字是一種語言的符號。漢字解構之后的“漢字”,即為設計符號,也具有這種所指關系。符號學家皮爾斯認為,符號是代表或表現其他失去的東西,可以被人所理解或者解釋并對人具有一定意義;是媒介、指涉對象和象征符號的三元關系。另一位學者莫里斯則認為符號的本質在于:符號過程是一種人類行為;符號研究可以為三個分支:語義學,語構學和語用學[5]。其實兩者對于符號的闡釋本質是一樣的,后者是前者的發展,包含了三層含義。
(一)符號與符號自身的關系
符號自身即為漢字解構之后的圖像符號,是信息傳達的媒介。它是一種客觀物質存在,用于表征或替代某一對象[6]。符號自身與符號之間就是符號相互間的形式關系,也可以說是一種符號構成組合關系。在設計中想要恰當的傳達信息,就應該通過不同形狀、色彩、肌理等視覺元素與漢字元素結合,處理好這一層關系。 日本設計師白木彰先生在其招貼作品中展示出了各種不同的漢字設計世界,這絕不是簡單的文字符號堆切,而是符號分身全方位的構成詮釋(見圖1)。又如臺灣設計師葉國淞的招貼設計《心經》,以暖灰色反白方式刊載“波若波羅密多心經”,于虛實之間展現了心經中“空即是色,色即是空”的涵義;當中的每一字皆擇取一至數處偏旁改換為白色(見圖2)。這樣子的一個元素符號經營就恰當的利用了這一關系達到了傳達的目的。
(二)符號與指涉對象的關系
指涉對象就是指符號所能指稱和表征的事物,另一種不在場或未出現的事物,可以涉及一件事物,一種關系,一種性質,一種情感,一種觀念,甚至一種幻想。如解構甲骨文或者宋體字所形成的符號既是特指那個的指稱物,又可以是當時那個時代的標志物和傳統文化的象征。
在平面設計中,所意指的也是相似的內容――設計作品背后的創意與美感、故事。根據這一原理,我們在平面設計中就不能僅僅立于第一層關系,而更應通過強調視覺或使之圖形化對解構之后的符號賦義、拓展和延伸來加入更豐富的內涵。
(三)符號與解釋的關系
符號解釋即為人所理解并傳達出一定意義,是必須依賴語境而做出應用性的解釋[7]。廣義語境包括應用漢字表達思想的人和理解漢字的人(受眾)以及各種相關的社會背景因素。在這層關系上,解讀作品在某種程度上,是的確定性和不確定性的結合。
確定性指設計的作品所想要準確傳達的信息,這個由細節文字的引導則為觀眾的迷思提供了導向。不確定性是指視覺圖像的意是多元化的,每個人都會有不同的解釋。因而在設計中我們需要在細節保證的基礎上增加主體元素的確定性來滿足準確傳達信息的目的,從受眾的角度出發,探索人們在不同的語境下對解構之后的理解。
對于招貼《融》:在素凈的背景上透著一個中國傳統圖形――陰陽魚,黑白基調,由漢字宋體解體后的筆畫和拉丁字母組成。整體沿著中國一種五千年的傳統哲學觀,“求異”,“合一”。第一個信息,其實是語言學的,即包括招貼上方的小細節文字;內涵即為中西合璧,天下大同。略帶幽默感,靈巧地活用了富于現代感的“中國風”,并且用漢字筆畫與拉丁字母講了一個關于文化相融的故事。很可能不同的人對解釋這個《融》有很大的差異,但是只要核心的信息沒有出現偏差,那么在此基礎上所形成的多元意義也是可以接受的(見圖3)。
三、漢字解構之后設計符號的傳達意義
人們隨時在識別、感受、理解和判斷生活中大量不同的信息。一個城市的生活格調和文化底蘊,一個施工區的生產秩序和創業精神,一處景觀的精神象征和環境氛圍往往是通過其中的思念故事符號中去獲得這種信息。符號是人與世界信息傳遞的媒介,人們對這種“媒介”的選擇而且越來越趨向視聽符號。在平面設計中,視覺符號更是傳達信息的關鍵,設計師對于設計目標的價值觀的陳述,用怎樣的修辭手段或說服技巧傳達給受眾,使他們能取得充分的認識和情感的認同。設計可以通過詩意的隱喻將各種生活要素轉變為一種可理解的文本,一種視覺符號的方式與受眾進行溝通交流。
第一,漢字雖然被設計解構,但是仍舊保留漢字的內涵和象征意義,所以解構之后的“漢字”傳達的第一層信息便是――中國的,民族的。相比日本的平面設計,中國設計的概念還沒有完全形成,但是已經有許多國內外設計師開始關注中國傳統文化的魅力,并在設計中大量運用代表漢文化的典型漢字元素,將中國本土文化中深厚的文化底蘊適用于現代平面設計中,會更貼切地傳達現代人的平面設計理念。
在招貼《漢字的意向》中,整體的意向是把打散后的漢字筆畫作為單個視覺元素,即以漢字元素為特殊肌理的效果,結合設計主題,將其形成特定的青花瓷形態。這里除了應用了漢字元素,還加入了另一個元素:“青花瓷”,但是這兩者都是中國傳統文化的代表。青花瓷是中國集工藝、文字和繪畫為一體的發明,提到它便會想起其玲瓏剔透與精致高雅;而宋體則是渾厚端莊,這與設計師想要表達的漢字的意向是相一致的(見圖4)。
第二,“漢字”傳達的另一層信息便是結合新的語境所產生的新的意義。德里達認為:“解構”并非為了徹底瓦解作品中原本的意義,而是要在作品之中解開、析出其他意義,使一種意義不至于壓制其他意義,從而讓多義共生并存[8]。因此,當設計師完成了設計作品時,他不僅賦予產品一種功能性的語義,而且也表達了情感性、象征性以及關聯性等其他的涵義,去體現某一種有特定文化內涵的價值。
