發布時間：2024-01-08 14:45:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的對于視覺傳達設計的認識樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：視覺傳達；綠色設計；理念
中圖分類號：F123文獻標識碼： A
隨著人類社會信息化進程的不斷加快，社會環境、科學技術、社會秩序不斷更新，視覺媒介更加豐富，視覺傳達設計作品增多，涌現在人們生活中，使人們逐漸產生視覺疲勞。同時，隨著工業進程加快、市場經濟快速發展，社會商業氣息過重，視覺傳達的商業目的加強，但文化本質逐漸喪失。根據社會需求與設計的本質要求，視覺設計需要從全新的視角出發，注入新的因素、活力，為其增加新的傳達效果。在視覺傳達領域融入綠色設計概念，促進設計向更好、更新的方向發展，實現最佳的視覺效果。
一、綠色視覺傳達設計概念
在1960年的日本世界設計大會上，提出了視覺傳達設計一詞，意為“告知的設計，給人看的設計”[1]。作為一種新設計價值觀，綠色視覺傳達設計標志著20世紀現代設計向新設計價值觀的轉換，是視覺傳達設計的具體化及其領域的延伸，符合現代設計潮流。
視覺傳達設計指的是通過視覺符號傳達信息，在視覺傳達設計中，人們實現信息的相互交流。視覺傳達設計主要由應用形態、構造形態兩部分構成，其中應用形態包括包裝設計、廣告設計、展示色劑、多媒體傳達設計、企業形象設計等。而構造形態主要包括標志、字體、設計影像、設計編排、插圖、體態圖像等。視覺傳達的綠色設計，即結合綠色設計概念設計視覺傳達體系，使其符合社會生態良好循環規律。
綠色設計符合人們對生態破壞的反思，是一種結合以人為本、生態環境、保護資源等觀點的設計思潮，其并不僅局限于產品設計方式、原則的調整，而是一種思想變革。在視覺傳達的綠色設計中，應符合人性化、生態性、環保性、可持續發展性原則。
二、綠色設計理念包含的具體內容
（一）、綠色材料
在工業中，綠色設計以盡量減少有害物質的排放、減少物質能源消耗為原則。在視覺傳達中，綠色設計強調自然、簡約的設計理念，在開發設計的過程中，為確保設計的可持續性，應考慮綠色材料。對于材料選擇，主要表現為：首先，材料最省，在滿足提供信息、方便、保護功能條件下，綠色包裝應使用材料最少的、最適度的包裝。其次，盡量采用對人體無毒害、易于降解、收回的包裝材料。最后，易于再循環。采用可回收，再循環、重復使用的包裝，從而提高包裝的使用次數，使包裝廢棄物減少。
（二）、綠色的制作工藝
在傳統平面設計、印刷工藝中，對人、水、空氣產生不良影響。在綠色設計理念下，在設計的過程，應建立良好的機制，加強制作的指導、管理，盡量使用低污染、無污染的工業生產技術，改善印刷方法，改變印品結構、原材料，從而減少印刷造成的污染[2]。同時，在制作工藝中，應以人性化、可持續、環保為原則，利用可耐用性、可回收材料，實現信息使用周期的延長，從而使視覺資源的可利用率提高，合理組織材料、組織視覺要素，減少視覺污染。
（三）、視覺語言
在視覺傳達的綠色設計中，應以視覺語言的易讀性為基礎，確保語言的簡易性，減少語言的復雜性，確保信息傳達的準確，提高視覺傳達效率。對于圖像，相比于文字與語言，其喚起情感與回憶的能力較強，但表達深度意義、邏輯關系的能力較弱。在視覺語言體系中，其多由圖像構成，這樣便不容易使受眾了解信息傳達的真正含義，曲解信息含義。因此，在視覺傳達中，其綠色設計應以視覺語言的簡潔性為原則，準確定位信息含義，合理布局設計元素，準確地向受眾傳達信息。同時，在視覺語言中，還應確保傳統文化的傳達，引導社會文化的進步，構建綠色社會。
三、視覺傳達的綠色設計的實現途徑
（一）、提高綠色理念意識
實現視覺傳達的綠色設計，不僅是設計師的任務，更需要全民的參與。在建設綠色、可持續發展社會中，我國應積極開展各類工作，加強綠色化設計力度。政府應積極積極開展駕馭、輿論宣傳活動，加強人們對視覺傳達綠色設計的認識，提高社會認識，為視覺傳達綠色設計提供條件。而對于企業而言，應注重考慮企業的社會利益、長遠利益，在企業產品推廣、宣傳中，加強綠色設計，支持傳達的綠色設計。此外，設計師應樹立新的設計觀念，提高自身的思想高度與設計素養，將綠色設計理念貫穿于整個視覺設計中，堅持綠色設計原則，創建綠色視覺設計。
（二）、注重與社會精神文化的良性互動
在本質上，視覺傳達設計是一種文化創造，它是社會文化的產物，同時又創造人類文化，豐富文化。因此，在視覺傳達的綠色設計中，應吸收多種文化，整合文化的各個層面，表達傳統文化。在設計中，應積極推動設計與文化的良性互動，將傳統的、優秀的文化滲透到綠化設計中，提高設計質量，優化設計內涵，以視覺信息為載體，實現文化的大眾傳播。同時，利用精神文化，與受眾進行精神文化交流，實現信息傳達的深層次意義，實現對大眾精神誘導，提高大眾的文化審美，將使用價值、審美價值、文化價值相融合，突出人文關懷，增強設計中的綠色生命力，實現綠色設計。
（三）、堅持以人為本
