發布時間：2023-09-26 17:58:43
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的古代傳統服飾文化樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、對文化及民族文化的理解
要全面理解民族文化的內涵,就必須先從解讀“文化”的含義入手。從漢語的角度來看,我國《周易》曾載:“文明以止,人文也。觀乎天文,以察時變;觀乎人文,以化成天下。”這里的天文,是指天道,即自然規律;人文則是指人倫社會規范,即指“以文教化”。后來,“文化”一詞一般是指“以文教化”。從西方語言的系統來看,“文化”一詞,最早源于拉丁文“Cultura”,意指耕作、培育、教育等。其實,“文化”的實質性含義應是“人類化”。這是隨著19世紀中葉民族學和人類學的發展而逐步明確的。其代表人物就是英國人類學家泰勒(E·B·Tylor),他于1871年曾對“文化”一詞作過這樣的表述:“文化就其廣泛的民族意義來說,是作為社會成員的人所習得的包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及任何其他能力的和習慣的復合體。”這里,他首次把文化與民族聯系在一起。由此可以看出民族文化的發端。
可以說,文化是人類有意識地作用于自然界與社會的一切活動及其結果,是一個民族的整個生活方式,它包括了人類通過學習獲得的法律、文字、藝術、語言及其創造和傳承的信仰、價值、道德、風尚等。
當然,文化就其概念而言,還有廣義和狹義之分。廣義的文化包含了人類社會生活的一切方面,包括了人類社會所創造的一切物質成果和精神成果。
關于廣義的文化結構,可以進行多種分類,譬如把文化分成物質的和精神的兩個方面,即二元結構說;有將其分為物態文化、關系文化與心態文化的三元結構說;也有將其分為智能文化、物質文化、規范文化和精神文化的四元結構說等。
單講三元結構說吧。物態文化,亦稱物質文化,它是人類的物質生產活動及其產品的總和。物態文化的內容較多,包括飲食文化、服飾文化、建筑文化、園林文化、日用器物文化、舟車交通文化等。它反映了人類社會生產力的發展程度。
關系文化,包括制度文化和行為文化兩個方面。所謂制度文化,是指人類在其社會實踐及社會生活中所組建的各種社會規范構成的文化層,包括社會的政治法律制度、經濟制度、婚姻制度、家庭制度等。所謂行為文化,是指人類在人際交往中以禮儀、風俗、習慣等形態出現的行為方式。因此,行為文化更多地活躍在各種社會風尚間,具有鮮明的民族特色和地域特色。
心態文化,即精神文化或社會意識,包括人們的社會心理和社會意識形態。它是由人類的價值觀念、審美情趣、思維方式以及宗教、信仰、文學藝術等主體因素構成的心態文化,是文化的核心部分。
狹義的文化,則專指知識和信仰的有組織的系統。它是一定社會政治和經濟在觀念形態上的反映,是精神文化的總和。實際上,它也屬于心態文化的范圍。當然,人們通常所講的文化,一般都是指狹義的文化,亦即單指人類的精神文化。
需要指出的是,人類社會目前對于文化的認識和對文化概念的表述,還沒有一個公認的標準,仍然處在一個不斷探索的過程之中。
文化是民族的重要特征,是一個民族的人們長期共同生產生活的產物,是維系一個民族生存、發展和延續的重要因素。
一個民族的文化,是該民族智慧的結晶,體現了該民族的精神,是構成該民族的重要標志。文化對民族的進步和社會的發展具有重要的作用。了解一個民族,就要首先了解這個民族的文化;尊重一個民族,也應當首先尊重這個民族的文化;發展一個民族,更要發展這個民族的文化。
二、民族文化必須與企業文化相結合
在物質文化生產中,民族文化必須與企業文化相結合,才能創出企業文化的品牌,才能顯示民族文化的獨特魅力,才能展現企業文化的生機和活力。
中國企業文化必須突出民族文化之特色,這是毋庸置疑的。[1]
就以民族服飾文化來講,人們早期的服飾文化先后經歷了文身(紋面)、草裙及遮羞物、獸皮及披風、批氈與貫頭衣、交領(或稱大領)衣、大襟衣等演變過程。現在,服飾加工已成為企業文化中最富有文化韻味的一種企業。因為人們隨著生活水平的日益提高,對服飾文化的審美要求也越來越高,而審美要求的核心實際上是對文化的品味。
(一)民族服飾具有族徽作用
服飾文化本身就具有深刻的文化內涵。如傳統服飾的族徽作用。這種族徽的作用,已超出了服飾本身的御寒、護身及其審美功能,是一種與民族心理素質密切相聯的特殊功能。民族服飾對于群體的作用,很重要的一條是凝聚其族人的精神,吸引其族人心理的向心力,以形成其民族集團的團結、統一、秩序,增強其集體為生存而拼搏的戰斗力。也就是說,民族傳統服飾的一個不可忽視的社會功能,就在于它對于族人的凝聚力,這就是我們所講的族徽的作用。任何一種傳統的民族服飾,都是一種標志,對外用以區別于其他民族;而在本民族內部,則是相互體認的旗幟,是結成整體的可視性、可觀性較強的紐帶。
在我國各民族中,傳統服飾的族徽作用是非常突出的,它往往通過不同的服飾款式、五花八門的頭飾與首飾、裝飾工藝或各種典型的花紋圖案等表現出來。各具特色的傳統服飾早已同各自的民族形象融為一體,成為一個民族的重要的形象特征。甚至可以說,民族服飾是各民族穿在身上的名片。如蒙古族的蒙古袍與蒙古靴,滿族的旗袍、大頭翅與高底鞋,朝鮮族的交領短衣和長裙,鄂溫克族與鄂倫春族的狍皮衣,赫哲族的魚皮衣,維吾爾族的袷袢與繡花帽,回族的白帽,哈薩克族的白色男氈帽與綴羽毛的女帽,苗族的交領繡花衣、百褶裙與花披肩,彝族的批氈、披衫與寬腳褲,藏族的藏袍與氆氌圍腰,納西族的“披星戴月”披肩,景頗族的織花長筒裙,黎族的對襟長衣、織錦筒裙,傈僳族的珍珠帽等等,都成了各民族的鮮明標志。盡管隨著時代的變遷,各民族的典型服飾已經有所改變或正在改變,但傳統的東西已經給人們留下了十分深刻的印象,已經為人們所認同。所以,現在如果要發掘或弘揚民族服飾文化,就必須要將傳統的民族服飾文化與人們的現代審美理念相結合,才能與時俱進,不斷推陳出新,創出嶄新的時代品牌。