日本設計師新島實的招貼《BASIC》的設計對熟悉的視覺語言和事物進行了新的詮釋,將漢字的筆畫打散構成,拆開的筆畫隱含了“BASIC”基礎之意,設計風格強烈。這已并不僅僅一般對漢字元素的理解,而是可以獨立存在且能夠與環境并存的具有審美意義的作品概念。這使我們不再把它們看作簡單的傳達工具,透過表面作品傳遞給我們更多的寓意和象征意義)。他的另一招貼也是將宋體筆畫組成新的版式設計形式,整體優雅,視覺感強烈。
第三,從設計作品中讀出受眾自身和所處時代的相關特性。從產生平面設計到現在,設計作品總是反映了他們自身所處時代的特征和受眾的審美情趣。比如包豪斯年代的設計作品正好經歷了當時的結構主義思潮,因而所呈現的設計狀態的特性就是追求“結構”。單純的線面塊,字體細節的經營給人的感覺就是理性與構成。而現在的設計作品多元化,比如日本設計師對漢字元素的應用就體現了日本民族的特點。設計理念多受禪宗影響,追求少而簡約的風格,推崇素色,講究簡單、樸素、風雅、古色古香和留白。日本受眾的審美便是“物哀、空寂、閑寂”。
總之,漢字解構之后仍舊是作為傳遞信息的符號,而且更加多元化和深刻化。通過對此的分析就是不僅要傳承和保留漢字元素的民族化特征和精神,還要對有著深厚內涵的漢字元素做一個有意義的創新。解構只是其中一中路徑。⑤①
參考文獻:
[1] 陳宗明.漢字符號學[M],南京:江蘇教育出版社,2001,P202
[2] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P170
[3] 戴鵬.淺議漢字符號的視覺傳達及文化意義[J],河北北方學院學報,2008,(6),P70
[4] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P4
[5] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P53
[6] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P41
[7] 陳宗明.漢字符號學[M],南京:江蘇教育出版社,2001,P126
[8] 劉子川.“孟菲斯”的“解構”設計觀[J],裝飾,2004年第2期
[9] 臺灣師范大學.藝中求同/華文漢字設計周[M],2009
[10] 長江藝術與設計學院.靳埭強設計獎2005[M],北京:中國青年出版社,2006
[11] 林品章.視覺傳達設計的理論與實踐[M],臺灣:全華圖書股份有限公司,2007
[12] 史啟新.漢字解構設計[M],合肥:安徽美術出版社,2003
關鍵詞：數字技術；視覺傳達；設計；應用
J504
一、數字技術對視覺傳達設計的影響
1.多維化
視覺傳達設計語言主要是靠二維空間中的文字、色彩、圖形、圖像等諸要素來完成，當代設計效果呈現出多維化狀態，其目的在于準確地傳達信息，引導、期待觀眾的回應。隨著視覺傳達形式的多元化、科技手段的不斷發展和人們需求的增加，促使視覺傳達設計呈現出多維的特點。當代視覺傳達強調與其它設計領域之間的交叉融合，充分利用多媒體的綜合運用，從以往較為單純的印刷設計擴大到影視、多媒體和全球網絡領域，表現形式也將從平面為主擴大到三維、四維，從單純的視覺傳達發展到視聽傳達，從單向的信息傳達向雙向的交
互式信息傳達發展。
2.美感化
視覺傳達設計實際上就是運用視覺因素，以文字、色彩、符號、造型來捕捉美感，表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種活動。它是一種依賴受眾觀看來傳達信息的產物。因此，在數字時代背景下，當受眾變為消費信息的主動方，信息的可選性不再受制于傳播信息的一方時，那對其視覺美感的需求變得越來越迫切。數字時代，設計作品的豐富性、多樣性以及普及性，使設計作品的美感作用了更廣泛的受眾，并影響社會的審美趨向。數字技術的發展加速了視覺傳達設計的美感化，極大地推動了設計在技術與觀念上的改進，人們開始講究視覺效果與科學技術的結合，出現了多種符合人們視覺規律的數比法則與強調色彩、形態和質感的設計效果。
3.簡約化
從藝術表現來說，簡約化是為了突出主要特征，傳達主要意圖，刪減不必要的瑣碎細節，使整個設計目標指向明確，達到最好的視覺傳達效果。現今社會生活和工作節奏都很快，五光十色的視覺污染也不斷沖擊著人們的眼球，那么人們在審美上必定會傾向于一種整齊、簡潔、柔和的設計風格或效果。視覺實驗表明，人的眼睛會游離開那些雜亂無章，毫無秩序的對象，而易于接受那些他們熟悉的，然而在組合排列方式上又與與眾不同的簡潔形式。數字技術背景下當代設計中簡約的設計效果，樸實的設計語言，自然輕松的表現手法，在設計中所表現的內涵與外延是深刻而震撼的，它無疑具有永恒的生命力。
4.異質化
設計效果需要講究異質化。在設計中對畫面、文字、音響、色彩、大小、強弱、位置等進行變化，從而引起人們各種不同的新鮮感覺，特異感覺，提高注意值，這就是當代設計的異質化。在數字化這樣一個新興的技術領域里，各種技術始終處于不斷提高和調整的動態中。要想提高傳達效率就必須選擇準確的傳達方式，并通過對信息進行視覺異質化表現，使抽象復雜的信息變得形象生動，尤其是運用獨特的創意來表現信息時，更能激發人們的興趣，從而加深對信息的印象。視覺傳達設計的首要目標應該就是要人們看到或注意到需要傳達的信息，從而進一步吸引人們去閱讀和理解信息，避免視覺效果產生同質化和雷同化，充分體現出設計效果的異質化，這才是設計的出路.