對于視覺傳達設計而言，視覺信息所面向的對象是人，因此，設計目的是人，應以人為本，使信息、產品更好的為人服務，為人類創造良好的生活條件。隨著信息技術不斷發展，人們對面對各種信息沖擊，對信息的選擇發生變化。綠色設計以人為本，根據的人們的接受心理、生活方式等，選擇合適的信息，注重人的生理、心理感受，并挖掘產品信息的內在含義，影響人們的生活觀念[3]。例如，在米其林輪胎廣告中，以感性訴求為主，抓住消費者心理，將輪胎與一個個可愛的嬰兒組合在一起，富有人文關懷地向受眾傳達這一信息：無論路況如何，米奇輪胎都給予您充足的溫暖。抓住人類心理，實施感性訴求，增加信息、產品與受眾的感情。
（四）、美化設計
視覺傳達設計，是商業與藝術的統一。隨著社會商業化進程的逐漸加快，視覺設計的商業性增強，其藝術性減弱。實現視覺傳達的綠色設計，設計者應加強設計藝術的表現，通過藝術化手法突出設計的形式美觀，美化視覺環境，減少視覺污染，利用各種符合審美要去的視覺要素，通過設計手法，形成形式美，提高視覺傳達的藝術含量。同時，還應增強設計的內容美，內容應是積極、健康的，應倡導正確的價值觀，倡導正確的審美標準，實現形式與內容的統一。
四、結束語
在信息技術迅速發展，視覺媒體逐漸增多的環境下，視覺傳達的綠色設計意義重大。綠色設計以以人為本、環保性、生態性、可持續發展為原則，運用綠色理念，進行信息傳達設計。在設計中，結合大眾心理需求，通過創新設計，實現視覺傳達設計的長遠發展。
參考文獻：
[1]耿陽,張學昕,洪曉楠. 視覺傳達的綠色設計理念與視覺設計師的倫理責任[J]. 美術大觀,2014,(04):122-123.
關鍵詞：視覺傳達；設計；價值；信息傳播
現階段，視覺傳達設計已經被廣泛地應用到人們日常生活中的各個方面，在很大程度上來說已經取代了傳統的信息傳播方式成為主要的信息傳播的途徑之一。從視覺傳達設計的性質來看，設計是一種文化更是一種科學。這種文化的最初的產生取決于人類最原始的需求。同時這種文化存在科學性，因此被賦予了非常客觀的獨特價值。
一、價值的內涵
價值在日常生活中是一個常見的詞匯。人們對于價值一詞真正地含義往往非常模糊，但是在學術界大家對于價值普遍觀點認為：價值就是客體對主體的一種滿足關系。此外，從哲學的角度，又將價值分為狹義的價值和廣義的價值兩大類，所謂的狹義的價值主要是指我們日常生活中運用和理解的價值，主要側重強調客觀實體對于主體的有用性能。而從廣義的價值角度出發，所謂的價值不僅僅包含客體對于相應主體的有用性能，而且還包含其對主體實物的無用性甚至有害性等。廣義的價值所包含的內容是非常廣泛的。但是在日常的生活中，人們對于狹義價值的認可度往往大于其對廣義價值的認可度。
二、視覺傳達設計的信息傳播
視覺傳達的主體設計是以整個視覺信號為根本，實現自身全面設計。因此對于不同信息的傳播，將會引出不同的視覺傳達設計效果。這里主要從視覺傳達設計的信息、視覺傳達設計的傳播兩個方面進行分析。
1.視覺傳達設計的信息
信息現在充斥了我們的生活，我們每時每刻都在進行信息的創造和信息的傳播。隨著生活水平的不斷提高，人們已經開始逐步追求所謂的精神文明生活，對于整個視覺傳達設計的要求相對于以前也有了非常大的不同。在新時期下，新的文化通過人們互相的交流且傳遞的信息而共同創造出來。而這種傳遞的信息本身也是人們建立人際關系的紐帶，由此可以通過信息的傳播而建立起關系的網絡。
2.視覺傳達設計的傳播
視覺傳達設計中的設計結果我們應當決定首先采用何種方式進行有效地傳播，同時隨著科學技術的不斷進步，傳播的方式和途徑也發生了非常大的變化，傳播的渠道也呈現出多元化的發展趨勢，這在很大程度上使得信息的相關傳播已經突破了空間以及時間的阻礙。現階段人們可以實現對于網絡信息的自主選擇，通過網頁即可了解所需要的各種信息；同時隨著新媒介的不斷更新，其傳播的有效性和實用性相對于傳統的信息傳播也有了較大的提升。
三、視覺傳達設計的價值
現在分別從視覺傳達設計中存在的經濟價值和人文價值等兩個方面對視覺傳達設計中存在的價值進行如下簡述：
1.視覺傳達設計存在的人文價值
視覺傳達設計在很大程度上是通過信息傳遞的相關方式，逐步構建出人和人之間的交流的橋梁。視覺傳達設計對于推進人和人之間的交流，給人們提供全面而具體的視覺享受服務，此外，隨著時代的不斷進步，在視覺傳達設計中也逐漸體現出綠色環保的元素。
在視覺傳達設計中需要通過圖像、文字等要素傳達有關的信息，其中生動的圖像和色彩、繪聲繪色的文字提供我們豐富的想象空間和視覺盛宴。
2.視覺傳達設計存在的經濟價值
相關的經濟實踐活動均表明，隨著經濟的不斷發展，人們生活中的文化也發生較大的改變，其中視覺傳達設計作為整個人類文化的重要組成部分，經濟的發展促進了視覺傳達設計的發展，但視覺傳達設計的發展又會反過來帶動經濟的不斷發展。
隨著國內經濟的再次飛速發展，我國的視覺傳達設計也有長足的進步，這就要求相關的視覺傳達設計工作人員一定要認識到現階段視覺傳達設計的發展趨勢以及人們對視覺傳達設計的新要求，不斷提高自身的技術水平，不斷增強視覺傳達設計企業的核心競爭力。
參考文獻：
[1]馮越峰.視覺傳達設計的“波普效應”――動漫產業的迅猛發展對現代設計的影響[J].商情（財經研究），2007（10）：10.