(二)民族服飾是寫在民族身上的歷史
有些民族的傳統服飾上所反映出來的圖案往往是對歷史上重大事件或重大歷史變遷的一種朦朧記憶。特別是那些沒有本民族文字的民族,其傳統服飾上的許多圖案則被稱為“無字史書”。如不少苗族的傳統圖案就反映了苗族歷史上的大遷徙。以貴州赫章、水城、威寧一帶的苗族為例,他們不論男女都佩戴花披肩,披肩上或挑或織,均裝飾著各種精致的幾何圖案。據傳說,這些圖案是其先民為紀念遷徙前故鄉的田園、樹木等而留下來的。而婦女蠟染麻布裙上段的紅、黑兩條花紋,則象征天地,中部三圈黃、藍、綠色條紋,則代表黃河、長江和平原。四川南部的古藺、敘永、筠連一帶的苗族女裙上,也有黃河、長江一類的裝飾紋樣。這些,無疑都是古代先民在大遷徙時留在人們觀念中的痕跡。在滇南哈尼族的支系葉車中,女青年均戴尖頂白巾;少女梳12條長辮;15歲前將發辮挽成一個發髻盤在頭頂。這12條辮子表示古代先民在部落戰爭中突圍時的12條路線。而頭上的尖頂白巾則是當時為躲避追殺而用來遮臉的偽裝物。當然,并不是所有民族的傳統服飾都有類似的圖案。這種典型的圖案只保留在為數不多的民族之中。但是,它卻能從某個方面揭示出民族服飾文化的史學價值,甚至能為民族的發展變遷提供某種佐證。
(三)民族服飾是穿在民族身上的藝術
傳統民族服飾往往也被人們稱為是穿在民族身上的工藝美術,是人類最早的裝飾藝術之一。同時,它也是綜合性的裝飾藝術。據考古學家考證推斷,北京山頂洞人就知道戴項鏈裝飾自己了。遠在五千年的新石器時期,我國遠古人就有了戴手鐲的習俗。目前已發現了大量新石器時代的手鐲,有石、玉、陶、蚌、牙、骨等多種,還有骨及玉質指環等。河南偃師二里頭還出土了四千年前的綠松石項鏈。可見,人類早期的裝飾藝術,多半與服飾有關。人類美化世界的第一步可能首先就是從自身的裝飾開始的。隨著社會的發展,很多與服飾藝術相關的工藝美術,發展成了獨立的藝術門類,如刺繡、挑花、蠟染、織錦、玉雕、銀器等,大都是從服飾藝術派生出來的。有些地區的剪紙,也是用繡花底樣。這說明,剪紙藝術與服飾藝術也有著某種淵源關系。應該說,我國民族地區的各種傳統服飾文化,給人們展示的是一個絢麗多姿、熠熠生輝的藝術世界。它也為現代藝術家、企業家們美化生活、進行藝術創作、加工、創造財富提供了豐富的藝術源泉。而現代社會的人們,也開始認識到服飾文化具有極高的美學價值。值得注意的是,當今世界上越是現代化程度高的國家,越是喜愛傳統的、民族的、民間的東西。所以,我國的傳統民族服飾文化藝術,在國外受到了異乎尋常的歡迎和贊賞。如以苗族挑花能手王朝珍、蠟染高手楊金秀等為代表的一批中國少數民族民間藝術家的許多作品,都已走出國門,受到世界各地藝術家們的青睞。還有許多少數民族藝術家也不斷到國外去傳藝。
三、應用戰略眼光看待民族文化與企業文化的關系
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,具有明快的風格與和諧統一的心理追求,其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計,結合時尚理念和設計原則,在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚,才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命,一個重要特征就在于其永無止境的進取性,以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活,促進每個人的充分自由發展,推動整個社會的進步,這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸,服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點,極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此,服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢,使其富有突出的個性表現力,體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態,而且應將傳統服飾文化融入其中,凸顯其生命蘊涵和審美意蘊,將傳統與時尚有機融合。惟有如此,方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象征表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,并被賦予特定的倫理意義,如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且“青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之繡”。