發布時間：2023-09-13 17:12:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂教學的教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂教學 發現法 情緒 目標 方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。
3、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。
4、要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術,情緒在音樂教學方法中的作用,比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動,積極的情緒會產生興奮感、自豪感,給音樂教學活動注入活力,使每個音符伴隨著情感,而不是毫無情緒的音符堆砌,技能技巧不是機械的操作,而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是:既然教學方法是教師與學生的雙向關系,那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。換言之,要求學生投入角色,教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師,在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。
關鍵詞 歌唱教學 識譜 聽覺先于視覺 內心聽覺
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
1現象的研究及觀點的提出
在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。
我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。
2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點
（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。
從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。
（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。
中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。
先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。
三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想
（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。
（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。
（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。
（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。
總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。
參考文獻
根據上述三個主要目的，中學音樂教育的教學方法，就應該有所適應。它不能象一般知識課的教學方法一樣，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方式來講解住入，也不能象民間藝人一樣，只采用一句一句地口傳心授；也不能象專業音樂學校中強調某些技能的訓練；更不能象幾十年來一直采用單純的教幾支歌就算上音樂課了。故教學方法必須改革。應以科學的教學法施諸于不同程度的教育對象（包括幼兒園、小學、初中、高中等）。并要既有循序漸進的規律性，又有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。下面就自己教學中感受粗略談一談淺顯的看法。
一、中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
首先要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。
其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性、，減少失誤。
二、學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。
三、教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。