關鍵詞：視覺傳達設計；信息 ；創新 ；技術
現在，我們已經發展到了一個高度現代化，信息化的社會。簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計”。創新就是要打破舊的思維模式，開拓新的思維空間，要推陳出新，不斷創造新的設計成果。我們生活在創造的環境中，我們面對的社會文明成果，都是創新的成果。一切的創新成果都是人類智慧的物化，都是思維的凝結。從視覺傳達設計的發展歷史來看，每個視覺傳達設計作品，都是在創新的基礎上表現出來的，對每個視覺傳達作品設計的主題的信息都能準確傳達。在現代，很多模仿，毫無創新思想的設計作品出現在我們當中。作為我們，應該怎樣面對這樣的現代設計？現在就是我們大力宣揚創新的時刻。那么，視覺傳達設計的創新究竟體現在哪些方面？我認為在注重設計的基礎上，不斷地促進視覺傳達設計的發展。
一、視覺傳達設計的創新是對設計理念的創新
視覺傳達設計在文化領域擁有著獨特的藝術魅力和影響力，要把視覺傳達設計的創新重視起來，創新是推動現代設計活動不斷向前發展的不竭的動力，以創新為前提給我們文化帶來前所為有的沖擊力。所以加強我們對視覺傳達創新重要性的認知是必要的。
設計理念是推動歷史前進之力。設計理念創新是設計創新的前提和基礎。從根本上講，就是對過去的設計經驗和知識的創新。現在人的思想是多變的、復雜的，雖然新的文化沖擊會不斷涌入大腦，但是傳統的文化理念卻是根深蒂固的。視覺傳達設計的基礎更有賴于設計者完備的設計理念和深厚的藝術功底。設計師要有良好的精神品格，要有強烈的事業心和高度的社會責任感，更要有很高的專業設計能力和審美素養。
創新的實質就是個性化原則，是一個差別化設計策略的體現，個性化的內涵與獨創的表現形式的統一，顯示出設計作品的個性與設計的獨創性。注重個性的設計理念，并非鼓勵個人用偏激的思想進行設計，而是強調個人對自然、對社會、對藝術等的獨特理解、以及個性化的設計表現手法，強調個人視覺傳達設計的獨特認識。那么設計者創造出來的設計作品才更具有生命力，才能體現現代的文化氣息，與時尚同步。
二、視覺傳達設計的創新是對視覺語言的創新
所謂視覺傳達就是以最佳的視覺語言來表現和傳達獨特的設計理念和藝術主張。圖形、文字、色彩構成了視覺語言不可或缺的視覺要素。這三者間的表現關系以及這三大元素相互之間的構成的形式有以下幾方面。
首先，圖形的功能。
圖形發展的趨勢。在物質文明高度發達的現代社會，地球已經變得越來越小，各地區人們相互之間的交往越來越頻繁，交流的內容越來越復雜。為了使電腦及世界范圍內交流的方便，圖形作為一種視覺語言，將不可避免地趨向于標準化、簡潔化和系統化，人類大家庭將會變得越來越溫馨。
其次，文字功能。
文字是人類文化的重要組成部分。無論在何種視覺媒體中，文字和圖片都是其兩大構成要素。文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予作版面審美價值的一種重要構成技術。當文字由敘述向表現提升時，文字在平面視覺語言的舞臺上展現自己個性魅力。當今的設計工作者逐漸展開對新型字體的追求以及在編排上賦予文字新的應用價值與審美觀念。
在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。
最后，色彩的價值。
色彩是一個可以達成令人愉悅的視覺傳達效果，塑成具有獨創的媒劑。色彩的個性必然加強視覺傳達設計的沖擊力，色彩在我們住的這個世界上起極其重要作用。色彩喚起人的第一視覺作用，比圖形更先引人注意。視覺也是左右人類感情的最重要的感覺。色彩本身并沒有什么感情內容，也不存在什么風格。但是色彩與大自然，與人們的日常生活緊密聯系在一起，在人們的生理與心理上產生了各種各樣的感覺。久而久之，色彩代表了一定的形象風格。色彩使人增強識別記憶的價值。因此，設計色彩的選用比其他因素重要。
三、視覺傳達設計的創新是對技術表現方式的創新
把設計創意完整地，生動地表現出來，是藝術表現手法的任務。一件成功的設計作品，要作到設計新穎，表現獨特，形式別致，才能在于其它同類的設計信息的競爭中戰勝對手獲勝，實現自身的價值。
設計者最終的表現方式是取決于當時的社會文化底蘊和自身的設計思想。設計者一定要有自己精辟、獨到、敏銳的目光。不然的話，總是迷失自我，隨時可能偏離正確軌道。 每當我們翻開一本版式明快、色彩跳躍、文字流暢設計精美的雜志，都有一種愛不釋手的感覺，這就是視覺設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到的人。
現在手繪圖和電腦繪圖成為表現的兩大趨勢。隨著電腦的廣泛應用和電腦繪圖的普及，人們甚至相信這將意味很多老式手工操作的結束，而事實并非如此。在視覺傳達設計中手繪圖和電腦繪圖給人的視覺沖擊是不同的，那就取決于表現方式了。表現的手法是變化多樣、唯美復雜的，但最終還是取決于設計理念，然而設計師的設計理念還是要跟上社會發展趨勢和時代潮流的。由此可見，正確認識新視閾下視覺傳達設計的創新，對于我們今后乃至一個時期內都是相當重要的。