二、視覺傳達設計中數字技術的應用
1.數字技術推動視覺傳達設計向多媒體轉變
傳統的視覺傳達設計是以視覺傳輸作為主要媒介來把相關信息傳達給人們，而隨著科技的發展，數字技術成為了視覺傳達設計的主要媒介。傳統的視覺傳達媒介主要包括有書籍、電視等，這此傳輸媒介的缺陷就是顯得比較單調，并缺乏立體感。而數字化技術的應用就能夠克服這一缺陷，使語言、文字、聲音、圖像等結合在一起，豐富了視覺傳達設計作品的表達方式和效果，較之原來的傳輸媒介，更體現立體感，為人們提供了更多的視覺沖擊。數字技術的應用不僅給人們的視覺欣賞帶來了更多的沖擊力，并且在商業用途中也發揮了重要的作用，企業可以通過數字化技術的應用來作為一種營銷手段，從而為企業產品的銷量占領一定的市場份額。因此，將多媒體數字化技術與人們的視覺傳達設計相結合能夠發揮更大的作用，能夠擴展人們的信息資源量。
2.數字技術推動視覺傳達設計向三維空間發展
數字化多媒體技術能夠使過程中的視覺傳達設計變得更加科學合理，使視覺傳達效果變得具有審美價值和現實意義。它是對傳統設計理念的成功挑戰與超越，使設計規則不僅僅局限于二維平面中，而是增添了更多的交互性與時間性，從而增加了設計效果的感染力度和藝術水平，使其在平面設計的基礎上增多了時空維度，進而實現三維、四維動畫的轉變。例如，傳統的視頻廣告，主要是以場景以及人物為主，欠缺視覺的感染力度。數字動畫技術的進步也給人們帶來了越來越強的真實性，三維以及四維動畫對真實場景的逼真展示，更是給人們帶來了更多的視覺驚喜，增強了廣告本身的真實性和藝術感染力。計算機數字化技術正在不斷發生變革與進步，同時視覺傳達設計方式和內容也在不斷發生變化。而數字技術的創作方式也在不斷得到更新與進步，具有更加深刻的內涵和象征意義。通過單一層次向多元化層次的轉變，使得視覺效果更加具有動態性與復合性。藝術效果創作的本質要求就是要充分發揮設計本身的主觀能動性，從而使創作藝術變得更加具有自由性。只有內容形式變化豐富的藝術設計才能滿足人們對于藝術的不斷需求，才能給人們帶來更多的視覺享受空間，使自身的個性化需求得到最大程度上的滿足。
三、結束語
數字技術的進步和發展，對人們的生產生活產生了廣泛而深刻的影響，在視覺傳達設計中，數字技術的應用新為視覺傳達設計帶來了突破性的發展，它將現代化的科學技術與藝術設計完美地融合在一起，因此，它已經成為了視覺傳達技術的必然發展趨勢，也推動了視覺傳達技術的迅速發展。
參考文獻：
[1] 孫燕俠. 新時期視覺傳達設計專業實踐教學初探[J]. 美術教育研究. 2015（24）
[2] 蔣杰. 論新媒體對視覺傳達設計的影響[J]. 大眾文藝. 2014（20）
一、圖形的動態性產生的魅力
1.動態形象的引用
最簡單的表現方法就是選擇具有動感形象的照片，比如說運動中的動態人物，行動中的交通工具，擦肩而過的人群，奔跑中的動物，快速滑落的物體等等。而且伴隨著數字化時代的到來，制作動感的各種軟件也在不斷完善，動感畫面的表現更加容易。尤其在現代快節奏、時尚流行廣泛存在的年輕消費者群中，應用動感圖形的的廣告表現更容易吸引他們的注意力。
2.模糊的表現效果
模糊也是表現動感的一種方式，人們在觀看物體時都想看得清楚明白，模糊的畫面在視覺中常被認知為是在動的狀態，這種狀態一般是指視點焦距與被視物體之間正處在調整的過程中。知道基本攝影知識的人應該了解這個原理，這種模糊的圖形往往更加誘發人們的探求心理，那么在具體的平面設計中很好地利用它可以起到事半功倍的效果。
3.圖形的不對稱表現
利用圖形的大小對比，位置的錯落對比，可以產生動感的畫面，也就是不對稱設計，它可以使人聯系到動態和活力。在平面設計當中，圖形本身的大小變化可以產生一種運動趨勢，比如說由長到短的一組直線的變化可以使人們聯系到消失或者靠近，它本身形成一組運動；又比如圖1，畫面中一個傾斜的豎線條就會讓人產生柱子將要倒下的感覺，畫面當中隱藏著運動；還有圖形的不同排列，或圖像的變形或部分拉大縮小，形成一種對比關系，來產生運動感，
4.平面的不規則空間
不規則空間就是平面空間的空白空間布局，即圖與底的關系，在平面設計過程中，我們往往比較關注圖的形態，也就是實形，而忽略了底的形態，也就是虛形。這里的虛、實都是相對的，它們可以互相轉化，當觀者的視點放在實形上，背景就變成虛形；當觀者的視點放在虛形上，背景則變成實形。在設計圖形的時候，虛、實形都應該考慮，而且真正的運用好虛實形變化，還可以創造出強烈的錯視感和視覺沖擊力，并可以調動視者的積極性，通過虛實形態之間交替變化，形成觀者與圖形的互動和虛實形的互動。這種不規則空間的互動無疑產生了圖形的運動感，增強了圖形的視覺表現力。
5.不同一畫面的同一組織
探求新奇的事物是人類的天性，對沒有接觸過的新奇事物人們總對其產生好奇心。自然的東西已經習以為常，意外的發生，反而讓人們感到新奇。廣告藝術設計中獨特的構圖、新鮮的語言、新穎的手法等富有新穎性的表現手法都可以體現圖形的魅力。由于人們的心理需求有對新奇事物的注目和關注，對畫面的追求也正是迎合人們的這種心理需求，所以設計師在不斷的發揮自身的創造力。本來不是一張圖形的畫面，通過重構或者拼貼的手法把它組織在一張畫面當中，常常會出現意想不到的結果，把不可能變為可能，畫面的新奇性就會吸引受眾，達到廣告視覺傳達的目的。
6.圖形與媒介的同構組成
平面廣告中的圖形本來主要是用二維空間來表現，如果巧妙的與廣告存在的環境結合起來，把廣告運用的媒介因素作為創作的靈感，將圖形所要傳達的信息與廣告媒介進行綜合考慮會產生很好的創意。如圖3，平面中圖形的彎曲與現實中墻壁的拐角進行巧妙地結合，十分突出了廣告所要傳達的信息。