四、在曲調和節奏練習中，采用由淺入深的變化和對比，誘導和鼓勵學生去不斷克服困難。如：通過練習節奏抓住學生要強、好奇的心理，使他們覺得“既不能輕而易得，又不是高不可攀”地引導學生逐步克服困難去完成新的任務。
五、運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符°比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。
六、唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當做試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）09A-
0119-02
法國作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是文字，二是數字，三是音符。”由此可見音樂的重要性。音樂教學能夠開發學生的審美能力和藝術欣賞能力，從而啟迪學生的智慧，提升學生的創造力，實現其藝術素質的提高和綜合素質的進步。教師要尋找到提高音樂課堂教學效率的有效方法，讓學生在課堂中獲得知識、能力、情感、態度等方面的發展。
一、找準教學目標，培養學生欣賞和學習音樂的興趣
教學目標是課堂的靈魂，教師的目標意識是確保課堂教學有效性的重要保證。教師要想在課堂上有限的40分鐘內實現教學目標，提高教學效率，就必須準備充足，在備課中設計清晰而周密的教學環節。首先，教師要在深入理解樂曲背景和內容的基礎上，引導學生把握學習和欣賞樂曲的重點。其次，為了實現教學目標，教師在備課過程中必須設計具體而豐富的課堂活動。如《愛唱什么歌》是律動、情節表現和情緒體驗的主題歌曲。要培養學生在歌曲中的模唱和表演能力，教師就要對動物模仿表演形式進行課前探究，在課堂上通過唱、跳、彈等表演方式讓學生領悟歌曲的主題思想。當然，教學方法不能每一節課都使用，教師要注重創新教學方法，增加一些新鮮、有趣的情節和方法調動學生的積極性，讓學生主動參與到音樂學習中來。
二、注重聆聽欣賞，提高學生的音樂鑒賞能力
小學生善于模仿，想象力也很豐富。在音樂課上，教師要注重培養學生由模仿和想象而來的創造力，還要注重讓學生聆聽音樂，引導學生聆聽歌曲中蘊涵的情感。比如欣賞《森吉德瑪》的主題音樂時，要讓學生體驗音樂由于速度的改變而形成音樂性格的變化，教師可首先介紹“森吉德瑪”的故事，為課堂營造欣賞音樂的濃厚氛圍，提高學生的音樂鑒賞能力，然后通過課件播放音樂，可以反復播放《森吉德瑪》的主題音樂，先慢速，再快速，讓學生從聽辨、體驗音樂中感受音樂速度變化帶來的美感。在多次傾聽后，教師提問學生：“音樂的的旋律是不是相同的？”學生回答“不相同”。這時教師可以引導學生感受兩段音樂中的不同形象，想象第一次慢速和第二次快速音樂中所描繪的畫面是什么。在教師的引導和啟發下，學生想象出第一幅描繪美麗遼闊大草原的景象；第二幅表現蒙古族人民歡天喜地、載歌載舞過著幸福美滿生活的畫面。由此，學生的想象力、創造力得到了培養，教學順利達成了預定目標。
三、游戲和教學相融合，營造良好的學習氛圍
興趣是最好的老師，提高小學音樂教學效率的最好方法就是讓小學生對音樂學習產生濃厚的興趣，通過有效的教學方法激發學生的學習積極性。根據學生的年齡特點來看，由于小學生都比較貪玩，教師可以采用游戲和教學相結合的方式展開教學。游戲和教學相融合，就是教師在課堂中播放音樂引導學生做游戲活動，培養學生的節奏感和良好的歌唱習慣。比如在《折紙船》歌曲的教唱中，教師首先創設教學情境，讓學生說說臺灣在中國地圖上的什么位置，與大陸的距離大概有多遠，臺灣著名的山水、地名有哪些。教師接著簡單講解我國的歷史，讓學生體會幾十年來大陸與臺灣人民的深厚同胞之情，激發了學生的愛國情感。教師導入課題：“臺灣人民非常想來祖國大陸看看，但兩地被海水阻隔，就讓我們折只小船去接他們！”教學通過語言過渡揭示了課題。教師再播放兩遍《折紙船》音樂讓學生聆聽欣賞，熟悉歌曲。教師邊用紙折紙船，邊演唱歌曲，使學生領略歌曲熱情、歡快地風格特點，體會歌曲飽含的深情。在接下來的游戲環節中，學生在《折紙船》的音樂中也用紙折小船，學生手拿著紙船，滿懷著迎接臺灣小朋友的愉快心情，隨著音樂節奏律動，感受歌曲的意境和情緒。
在音樂和游戲相結合的教學過程中，教師是引導者，而非操控者。教學以講故事的方式導入，一開始播放音樂讓學生進入教學情境，然后學生在教師的引導下自主學習，在不知不覺中融入教學主題中，達到提升音樂教學的效果。
四、動和說相結合，提升學生的音樂感受能力
瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲認為：“人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識、反映都是通過自己的身體和動作來進行的。”教師可以針對小學生喜歡動和說的特點，選擇一些能夠結合形體表現的音樂作品，例如《木偶的步態舞》《頌祖國》等歌曲讓學生欣賞。學生隨著音樂用手打拍子、用腳踏節奏，甚至通過一些自由的舞蹈動作來表現音樂情緒，這樣學生的積極性被調動起來，而且音樂主題也能深深地印在學生的腦海里。教師還要及時引導學生說出聽音樂產生的情感，這樣不僅活躍了課堂氣氛，而且有利于發揮學生的主體作用，使學生的心靈和音樂融為一體。例如在教學《采茶舞曲》時，教師讓學生聽著音樂看風景，想象歌曲中描繪了一種怎樣的畫面。學生根據音樂節拍拍手，體現了歡樂的情緒，以歌唱表達了感受音樂、理解音樂所得，并用生動的語言把自己的形象思維展現出來，加深了學生對樂曲的感受和記憶。
