發布時間：2023-09-14 17:28:45
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的平面設計筆記樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
計算機技術不僅改變了平面設計的創造和設計，而且對于平面設計的傳播方式也起到了重要的影響：對于傳統的報紙、雜志、廣播電視等平面設計的傳播方式來講，很容易受到時間和空間的限制，因此，傳播的能力有限。而網絡化和數字化使得平面設計能夠得到更加廣泛和高效的傳播，同時打破時空限制，達到了最佳的傳播效應。而且網絡化的傳播方式，能夠帶給人們不同的視覺感受，豐富平面設計作品的表現內容。
2.交互傳播更加體現人性化
平面設計其中一個重要影響就是能夠帶給人們心靈上的共鳴，使得交互傳播更加體現人性化，將平面設計深深地扎根于人民群眾中去，獲得更加持久的影響力。交互傳播是雙向的：首先，設計師根據大眾的審美傾向，收集信息，明確自己的創造主旨；其次，人們可以從設計作品中獲得更好的審美體驗，更好地滿足內心的審美需求。交互傳播使得設計師與欣賞者之間更好地交流，從而促進平面設計更好的發展。
3.跨媒體更好的整合效應
計算機技術能夠很好地將傳播媒體整合起來，主要包括：傳統的書籍、報紙、雜志，立體媒體等，還有迅速發展的網絡媒體，形成“三合一”的跨媒體整合效應，主要有以下幾個方面的優點：第一，由于不同的媒體有著各自不同的傳播特點，側重于表現作品的不同特點，跨媒體合作能夠使平面設計的作品更加全面、迅速地以多個方式和途徑傳播出去；第二，由于審美者的年齡、職業、愛好等的不同，喜歡的媒體傳播方式也不同，不同媒體之間的合作能夠滿足各類人群的要求，使得平面設計更好地走近大眾，滿足更多人的心靈需求。
4.傳統的藝術形式被代替
計算機被引入平面設計領域以后，很多傳統藝術形式被取代，主要體現在：在傳統的平面設計領域，攝影、插圖是有著明確的分界線的，而計算機技術融入平面設計之后，這些分界線逐漸消失，使得各個藝術之間相互混雜；傳統的排版、照片、字樣等形象因素，在平面設計中受到進一步的威脅。
5.作品缺乏溫情
使用計算機軟件等繪制出來的平面設計作品，雖然比手工設計的作品更加逼真，但是總是透露出一絲冷漠感，無法傳播手工作品的溫情，同時也掩蓋了手工設計作品的生動與自然，作品的表現力會受到一定程度的影響，這也是機器時代共有的特征。
6.容易使作品雷同
利用計算機設計出的作品，在一定程度上被標準化和規范化所束縛，設計者如果無法跳出這個領域，設計出的作品很容易產生雷同現象，而每一幅作品都應該是獨一無二的，從作品內涵到表現形式都應該具有獨創性的特點，如果這一風氣被蔓延開來，將會成為平面設計的瓶頸所在。
7.容易使設計師產生依賴心理
我是20xx年進入xx學院計算機專業求學的。轉眼三年過去了，在這幾年的大專校園生活里是我人生的一個很重要的過程。大學生活培養了我不斷的挑戰自我、充實自己，為實現人生的價值打下堅實的基礎。下面是大學的自我鑒定。
學習上我對知識、對本專業一絲不茍，堅持認為人應該是活到老學到老的，因而在成績上一直都得到肯定，每學年都獲得三等獎學金。在不滿足于學好理論課的同時也注重于對各種應用軟件和硬件的研究。因此在第四學期開始就被老師信任為計算機房的負責人。有廣泛愛好的我特別擅長于排版及網頁美工和多媒體的制作。
生活上我積極樂觀，就任本班組織委員的同時也加入了校學生會宣傳部。對工作熱情、任勞任怨，和部內成員團結一致，一年間我由部委升為部長。在任部長期間注重配合學校、學生會其它部門，出色的完成各項宣傳工作，促使學校的各種運作更順利的同時行。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年至20xx年間獲校文娛比賽及知識問答比賽等一等獎。大膽創新對校報版面進行改革,使得校報的受視率提高到一個層次。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年4月獲校網頁比賽三等獎。
身為學生的我在修好學業的同時也注重于對社會的實踐。本著學以致用，實踐結合理論發揮20xx年暑假我以熟練的計算機技術應聘入xx電腦城實習。20xx年暑假我在xx公司上班，自身對這方面有堅實基礎和濃厚興趣的我用一周時間就熟練了各樣設計軟件，之后做出了大量出色的設計方案，得到同學及老師的一致好評。
追求更高峰是我堅持不懈的動力，三年的磨練使我更加堅強，更加成熟。在以后的道路上，我一定會更加努力，爭取做一位對社會有用的人。
平面設計自我鑒定范文畢業生一：
我是20**年進入**學院計算機專業求學的。轉眼三年過去了，在這幾年的大專校園生活里是我人生的一個很重要的過程。大學生活培養了我不斷的挑戰自我、充實自己，為實現人生的價值打下堅實的基礎。下面是大學的自我鑒定。
學習上我對知識、對本專業一絲不茍，堅持認為人應該是活到老學到老的，因而在成績上一直都得到肯定，每學年都獲得三等獎學金。在不滿足于學好理論課的同時也注重于對各種應用軟件和硬件的研究。因此在第四學期開始就被老師信任為計算機房的負責人。有廣泛愛好的我特別擅長于排版及網頁美工和多媒體的制作。