二、圖形的體量感產生的魅力
圖形的體量感也就是圖形的視覺張力，這個體量是兩方面的表達，一種是大體量，是在考慮合理的視覺接受范圍下把所表現的圖形局部放大，突出表現重點，很明確地安排在觀者面前，造成強大的視覺震撼如圖4；另一種是小體量，是把所表現的圖形縮小到觀者一定距離內觀看的極限，與背景形成強烈的視覺對比，引導觀者探求的心理，體現圖形的魅力。如圖5。
三、圖形的新異性產生的魅力
運用新異性的圖形也是由于人們對新奇事物的敏感性體現圖形的魅力而決定的。圖形的新異性表現主要有：異形同構、同形異質、混維同構、矛盾表現等。異形同構是指利用不同造型之間在某種特征上的共性，通過繪畫或電腦方式處理進行同構，從而形成新的形象，這種形象在生活當中不可能真實存在，但是因為不同造型在形與意方面有內在聯系，所以形成具有豐富想象力和趣味性的圖形，這樣的圖形可以打動觀者的心，形成很強的視覺沖擊力。
同形異質是指運用同樣的圖形，由于質感、肌理上的不同可以形成多樣的變化，具有兩種不同寓意或材質的圖形組合在一起形成一個全新的圖形。當然在設計中要考慮形與形之間內在的聯系，不可以生搬硬套。下面一組招貼都是用人臉作為設計表現的要素。通過分解重構，把人臉的影像切割、打散、疊加重新構成，形成具有強烈視覺沖擊力的形象。人臉在解構的同時形成不同的視覺效果，新穎的視覺形象充分吸引了觀者的注意和聯想。如圖6。混維同構是指將不同維度空間的形態進行錯位混合的圖形構成方式，二維平面與三維空間之間的穿插，或者不同空間層次的移位同構都是產生混維的方法。在現實環境當中，許多形態就是存在于二維空間中，比如電視里的畫面、手提袋上的圖案、衣服上的印花等，在人們的習慣性思維里他們就是平面化沒有深度變化的，設計師利用混維的方式打破了二維與三維的界限，使人們對頭腦中成為習慣的畫面產生質疑，形成了圖形空間的新意義。在廣告設計當中利用這種表現手段開拓了更廣闊的空間表現領域。如圖7。矛盾表現一般是利用二維空間里畫面空間和形態本身的互相借用，表現三維空間里的矛盾沖突，創造圖形謎語或魔術圖形，造成很強的視覺錯位感，增加形態的張力。圖形通過這種形式的表現，往往會給人帶來趣味性的圖形結構和具有啟發性的、有豐富寓意的圖形空間。
【關鍵詞】文化符號；造型因素；圖騰紋飾
1、現代設計中視覺創新價值
圖騰文化符號的表現形式的視覺因素，基本上都是借助于藝術符號的形式特征，“任何視覺形態都可看成存在于空間的造型因素”’”。而視覺傳達形象的創造是中國傳統文化符號的設計表現形式的新方向。藝術創意是對文化符號本身的社會文化底蘊和視覺傳達效果的統籌考慮，它不是對文化符號本身模型的摹寫，而是改造；不是按照傳統視覺文化的要求而是在文化本意的前提上的創造。雕塑家羅丹說“所謂大師，是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發現出美來”。藝術視覺傳達設計創意也是把現實生活和大自然形象中的文化符號的關系重構，就是說，重構創意是有力的創新方式，但是創新不能單純的為新的形式創造，結果沒有價值意義，也不會有傳統文化符號的原有的底蘊意念。本章節主要是分析現代設計中對文化符號新形式創造的性質以及能夠吸收借鑒的方式。
2、圖騰文化符號的創意形式與價值體現
在現代設計中文化符號的體現形式是一種很寬的含義，關系到的領域也是多方面的。有時是針對圖騰文化符號內容的表現方法，有時是針對文化符號特定表現形式的處理，有時表現為針對文化符號靈活多變的寓意手法。現代設計中文化符號的創意方法需要新的思維、新的視角，需要打破思維定勢和傳統的視覺習慣，所以就沒有固定的表現形式。
2.1解構、組合、再創作
解構一詞的來源于解構主義，解構的理念是拿掉或減到原先的傳統和習慣，提倡用不同的思路來重新評議形象。通過消除對傳統文化符號的常態，在這種變化多樣的表現觀念中可以領會到創造的形式方法，為現代設計中提供多方面的途徑。圖騰文化符號的解構形式方面基本上存在兩個方面形式，一是只拆分原有的文化符號形式，在不離本源的基礎上形成新的文化符號形象，用于構成新的設計形式；解體的文化符號形象，把散亂的圖騰文化符號的造型形態當成另一種的設計素材內容。解構的本質是打破原先的符號的形象因素，以特殊化的心態、另類視覺感、造成全新的文化符號視覺效果，形成很新意的視覺效果。對文化符號的解構目的在于重新整合、表達新意，進而形成新的視覺傳達設計作品。
重新組合是以嶄新的方法、秩序、排序來，把傳統的原來的文化符號形象或者原有的造型形態上轉變、挪動、調整，從而造成嶄新的藝術視覺形象面貌。組合絕對不是原先符號的修改或者修復，設計中采用新穎的組合方法時，設計者要心里必須建立創造意思和過程形式的審美追求，新的變化而解構和組合，不是為了單純的結構而解構，是為了設計意念中的新意的需要和要求。對傳統藝術文化符號的新形式的組合，能夠展現出特殊的、新穎的藝術效果。
2.2嫁接與融合
生活的現實要受條件的限制和科學規律制約。但是藝術家通過藝術化的處理手段，以主觀變化來造出意想不到的視覺形象。這個形象可以把超越自然界的萬物形象，類似這種嫁接和融合的方式和方法在視覺傳達設計中應用更為普遍。
2.3重構與置換
重構是有著重新整理歸納藝術文化符號特征和新形式來構造藝術文化符號意態的兩個方面的內容。就是把各類各種的不同傳統文化符號根據符號的內在的關系，以相應的視覺藝術傳達的要求，創造性地組成為與不同于原型的新的形象面貌，因此形成新的意境形象。重構形式和置換形式的互相之間有著連接性特點，置換了文化符號的內容而重構出新意，重新構造的文化符號又置換了原先的文化符號主題。比如說：利用稻草積成牛車，利用谷粒組合成人體，利用樹葉組成綠地等等。這種形式的例子，就是說傳統文化符號也有機的利用和組成，形成一圖兩形，一個文化符號傳達多種文化形態符號的藝術現象。