五、運用多媒體教學設備，提高音樂課堂的教學效率
多媒體具有直觀性和生動性，利用多媒體設備輔助教學既方便，又加深了學生的學習印象，對教學效果的提高很有幫助。比如在《茉莉花》的教學中，教師可以用多媒體播放100多年前意大利歌劇之王普契尼所創作的歌劇《圖蘭多》的視頻片段，再用多媒體播放用二胡演奏的《茉莉花》，出示歌詞，再播放歌手演唱的《茉莉花》。經過多次播放，學生對《茉莉花》的旋律就比較熟悉了，學生的學習興趣被激發出來，教師教唱、學生跟唱的學習模式水到渠成。當然需要注意的是，教師采用多媒體教學首先要對多媒體設備的操作很熟練，其次教師的課堂教學準備工作一定要做足，教學中的每一個環節要緊湊，再次，多媒體教學設備的使用要適度，使用太頻繁會讓學生把注意力主要放在多媒體的光、影、聲、色上，導致學生的學習成效有所偏差。總之，教師要科學合理地將多媒體教學設備運用到具體教學中，活躍學生的思維，改善教學質量，提高音樂教學的效率。
關鍵詞 小學 音樂課堂 教學方法
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914x（2014）26-01-01
在小學音樂課堂中，應該實施活動教學策略和全面關注策略，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂、感受音樂，讓學生感覺到音樂課并不枯燥，這也是音樂教師們應該努力的方向。
一、小學音樂課堂教學中存在的一些問題
1、教師在對教材的鉆研和音樂情感內涵的挖掘方面力度還不夠，同時也不善于利用音樂作品的內涵來升華學生的思想精神境界；對藝術體驗與實踐要求方面缺乏足夠的關注；在音樂基本技能、音樂人文與音樂創作活動的開展方面，還不夠緊密；在對音樂情景、欣賞材料的分析過程中，教師還缺乏深入、全面的歸納與提煉。
2、小學音樂課的內容比較豐富，但是缺少目的性。教師們對教學的每個環節都應該想一下你要達到什么樣的目的？不能在各個環節上圖有虛名，不設定目標，就草草收場。例如：上音樂欣賞課，在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來，教師就讓學生用各種形式去表現，這樣就不利于養成學生良好的聽賞習慣。
3、歌曲的學唱，教師要清楚學生完成的怎樣，或怎樣來完成。對音樂作品的更進一步的理解是不是可以用歌聲、用情感、用心去表達出來呢？教師是不是注重了學生的審美體驗？教師的鋼琴伴奏是不是滯后于學生的歌唱？不能單純的認為學生會唱了就算完成教學目的了，這仍然是停留在淺表的階段。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程，挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達，挖掘與音樂作品相關的文化背景，使得音樂課更加生動、吸引學生，從而順利完成教學任務。
4、音樂教師教學缺乏基本功。教師不能充分利用自身的伴奏、范唱、形體表演來啟發學生的審美，導致有的音樂課音樂性不強，學生沒有在教師示范下活動。因此，學生的情緒體驗就顯得十分蒼白。
5、教師應具備的教學機智與課堂上及時反應的能力。有些小學音樂教師語言蒼白、貧乏，雖然很著急，但是表達的還不夠準確。所以，要認真地備好課，找到與音樂相關的文化背景資料等，充分挖掘教材，以豐富的內涵、激情的講解、巧妙的設計等優秀的專業素質和良好的敬業精神去對待、完成好每一課音樂課。
二、小學音樂課堂教學的有效方法
1、培養學生對音樂的興趣
“興趣是最好的老師”這句話足以說明興趣的重要性。在教學中，怎樣才能吸引學生的注意力，引發他們的好奇心就成了一門技巧。因此，從教師所用的交流語言、神態中都要充滿對音樂的濃厚情趣。還可以用美麗的畫面，動聽的歌聲調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野，將學生的興趣引導到音樂中來，激發孩子本身喜愛音樂的天性，讓孩子喜歡上音樂課，一旦愛上音樂課，興趣就會提高，掌握音樂知識技能便不是件難事。
2、制定出合理的課堂教學目標
（1）教學目標是教學活動中師生預期要達到的標準。教學目標可以對整個教學活動的設計起著重要的指導作用，也為評價教學活動提供了有利依據。因此，要圍繞著教學目標來開展教學活動。一是樹立正確的教育思想，全面推進素質教育；二是將新時期的基礎教育課程改革的整體目標貫穿于小學音樂課堂教學過程中，指導小學音樂課堂教學活動。