生活上我積極樂觀，就任本班組織委員的同時也加入了校學生會宣傳部。對工作熱情、任勞任怨，和部內成員團結一致，一年間我由部委升為部長。在任部長期間注重配合學校、學生會其它部門，出色的完成各項宣傳工作，促使學校的各種運作更順利的同時行。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年至20xx年間獲校文娛比賽及知識問答比賽等一等獎。大膽創新對校報版面進行改革,使得校報的受視率提高到一個層次。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年4月獲校網頁比賽三等獎。
身為學生的我在修好學業的同時也注重于對社會的實踐。本著學以致用，實踐結合理論發揮20**年暑假我以熟練的計算機技術應聘入**電腦城實習。20**年暑假我在**公司上班，自身對這方面有堅實基礎和濃厚興趣的我用一周時間就熟練了各樣設計軟件，之后做出了大量出色的設計方案，得到同學及老師的一致好評。
追求更高峰是我堅持不懈的動力，三年的磨練使我更加堅強，更加成熟。在以后的道路上，我一定會更加努力，爭取做一位對社會有用的人。
平面設計自我鑒定范文畢業生二：
有個很奇怪的現實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。
這種影響整個業界的微弱震蕩，使得國內平面領域成果發展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平臺。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峰，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展緩慢的現狀。
從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生追捧，甚至多數自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付高考。他們的美術功底有限，審美鑒
賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑒賞能力的著作又是少之又少，網絡搜索出也大部分出自哲學范疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。
我曾問過很多人，學好設計的秘訣是什么，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反復調試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，說明構成學在這些基礎學科里得到了體現，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。
誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條回避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕松愉快，理論指導實際，應該是可行之路。
平面視覺設計總是要先視覺后設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，層次分明，重點突出。
首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。
其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，問題是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩后簡，逐步去除多余的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也松散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得干凈統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。
再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成里重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。
還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精致。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則松散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。
如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜志、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上干凈、大氣、平面化。雜志的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同于畫冊，主要是雜志的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，