參考文獻：
[1]王宏建.《藝術概論》.文化藝術出版社，2005
[2]錢竹.《藝術與設計》.新聞出版社，2004
關鍵詞 視覺傳達 假性繁榮 轉折
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
0前言
這種狀況與美國80年代設計的是高度商業化特征相仿，德國人的現代主義運動在很大程度上是一個社會運動，設計家都具有強烈的社會責任感和使命感；而美國的設計家則基本集中于市場競爭，如何通過設計使設計取得市場競爭的勝利是他們關心的。因而，設計沒有那么觀念化、哲學化、理論化，而趨于實用化、商業化和個人化。
1視覺傳達商業化
視覺傳達設計介乎于商業和藝術，設計師可以不是商人，但很多時候我們都是在為商人工作，因此功利性在現今乃至很長一段時間內是視覺傳達設計的主題。當今人類面臨越來越多的共同問題，全球氣候變暖、森林減少、動物滅絕乃至人類的地區不均衡發展、饑餓戰爭等等問題都成為平面設計關注的內容。視覺傳達設計曾經是人類征服自然達到功利性目的的一個很重要的手段，但是當人類開始審視自己征服自然、改造自然的失與得時，視覺傳達設計也成為人類反思自己的一個很重要的工具。當然我們可以認為近年來平面設計內容的轉變更多是為了迎合消費者的心理需求，但是一張好的設計作品卻可以將這種反思和警示傳達給更多人，起到很重要的媒介作用，這是誰都不可以忽視的。
2國內的假性繁榮狀態
所謂“假性繁榮”是指它在一種中外設計觀念混雜、設計作風紊亂、美學內涵半缺失的狀態下獲得本身的自發開展的，缺乏科學美學觀的指導。特別是商業視覺傳達方面，其商業滋味漸濃，方式感越來越強，內在的文化藝術性則日漸缺失，藝術方式淪為商業目的的載體。
而這些，都是美學觀缺失或沙化的直接反映和結果。在認識到并供認這個理想之后，我們需求直面這個事實，既不要埋怨，也不要懊喪，而是要以端正的心態承受這個事物開展的必經過程，同時還要以科學的頭腦、正確的態度去理清現狀，糾正其不良傾向，引導其樹立科學的美學觀。
3“三種風向”
我國社會生活環境中廣闊受眾影響較大的當屬熔鑄結構形態于其內的應用形態中的廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、VI設計等。這些設計形態基于一定的信息傳播目的，借助不同的傳達方式，普遍而深入地投入到社會生活中并對受眾的身心狀態起到了極大的影響和誘導作用。
綜觀以上各種形態的視覺傳達作品，不難發現，雖其傳達方式和內容不同，但總的作風類型不外乎以下幾種：
3.1“中國風”
因循中國傳統裝飾作風，將中國元素注入各類現代設計之中，使之呈現一種外鄉氣息的設計相貌。而此類作風的作品中，有些彰顯了中國我國社會生活環境中廣闊受眾影響較大的當屬熔鑄結構形態于其內的應用形態中的廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、VI設計等。這些設計形態基于一定的信息傳播目的，借助不同的傳達方式，普遍而深入地投入到社會生活中并對受眾的身心狀態起到了極大的影響和誘導作用。
3.2外來作風
外來作風類的作品，吸收自創西方或日韓等國度的設計作風，表現出極強的現代個性。但這類作品中，亦有優質而凝聚著內在設計力度的佳作，和一些僅在畫面充滿喧囂著急躁前衛的方式感的、不知所云的模擬之作。
3.3其它作風
其它一些作風的作品群中，其實是孕育新作風的作風的蚌床，充溢著探究和嘗試的無限可能性。但也帶有一定的含糊性，需求在不時的設計理論中拔高，確立自我。
追根溯源，我們不難發現，上述狀況的呈現主要是由于視覺傳達學科在我國屬于一個亦古老亦新興的行業。如廣告、包裝等，在我國古代其實早已呈現。如唐代詩人杜牧有詩云：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”。這個“酒旗”其實就是我國廣告的初始形態。又如北宋時濟南劉家功夫針鋪商標拓本，其實也是我國古代附帶商業價值包裝的早期形態。
4結語
世紀的轉折期，視覺傳達設計面臨著種種難題。以互聯網為代表的網絡及數字文明的新社會，迫切需要創新的設計觀念。人們企盼視覺傳達設計在新精神、新藝術、新工具、新空間、新媒體空前發展的情形下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求。對于設計師而言，文化視野以及知識結構的多元化發展已經是不可逆轉的現實，這也將使整個創意產業向著更加漫無邊際的空間奔去。在這個思想體系下的信息時代視覺傳達設計呼喚高素質的全方位設計師，即能夠擺脫單一學科的模式，向跨學科、綜合型發展的人才。視覺傳達設計師所扮演的角色更加像一個導演，他具有綜合各種知識、認識和感性的能力，能夠將人體特性、信息空間和環境空間等關系進行重構；能夠發現、選擇、調動一切視覺元素并通過恰當的媒體創造新形象；他決定由誰來操作，而不是一個熟悉工具的操作者；他具有感性的表現能力和超越一切領域的創造性活力。