（2）音樂課程的基本理念，應成為小學音樂課堂教學的指導思想。基本理念為：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重學生個性的發展，鼓勵學生音樂創造。”因此，能否以基礎教育課程改革和音樂課程標準的基本理念為指導思想，確立準確合理的音樂課堂教學目標就成了音樂學科課堂教學能否成功的關鍵。
小學音樂課堂教學目標涵蓋了三個方面：音樂課程的性質與價值、基本理念、三個具體目標。換而言之，就是說音樂教育不是音樂家的教育，必須先是人的教育。要保證學生們持續發展，關鍵點不在于知識的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。合理的課堂教學目標可以改變音樂課就是唱歌課的誤區，改變學生喜歡音樂而不喜歡上音樂課的現象，從根本上提高了教學質量。
3、改變陳舊的教學方式
每個音樂教師都希望學生們能輕松愉快的上好音樂課，這就需要教師改變以往的灌輸式教學方式，不是將知識教給學生，學生們就能夠掌握，重點是要想辦法讓學生主動的去學習知識掌握知識。針對這個問題，教師可以采取以下教學來實現：一是充分利用語言來創設情境和氛圍；二是利用直觀的圖片創設情境和氛圍；三是利用環境來改變創設情境及氛圍。
4、合理的設計教學環節
教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的基本前提，任何一堂成功的音樂課都有吸引學生的教學環節。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節，教師應具備良好的素質靈活調整教學環節。例如：在不同的幾個班執教同一課時，教師要對每個班的教學環節和側重點做出不同的調整來。總之，設計任何教學環節都必須以學生為根本出發點，從教學目標入手，
這樣才有利于實現音樂課堂的有效教學。
5、提高專業的教學技能
在教學中努力實現課程目標――知識與技能，過程與方法，態度與價值觀，堅持以學生發展為本，使課程理念深入人心。此外，音樂教師還要不間斷地練習基本功，重點是加強專業培訓，提升自身的綜合素質。
6、充分的利用課堂評價
任何評價都不是隨意的，目前，教師對課堂評價產生了許多誤區。因此，隨著課堂評價體系的逐步完善，教師對課堂評價應遵循著以下幾點原則：
（1）遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。小學生的自律性不太好，又有很重的好奇心，經常會在課堂上出現跟不上教師節奏的情況。因此，我們要通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引他們的注意力，并給予他們善意的批評和好的評價。
（2）課堂評價是為了正確引導學生獲取更多知識，以便于課堂教學工作的順利開展，因此教師必須要尊重每個學生，這是評價的前提。不僅是要尊重學生的選擇，更要尊重學生的創新成果。
（3）讓學生成為評價的主人，改變以往教師評價在課堂中運用最多的形勢，以至于不壓制學生作為課堂主體的體現，把課堂還給學生的同時也將評價權還給學生，讓學生們了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生們更積極的投入到課堂中來，更好的實現課堂的有效性。
三、結語
綜上所述，教師在今后的教學工作中，必須要加深情感體驗，有效思考、有效設計、有效組織，為學生上好每一堂音樂課，用多種教學方式、方法來實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用，實現音樂課堂的有效教學。
四、參考文獻
【1】趙東秀、劉璐《試論小學音樂課堂教學方法的改革》[J]，《新課程（教師版）》2012年03期。
關鍵詞：音樂課堂；節奏訓練；節奏教學
節奏是組成音樂的基本要素之一，也是音樂的骨架，任何音樂都離不開鮮明的節奏。以下是我在節奏教學中的一些探索性做法，有的是自己摸索的、有的是借鑒別人的。
一、節奏訓練的低段
1.節奏的模仿練習
低段的兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的，形象、生動的感性認識，來激發他們對音樂節奏的學習興趣和參與的欲望，才能有效地誘發學習的動機。
2.節奏律動游戲
音樂教學中，老師一般要求學生端正、安靜地坐著學，然而低段兒童的心理特點通常表現為愛動，喜歡參與活動、游戲和表現自己。我認為可以嘗試把節奏與動作相結合，指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏就用不同的動作來表示。
二、節奏訓練的中高段
節奏教學的最終目的是能靈活運用，就是要在低段的基礎上將訓練進一步加深，可在中、高段嘗試學習較復雜的節奏并進行運用。
1.節奏能力的培養
（1）有節奏地說話
節奏的主要來源之一就是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。
（2）節奏的鏡子練習
老師可以利用手、肩、臂、腰、腳等身體各個部位，拍擊不同動作的節奏，同時要學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，這樣既豐富了節奏的內涵，也增強了學習的趣味性。
2.節拍的學習