空白處可能不象畫冊那么多，但又要盡力使其大氣，所以雜志設計時，空間(空白處)尤為精貴，因為客戶的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜志還要把精力放在閱讀方便上下工夫。總體來說畫冊、雜志共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，盡可能滿足客戶對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太干凈，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要說明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨于畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，發掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。
審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。
平面設計自我鑒定范文畢業生三：
在飛速發展的今天，互聯網成為人們快速獲取、和傳遞信息的重要渠道，它在人們政治、經濟、生活等各個方面發揮著重要的作用。因此網站建設在應用上的地位顯而易見，它已成為政府、企事業單位信息化建設中的重要組成部分，從而倍受人們的重視。
計算機將具備更多的智能成分，它將具有多種感知能力、一定的思考與判斷能力及一定的自然語言能力。除了提供自然的輸入手段(如語音輸入、手寫輸入)外，讓人能產生身臨其境感覺的各種交互設備已經出現，虛擬現實技術是這一領域發展的集中體現。今天人們談到計算機必然地和網絡聯系起來，一方面孤立的未加入網絡的計算機越來越難以見到，另一方面計算機的概念也被網絡所擴展。二十世紀九十年代興起的在過去如火如荼地發展，其影響之廣、普及之快是前所未有的。從沒有一種技術能像一樣，劇烈地改變著我們的學習、生活和習慣方式。全世界幾乎所有國家都有計算機網絡直接或間接地與相連，使之成為一個全球范圍的計算機互聯網絡。人們可以通過與世界各地的其它用戶自由地進行通信，可從中獲得各種信息。人們已充分領略到網絡的魅力，大大縮小了時空界限，通過網絡人們可以共享計算機硬件資源、軟件資源和信息資源。“網絡就是計算機”的概念被事實一再證明，被世人逐步接受。
關鍵詞:平面廣告;空白;意境
中圖分類號:U212.33
文獻標識碼:A
空白即“虛”,反之為“實”。虛即虛無,實指實有。在平面設計中,可將空間分為實空間和虛空間。其中實空間是組成畫面空間的實體部分,虛空間則是指除此之外的其余部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它也是畫面形象的重要組成之一。平面設計中的空白是設計作品的“以白當黑”,“言外之意”。這種空白,看似無形之境,實乃設計者的匠心獨運,筆雖未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《畫鑒》聽說摘要:“虛實相生,無畫處皆成妙景。”
中國傳統藝術并不像西方美學那樣講究理性的認知和推理。而更多的是以感性的方式來領悟自然,體味人生。在中國畫論中,墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“留白”。以虛實相生的處理手法形成一種非凡的意境形式。山水畫中的天、云、水等等。往往不著墨色,只留紙面,以虛當實,寥寥數筆,意盡形全。但觀者卻能在畫面中“實”的反襯下,獲得對這種“虛”的感受,從而達到以有限寓無限和空白處即畫的效果。
平面廣告設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現在畫面中,傳達內在的特定含義及信息,引發觀者的一定聯想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表現形式外,還有一類特殊的意象表現形式,即空白手法。筆者認為這種畫面處理手法在平面廣告設計中有如下幾種價值。
一、提升和強化作品的傳達效果
中國傳統藝術并不像西方美學那樣過多講究對理性的認知和推理,而更多的是以感性的方式來領悟自然體味人生。在中國畫論中。墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“空白”,以虛實相生的處理手法形成一種特殊的畫面意境形式。山水畫中的天、云、水等物象雖然不著墨色,只留紙面,但是這種以虛當實的畫面處理方法仍然達到了寥寥數筆就使物象意盡形全的效果。也就是說觀者能在畫面中“實”的物象反襯下,通過自己主觀意會獲得對天、云、水等物象的體味和把握,從而達到以有限寓無限的畫面效果。
在平面廣告設計中,設計師可以依據傳達信息的需要對作品畫面作類似的構思設計。我們可以把平面廣告作品中的二維空間分為實空間和虛空間。其中實空間是指畫面各實體視覺元素所占空間的部分,虛空間則是指除此之外的其余的部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它是畫面形式的重要組成部分。