在視覺傳達設計進行的過程中，利用文字，圖形和色彩著重體現一想傳達的設計過程，是絕產大設計過程中要著重表現的重要內容。
符號作為人眼可以觀察到的事物古已有之，符號不光可以在傳達的過程中實現傳遞思想，情感與資訊，同時也能夠借助語言系統做出完整的表述。圖騰，銘旌，烽火與儀仗都是具有特殊意義的符號，科技的進步讓符號的表意范圍持續擴大，讓符號得以拓展到信函，公文與招貼等傳統的表發放時鐘，分類出電子郵件，手機短信與網絡廣告，讓人對視覺傳達領域很早就獲得接觸。
視覺傳達中的創新理念分析應該在日常的生活中做到有效的創作，在設計的過程中可以創作出為數不少有價值的構思，多用多彩的符號與色彩進行意見表達，從而達到清新明快和安定調和的藝術效果。
象征的表示特定的任務或者特定的事物，是表達真摯感情與深刻認知力的重要手段，最終表現出讓人印象深刻與富于聯想的視覺傳達作品。象征藝術作為基本的處理方法之一，通常情況下借助于某一種具體事物的外在特征，最終給予作品深邃的思想與特殊的意義。
在創新視覺傳達作品的過程中，要實現欣賞者之間的彼此聯想，最終實現所要表達的具體含義，實現創新手法的應用。創新思維有時候并不是單純指作品創新思維的概念，一定程度上也指創作過程的創新，一個民族要想實現強有力的發展，就必須走再創新的時代前沿。設計理念中的創新是作品實現創新的重要標準，實現對之前作品的新認識，也是繼承傳統與發展創新思維模式的重要手段，創新作為量變到質變的過程，在思維引導和情感表達的基礎上尋找到合適發展的有效空間。優秀的設計師，必須走出平庸的設計思維模式，最終實現超常規的設計方案。
視覺的語言創新是視覺傳達作品中的重要內容，圖形，文字與色彩三大創新元素的應用創造了美學的表達范圍，讓視覺傳達的作品突破了固有的習慣，最終實現符號化的豐富與表意。
科技作為第一生產力在人類社會的發展史上的作用不言而喻，在意識與想象力的深刻作用下，受惠于當代技術與文明創作的重要內容，設計者不要要意識到設計是科學化的商品，也要清醒的了解自身作為設計思想轉化的中介，要實現讓突飛猛進的科技轉化成創新表現與實現創新表現的具體可能。
中國在上世紀九十年代的時候才引進視覺傳達的具體概念，當傳統的教學理念加上硬件與師資局限，中國視覺傳達專業的發展一直處于平面教學的范疇，伴隨著多媒體教學的迅速發展，視覺傳達的設計學科地位也在不斷的提高和鞏固。
近年來中國各個高校中都掀起了轟轟烈烈的教育改革熱潮，但目前的視覺傳達課程依舊關注教學方法與教學產出，很少實質性的關注學生的創新思維能力訓練。
由于矯枉過正，為數不少的學校將視覺傳達歸納為一門過分抽象與不確定的專業課門類，在舍棄了造型概念的過程中也并沒有解決符號文化發展過程中的問題。教師也由于受到各種問題的制約，對新學科的認識譜表不夠，也就不能培養出具有創新實踐能力的人才。
在學科觀念上，中國為數不少的高校都還將裝潢設計與視覺技能設計框定在原有的平面意識上，從而使得教學方法的不到具體的實踐與改良，最終讓創意思維的訓練方法的不到有效的抬升拓展。在學科的建設體系上，中國由于缺乏設計方面的人才，導致設計專業的發展青黃不接，遠遠不能適應專業與社會發展的基本要求。在學科理論的基礎上，視覺傳達涉及到最新的學科內容與領域，不少亟待解決的問題成為盤橫在中國為數不少設計師的重擔。
再創新視覺傳達發放的過程中，高校應該承擔其視覺傳達設計人才培養的重要任務，通過創新學科建設，儲備設計傳達人才，最終實現具有創新能力人才的培養。
中國的視覺傳達設計由于正處于成長的過程中，也應該在實踐的環節上注重應用型人才的培養，最終減輕產學一體實踐教學環節的重擔，最終實現總體建設的目標。
在從業人員的對于建設上，主動適應大環境下教育思想觀念與教育體制的重大改革，也是社會發展的基本準則。
關鍵詞：信息時代 視覺傳達設計 人才培養模式
進入21世紀以來，由于社會的高度發展，我們逐漸步入非物質社會，即所謂的信息時代，一切將以信息為王，這對于相關的設計學科也產生了深刻的影響。21世紀是信息設計的時代，同時也將是藝術設計創新的時代。之前視覺傳達設計主要以印刷業為基礎靜態圖像的信息傳達，而由于信息時代的影響，視覺傳達將會更加注重動態性，交互性和虛擬性，與此同時，又誕生了交互設計、新媒體藝術等新興的視覺傳達設計方向。
現階段視覺傳達設計教育顯然已不能滿足社會發展的需要，因此必須擁有一套新式的人才的培養模式才能適應社會新的人才需求，促進專業的良性發展。通過教育部出版的本科專業目錄我們可以看到視覺傳達設計教育課程仍然主要以廣告設計、企業形象設計、包裝設計、書籍裝幀設計等為主干學科，與信息社會發展相適應的數字媒體等學科及其缺乏。為了尋找出新式的人才培養模式我們還是從現階段視覺傳達設計所存在的問題入手。