3、創造性想象與文化符號的藝術表現價值
創造性想象思維是向往理想化傳達設計的重要設計活動，有了創造性想象后動時才能夠設計者的展開意向性構思。創造性的想象力是視覺傳達設計中不可缺少的重要理念和設計條件。在現代設計中展現的圖騰藝術文化符號領域中創造性思維和藝術化想象力的地位是直觀重要的載體。現代設計中創造性想象力要符合相應的思考思路，其中發散思維是重要的因素。
在現代設計領域里對傳統文化符號設計創意之一的聯想化意念是創意傳統文化符號的重要動力的一個方面。聯想可以將不同性質的文化符號經過內在的一種連接來同時考慮。聯想創意有時把類似的圖騰文化符號相連，使形與形、意與意之間造成新的意境；有時把不同的圖騰藝術文化符號綁在一起，相互移位創造出特殊的視覺形象。錯位性聯想在現代藝術設計中對圖形藝術文化符號的應用上也造成特殊的視覺傳達效果。圖形藝術文化符號一些因素的相似引起相似性聯想。
4、現代設計中圖騰文化符號價值的傳承
在現代設計領域中，我國民族性傳統文化符號元素一直很受關注，也是其重要的文化源泉。在地域性文化形態意識全球普及化的當今時代，怎樣方式來體現原始圖騰文化符號的價值意義是目前設計領域中人人注重關注的探索內容。本節主要對姓氏圖騰文化符號的文化形態與原始藝術研究；對姓氏圖騰文化符號的文化形態及在設計中的功能性價值作深層次探討。從而來傳承我國的古老姓氏文化符號價值和精神，同時，來增強我們的民族凝聚力，激發民族自豪感。
姓氏文化符號是可以說是特殊的藝術形式形態，也可以說它是中國傳統藝術文化符號的重要組成因素。原始姓氏文化符號是我國民間藝術文化的物化的形態和意識形象化的載體，它是在中國民間日常生活和的社會生產條件和民間意思形態文化的基礎上形成和傳承的內容，這不僅僅是我國姓氏文化符號的產生背景，也是符號的內容及構成條件。對中國原古藝術的研究就是對姓氏文化符號的研究，而對姓氏民間文化符號的研究反過來更有助于我們從遠古藝術符號的基礎或本質上來認識中華民族文化符號。對姓氏文化符號的研究，不僅可以更深入、更本質的把握民族性文化符號的創造活動和發展脈搏，而且還可以更為全面、整體、系統的認識姓氏文化符號生存發展的背景和生態基礎。
我國姓氏圖騰藝術文化形態的有效傳承，是為姓氏文化符號的藝術化創造和發展提供了有力的條件，在自然與環境的有效保護的前提下創造出許許多多表現人們意念意識的姓氏文化符號，它們都包含著日常生活中的實用價值和社會性體現因素、它們有著自身的審美價值。
【參考文獻】
[1]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2001.
[2]孫新周.中國原始符號的文化破譯[M].北京中央民族大學出版社，1998.
[3]王宙川.中國吉祥文化與現代平面設計[J].裝飾，2002（7）.
關鍵詞:信息傳播 圖形創意 文化語境
現代信息技術的發展為圖像的制造、存儲、傳播提供了先進的手段,使得人們從語言中心的時代迅速轉變為以圖像、語言、文字為支柱的嶄新時期。著眼于信息傳播的圖形設計,是一種以“圖畫和形象”作為信息載體并與信息傳達相結合的藝術形式。圖形是人們為傳達某種信息而創造的一種語言形式,是具備某種特定信息的視覺形象。為了信息的傳播更加迅速準確,不單要考慮圖形創意本身的語言技巧,更要兼顧圖形信息傳播所處的周邊環境;更要沖破專業的局限,以多元化的知識結構和超常的藝術想象力,來創造圖形設計的新風格。
現代圖形創意的基本概念
圖形是一種說明性的視覺符號,是介于文字和美術之間的視覺形式,是通過可視性的設計形態來表達創造性的意念。現代圖形設計是多學科交叉的產物,它超越了一般造型的審美限定,集現代哲學、視覺心理、藝術造型、語言符號、信息傳播、市場營銷等學科于一體,并逐步改變著千百年來人們習慣了的文字表述方式,它以超地域、超時空的全球性無障礙語匯,給不同語言背景下的民眾提供了更為方便的交流方式,正逐漸成為世界性信息傳播的主要交流形式。
所謂圖形創意,就是指前所未有的,能充分反映并滿足人們某種物質或情感需要的意念或構想,并通過圖形的視覺外化,以求免除地域、文化、語言、種族等人類交流會發生阻礙的因素,從而達到心靈之間的有效溝通。
圖形創意的文化語境
語境這一概念最早由英國人類學家B.Malinowski在1923年提出來的。他區分出兩類語境,一是“情景語境”,二是“文化語境”。也可以說分為“語言性語境”和“非語言性語境”。語言的運用離不開被規定的語境范疇,而圖形創意作為一種特定的“語言”和信息傳播活動,需要借助和恰當適度地使用一定的語境,來準確梳理與表現圖形設計中的物理場。在信息構成要素中,圖形是重要因素之一,是運用視覺藝術手段塑造并傳達信息。如何正確地運用圖形創意,更多地發掘圖形創意的特性,我們要結合圖形的使用環境尤其是文化語境來進行探討:
圖形創意的信息認知性。在許多以反戰和平題材的平面招貼中,用的最多的圖形即是和平鴿的造型,在人們的共識中,它是最能夠反映“和平”的一個象征符號,最能被受眾準確、快速、有效地接受和認知。這種圖形的認知性體現了人們的一種共同的文化意識。如果一個圖形創意不能為人所知,讓人不知所云,那就完全沒有達到它傳播信息的目的,也就失去了它的存在意義。