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂“五方正色”的圖式,并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”,成為統治階級等級差別的標志性象征,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見,中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的后代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”,皆強調“不過分而和諧”,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上,而是采取“半適體”的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂“人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡”,追求幸福的真諦是“精神快樂休閑,勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、夸張和刻意的造型,于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗,于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯“情中有景,景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法,即不豺著于對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為“祛”,袖身寬大部分為“袂”,所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放蕩,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表,而且沉于內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國,“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特征的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
關鍵詞：勞倫斯；龍袍；服飾文化
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0185-01
中國服裝史上的龍袍象征著至高無尚的皇權，是一種繡織有龍紋的袍服，專用于帝王后妃。清朝龍袍作為一種專用的服裝名稱正式確定下來，并被列入了冠服制度。按照清朝禮儀，皇帝龍袍屬于一種“吉服”，只在一般的慶典活動中穿著。清代規定只有皇帝和后妃才可穿龍袍，其它人一律不得僭用，即使有功之臣若蒙皇帝賜予龍袍，必須在穿著前“挑去一爪”，將五爪改為四爪，這經過改制后的龍袍，則被稱為蟒袍[1]。
本文中的所研究的“龍袍”是由國內一流的服裝設計師勞倫斯?許為范冰冰設計的在2010年戛納電影節所穿著的“龍袍”，名字叫做“東方祥云”，靈感來源于清代龍袍，而范冰冰穿上后在法國影展上艷壓群芳，尤為顯得設計師設計對中國文化及中國服飾文化的熱愛及對中國傳統元素的嫻熟運用和對時尚的把握。
一、“龍袍”的審美特征
中國是有著幾千年文明史的東方古國，中國特色的服飾紋樣――龍紋具有深厚的傳統文化意蘊，服飾紋樣承載著厚重的傳統文化與民族精神，是中華民族優秀文化與民族精神，是中華民族優秀文化遺產的重要組成部分。作為融合及合并中華民族眾多鳥獸圖騰的龍圖騰，在中華民族心中產生強大的威懾與企慕的心理效應。一個看似簡單的服飾或圖騰，無疑都是圖騰形象的原生態或歷史演變產物，它們負載著如此厚重的人生內容，散發出如此莊嚴神圣的氛圍感，這是那些從純功能性的角度和純形成審美角度看服飾的人所不曾預料和難以想象的。龍袍，一方面體現了中國古代紋樣構圖表現為辯證的黑白動靜和疏密虛實；一方面，強調人與自然和諧統一的中國文化特質。
二、“龍袍”的時代文化背景
近年來，在世界時尚界和各種重大會議出現了許多極具中國風味的服裝，如頂級服裝設計師Dior、John Galliano、Chanel等等；奧運會頒獎服飾“青花瓷”、“寶藍”、“國槐綠”等；亞運會禮儀服飾“行云流水”；奢侈時尚的“解放鞋”和“蛇皮袋”等。世界刮起“中國熱”之風，國內設計師也是大玩中國元素設計時尚禮服、服裝。國內服裝設計師勞倫斯?許設計的紅毯禮服，中國元素東方祥云、孔雀裝、夢回唐朝、丹鳳朝陽、踏雪尋梅、梅花三弄等是永恒的主題。
三、“龍袍”展現服飾文化的藝術魅力――時尚與傳統
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著生理需求與審美表現、標識顯示與象征表達相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。
傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求，設計師應借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
“龍袍”整個設計將傳統元素龍紋、云彩紋、色彩、工藝等與時尚設計完美結合，將刺繡、蠟染、扎染、手繪、挑花、編織、織花、抽紗等傳統和現代工藝，結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，可謂形式與內容完全融合在一起，創造出了有時代感又有民族神韻、中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾。
四、“龍袍”突出穿著者的個性
藝人是一個特殊的群體，他們的一舉一動可能都要受到公眾的注視，尤其是著裝方面，不僅可以顯現他們的地位及品位，也可以顯現他們的個性。歐洲心理學者將其稱為人格。