一、人才培養現狀主要存在以下問題：
1.學科觀念落后。目前許多國內的院校的視覺傳達設計專業仍然延續傳統裝潢設計、裝飾類學科的學科觀念，專業主流仍然偏向平面化，沒有發展與時代并行的影視、動畫、網頁等相關的課程。
2.學科體系不完善。雖然一部分院校的視覺傳達設計專業將數字化藝術納入到自己的學科體系當中，但是卻沒有很好的與其他設計類課程很好地融合與接軌，更沒有利用自身學校的優勢資源和專業特長來構建自我特色的創新數字課程。
3.對于專業具體需求認識不足，目標不明確。信息技術的發展對于傳統行業造成沖擊，改進了傳統的生產方式。傳統的印刷行業也逐漸轉向電子出版業，但是高校的課程仍然以傳統書籍設計和書籍排版軟件為主，很明顯沒有了解專業的最新需求，在社會需求出現新的變化之前，就很難培養出能夠適應新需求的學生。
早在1998年教育部召開的第一次全國普通高等學校教學工作會議上，教育部副部長周遠清就提出人才培養模式實際上就是人才培養的目標以及實現這些培養目標的方法和手段。因此本文將主要從這兩個方面詳細闡述信息時代的視覺傳達設計教育的新式人才培養模式。
二、新式人才培養模式的目標：
1.依據學院與學校的特色，適應大環境下的教育體制改革和教育觀念改善，逐步形成具有自身特色的新型專業，建立新的學科特色。
信息時代的視覺傳達將側重于娛樂游戲產業和新媒體藝術等人才的培養，因此人才的培養既要滿足廣告、書籍、包裝等傳統行業的需求，又要滿足信息時代視覺傳達設計對于數字化新媒體設計的新需求。
2.培養專業基礎扎實，德才兼修的綜合性創新人才。
視覺傳達設計專業的人才不僅能夠適應信息時代的新要求，努力學習新的知識，還應注重培養思維方法、思想道德、人文修養等方面的基本素質，這對于個人的可持續發展是大有裨益的。
3.注重學科的交叉應用，培養復合型人才。
當今社會的明顯特征就是學科交叉，知識融會，跨界交流，這就決定了每個人要注重培養自己的綜合素質，既要在本專業的學科領域有所突破，還要努力將邊緣學科、相近學科的知識巧妙為本專業所用，達到融合創新，為本專業開拓新的領域。
新型的人才培養模式不僅需要正確的人才培養目標，更需要實現這些目標的具體方法，以及具體的操作步驟。信息時代的視覺傳達設計教育更需要的是新型的課程體系和創新的數字化課程以及創新的思維方式。
三、新式人才培養模式的方法
1.首先應當以傳統課程為基礎，逐步增加數字類藝術課程，拓展信息化相關的選修課程，完成課程體系，為人才培養模式建立夯實的基礎。
例如可在原來廣告設計中增加互聯網廣告和影視廣告等與新媒體息息相關的新型課程，與此同時由于虛擬現實和立體光影秀等新興網絡技術的發展，可增加Maya和3dsmax等三維軟件課程，使視覺傳達設計學生能夠體驗和了解三維空間的虛擬現實現象。
UI設計師是信息設計浪潮誕生出的一個新興方向，主要從事軟件的人機交互和界面設計，由于信息時代互聯網的高速發展，UI設計師的需求一直呈上升趨勢。而UI設計師最主要的來源應當是視覺傳達設計專業，而因為國內很多院校沒開設相關的課程，而使眾多視覺傳達設計專業的學生難以勝任其工作。因此視覺傳達設計課程應當緊跟信息社會發展的潮流，建立于之相適應的新型課程體系。
2.注重產學研的結合也是視覺傳達設計課程變革的重要方面。
因此學校的教育不僅要有學術性，更要注重學生的實踐性環節，通過專業的具體實踐和項目實施來提高學生實際動手能力，實踐理論研究與實踐能力的綜合發展。這就要求我們學校建立能夠與企業等密切合作的運行機制，使企業或公司能夠承擔學生的校外實習、實訓的基地，再根據學生的良性反饋來及時調整相關的課程內容，從而實現學有所用，學有所得。
3注重不斷創新，形成創新的人才成長環境。創新思維的培養是建立新式人才培養模式的關鍵所在。
這就要求學校不僅要注重對于技法的傳授，還要注重對于學生思維地培養與訓練。課堂上定要注重留給學生思考與探索的時間，注意將學生往課外方向進行引導，留下問題，使學生能夠自己探索，自行解決。信息時代的視覺傳達設計專業需要將傳統的思維技巧與方法巧妙運用到互聯網時代，與新興的技術相結合，才能適應新的社會發展需要。
4.注重相近學科的聯系與融合。
應當根據本學院的學科優勢，提取其他設計類課程的長處，嫁接于視覺傳達設計類的課程當中。例如動畫專業的許多優秀課程如“影視合成”、“攝影技術”等都可作為視覺傳達設計專業的重要選修課程，形成以本專業的必須課程為核心，且擁有多層次的縱向教育體系。
信息時代的培養模式仍然以過去視覺傳達設計專業的設計教育模式為基礎，在此基礎上進行改革與完善，新的培養模式需要在教學實踐中不斷改善和推廣，不斷更新，不斷去適應新社會發展需求。
參考文獻：
[1]奚傳績.設計藝術經典論著選讀[M].南京：東南大學出版社，2011.