圖形創意在不同文化背景中的差異性。在跨越不同文化的信息傳播中,圖形的差異性就是文化間不同特質的外化形式。不同文化經驗和背景對于同一圖形可能會產生不同意義的解讀,任何語意都只在一定范圍內被理解,只有特定背景的圖形才能被接受。即使是表達同一內容的圖形,在不同的文化氣氛下不斷使用,也會產生不同的聯想象征意義,引起不同的心理反應。比如在中國,被喻為“花中隱君子”的,在拉丁美洲某些地區則被當成妖花;在泰國和印度被看做吉祥的大象,代表智慧、力量和忠誠,在英國則被視為忌用圖案,認為它是蠢笨的象征;在我國和日本被看做是長壽象征的仙鶴,在法國則是蠢漢的代稱。這些都說明某一具體圖形會在不同時間、空間中,有著不同的語義。
圖形因社會因素、時代的發展而產生象征意義上的變化。我們的社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化。變化著的時間和空間賦予圖形以新的含義,人們對事物的認知也在不斷地變化,以新的圖形取代舊的圖形來表達不斷變化著的事物。比如在吸毒問題成為當今人類社會一大社會毒瘤后,原來象征醫藥含義的醫用注射器已經漸漸成為吸毒行為的標志之一。為信息傳播而使用圖形時必須把握圖形語境可能存在的變化,保證這些圖形符號正是設計者信息傳達所需要的意義,而不是它們曾有的或可能有的其他含義,這樣,才能恰如其分地發揮其在信息傳播中應有的效用。
圖形創意文化語境的發展導向
圖形創意風格的形成是由特殊時期文化形態和社會潮流決定的,在圖形創意發展的進程中,它有著自己的過去、現在和未來,它是按照自身的運行軌跡而變化的,有著不可逆轉的特性。首先,應該站在文化和社會的大背景下,來審視圖形創意的走向,這樣才能將人的思維納入宏大的體系之中,形成一個立體化的全方位思維視角。其次,要從圖形創意發展的整體出發,尋求那些最基本的、最有代表性的設計傾向,從中預測到圖形創意發展的未來,這將對我們從事圖形創意確立方向性的指導。
民族文化性導向。現代信息技術的迅猛發展,使人們陷入了各種信息的交叉包圍之中,在這樣的視覺環境里,人們更加渴望文化性的注入,使貧乏的肌體得以充實,于是強調設計的民族化、單純化呼聲日益強烈,許多敏銳的設計者便將創意的目光投向了圖形設計的深層――文化層面。發掘民族文化的精華,反映時代的精神,已成為現代圖形創意的基本追求和發展導向。
文化是人類精神的總和,人類的一切創造性活動,都離不開文化的大背景。圖形創意也不例外,只有把個人的思維納入文化的軌跡,才能使圖形創意具有震撼力和時代感。綜觀人類文化的發展史可以清楚地看到,文化具有兩個基本的導向,從縱向上看,民族化的風格是變化的,不同時代有著不同的文化情結;從橫向上看,世界上的人類居住在不同的地理位置上,不同的地區形成了自身的文化背景和氛圍,相互之間的文化現象存在著明顯的差異性,反映到圖形設計上,就形成了獨特的民族文化。
地域、思維、生活方式的不同決定了設計師對設計的認知觀。若能立足于本土文化來進行圖形創意,圖形就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力,使人們領悟到文化發展的脈絡,圖形所承載的信息將更具識別力,更能促進信息的傳播與交流。
個性化導向。現代圖形信息的經驗告訴我們:要想使所傳達的信息在相互交錯、相互影響的環境的各種信息中脫穎而出,一條很重要的設計原則就是個性化語境的強化和擴張,個性化提出了一個差異性的設計原則。
圖形語境的個性化主要表現在兩個方面,一是設計創意的個性化。獨特的設計創意,會使人從平淡的事物中,領悟到更為深刻、更為有意義的視覺信息,給人的心理上留下深刻的印象。二是表達形式的新穎化。圖形作為視覺傳達設計的基本元素,首先是所創造的圖形語境要引起人們視覺的強烈關注,只有在此基礎上才能使人進一步地深化對傳達信息本身的理解。因此,個性化的圖形語境,能夠使人的視覺從習慣性中脫離出來,給現代圖形設計注入新的活力。
多維化導向。如今的視覺傳達所處地位與從前大不相同,在觀看方式上,無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊,深入設計空間的方式也不同了,最主要的是速度比以前快了。視覺傳達設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后,設計師在探索新的界面時應力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化,從某種程度上縮短了時空差,人的想象隨著時空概念的變化而延伸,圖形設計也逐步從二維向三維到四維空間延展,設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。設計圖像的疊加、透視、錯位、漸變等將我們帶到了立體思維的大空間,這都體現了圖形創意超越和突破二維平面的發展方向。[基金項目:河南省科技廳2007年軟科學研究計劃項目“現代圖形語境對文化發展的理論與方法研究”。(項目編號:072400440410)]
參考文獻:
1.張舒予:《視覺文化概論》,南京:江蘇人民出版社,2003年版。
2.王強:《圖形語境》,上海:上海三聯書店,2007年版。
3.陸紅陽、喻湘龍:《圖形設計》,南寧:廣西美術出版社,2005年版。
4.胡梅芳、錢蕾:《圖形設計實務教程》,南京:江蘇美術出版社,2005年版。
5.李幼蒸:《結構主義與符號學》,上海:上海三聯書店,1998年版。
6.羅蘭?巴特著、董學文譯:《符號學美學》,沈陽:遼寧人民出版社,1987年版。
關鍵詞：信息傳播；圖形創意；文化語境