平面廣告設計中的留白意象實際上是一種特殊的畫面處理手法,這種留白,并非是無形之境,實際上是設計師匠心獨運,精心安排,以求取“筆雖未到,而意已至”的畫面傳達效果。正如清代笪重光《畫鑒》中說:“虛實相生,無畫處皆成妙景。”因此,畫面中的留白實際上是構成畫面整體效果不可分割的一部分。經過設計師的巧妙安排設計,營造出某種特殊意象,這種手法可以提升和強化作品畫面的傳達效果。
二、加強作品的格調情趣
設計不僅僅與人的情感建立了深層聯系,還由此延伸出其它情趣,這些情趣雖然不能稱作情感,但是可以喚起觀者積極的心理感受,通過留白的意象處理手法可以更好的感染大眾,喚起人們情感上的共鳴,使他們在感受作品格調情趣的同時不經意間把握住主題內涵。
三、增強作品的意蘊美
意蘊是對作品畫面深層次的情感理解,具有審美意義。作為視覺藝術表現形式之一的廣告設計作品本質上也要求畫面體現出相應的藝術性。通過分析我們可以看出廣告作品中的“象”具有更為明確直接的表意功能,可以“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”等等,可以說“象”表意的主題范疇更為廣闊、豐富。因此,平面廣告的藝術創作從傳統文化中汲取養分,借用留白手法創造“意象”可以更好、更豐富的增強設計作品的種種意蘊美。
現代平面設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注重,給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味。而且意象的意是難以窮盡的,因此恰當地運用“虛”和“實”的對比才能達到很好的藝術效果。有時只有在“虛”的襯托下才能更好地凸顯“實”。虛在這里并不是“虛空”,而是蘊含了“景”的“虛”。暗含了“情”的“虛”。
有時設計作品中的空白處理就如同文學作品中的省略符號一樣,能夠造成人們視覺和心理上的沉思。并由此引發一定的聯想。如為大家所熟悉的蘋果電腦的標識設計,右邊的一處空缺,看似破壞了圖的完整性,實則恰和背景融合,打破了形的拘束,帶給人們更多的聯想和想象的空間。此時的空白已成為形象的組成部分,是形象的延續和衍生。
綜上所述,平面廣告設計中的空白,是一種有效的畫面處理方法,是畫面中存在的一種“氣場”,畫面中各構成要素正是被這種無形的“氣場”協調統一在一起,從而表現出一種完整性。這一畫面處理方法如果運用的巧妙的話,可以成為設計中最突出、最令人矚目的地方。它所傳達出來的信息有時比實體的畫面視覺元素還要豐富,吸引視線。對畫面版式留白所產生的虛空間的合理運用應受到更多設計者的關注。設計師把這種畫面處理手法引入到平面廣告設計中,可以更好的提升和強化作品的傳達效果,加強作品的格調情趣,增強作品的意蘊美,使平面廣告作品獲得最佳的畫面表現效果。
參考文獻:
[1]尹定邦.設計學概論[M],長沙,湖南科學技術出版社,1999
[2]王受之.世界平面設計史[M],北京,中國青年出版社,2002
個人特點：做事認真細心、樂觀自信、團隊意識強、組織能力強，執行能力強。
個人獲獎情況：獲學院團委2006-2007年度“優秀團員干部”
獲學院團委2006-2007年度“宣傳部優秀表現獎”
獲學院委員會頒發擔任學院團委宣傳部副部長一職的評聘書 詳細個人自傳 尊敬的各位領導：
您們好！
“實實在在做人，踏踏實實做事！”這是我美術啟蒙老師對我說過的一句話，每當我想到這句話都深有體會！短短的十二字中，告訴我無論做事還是做人都要腳踏實地的，投機取巧是不會得到成功的。所以，無論我去到哪里這十二字會一直陪伴我生活與學習下去。本信息來源于 在2008年到2011年6月份，很榮幸的從之前的香港塔斯達爾商貿信息有限公司到后來的伊戀國際貿易有限公司，這兩家公司都是同一個老板，因為公司的老板是埃及人，所以在這個公司能夠溝通的語言只有英語，而我不是商務英語與國貿專業的畢業生，英語水平相比其他英文專業的同事差一點，就憑我懂設計與企業文化宣傳的優勢，慢慢的開始讓我跟單了， 后來通過自己的努力與我本身的綜合能力，最后還是得到了老板的認可，在這公司的期間，我參與策劃設計了兩個中東地區的化妝品品牌，其中一個品牌的產品已經在中東地區的科威特、迪拜、沙特阿拉伯設有專柜銷售，在這個公司期間讓我自己改變很大，自身能力的提高，視野國際化，心態更成熟，實實在在做人，踏踏實實做事。
在大學里學的是專業是商業美術設計專業，所以對于一般的事物都有自己的審美觀與商業觀。在學校我曾擔任學院團委宣傳部副部長一職與書畫協會會員，畫畫讓我提高個人的修養，鍛煉了自己的意志力。
給我一個平臺，我會讓你看到很多的奇跡。
沒有最好，只有更好，因為我們的明天會更好！
關 鍵 詞：平面設計 3：7 比率
創意是設計的靈魂，平面設計也不例外。創意的表達是通過特定的平面設計形式語言來傳遞完成。而構成平面設計形式語言的是形態、色彩與構圖，如何將三者成為一個有機組合，并在一定的空間中自由演繹，后以最佳的視覺形式進行傳遞，這是每個平面設計者所面臨而要解決的問題。
因此，如何將形態、色彩及構圖的形式語言上升到理性的高度，掌握其中的組合與協調規律，是解決平面設計形式語言以最佳視覺表現方式所存在的問題。文章中，我們可以將上述三者進行數值的量化比配，3∶7數值的比配應該是解決該問題的答案之一。
一、形態面積的對比3∶7