關鍵詞：平面設計；元素；圖形創意
圖形產生的原因在于人類認識和改造世界的需要。人類通過視覺，借助形象與概念了解自然和社會，如果只借助于自然形象是不夠的，所以人們必須去改造。一是為了表達自然現象，二是為了表達概念。人類以圖形作為視覺信息傳達的工具使用，應該追溯到新石器時期，當然，舊石器時代也有圖符出現，是模仿自然形態的繪畫和雕刻，而新石器時代是使用藝術的時代。人們用圖形表達愿望和理想，不是僅僅作為裝飾，它具有對圖騰崇拜的意義。平面設計中圖形創意設計都是以視覺形象出現的，而且具有創意形式。人們每天都在生產、傳播、接受著成千上萬條信息，在信息傳播和接受過程中，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形是一種視覺語言，是設計作品中備受關注的視覺中心，隨著現代科技的發展，計算機圖形設計的手法和表現形式也日趨多樣化，而圖形的創意給了我們無限的想象空間。圖形創意具有其創新性、獨特性，在平面設計中加入了圖形創意，使得作品更具有美觀，因此，一個好的作品源于一個好的創意理念。好的開始就是成功的一半，所以圖形創意在平面設計中起著重要的作用。
一、圖形的意義
圖形是人類創造的，圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，是人們借助于想象力而創造的一種能夠完成信息傳達的視覺語言，是一種有意味的視覺形式。是人們有意識、有目的的創造出來，卻和意義有著密切的關系，也可離開人的意識，成為沒有意義的客觀存在，意義只是人們對于客觀事物的認識和評價，主要包括由意義去創造圖形。根據意義的特點和表述意義去尋找、選擇、加工、組織、探索或創造適合的形式和形象，使其成為承載該意義的載體，以及代表意義的特征；用圖形去吸引意義。圖形賦予被人注目的魅力，受人歡迎的品質。容易接觸的環境等，使圖形可以在人們的直覺和認識里找到對于該圖形的認識和評價，如果被漠視，圖形就沒有意義；對于圖形的需要者而言，把自己的知識、經驗和好惡投射到圖形中，和圖形的構成要素和整體效果對應起來，從而產生需要者對圖形的認識和判斷。需要者的不同，對于圖形的認識和判斷也是不同的；結合的方式，就是圖形的使用。人們創造圖形的目的就是在于對圖形的使用，用于學習或研究，用于教育或傳播，用于欣賞或娛樂。由于這些使用，圖形的價值得到體現，功能得以發揮，意義也就是在這個過程中得到認識、肯定和認同。以上四種結合的方式可以歸納為兩種形式：第一是以意義為突發點去創造圖形，即意義的圖形。第二是以圖形為前提讓人們去感悟圖形的意義，即圖形的意義。
平面圖形設計與文字相通的，文字的圖形化特征，歷來是O計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中， 漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。
二、創意圖形的基本元素
1）平面設計中圖形的元素及創意基本要求
平面設計就是一個點、線、面的集合體，通過點、線、面的有機組合，使得設計作品具有藝術性，給人們一種美的視覺沖擊。可以說點、線、面就是圖形的基本元素。而圖形創意是平面設計的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一個平面設計作品中要想盡現作品的魅力，當然是離不開創意的，創意是一項具有靈感性的藝術工作，只有大膽的構思才能引起觀眾的注意，在激烈的競爭環境中，唯一創意才能夠觸動觀眾的情緒。，圖形作為創意的變形元素，視覺傳達過程中能夠直觀、生動的將平面設計的內容創達給人們，引起人們的心里反應。圖形所表現的趣味性越強，越能夠吸引人們的注意，這是單純的圖形難以達到的效果。所以圖形創意在平面設計中起著關鍵的作用，在平面設計中的圖形創意既要簡單又要不乏新意，簡單可以讓人們在短時間內了解一定的信息，富有新意，可以吸引人們的注意，調動人們的思維，使其對作品有所理解和記憶，這即是創意的基本要求。
2）視覺形態要素
圖形語言中的視覺形態要素--具象形態和抽象形態，這兩種形態的造型都各有其特色，在視覺傳達瞬間的過程中給人留下完整、強烈、深刻的生動印象。具象形態在圖形語言中的表現是多樣化的，常通過繪畫、攝影、概括及夸張的手法來反映客觀事物的具體形象。具象形態通長是按照客觀事物的本來面貌去構造寫實的，與其實際形態相似，可以反映物象細節的真實性和典型性的；抽象形態是指點、線、面經過變化形式構成的非具象形態，它在畫面中具有豐富的變現余地，有其獨有的變現魅力。
3）圖形設計語言
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。它不但要在設計作品中準確表達主題含義，還要用簡潔的方式讓大眾去理解。而簡潔也是衡量設計作品的標準。圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。 "奇"、"異"、"怪"的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
三、平面設計圖形創意的表現方法
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面D形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。而對于好的平面設計作品不用賦予任何的文字，通過圖形便可以被人們讀懂，這就是當今的圖形創意的關鍵所在，這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。圖形創意的過程是以一種創造性思維的表現過程，平面設計的圖形，通過設計師創意的影響，便可以簡單而不失趣味的給人帶來很好的視覺效果。而不同的創意方法各具特色，但是，圖形創意中仍可以找到圖形創意的共同點。
四、總結