現代信息技術的發展為圖像的制造、存儲、傳播提供了先進的手段，使得人們從語言中心的時代迅速轉變為以圖像、語言、文字為支柱的嶄新時期。著眼于信息傳播的圖形設計，是一種以“圖畫和形象”作為信息載體并與信息傳達相結合的藝術形式。圖形是人們為傳達某種信息而創造的一種語言形式，是具備某種特定信息的視覺形象。為了信息的傳播更加迅速準確，不單要考慮圖形創意本身的語言技巧，更要兼顧圖形信息傳播所處的周邊環境;更要沖破專業的局限，以多元化的知識結構和超常的藝術想象力，來創造圖形設計的新風格。
現代圖形創意的基本概念
圖形是一種說明性的視覺符號，是介于文字和美術之間的視覺形式，是通過可視性的設計形態來表達創造性的意念。現代圖形設計是多學科交叉的產物，它超越了一般造型的審美限定，集現代哲學、視覺心理、藝術造型、語言符號、信息傳播、市場營銷等學科于一體，并逐步改變著千百年來人們習慣了的文字表述方式，它以超地域、超時空的全球性無障礙語匯，給不同語言背景下的民眾提供了更為方便的交流方式，正逐漸成為世界性信息傳播的主要交流形式。
所謂圖形創意，就是指前所未有的，能充分反映并滿足人們某種物質或情感需要的意念或構想，并通過圖形的視覺外化，以求免除地域、文化、語言、種族等人類交流會發生阻礙的因素，從而達到心靈之間的有效溝通。
圖形創意的文化語境
語境這一概念最早由英國人類學家B.Malinowski在1923年提出來的。他區分出兩類語境，一是“情景語境”，二是“文化語境”。也可以說分為“語言性語境”和“非語言性語境”。語言的運用離不開被規定的語境范疇，而圖形創意作為一種特定的“語言”和信息傳播活動，需要借助和恰當適度地使用一定的語境，來準確梳理與表現圖形設計中的物理場。在信息構成要素中，圖形是重要因素之一，是運用視覺藝術手段塑造并傳達信息。如何正確地運用圖形創意，更多地發掘圖形創意的特性，我們要結合圖形的使用環境尤其是文化語境來進行探討:
圖形創意的信息認知。在許多以反戰和平題材的平面招貼中，用的最多的圖形即是和平鴿的造型，在人們的共識中，它是最能夠反映“和平”的一個象征符號，最能被受眾準確、快速、有效地接受和認知。這種圖形的認知性體現了人們的一種共同的文化意識。如果一個圖形創意不能為人所知，讓人不知所云，那就完全沒有達到它傳播信息的目的，也就失去了它的存在意義。
圖形創意在不同文化背景中的差異性。在跨越不同文化的信息傳播中，圖形的差異性就是文化間不同特質的外化形式。不同文化經驗和背景對于同一圖形可能會產生不同意義的解讀，任何語意都只在一定范圍內被理解，只有特定背景的圖形才能被接受。即使是表達同一內容的圖形，在不同的文化氣氛下不斷使用，也會產生不同的聯想象征意義，引起不同的心理反應。比如在中國，被喻為“花中隱君子”的，在拉丁美洲某些地區則被當成妖花;在泰國和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠誠，在英國則被視為忌用圖案，認為它是蠢笨的象征;在我國和日本被看做是長壽象征的仙鶴，在法國則是蠢漢的代稱。這些都說明某一具體圖形會在不同時間、空間中，有著不同的語義。
圖形因社會因素、時代的發展而產生象征意義上的變化。我們的社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化。變化著的時間和空間賦予圖形以新的含義，人們對事物的認知也在不斷地變化，以新的圖形取代舊的圖形來表達不斷變化著的事物。比如在吸毒問題成為當今人類社會一大社會毒瘤后，原來象征醫藥含義的醫用注射器已經漸漸成為吸毒行為的標志之一。為信息傳播而使用圖形時必須把握圖形語境可能存在的變化，保證這些圖形符號正是設計者信息傳達所需要的意義，而不是它們曾有的或可能有的其他含義，這樣，才能恰如其分地發揮其在信息傳播中應有的效用。
圖形創意文化語境的發展導向
圖形創意風格的形成是由特殊時期文化形態和社會潮流決定的，在圖形創意發展的進程中，它有著自己的過去、現在和未來，它是按照自身的運行軌跡而變化的，有著不可逆轉的特性。首先，應該站在文化和社會的大背景下，來審視圖形創意的走向，這樣才能將人的思維納人宏大的體系之中，形成一個立體化的全方位思維視角。其次，要從圖形創意發展的整體出發，尋求那些最基本的、最有代表性的設計傾向，從中預測到圖形創意發展的未來，這將對我們從事圖形創意確立方向性的指導。
民族文化性導向。現代信息技術的迅猛發展，使人們陷人了各種信息的交叉包圍之中，在這樣的視覺環境里，人們更加渴望文化性的注人，使貧乏的肌體得以充實，于是強調設計的民族化、單純化呼聲日益強烈，許多敏銳的設計者便將創意的目光投向了圖形設計的深層—文化層面。發掘民族文化的精華，反映時代的精神，已成為現代圖形創意的基本追求和發展導向。
文化是人類精神的總和，人類的一切創造性活動，都離不開文化的大背景。圖形創意也不例外，只有把個人的思維納人文化的軌跡，才能使圖形創意具有震撼力和時代感。綜觀人類文化的發展史可以清楚地看到，文化具有兩個基本的導向，從縱向上看，民族化的風格是變化的，不同時代有著不同的文化情結;從橫向上看，世界上的人類居住在不同的地理位置上，不同的地區形成了自身的文化背景和氛圍，相互之間的文化現象存在著明顯的差異性，反映到圖形設計上，就形成了獨特的民族文化。
地域、思維、生活方式的不同決定了設計師對設計的認知觀。若能立足于本土文化來進行圖形創意，圖形就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，使人們領悟到文化發展的脈絡，圖形所承載的信息將更具識別力，更能促進信息的傳播與交流。