對立與統一是美學的基本法則，等量的對比變化及過度的統一協調都將導致平面視覺的凌亂與平庸，因此，兩種量比都是平面視覺藝術表現的大忌。對立與統一是自然客觀規律，整個宇宙就是一個對立統一的和諧整體，對立體現了各個事物間的個性及它們之間的矛盾差異；統一體現了各個事物之間的共性和整體聯系，這種對立統一的因素存在于客觀自然界的一切事物中。wwW.133229.cOm意大利哲學家布魯諾認為:“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為，美表現于不同部分的結合中，美在于整體的多樣性。”對立與統一是總的客觀基本規律,世界的萬事萬物無不遵循這一根本規律，造型藝術自然也不例外,人的眼睛愛動的天性和人類生命體永不止息的運動本質決定人總是喜歡多樣化。而由于人的生理局限的新陳代謝的生理規律,決定著這種多樣性是秩序化的。再者，多樣化的度須是視覺生理機能所能把握的，人類喜歡變化也喜歡協調，人類不喜歡單調和雜亂。因此，變化是協調下的變化，非協調下的多樣是雜亂。同樣，協調是變化中的協調，而非變化的協調是單調。
對立與統一是兩個矛盾的對立面，如何適度地把握其間的力度是問題的關鍵所在。為此，我們可以將度進行量化，將其量化為數值的對比。數值的兩邊差異越大，其對比力度也就越強；反之，也就越弱。如果將對立與統一進行量配的話，對立處于少數量而統一位于大數量。顯而易見，小數量的對立只有處身于大數量的統一中才能對立起來。同理，大數量的統一只有控制大面積的組織空間，統一才能形成。因此，如將形態與空間面積總比定為10的話，那么，小與大的面積比配應為3∶7，任何一方的面積一旦游移了其相應的數值的話，都會削弱各自的屬性而走向反面。
就平面視覺的形態而言，無論是平面設計的視覺表現元素，還是繪畫作品的視覺形態元素，其間都包含了對立統一比例分配的規律。因為，平面視覺的元素表現均在一定空間面積中才能得到呈現。因此，形態面積通常處于變化的位置中。大面積的空間對小面積的形態進行擠壓，導致形態得以顯現；反之，如將空間進行收縮，空間的擠壓力一旦減弱，將導致形態面積的擴大，隨著空間對形態擠壓能力的減弱，形態的表現也會削弱。空間與形態的比例一旦接近相仿，其表現力頓顯疲軟。如此，其結果是形態的強勢顯現無法完成，空間的統一也無從談起。在此，必須說明的是，形態造型應為平面視覺元素的第一層次（畫面的主旋律），空間元素是畫面的背景層，包括次要視覺表現元素。
3∶7的比率關系是理論上的合適對比率，這種理論對比率可以幫助我們把握畫面的理想效果。當然，世界任何事物都是相對的，這種理論對比率可以根據畫面需要進行調整，調整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特別是視覺藝術作品，更不可能絕對理性量化，但其對比規律是科學和合理的。不管如何，5∶5的對比率是對值平均的對比率，這種比配是導致元素量相互抵消而使畫面失去活力的主要原因。
對形態3∶7比率分配率總結，其主要的核心目的是強化和強調主體形態在畫面空間中的焦點主訴作用，主訴中心的強化可突現畫面的中心內涵及外形的視覺穿透力，拉開主體形象與空間背景的差異，增強畫面空間的層次感及秩序感，強化主體形態在受視者中的第一瞬間第一感受的視受效果，從而達到最直接的、最理想的視覺傳播目的。
二、色彩面積的分配比例3∶7
色彩是與形態同等重要的造型藝術語言，人在視知覺獲取全部信息中，色彩往往是與形狀作為同一信息接受的。雖然形態輪廓的印象強烈（由于形狀具體），色彩較抽象但鮮明。因此，從這個意義上來說，色彩在視覺表現中，具有更為直接的表現意義。
色彩的表現是由色彩的色相、明度與純度來完成的。合理有效地調配色彩的三要素，可發揮和演繹出無以窮盡的色彩交響曲。如何有效地控制和調配豐富的色彩資源，更為科學地展現色彩的藝術表現力，是我們駕馭和控制色彩的重要課題。在此，我們似乎又可以從3∶7的科學比配中找到解決色彩調配與組合的最佳方法與方式。
色彩三屬性的聯合演繹，才使得色彩在視覺表現中發揮著無與倫比的表現力。色彩之間的差異突現，是色彩表現的關鍵所在。因此，色彩的色相、明度與純度每一項都有其各自的差異性，將這些差異如何調配，如何布置是問題的中心所在。
就色相而言，它是色彩所呈現出來的質的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：紅、黃、藍等。一般的色以冷暖傾向來區分，在光學意義上，色相是波長的別名。不同波長的光呈不同的色相，由于受光體物質的反射度的不一，加上明度與純度的不同，還有環境色變化和對比等多種因素的影響，形成了數量驚人的色相。據不完全統計，顏色總數足有100萬種以上。這種數以百計的色相為色相的差異提供了豐富的資源體。
兩個色相相混，必有一個色相占有主體，這樣色相的主要屬性或傾向性才能確立，色相主體的確立取決于色相在混色中的比例分配。紅色與黃色相混其比例分配為紅7與黃3，結果必然是橘紅；反之應該是橘黃，如二色對等其色相表現將是橘色。
同樣，明度屬性是色彩表現的另一個組成部分，明度又稱光度，是色彩因光照強度的不同而產生的明度不同。因此，它又可稱為明暗深淺度。一般人的視覺可在無彩色的白與黑之間分125級，強的高達500級。色相的明度變化主要受發光體光源照射辨別力以及受光體反射率影響，明度指物體反射的各種色光的總量變化。我們無法分開反射率與照射強度，但知物體的固有色即物體本身的反射亮度主要取決于整個視域之內明度值的分配狀態。如前所述，明度與色相有機地組合，可使色相的變化更為豐富。同色相的變化畢竟是有限的，有限的同色相與明度結合起來，可以演繹出無以窮盡的色彩元素。