（1）感受重音
重拍音的感知是學習節拍的基礎，也是對聽覺的一種訓練。老師在鼓上或桌上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都有一個不同的重拍音。
（2）感受速度
在音樂聲中列隊進行，讓學生感受進行的速度：做搖籃、劃船或者模仿在風中搖擺的樹枝等動作，感受三拍子柔和的音樂速度。
（3）情感的表現
在教學中讓學生隨著音樂的速度、重音等的不斷變化作出相應的動作及情緒變化。比如，不同音樂形象對比；老師選擇幾首短小的或情緒方面有較明顯的主題的音樂，連續播放或演奏，學生跟著音樂自由做動作，表現出樂曲的音樂形象、情緒等特點。
有了以上這些感性認識階段的訓練，然后老師再逐步通過劃拍、擊拍、劃節奏等訓練，上升到理性認識階段，這樣他們就能進一步理解與掌握各種不同的節奏。
關鍵詞：新課程理念 小學音樂 教學 德育功能
新的音樂教學要求老師以學生為本，學生是整個教學過程中的核心，教師在講課過程之中要抱著科學求實的態度，關注學生們的興趣愛好和心理特征，要保證學習活動的整體性和綜合性。新的音樂教材與舊版的教材不同，舊版教材主要是按照一些生硬的體系構架編寫，著重點在教師，并沒有體現出以學生為本的態度。而新的教材編寫是按照新課標的要求以“學生發展為本”。將課本放到孩子們手中，這就要求音樂教師不僅僅要重視教學，也要重視學生們的興趣愛好。
一、正確指導和學好聲樂發聲
發聲的練習是音樂教學的基礎環節，由于小學生并未接受過過多的音樂陶冶，發聲的練習就顯得尤為重要，不正確的發音練習會對學生的聲帶造成傷害，也就不可能發出優美的聲音。
（一）呼吸對歌唱發聲的重要性
熟練掌握氣息的運用是唱好歌曲的關鍵，從另一個方面來說唱歌的藝術也就是呼吸的藝術，它直接影響歌唱的音準、音質和歌曲藝術的表現，不正常的呼吸會對學生的聲帶產生不良的影響。學生再練習發音時應當掌握正確的站立姿勢，站著時要想一名受過培訓的軍人一樣，端莊，肅穆，訓練中要注意小腹收緊，橫隔膜向下和四周伸展。
（二）咬字、吐字在歌唱發聲中的重要性
要清楚準確的唱出歌曲的文字，要吐字清晰，類似有周杰倫那些歌星吐字不清的情形要堅決抵制。
二、學會審美
學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。
（一）加強音樂欣賞
注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。
（二）挖掘美育素材
教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。
（三）審美氛圍的營造
在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如：老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。
三、讓音樂課成為學生的舞臺
音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。
（一）教會學生自由思考
表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。
（二）給孩子一顆快樂向上的心
音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。
四、音樂課的創造性教學
（一）善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。
（二）發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學
音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。
五、小學音樂課后作業的設計
（一）體驗型作業
課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。
（二）研究型作業
研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的內在關系。如：在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。
（三）活動型作業
每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。
（四）創造型作業
創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。
總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。
參考文獻：
[1]邵宋杰.教育學（修訂第三版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力，使每個音符伴隨著情感，而不是毫無情緒的音符堆砌，技能技巧不是機械的操作，而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