中國風禮服“龍袍”如宮殿般的金碧輝煌，范冰冰一出場的氣勢就壓倒一片，等著大家對東方女王的膜拜。高明度的明黃色繡以中國祥龍圖案的禮服，華麗夸張的魚尾設計，吸引眾場。用漸變的藍色云彩圖案，作魚尾下擺，倒也別具匠心。單肩的設計凸顯時尚氣息，頗有弧度的設計，更能襯托出身材，而高高的單聳肩，則更有霸氣。與“范爺”的個性相吻合，時尚、霸氣、強悍、百變等。
通過解讀服裝設計師勞倫斯?許的作品“龍袍”，我們認識到服飾文化的奧妙無窮，結合當下的時尚設計元素，創建了現代服裝體系。設計師是未來時尚的先鋒，是設計領域的棟梁之材，他們的培養及發展就顯得尤為重要。因而，在設計環境國際化的前提下，競爭壓力也越來越大，這就需要未來的設計師明確自己的目標，端正自己的設計態度，創出自己的設計風格。
【關鍵詞】壯族服飾；現狀；傳承；發展
1概述
我國是一個由五十六個民族組成的大家庭，共同締造了燦爛的中華民族文化，服飾是民族文化的重要載體。壯族的總人口是現今我國少數民族中最多的一個民族，主要聚居在廣西壯族自治區以及鄰近的廣東省連山壯族瑤族自治縣、云南省文山壯族苗族自治州、貴州省從江縣。壯族服飾是在一定的自然環境、生活習俗、歷史條件下不斷豐富與發展起來的，在壯族的歷史發展和演變中，創造了獨具風格的服飾文化，不僅體現了壯族人民的智慧與創造力，同時也反映出壯族的獨特審美觀。作為中華民族服飾文化中的重要組成部分，對壯族服飾文化的研究有利于中華民族服飾文化的發揚與傳承。以往對民族服飾的研究往往偏重于民族服飾文化的研究，大多以服飾變遷中的宏觀歷史、服飾的外顯形態特征以及服飾本身的文化內涵進行闡述，具有一定的象征意義。馮敏[1]認為目前關于民族服飾的研究停留在民俗學和民族學的研究，交叉學科與跨學科的綜合研究較少。總結我國在少數民族服飾文化研究過程中，學者都是在基于各自不同的學科背景下，呈現出不同的研究視角，所研究的對象中的關注點也不同，所采用的研究方法也是不盡相同。基于此，在對壯族服飾文化傳承中的問題研究需要深入探討，怎么樣更好的深化壯族服飾文化思維研究，如何從不同的視覺來審視壯族服飾，在現代服飾文化的創新中怎么樣體現壯族服飾文化特色，使得壯族服飾得以傳承、創新與發展，這就需要采用多學科綜合交叉的研究方法，可從傳播學的視角為研究切入點，研究壯族服飾的歷史、文化、現狀與未來，其目的為了讓壯族服飾文化的傳播在這一微觀動態過程中得以傳承與發展，解決壯族服飾文化應該如何傳承以及怎么樣傳承。
2壯族服飾文化的研究現狀
筆者通過文獻檢索與分析了解現階段我國壯族服飾文化研究現狀。在文獻梳理中發現，壯族服飾文化的研究也都遵循以下三個視角，這里，以研究實踐歷程為軸，總結了我國壯族服飾文化研究經歷初期掃視、服飾關注、細節關注三個研究時期。
2.1早期對壯族社會調查、族源研究中涉及服飾的研究
最早關于壯族服飾的記載是在春秋戰國時期的《戰國策趙策》《莊子逍遙游》中描述了甌越先民“披發文身，錯臂左衽”，從中可以看出壯族先民的服飾特征。東漢時期的《漢書地理志》記載壯族先民的服飾為“民皆服布如單被，穿中央為貫頭。”[2]到唐宋時期的朱輔、周去非、范成大等都對嶺南地區的壯族服飾有較為詳實的記錄。明清時期謝啟坤和王錫祺記載了壯族服飾的外觀特征。民國時期劉錫藩的《嶺表紀蠻》一書中對壯族服飾的色彩、衣長、刺繡裝飾圖案、服飾面料等描述的較為詳細。
2.2對壯族服飾形制與文化內涵的研究
近年來，不少學者開始關注壯族服飾，但是以壯族服飾文化為主體的專著的并不多。例如，玉時階[3]是從廣西各民族服飾的起源、服飾的制作工藝、服飾的色彩分析、服飾的所表達的文化內涵，并從民族的社會發展、自然環境、風俗文化、審美情感、宗教信仰等進行了較為深入闡述。陳麗琴[4]的《壯族服飾文化研究》主要從兩個方面講述了壯族服飾的文化，一方面講述了壯族服飾的制作工藝、服飾形制特征與歷史演變歷程；另一方面探析了壯族服飾的文化內涵。李元君[5]的《美麗的錦繡：壯族服飾》一書，著重以圖文并茂的形式較為直觀來呈現壯族各個族群的服飾特征，屬于收集整理類的專著，對壯族服飾的理論知識研究較為困乏。另外，陸續也有一些學者從多個不同的視角解讀壯族服飾及其文化，從審美的角度和探討了壯族服飾藝術，并對壯族人特有的審美心理和審美追求進行了分析，如王杰、王朝元[6]通過文獻研究的方法梳理廣西的壯族服飾，認為壯族服飾并不是簡答的“漢化”和“西化”的趨向，只是壯族服飾由過去傳統不同族群的服飾演變成單一化、簡單化，但仍然保留其壯族服飾的特色，對壯族服飾文化的傳承具有研究價值和現實意義。
2.3對壯族服飾細節專題的研究
除了上述對壯族服飾分地域的綜述及分析以外，一些學者對壯族服飾中的部分“精華”進行了專題性研究，如壯族服飾的結構、壯族服飾的色彩等。
2.3.1服飾形制關于壯族服飾的形制的研究中，田玉玲[7]對廣西那坡的黑衣壯服飾結構形制進行了較為詳細表述，并對服飾的結構進行改良設計并結合到現代時尚服裝設計中；何鑫[8]撰寫的學位論文涉獵了黑衣壯服飾結構特征。從上述的研究看出，對服飾的結構研究僅僅只有在“黑衣壯”這一族群的服飾研究，壯族因分布廣，族群多，各個族群的服飾因各自不同的自然環境、氣候因素、地域狀況、生產水平以及審美的差異，從而導致了壯族服飾呈現出種類繁多、豐富繽紛和各具特色的服裝形制。因此，“黑衣壯”服飾僅僅是壯族族群的一個族群，并不能代表所有的壯族服裝的結構形制。
2.3.2服飾色彩張愛丹[9]與羅起聯[10]的文章都以色彩為關鍵詞，由分析壯族服飾的色彩搭配，逐漸延伸到探討其色彩選擇背后的文化意義，盡可能由表及里進行文化探索。在對壯族服飾的的色彩研究，不能只研究文化意義，文化意義更多是一種符號化較為表象顯現，更多的是要從服飾的色彩的成因因素來研究，研究壯族先民在地域環境和自然條件中能生產出服裝染色的原材料。
3壯族服飾文化的有效出路