人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。藝術家與科學家的合作使新時代的圖形設計觀念和設計條件都發生了巨大的變化。一切可以創造視覺形象并進行信息傳播的手段都是圖形設計，一切可以產生視覺形象的技術和設備，都可以成為設計家的創作條件。這使現代設計擺脫了傳統的思維模式，擺脫了媒體材料束縛和表現方法的存疑。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈境界和精神世界向往的全部情感得以抒發，用創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性，以一種蓄意刻畫的表達形式，追求美學意義上的升華。將是一個圖形的時代，隨著平面設計形式多樣化的發展，平面設計的圖形創意也會成為設計師們關注的焦點，同時它將逐步彌補語言文字的不足，更好的促進經濟，文化，信息的交流和發展。圖形，即是一個優秀設計者獨特而形象的語言手段，還可以帶給大眾嶄新的視覺傳達模式。視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。
參考文獻：
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關鍵詞：新媒體時代；視覺傳達；標志設計課程；創新；發展
0引言
新媒體時代下，視覺傳達專業標志設計課程的教學目的在于幫助學生了解和學習標志的制作過程。與此同時，在培養學生標志設計的創新能力以及思維能力等方面，也應當起到一定的啟示與輔助作用。從傳統標志設計課程的教學模式來看，枯燥無味的“板書式”教學模式已無法滿足新時代下標志課程設計的教學實際，主要原因在于其難以從本質上激發學生的學習熱情。然而，隨著多媒體技術的飛速發展，先進的多媒體技術與傳統標志設計課程教學逐漸融合，沖擊了傳統的教學模式，促進了視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展。基于此，本文提出以下兩種教學改革方法，以供參考。
1加強市場調研
當前，隨著互聯網多媒體技術的不斷發展和進步，先進的數字多媒體技術給我們的生活帶來了方方面面的影響。不僅如此，在現代標志藝術設計領域，標志設計師在創作過程中，其創作思維、創作技巧以及表現手法等方面相較于傳統設計手段也發生了顛覆性的變化。一方面，在視覺傳達專業標志設計課程的教學初期，當授課教師完成對相應專業基礎課程的理論知識考核后，應當鼓勵學生進行市場調研。首先，加強市場調研能夠夯實相應的基礎專業課程的理論知識，增強學生對理論知識的應用能力；其次，學生在進行市場調研的過程中，能夠有效避免標志設計的“同化”現象，充分體現學生在創作過程中的“個性化”。另一方面，鼓勵學生進行市場調研，可以通過調查研究各個社會企業、社會產品、社會活動中的標志外觀特征，理性分析相關企業、產品標志的創作思維、創作技巧以及表現手法的具體應用環境和應用效果，以此提高學生對相關標志設計專業知識的感性認識。與此同時，隨著互聯網多媒體技術的不斷發展和進步，傳統標志設計的教學理念存在一定的滯后性，而加強市場調研是當前獲取標志設計前沿資料最科學有效的途徑。因此，新媒體時代下，在對現代視覺傳達專業標志設計課程內容進行重新編排和革新的過程中，加強市場調研，緊隨時展將是實現視覺傳達專業標志設計課程創新與發展的前提與保證。
2強化多媒體技術的應用
首先，隨著多媒體技術在藝術設計領域應用范圍的不斷擴大，專業標志設計課程應當打破傳統單一化、扁平化教學模式的藩籬，加強對標志設計內部本質的感性認識。不僅如此，通過將現代視覺傳達專業標志設計課程與先進的多媒體技術緊密結合，能夠讓學生的標志設計作品更富有文化張力，更具現代藝術感。鑒于此，相關專業的各個高校在標志設計的日常課程教學中，應當利用數字媒體技術的時效性、動態性優勢，強化對多媒體技術的應用，以此體現新媒體時代下標志設計專業的立體化教學模式，這也是培養學生創新思維以及實踐能力的重要途徑之一。其次，現代多媒體技術應用式教學模式相較于傳統教學模式，具有多樣化、自主化的特點。一方面，授課講師在日常教學過程中通過多媒體教學等多樣化教學手段，將標志設計有關的教學內容以圖像、動畫、紀錄片等形式向學生展示，實現教學情景再現，有效提高課堂的教學質量與效率。另一方面，多媒體教學的應用能夠提升學生的學習熱情。在培養學生創新思維能力的同時，也能增強學生的自主學習能力。最后，隨著多媒體技術的不斷發展，標志設計教學的手段會越來越豐富、越來越生動，教學的效果也會越來越好。在一些社會活動標志設計過程中，如產品包裝、企業形象設計、會展主題設計，都需要運用多媒體技術。并且相關多媒體技術涉及的內容也十分廣泛，如多媒體圖像學、多媒體動畫學、多媒體視覺學甚至設計心理學等方面的內容，這就對當前視覺傳達專業標志設計課程教學方案提出了新的教學要求。因此，授課講師在日常教學過程中不僅需要具有扎實的理論基礎以及敏銳、超前的時尚嗅覺，而且還應當熟練掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒體編輯制作軟件，這也是當代視覺傳達專業學生必須具備的專業素養。然而，從目前視覺傳達專業的學生就業情況來看，不少廣告公司反映當前應屆畢業生掌握的設計技能無法滿足企業發展的需要，其中的原因主要在于傳統教學模式要求學生掌握的多媒體編輯制作軟件較為單一，往往局限于一些平面標志設計，從而忽略了多媒體技術在三維立體化標志設計中的應用。由此看來，熟練掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒體編輯制作軟件能夠為標志的動態化呈現提供技術支撐，而多媒體圖像學、多媒體動畫學則為標志動態化提供展示的平臺。因此，強化對多媒體技術的應用，不僅能夠提高應屆畢業生的就業核心競爭力，拓寬標志設計人才上升通道，并且對于視覺傳達專業標志設計課程自身的創新與發展，以及學生創新思維的培養都具有十分重要的意義。
3結語
現代標志設計教學模式應當結合現代標志設計的新方法、新思路、新內容，打破傳統單一化、扁平化教學模式的束縛，加強對標志設計本質的感性認識。通過對新媒體時代視覺傳達專業標志設計課程的創新與發展，科學有效地激發學生的專業學習熱情，從而培養出符合時代要求的高素質、復合型視覺標志設計人才。
參考文獻：
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