明度值的高低變化，取決于明度數值占明度總量的比率而定。無論明度的現象處于何種狀態，其必定與明度量的滲入有直接的關系。如將明度轉化為色料的深淺變化，那么白色與黑色的混合可以調出無以窮盡的灰色來，如果按正常的明度視覺狀態為標準值，白7與黑3的比配是較為符合視知覺的淺灰色；反之，黑7與白3便是深灰色合適表現，當然這是相對而言的。
相比之下，純度的變化顯得有一定的局限性，這種局限性是由純度變化本身的屬性所決定的。純指的是色彩的純凈度，也可理解為色彩的鮮艷度。純度的表現特征是混合比例的多少，混合的比例越高其純度越低，反之則越低。自然界中純正的顏色是沒有的，七種標準色相僅是光譜中比較而言是最飽和的色彩。在另一意義上，純度是指物體反射光總量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越純。完全純粹的顏色是由一種單一的光波波長產生出來的，這種光波產生的色彩純度最高，最飽和。
我們試著將色相的純度作最佳比率的調配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能體現一定的色相屬性或傾向性，又能體現色彩的沉穩度，那么色相7與標準灰3的混合是最理想的色相中體現沉穩的表現；反之，便是沉穩中體現色相的最佳調配。
色相、明度、純度三者關系支配著平面視覺色彩表現的形式,如何合理支配與組合三者的關系是問題關鍵所在，因此，是否還是用比率分配的方法來解決，答案應該是肯定的。我們在看某一視覺作品時往往會給予一個色調的評判，而對評判的結果，通常會給予暖調、冷調或者鮮調或者灰調的結論。這種調的形成就是因為大面積比例色調對小面積比例色調形成的關系。同樣我們也可將色彩的對比關系進行數據的量化，其數的比配也應是3∶7的關系，7是占據平面視覺作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、紅色的、綠色的等。這種元素一旦占據大部分的視覺面積，以該面積命名為主調也就順理成章了。與其相反的是，以3的數量為主的對立色彩元素，該元素在視覺畫面中占據少量的面積，與形態面積構筑一樣，其特征與屬性往往是擔當主訴中心的角色，其原因是7比數量的色彩擠壓所致，大與小的懸殊對比，小的往往顯得異常的突出與耀眼。當然色彩的比率分配有本身的規律性，這種分配自然會隨著形態及構圖的變化而變化，只要應用得當，其色彩的對立與統一就會演繹得極為精彩與完美。
三、構圖位置的分配3∶7
構圖在平面設計中又被稱為版面排列，其作用是容納與調配視覺元素與形態于特定與合適的位置，并形成自然有序的審美流程，以此為導向完成視覺瀏覽過程，其目的是實現視覺元素的最佳傳播效果。
通常，設計者在設想構圖時須先考慮在一定的空間范圍內對自己要表現的視覺元素進行有機地組織安排，讓各元素之間形成特定、和諧的結構形式。這種形式決定了各元素之間所占據的特定的位置。該位置是由元素本身的屬性所決定的。因此，這些視覺元素的位置排列決定了構圖結構的基本形式線。
基本形式線的形成有其自身的規律，在三維的物質空間里，有著各種最佳的視覺角度。任何造型藝術作品，從一個視點看，都可以形成一個基本形式線構成的畫面。分割畫面的主要流線。如豎線、橫線、斜線、折線、波線等，在構圖中起主要作用；畫面表現形象主體組合骨架的基本形狀。如三角形、圓形、半圓形、旋形、十字形、井字形、曲線形以及不規則形等。正是這些形式線構成了構圖的基本形式因素。
任何基本形式線的構圖，其設計過程都是由均衡、比例、視覺重心的形式語言來完成的，這三點形式語言構成了平面視覺元素的最佳位置的配置。我們將其作一個簡單的分析：所謂的均衡指的是在一個支點上，衡器上兩端承受的重量，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡，平面設計上的平衡并非實際上重量及span（間距）>力矩的均等關系，而是形象大小、輕重、色彩及視覺元素作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心為支點保持視覺意義上的力度平衡。而比率是部分與部分或部分與整體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產生活和活動中運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準體現于衣食住行的器用工具的制造中。恰當的比例則有一種協調的美感，成為形式法則的重要內容，美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及單位間編排組合的重要因素。視覺重心指的是平面視覺中的中心點，重心在物理學上指物體內部各部分所受重力的合力作用點。對一般物體求重心的常用方法是用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線的延長線上，然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交叉點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角及右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圖停留下來，這個中心點就是視覺中心。但畫面輪廓可變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺中心產生影響。