壯族服飾是壯族民族文化的載體，它是構建壯族民族文化的重要部分，它既是物質文化遺產的范疇，同時它所蘊涵的服飾文化則屬于非物質文化。在全球化的今天，我國現代化建設取得了舉世舉目的成就，在現代化的生活中，人們的衣食住行也都發生了巨變，服飾首當其沖的發生改變，如何有效的面對逐漸消失的民族服飾，是我們當務之急所需要解決的問題[11]。
3.1現代社會中壯族服飾的境遇
在現代社會中，受到多元化的影響，來自西方文化與漢文化的沖擊影響下，穿西裝或漢裝一件成為日常生活的主流，穿壯族服飾的人越來越少，壯族服飾僅成為壯族人民節日時所穿著，演變成為民族盛裝。筆者通過對壯族地區的進行田野考察時，通過采訪壯族人民為什么現在日常生活中穿著壯族服飾少的主要有以下因素：第一，壯族服飾制作材料缺乏。制作壯族服飾是一項復雜的過程，面料都需要自紡、自織、自染，現在壯族農村地區的農田都以甘蔗、水稻、香蕉、速生桉等經濟作物為主，已經沒有人愿意種植苧麻和藍靛草，導致制作服飾的原材料匱乏。第二，壯族人民的審美發生變化。在時尚潮流服飾的服飾影響下，黑色的壯族服飾顯得極為單調，色彩繽紛的潮流服飾已被壯族人民生活中首選，他們已經開始否認自己的民族服飾，不再喜歡穿民族服飾，也只是在節日時穿著，并且傳統的黑色壯族服飾已經變成大紅、藍色艷麗服飾，這些問題的出現，必然會導致傳統服飾的消失。第三，掌握壯族制作服飾的傳承人越來越少。由于現代年輕的壯族人開始走出大山，融入現代生活中，年輕人也都不愿意學制作壯族服飾，都愿意直接從市場買現成的成衣穿著，不僅省事、省時還方便，這也導致能掌握壯族服飾制作的工藝人越來越少，傳統的服飾技藝也面臨失傳的危險。
3.2壯族服飾的傳承與發展策略
壯族服飾的變遷與時代的發展形成對立的矛盾體，面臨這一現實的問題，我們更多的需要去搶救性保護這一珍貴的民族文化，并傳承與發展好壯族服飾的精華。然而，這需要我們要以發展的眼光去看待事物發展的規律，需要構建一種新的民族文化體系，在尊敬傳統民族文化，也要與時俱進，以“在開發中保護，在保護中開發”來更好地傳承與發展民族服飾文化[12]。
3.2.1保護策略首先，對壯族服飾進行全面系統的收集、整理和記錄壯族服飾，對壯族服飾的結構形制和制作工藝進行全面的記錄，繪制出壯族服飾不同族群的服飾測繪圖、裁剪圖，并制作出服飾的標本，對制作工藝的過程可以采用全程錄像作為圖像記錄的資料保護。其次，在弘揚與傳承民族文化應該從小就開始，在小學生的日常教學中，鼓勵壯族的小學生每周至少要有一天穿壯族服飾，從小養成以愛穿民族服飾為榮，同時也可以把壯族服飾的一些刺繡、印染等手工課融入到美術實踐教育課程中，讓小學生自覺的承擔起保護與傳承壯族民族文化。最后，加大保護壯族服飾制作的傳承人，目前，壯族服飾的傳承人趨于老齡化，新生代的傳承人少之又少，因此對于保護這些傳承人迫在眉睫，更多需要給予他們生存空間和創作時間，讓傳承人參與保護與開發中來，從中獲得經濟效益，激發傳承人招徒授藝，讓更多的年輕人成為傳承人。
3.2.2改革策略隨著壯族人們的生活改變，傳統的壯族服飾已不適應當代的生活方式，因此，這就需要我們創新與改革壯族服飾，使壯族人民接受、喜歡和愛上民族服飾。在對壯族服飾進行創新設計時，并不是傳統民族服飾的再現，而是應注重民族服飾與時尚元素的融合創新設計，民族元素與時尚元素的有機結合，它們是相輔相成的有機整體。同時也要不定期的舉辦壯族服飾的學術交流會、壯族服飾的創新設計大賽、壯族服飾的流行會等，讓全壯族人民都參與到壯族服飾的傳承與發展中來，例如在這一點上可以借助蒙古族服飾的傳承與創新，內蒙古每年都會舉辦自治區級別的蒙古族服飾設計大賽，使得蒙古族服飾得到很好的傳承與發展。
3.2.3開發策略根據第六次全國人口普查，壯族總人口近一千七百萬人，總全國總人口的1.27%，其龐大的消費人口基數，可以讓壯族服飾走向產業化、規模化的發展，可以使壯族服飾所呈現出來的豐富多彩服飾文化應該得以充分的開發與應用，能更好發揮好壯族服飾文化資源，并產生良好的經濟效益，即可促進民族地區的經濟發展，也可促成壯族服飾可持續發展。同時，也可以借助旅游資源來對民族服飾進行開發策略，廣西作為旅游文化資源大省，將旅游文化與民族服飾文化的有機結合，通過壯族服飾文化提高旅游景區的文化內涵，讓更多的中外游客領略到壯族服飾視覺魅力，將壯族服飾文化傳播到世界各地有所助益。
宋代服飾具有溫婉典雅、簡潔實用、質樸含蓄的審美特征，然而具有的這些特征都是受程朱理學的影響，在中國古代傳統服飾文化中極富特色。我們作為當代的服裝設計師理應多了解和挖掘傳統服飾文化資源，不斷地推陳出新，不斷的革新也是能保持傳統服飾文化生命力的根本途徑，使傳統服飾在傳承中延續，在創新中鞏固發展。本文主要論述宋代婦女服飾造型文化的審美特點，并探討在當今社會日新月異的時代背景下，我們應該如何更好地繼承與發展、取其精華，為現代服裝設計所能利用。
關鍵詞：
宋代；造型；審美特征；創新
一、宋代婦女服飾造型審美文化的基本特點
（一）宋代的婦女服飾造型注重簡潔實用
宋代，無論是貴族婦女、還是平民婦女，服飾造型都崇尚修長適體，以簡潔雅致為時尚。這樣的審美風格就意味著宋代女裝與唐代開放、多彩的風格有著截然不同的地方。審美風格更多地是傾向于婉約內斂，造型講究含蓄雅致，以襦裙為主，常搭配褙子作為外套，以修身的直線剪裁為主。宋代女服中最典型的服飾就是褙子，款式簡潔，整體含蓄又方便活動，適合各種場合的穿著。通常婦女外出時便可搭配窄袖或寬袖，單層或夾層的褙子，這種造型設計也適應了不同場合和季節的需求。宋朝初期，一般的平民婦女只穿素色粗麻布衣，一般以淡雅的白色和淺色系為主。在當時這種追求服裝簡潔實用的審美情趣更是成為一種時尚。這種以清白淺黃色為主的色調，這種色調最能體現婦女的典雅婉約的氣質。
（二）宋代的婦女服飾造型更細膩人性化