個性化導向。現代圖形信息的經驗告訴我們:要想使所傳達的信息在相互交錯、相互影響的環境的各種信息中脫
穎而出，一條很重要的設計原則就是個性化語境的強化和擴張，個性化提出了一個差異性的設計原則。
關鍵詞：符號學 環境設計 表現性思維
符號學（Semiotics）是研究符號系統的學問，最早是本世紀初由瑞士語言學家索緒爾（Sauaaure）、美國哲學家和實用主義哲學創始人皮爾士（Pierce）提出的。前者著重于符號在社會生活中的意義，與心理學聯系；后者著重于符號的邏輯意義，與邏輯學聯系。大約從本世紀60年代開始，符號學才作為一門學問得以研究，其理論成果也已經滲透到其他諸多學科之中。設計與符號學關系密切，設計這個詞來源于拉丁文的Designare，意思就是畫記號。現在被普遍采用的英文Design，也就是做記號的意思。研究和運用符號學的一些原理來幫助設計人員“做記號”，是從事設計人員的一個重要的處理手法。現實生活中，設計者將紅綠黃色運用到交通管制信號燈上，借以提醒人們注意道路情況，避免發生交通意外事故。為什么使用紅綠黃三色？這種感覺不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，這也是因為紅色與鮮血的顏色很接近，人們對血液都會有一種天生的畏懼感和警惕性，所以紅色的指示燈象征著危險、停止；綠色是植物與自然環境的顏色，而生命在這樣的環境可以得到健康的成長，因此，綠色指示燈象征著安全、自由；在西方人眼中，黃色是秋天的顏色，是雜草枯黃的感覺，是妒忌、怯弱和敗壞的意思，所以在由歐洲人設計的信號燈中，黃色燈被用做象征警惕、注意。這樣的例子在生活中不勝枚舉，在實際的設計中也常會有類似的應用，是什么規律在支配這些現象？原來，在藝術設計中我們廣泛運用的許多手法背后，都隱藏著符號學原理的影子，在環境藝術設計中也存在著這種現象。造型本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中直接而準確的傳達媒介，它在溝通人們與文化信息的交流方面起到了不可忽視的作用。符號學的運用，影響著環藝設計的表現性思維的表訴。也正是由于它的存在，使環境設計的元素對信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
符號的起源是勞動。早在原始社會，人們就有了實用和審美兩種需求，并且已經開始從事原始的設計活動，以自覺或不自覺的符號行為豐富著生活。從我們祖先的結繩記事到歌舞圖騰，都是維護社會傳統秩序的信息符號。在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是傳達事物的相關信息，符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。意大利著名符號學家艾柯也提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種元素。符號是負載和傳遞信息的中介，是認識事物的一種簡化手段，表現為有意義的代碼和代碼系統。當然，符號這一概念的外延相當廣泛，設計中的符號作為一種非語言符號，與語言符號有許多共性，使得語意學對設計也有實際的指導作用。通常來說，可以把設計的元素和基本手段看作符號，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。
一、符號學在環境藝術設計中的具體表現形式
1、一目了然的認知形式
設計中，認知性是符號語言的生命。在2005年日本愛知世界博覽會上，中國館以“自然、城市、和諧——生活的藝術”作為主題，其設計將中國的傳統文字和生肖圖形及“百家姓”應用到了館廳外立面的設計上，通過將中國文化的元素、中國城市的元素作為“中國符號”創造出了獨特的視覺效果，向人們準確的傳達中國館的主題，這些符號所傳達出來的信息，都具有極強的認知性。相反，如果一項設計形式，讓人無法理解，那這項設計就失去了意義。
2、大眾熟悉的普遍形式
現代設計是為經濟社會服務的，設計作品會在大眾中廣泛傳播。設計的符號語言只有具備普遍性，才能為大眾所接受。設計者只有找出讓自己、客戶、消費者都能理解的設計語言，才能更好地完成設計任務，才能達到設計者的目的。相對推理性符號而言，視覺符號沒有自己的體系，任何視覺符號都有一定的文化內涵，只有體現在一定的情感結構中，圍繞著一個特定的主題有機的結合在一起，才能使大多數受眾認知，如在某些城市大行其道的“知青飯店”、“老三屆”、“毛家食堂”等等商業餐飲環境設計里，都采用了斗笠、玉米棒、紅辣椒、粗木桌椅、水井等等，甚至為了營造氣氛更是將服務員的服裝、以及菜單名也巧妙地融入其中，這些不同地域農村中富有典型意義的視覺符號營造的環境，讓經歷過那個年代的人群都能夠針對這種設計產生共鳴。
3、各具特色的約束形式
任何語言和詞匯都只在一定范圍內被理解，符號也是一樣。只有具備相關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息。只有符合特定背景的符號才能在這一范圍內被接受。比如，武漢江漢路步行街景觀設計，其中有四個真人大小、體現地方特色的武漢熱干面的飲食文化的雕塑可謂獨具匠心。雖然設計界對此褒貶不一，但應該說武漢老百姓是普遍接受的。身為武漢人，誰沒有端著一碗熱干面端上桌“過早”的經歷，但是其他地域的人們沒有經過這種特定的城市文化、社會環境的熏陶，也許就不能理解。
4、標新立異的獨特形式