關鍵詞：平面設計 思維 方法
方法一詞最早見于《墨子?無志》，“中吾矩者，謂之方，不中吾矩者，謂之不方。是以方與不方，皆可得而知之，此其何故？則方法明也。”通過總結平面藝術設計的方法，可以更好地指導藝術設計實踐的進行。這里，我從現代新角度出發，把平面設計的思維與方法大致總結為四個方面：
一、思維模式的創新
在設計上，人的思維模式主要有邏輯性思維和發散性思維。所謂邏輯性思維就是我們日常生活常用到的充滿理性的分析和理解。當邏輯性思維被引入設計領域時，便可以成為一種有效的方法和工具，以指導藝術的思考及實踐，對平面設計具有重要意義。而發散性思維，就是人們通過一件事情的觸發而遷移到另一些事情上的思維，在聯想之上再產生新的聯想，從而更具創造性。如常用的舊元素新組合的創意思維就是設計產生趣味的有效路徑。
水野學就曾提出了創意的思維方法，即“右左右左”的思維模式。他認為由右腦產生的想法，一定要用左腦檢查一次，因為由感覺產生的東西需要用理論再次確認，而由理論建構出的東西，也需用感覺重新掃描一次。只有把這兩種思維相結合，就可以創造出更寬廣、更有深度的作品。這種活躍思維的產生需要輕松的環境，同時要記錄畫出構思的速寫圖，再將想法不斷完善。此時的速寫應快捷而不求明確，盡可能只采用一個簡單的可識符號。培養發散性思維要盡量多地觀察周圍事物，多去旅行就是個很好的方法。
二、設計方法的新角度
在現代平面設計的中，對比的運用、細節的體現及感官的體驗豐富了作品的藝術魅力和生命力，使之更具有新時代的特征，它們的作用是相互影響的。
（一）對比節奏的韻律
平面設計作品中對比的運用激活了視覺鮮明度，圖形、色彩、文字等的對比增強了視覺沖擊力，使藝術設計變化豐富而富有活力。對比的方法使設計呈現了節奏感，并在畫面中創造了情趣。平面設計作品一般通過黑白對比、松緊對比、動靜對比、繁簡對比，來產生畫面的節奏感和秩序感。色彩表達則是通過色相對比、明度對比、形狀對比和面積對比等來建立一種精神上的平衡。在色彩明度、純度上，強烈反差的圖形和文字可以強化文字在底圖上的清晰認讀。其色彩對比度越高，字跡就越清晰。而在排版上，為產生節奏和韻律，文字或圖形將進行有意識的聚散、大小或深淺的排列來增加對比效果。
（二）細節呈現的美妙
細節是上帝，它能賦予設計于靈魂；細節也是調味劑，它能呈現設計的美妙。細節設計是平面設計中不容忽視的關鍵點。設計作品中的一些細小環節都會給人帶來不同的視覺體驗，產生不同的視覺心理，這直接影響到了平面設計最終要達到傳播信息這一根本目的。要想設計感動人，就要有足夠的細節，其細節的美妙本身就能感動人。一個細微的圖案、破折號、間距、數字等都可以起到微妙的視覺效果和畫龍點睛的作用。這就需要我們嚴謹的把握字體、字號、間距、行距、排版、圖形、色彩、材質、印刷等的排列與組合，特別是細節局部的變化給設計作品帶來的微妙影響。
（三）感官體驗的豐富
感官體驗在設計中具有舉足輕重的地位，這一點正符合杉浦康平先生提出的“五感”學說。感官體驗的日趨豐富，為現代平面設計的發展注入了新鮮血液。在作品中要積極地利用感官認知的優化作用，從多角度、多方位的感官出發來傳達設計作品中的思想和內涵，豐富藝術設計的效果和韻味。藝術設計中的感官體驗源于生活，其靈感均來自生活中的細小事物，表現了我們對生活事物的觀察與體會。其中，視覺體驗表現在圖形、文字、色彩等視覺元素，圖形設計的形式感和色彩的信息傳達對其效果起著重要作用。而觸覺體驗多表現在肌理，不同材質肌理的運用可以豐富平面設計的語言，激發受眾的審美情趣，完整、準確、生動和細膩地傳達的信息。
三、科技手段的借助
在科技迅速發展的今天，計算機已成為現代設計的重要手段，現代平面設計只有與科學技術相結合才能實現它的價值。計算機技術的迅猛發展開拓出一個創意設計的新世界，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合或分割來處理各種圖像，甚至達到攝影技術都無法表現的超現實的效果。如技術組合法的借助，可將兩個或兩個以上獨立的技術因素通過巧妙地組合或重組，來獲得新的藝術創造，產生帶有超現實主義的圖片。在印刷上，可以通過嘗試不同的印刷工藝技巧，不僅能帶來新鮮的設計體驗和樂趣，而且會強化設計的創意表現，提升設計的檔次。
盡管科學技術已成為我們的重要工具，但仍不能拋棄最初的手繪筆記，它承載了我們重要的思維草圖，是靈感乍現的痕跡。通過做視覺筆記、思維圖解等有效途徑有利于激發我們的形象思維和提高視覺修養，促進思考和設計的交流，便于理順思路。
四、人文內涵的融入
由于文化背景不同，中國和外國的設計方法是有差別的。不同的民眾性造成設計形成及方法的迥異，如同樣是雨傘，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭強的成功就在于他對傳統文化的吸收和運用，多把與文化密切相關的生活物品表現到設計中。而何塞?孔德喜歡從日本和中國的傳統文化中獲取靈感，并將這些靈感運用在作品中，多半以細微的方式呈現出來，他的設計方法更多來自精神層面的文化歷史的熏陶。
面對全球化發展，我們要傳承和發揚優秀的傳統文化，平面設計的創新與發展要建立在本民族的基礎上進行。可以通過了解設計史來深入了解設計和趨勢，同時可以拓展閱讀其他種類的書籍，讀書是一種很好的生活和學習方式，可以豐富我們的想象力，使我們的創造過程變得復雜而充滿活力。