宋代的服飾造型極富人性化，做工考究、嚴謹細膩。從一些地方館藏的出土的服裝來看，女性所穿著的褙子裝飾物較多，多以精美的緣邊裝飾為主。在緣邊工藝處理上，一般以雙層縫制的附有精致紋樣的彩繪、刺繡的麻料為主。大袖當然褙子通常是作為禮服來穿著的，還有一個特色的處理是在后衣身下擺處有一個類似現代成衣制作的工藝技法，這個部位的雙層制作工藝客觀上可以增加了褙子下擺的厚度與重量，以便于保持表面造型的服帖。這樣一來衣裙就不容易被風吹起，更不會出現尷尬不雅的局面。
（三）宋代的婦女服飾造型工藝繁復精美
宋代各種絲織物出產量較高，品質上乘。從紋樣的種類及品相來說也屬羅類織物的紋飾最為繁多，織造工藝也最復雜。一般是以各種植物和動物紋來組合成精美的圖案，有花卉紋、鳥獸紋、吉祥珍寶紋等。也有較為雅致精美的提花牡丹花紋、山茶花紋等花朵紋樣，種類繁多，這也是宋代婦女服飾較為常用的服飾造型紋樣。這種一反唐代奢華雍容的服飾造型工藝雅致繁復，也反映在宋代婦女服飾色彩上，沒有了唐代婦女服飾色彩的濃艷之色，具有樸素淡雅之風。除了王宮貴族婦女較為華麗的服飾造型，一般的庶人階層的婦女均以著色彩皆素雅，樸實無華的服飾為美。
（四）宋代的婦女服飾紋樣造型極富文藝氣息
宋代的婦女服飾紋樣極富有文藝氣息，普遍意義來說以寫生花卉紋較為常見，圖案傾向于寫實化，花鳥畫蘊含之吉祥意味繁多，通常以彩繪或織錦的形式出現在宋代女子服飾面料上。這是因為在一定程度上也受到了海外貿易的影響，紋樣在造型設計上更為變化多端，呈現不同于以往中原的特色，紋樣繁簡布局得當，造型栩栩如生；另外還有黃褐色牡丹花紋心織蓮花紋，將其微妙的搭配組合在一起，體現出佛教圖案的世俗化演變，也讓當時的婦女服飾開始演變出另外的一番不同以往的獨特風情。
二、宋代婦女服飾文化現實性影響因素
從社會意識形態的角度上來看，宋代婦女服飾文化是宋代的經濟、文化和政治，以及伴隨出現的文學思想和哲學等很多因素相互影響的產物。當時的婦女服飾也開始主張推崇女性自身的溫婉純凈，優雅理性的氣質。在具體現代服飾設計實踐上，作為設計師的我們理應將宋代婦女服飾獨有的審美特征，運用到時裝成衣的制造與圖案的染色、剪裁的加工工藝的改良中。在面料的選材上多采用以素色為主的棉麻面料，造型也應以簡潔質樸為時尚。素色調的透氣棉麻配以貼身或寬松的剪裁方式，也更能使人有一種親近自然，感受自然之美。這種自然舒壓放松的感覺也有利于現代女性的身心健康。很合適現代職場女性在緊張繁復的工作之余居家生活放松時作為休閑居家服的休閑穿著，這樣一來作為現代人的我們就通過服飾來感受宋代女性獨有的含蓄、婉約、典雅的氣質。
三、結語
在當代的女性時裝設計行業，對于如何來對于中國古代優秀傳統文化元素的提煉以及如何進行制作手法和工藝的進一步革新？還有很多值得作為當代設計師的我們去改進與深思。一名優秀的時裝設計師是應該在不斷地實踐過程中日積月累對審美素養的提高。才能在審視文化元素時找到適合激發創造力的突破口。這一點對于加強對傳統文化元素的繼承與發揚其設計理念來說是具有突破性的意義的．對于服裝設計師而言，這些對于優秀傳統文化的繼承與發揚對于現代設計理念形態的再塑造有著很重要的啟發意義。
作者：毛佳佳 單位：湖南師范大學14級
參考文獻：
[1]沈從文.中國服飾史[M].陜西師范大學出版社,2004.
[2]華梅.服飾與中國文化[M].北京：人民出版社,2001.
[關鍵詞] 影視文化;服飾文化;補子
シ飾能在影視作品中發揮塑造角色形象、創造環境、烘托氛圍、強化主題等重要作用,是影視文化表達的重要途徑之一。回顧近些年來的影視作品,尤以清代史料為素材的最多,如《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列、《康熙微服私訪》系列、《清朝秘史》系列、《黃飛鴻》系列、《方世玉》系列、《還珠格格》系列、《雍正王朝》《康熙王朝》,等等。于是,一段時間內,人們打開電視最常看到的畫面就是花花綠綠的長袍馬褂、頂戴花翎等。早一段時間的一部《大明王朝1566(嘉靖與海瑞)》又把我們的思緒拉到了明代,并隨著情節的起伏和不同角色的出現,讓人們欣賞到了明朝的服飾系列。雖然影視中的服飾不完全是歷史的再現,但這些影視作品中所傳遞出來的服飾文化吸引了許多人對明清服飾的關注。
ブ泄服飾的歷史源遠流長,服飾作為一種文化形態,貫穿了中國古代各個時期的歷史,明清兩代是我國服飾制度的集大成時期,官員服飾上更加注重等級標志,不同等級的官服從頭至腳都有所區別,這使封建社會的等級觀念在服飾上的表現達到登峰造極的程度。下文我們首先分析了影視、服飾和文化之間的關系,然后我們以明清官服中最具有文化性的“補子”為例,來探析其中的文化奧妙,從而體現影視作品在弘揚中華民族傳統美德、傳播優秀民族文化等方面的價值。
ヒ弧⒂笆印⒎飾與文化
ビ笆雍頭飾都是人類所創造的特有文化現象,是人類的勞動、科學發明、審美需要、審美情趣等共同的結果。影視文化作為一種意識形態,具有民族性和傾向性,盡管每一部影片所展現的服飾文化形態、內涵各不相同,但是其中包蘊的文化闡釋大體是相通的。影視場景中,我們很容易從導演的精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示,在導演表達的空間的拓展之中,觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外,更多的是一種文化上的暗示。[1]
シ飾是指人類穿綴于身體上的衣服、飾品和妝飾的總稱謂。服飾是人類適應自然生存環境的物質支柱,也是人類適應社會變革、經濟發展需要的精神文化,它一方面具有器物文化性質,是人類物質勞動的成果,即物質文化的體現;另一方面,服飾又是人類精神生產的成果,人類在創造服飾的同時,將他們的習俗、風尚、審美情趣乃至、觀念及其各種文化心態附麗其上,故服飾又是人類精神文化的積淀。[2]
シ飾是表達影視文化的最基本的元素之一,它所起的作用遠遠不再是局限于傳統外觀審美和愉悅受眾這一基本美學價值。服飾在影視中作為一種傳達信息的外在媒介與文化符號,無論在氣氛營造還是對于人物心理的象征以及文化學意義上的指稱都是有著十分重要的意義。服飾可以定位劇中人物的身份,定位劇中人物的性格,定位影視作品的時代氣息,定位影視的整體節奏,可以推動情節的發展。服飾可以加強影視的氣勢,當然反過來影視也可以推動服飾的發展。
プ魑一種文化和藝術形式,從某種意義上來講,服飾標志著一個民族的審美情趣的高低,而影視則傳遞著所演示民族的服飾文化。服飾文化的外衣雖然給人只是視覺上的沖擊力,反映的卻是時代的烙印。服飾文化與傳統文化雖然有不同的相貌,卻也有著相似的本質,都是對一個民族文化的詮釋,更體現出服飾文化與傳統文化的相通。傳統服飾圖案在影視中的應用,使創作出來的影視作品不僅能保留傳統藝術的精神,又帶有鮮明的時代特征,還能充分表達作品所蘊涵的理念和個性。影視中傳統服飾反映了觀眾的審美情緒,而影視利用服飾的變換,對于表現劇中人物情緒的變化,是任何影視語言都不可替代的。[3]
シ飾在影視作品中具有舉足輕重的作用。影視作品是一項綜合而又復雜的藝術集合體,其影視語言的表達離不開服飾效果的緊密配合。影視語言一般可以分為有聲語言和無聲語言,而影視服飾就是影視藝術表現的無聲語言。影視服飾在影視作品中默默地傳達著不容忽視的文化信息,不斷地與其他無聲語言和有聲語言一起起到傳遞信息、烘托氣氛、推動情節、塑造和刻畫人物形象以及體現時代背景的作用。隨著現代傳媒技術的發展,影視作品的創作手法也越來越多樣化,然而無論影視作品的創作手法怎么變化,影視作品中人物的服飾都不可或缺。服飾藝術是影視藝術的重要組成部分,影視作品人物的服飾以其獨特的文化和色彩吸引著影視觀眾的目光,成為塑造影視作品人物形象和提升影視作品感染力的重要手段。
シ飾經過了幾千年的演變與進步,影視文化的發展只不過是對服飾文化以及社會文化再現的一個方面,它的發展不僅體現了物質文化和精神文化的統一,以及審美主體內心情感的外化,而且在一定程度上透視出特定社會文化結構下人們的生活習俗和審美理念,以豐富的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點,概括地反映了人類文化的本質特征。
ザ、明清官服補子的文化內涵
ピ詵飩禮制對服飾的影響下,中國歷代王朝對服飾的等級之別都十分注重,服飾成為代表等級身份的符號。我們下面介紹明清官服中最具文化代表性的補子及其文化內涵,來探析服飾文化的奧妙。
(一)補子的文化特征
ゲ棺郵侵該髑騫僭狽裝的前胸和后背綴著的帶有各種禽獸圖案的方塊紋樣,也稱“官補”或“背胸”等,這些禽獸圖案一般用金線和彩絲刺繡的。“補子”的起源可追溯到唐朝的武則天,當時以不同的錦紋賜予百官,稱為“襖子錦”,到明代演變成為綴于官服袍子上的補子,成為明朝官服上代表官位的一大特點,清代仍沿用明朝的補服制度,但與明朝又有一定差別。
ゲ棺郵嗆好褡宕統文化的凝聚體,它是帶有明顯符號意義的圖案,在當時的歷史背景下,它給予服裝特殊的倫理意義和政治意義。文武官服所用補子圖案各不相同,文官的補子用禽,武官補子用獸。文官儒雅嫻靜,官服以禽鳥為補子圖案紋樣,以彰顯其賢德文采;武官勇武剽悍,威風凜凜,以猛獸為官服補子圖案,以彰顯其勇猛威儀。
ッ鞔官員服裝分朝服、公服、常服三大類,補子只綴于常服上,一品至九品所用禽獸尊卑不一。文官補子:一品為仙鶴,二品為錦雞,三品為孔雀,四品為云雁,五品為白鷴,六品為鷺鷥,七品為,八品繡黃鸝,九品繡鵪鶉。文官補子上的鳥都是常見的吉祥鳥,觀賞鳥,有祝福之義。武官補子:一品二品為獅子,三品四品繡虎豹,五品繡熊羆,六品七品繡彪,八品為犀牛,九品為海馬。武官補子上的獸都是深山大海中的威猛之獸,自然對武官有褒揚之意。同時這些官服上的補子也隱含對文臣武將安邦定國的厚望。
サ攪飼宕,文官的補子各品級略有區別:一品鶴,二品錦雞、三品孔雀,四品雁,五品白鷴,六品鴛鴦,七品,八品鵪鶉,九品練雀;武職則把明代一品到四品兩兩合補的現象改變,成為一品一補,次第為一品麒麟,二品獅,三品豹,四品虎,五品熊,六品彪,七品八品犀牛,九品海馬。另外,清代執法官吏,如都御使、副都御使、按察使、御使等不分品級,補子上都繡獬豸。清代武官服飾補子上的其他品級的獸都取自于深山大海,惟有一品麒麟和執法的獬豸取材傳說,其象征意義十分明顯。
チ磽,除了一品至九品的文武官員服裝上補子外,還存在其他類型的補子圖案:明朝公、候、駙馬、伯用繡麒麟、白澤;雜職的補子上繡練雀;風憲官的補子上繡獬豸;還有皇帝作為賜服專門賜給特定人物的賜補,繡斗牛或飛魚兩種。清朝親王及親王世子用五爪金龍四團補,郡王用五爪行龍四團補,貝勒用四爪正蟒二團補,貝子和固倫額駙四爪行蟒二團補,鎮國公、輔國公、和碩額駙、民公、候、伯用四爪正蟒方補等。[4]
(二)補子的文化意義
ゲ棺擁男問膠臀蒲在服裝上有著特殊的文化意義,其中蘊含著豐富的文化思想和美學價值積淀。[5]首先,補子表現了官服制作和管理的先進思想。補子出現之前的官服上繡有不同紋樣圖案,制作工期長,成本高,稍有不慎則會使全衣報廢。補子的出現,使標識圖案和成衣分離,可以分開獨立制作,既提高了效率,又降低了費用,同時便于更換,是生產力發展和先進生產方式的一種反映。
テ浯,補子起源于唐朝的武則天,是對唐代繡服的繼承發揚,并使漢族官服出現了符號化因素。不同的補子圖案不僅僅是一個圖案上的區別,它更注入了當朝統治階級對各品官員的希望和要求。如以雁行列有序,象征官員應有威儀,處事不亂;滿鵜天性喜食短腳狐貍,有逐害之義,象征官員應為民除害之意等。這樣以不同動物飛禽來象征官階和任官要求,把思想和標志統一在不同符號之中,高度概括地表現了朝廷對官員的任職要求和品級管理。補子的出現把官服從單純的顏色和繁縟的冠冕制中提升到符號化的高度,使政治、倫理觀念在服飾上展現無遺,對人類服裝的發展具有促進的作用。