思維與方法是相輔相成、互為依存的有機整體。有效的設計方法來源于個人的實踐經驗和理論積累，更取決于設計歷史和理論的視野。對平面設計方法與思維的磨練和總結將會更有效得指導我們的藝術實踐，顯得尤為必要。先驅們對藝術方法的探索是留給我們的一筆寶貴財富，我們作為后繼者更不能懈怠前進的步伐，要努力在探索設計理論和設計實踐的道路上不斷前進。
參考文獻：
[1]李硯祖.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.
[2]鄭建啟 胡飛.藝術設計方法學[M].北京：清華大學出版社，2009.
[3]石原義久.創意之道：12位日本當代設計大師的創意現場[M].北京：中國青年出版社，2012.
[4]赫勒?佩蒂特.三十四位頂尖設計師的思考術[M].中國：中信出版社，2011.
【關鍵詞】 平面設計；印刷品；數字化
迎接21世紀國際競爭的挑戰和教育改革的實踐，由于技術的進步，特別是信息化步伐加快，多媒體的英文單詞是Multimedia，它由media和multi兩部分組成。一般理解為多種媒體的綜合。多媒體是計算機和視頻技術的結合，實際上它是兩個媒體；聲音和圖像，或者用現在的術語：音響和電視。
當今年代電腦化及數字化已經將傳統的圖文復制及印刷的部分過程簡化或刪除，并降低了不少空氣及噪音的污染和解放了人類繁累的辛勞，圖文印刷仍然是一項相對比較復雜和煩瑣的工作。
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。各大院校幾乎都將繪畫與平面設計分置開來，所以有了以設計謀生的群體，有關繪畫與設計的爭論也隨之而起。下面我就來說說就平面設計與繪畫之間的區別之所在。
平面設計具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過很多種方式來創造和結合符號，圖片及文字，借此來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創造意念。可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。。
繪畫主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力。繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志于振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。該專業以“寬口徑”、“厚基礎”的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業基礎和專業理論課程。高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業領域，鍛煉和培養學生的實際工作能力和藝術創作能力。繪畫的意義在于創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。無論任中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。
平面設計與繪畫是不同的，因為平面設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。
平面設計與繪畫的區別還體現在各自的實現方式上，繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。
平面設計與繪畫最大的區別在于對商品的依附性上，設計師們的設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品最終實現促銷的日的。
長期以來，信息媒體的交互方式僅局限于文字和文本，計算機的出現實現了文字和文本計算機化，給人們提供了不少方便，大大減輕了人的勞動，提高了效率。但是，僅文字和文本方式的交互與人的自然交互相距很遠。因為在人的感知系統中，視覺所獲取的信息占60%以上，聽覺獲取的信息占20%左右，另外還有觸覺、嗅覺、味覺、臉部表情、手勢等占其余部分，雖然只靠文字、文本傳輸和獲取信息也能表達信息內容，但直觀性差，不能聽其聲、見其人。Ipad是一款蘋果公司于2010年1月27日發表的平板電腦，定位介于蘋果的智能手機iphone筆記本電腦產品之間，提供瀏覽互聯網、收發電子郵件、觀看電子書、播放音頻或視頻等功能。
但是平面設計仍然是必不可少的，尤其是平面設計師，目前社會平面設計師需求量還很大，也比較好就業。隨著市場越來越規范化，公司和其產品越來越注重其形象包裝。平面設計是任何企業和公司都必不可少的崗位，而且這個位置至關重要，好的平面設計師會為公司的形象和市場的開拓推波助瀾。向視覺傳達方向發展
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”。“視覺傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計范疇在現階段并無大的差異，“視覺傳達設計”、“平面設計”在概念范疇上的區分與統一，并不存在著矛盾與對立。