ト、結 語
ビ笆幼髕肪哂行蝸籩憊邸⒋播廣泛、為人們喜聞樂見等特點,憑借其敘述引人入勝的情節、塑造性格鮮明的人物形象、展示豐富多彩的生活場景以及強烈的視聽效果等藝術手法,是大眾文化消費的首選。較之其他傳播媒介,影視作品在弘揚傳統美德、傳播優秀文化方面更具有無可替代的獨特作用,我們關注影視作品并不能僅僅看到影視作品的娛樂消遣功能,要能認識到其在宣傳教育和文化信息傳播等方面的功能。
シ飾是影視文化表達的重要元素之一,影視文化研究不能忽視服飾文化的研究價值。服飾的發展史見證著人類文明的發展史,研究服飾中所承載的文化意蘊和歷史內涵,對我們今天對中華民族優秀傳統文化的繼承和傳遞具有重要的意義。另外,服飾文化的研究也是現代服裝設計的要求,現代服裝設計是一種文化和美的設計,設計的落腳點應該首先放在文化的設計上。傳統的東西如何在現代設計中合理運用,要靠設計師善于挖掘隱藏在現象下的本質和精髓。研究服飾文化,尋求在特定文化背景下形成的具有普遍意義的消費觀、審美觀、價值觀及處世態度和人際關系、思維方式等,從而應用文化做可以真正滿足人需求的設計。
ケ疚耐ü分析明清影視作品中所傳遞出的明清官服補子文化的內涵,來達到使大家認知影視作品中燦爛的服飾文化的目的,為傳播中華民族的傳統文化和推進服飾文化與影視文化研究服務。
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關鍵詞：文化；傳統意義；民族服飾
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0038-01
一、時代風下的漢民族服飾的認知和發展現狀
服飾作為一個民族的標志和外部特征，她沉淀的不僅僅是一個民族物質文明的結晶，更是一個民族經過蒙昧、野蠻到文明時代文化的積累，例如日本的和服，韓國的韓服，它們從誕生之日起，便在國民的社會生活中擔當重要的角色。那么，作為以漢族為主體的中國傳統服飾到底是什么？唐裝？漢服？中山裝？旗袍？或者另外是什么？為此大家各執一詞，而在1987年出版的人民幣上竟然出現漢族滿族一個服飾的情況，作為一個偉大復興的民族，我們鮮明的民族服飾的定義是什么？作為漢族人，我們對我們漢文化下的傳統服飾又了解多少？
孔穎達在《春秋左傳正義》中講到：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”可見，在當時，漢族服飾已經為萬邦推崇。如今，隨著經濟的發展，人們審美觀念的變化，使從悠遠而來的民族服飾封鎖到歷史的塵埃中，年復一年，承載著我國厚重文化和傳統元素的民族服飾已經逐漸消失在人們的視野中，取而代之的是多元文化下的產物，而在中國56個民族中，擁有最多人口的漢族恰恰丟失了自己的傳統服飾。而其他55個少數民族的著裝，由于地理環境，氣候，經濟文化等原因，經過長期發展，各自形成了具有鮮明特性的民族服飾。用于正式和禮儀場合的穿著。日本有和服，韓國有韓服，美國有西裝和晚禮服，而我們用于正式場合的著裝是什么呢？答案人人皆知――西裝，是什么讓穿了幾千年的中華服飾在幾年之內被西方的西裝所取代，讓我們后人深思。
二、淺析漢民族傳統服飾消失的原因
其實，漢族并非原本就沒有自己的民族服飾。從上古時代開始，自成一系的漢族服飾，就伴隨著華夏人民的生活點滴，構成華夏民族延續上千年的獨特風景線，成為古典中國文明的重要象征。在服飾發展過程中人們常常會將自己的生活習俗，，色彩愛好，都積淀在服飾中，所以我認為外來服飾并不僅僅改變了我們穿衣形式上，更是多元化經濟文化的充斥：
（一）從歷史角度分析
滿清入關之后，為了鞏固自己的政權，為了給大清朝賦予新的內涵，推行剃發易衣冠令，要求男子在十天之內全部剃發易服，更有制度稱“仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。”與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。將滿族的服飾文化強加在漢族厚積了幾千年的傳統服飾之上，以滿族服飾文化來改變漢族服飾文化，而這種強制使漢人習異族風俗的行為，使得漢文化服飾在后來的發展中大量融合了滿族服飾的元素和風格。
（二）從政治經濟角度分析
從我國實行開放后，為了給西方一個中國人堅決開放的信息，中國的王公大臣無論在任何場合都西裝革履，無論出訪、過年、私訪。而中亞、南亞國家的領導們在正式場合都著民族服裝嗎？即使是“文明”高度發達的英國在重大民族節日也著民族傳統服裝。我們在改革開放的征程中，大量外來文化涌入，對待西方文化并無篩選和排斥之風，國父中山當年對洋服的態度不是完全接受，而是進行了改造，中山服流行近百年，應當值得人們深思。
（三）從文化方面分析
如今在我們的生活中，大量西方文化盛行，西方生活方式泛濫。西餐大戰中餐之后現在已經被90后一代所推崇；洋節戰勝了傳統節日，成為當權者和部分青年追求的目標；英語教育已經在中國處于霸主地位，成為國人升學、就業、晉升等人生關鍵階段的主宰；中國人的意識正在逐步西化，在這樣一種環境下，我們的傳統服裝――中國傳統文化元素還能保留多久？
三、對漢民族傳統服飾的渴望
一個民族的傳統服飾在某種意義下維系著民族與人民之間情節的紐帶，更是我們民族必不可少的象征和旗幟，所以我希望在歷史的長河中尋找我們的漢文化，漢服飾，使其改良成適應我們新世紀、具有一定時代風尚、體現價值并且能夠真正應用于我們生活中帶有漢族民族特征的服飾。最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧、協調的美是中國傳統服飾文化最珍貴的品質。
