發布時間：2022-03-01 21:22:22
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的公共藝術設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為:“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出,公共藝術設計的空間載體是公共活動場所,其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所,另外其又有特殊的要求,這就是它的文化表述功能。就是說,這個“空間”是物質的實用的,同時又不是純粹的“空”,而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性,才證明著和敘說著這個空間的公共性,即人人都可以“分享”,都可以擁有,所以,才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質,體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求,即它是公眾的。
(一)公共大眾是投資公共藝術的主體。
從操作層面上看,公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方,針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題,經過溝通合作,共同進行藝術創作的過程,這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體,而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說,公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方,一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設,但往往是應付了事,效果也比較一般。但不管如何,公共大眾是投資公共藝術的主體。
(二)公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
公共藝術的公共性包括兩個含義,一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強(莆田學院 福建省 351100)摘 要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式,傳達著藝術對公眾的態度,體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利,提高民眾的生活品質和城市的精神內涵,實現其特有的性質——公共性。
關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中,公共大眾可自由觀看和介入;另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意,以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講,公共藝術的服務主體是公共大眾,只有通過公共大眾的使用和評判,才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求,滿不滿意,只有他們最具有發言權;其次,公共藝術設計一旦完成,就要置身于公共環境之中,接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足,也可能是尖銳的,甚至是刻薄的批評。
二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣,努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性,是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的,并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態,因而其審美具有時代代表性。
從某種意義上講,公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志,也可以看作是彰顯時代風貌,昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力,必須符合公共大眾的審美情趣和要求。
然而,一段時期以來,隨著我國經濟的迅速發展,現代城市的復制現象從南到北蔓延開來,而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況,急功近利,盲目跟進,浪費資源,嚴重違背了公共大眾的審美情趣,使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中,城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等,甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野,這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。
作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”,也不能標新立異,讓公眾不知所云而敬而遠之;更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合,既有審美的境界,又能為公眾所接受,即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。
成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調,關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動,努力構造和諧社會,更好地促進人與自然的協調發展,做到雅俗共賞。
三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象,與其它藝術不同,必須具備更深層次的社會藝術責任,必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素,深入公共藝術的內涵,反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔,是一個地區和城市的文化符號,反映著一個城市特有的氣質,展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中,社會價值比藝術價值更重要,共性比個性更重要,公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者,這種信念愈強,這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言,不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合,還要使作品服從公眾的審美需要,甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求,更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感,去傳達人類至真至純的崇高情感。
(一)公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。
當今世界正處在大變革大調整之際,和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流,這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。
(二)公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。
公共藝術是現代民主社會的產物,它的第一要義就是讓藝術走出博物館,走出藝術家的工作室、走出高等院校,而直接進入公共空間,進入公共生活,成為公眾生活的一部分,這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化,是現代設計的本質所在,也是現代設計所要追求的目標。
為什么要這么說呢?是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想,體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計,并體現這些思想的藝術設計,才是最先進的設計,也是最符合時代要求的設計。
公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征,而是實現人文關懷的福祉。
藝術，它源于生活卻又高于生活。公共藝術設計屬于當代藝術的一種表現形式，是一種文化的溝通與精神的激勵，它表現為公共想象的培養和對公眾民主的培養。對公共藝術設計來說，藝術設計作品的前瞻性與獨創性以及創作者對公共事業的態度是至關重要的。藝術家要提供給人民大眾一種獨特視角和價值觀，必須把親和性和公眾性融入到藝術作品中去。公共藝術設計的藝術性是放在第一位的，脫離了藝術性，則脫離了公共藝術設計的本質。
1.1一種文化形態公共藝術是由藝術創作者為某特定的特殊公共空間所創作的作品或者設計，展示給多數民眾的一種文化形態。
1.2當前社會發展趨于成熟的標志。公共藝術是民眾聚集地的精神展示，在一定程度上表現了當地身份特征與文化價值觀，是人們對自己居住地的認同感與優越感，也進一步成為當地藝術與文化教育中不可或缺的一環。擁有良好公共藝術的地方，才是有濃厚文化底蘊的城市，是社會發展趨于成熟的標志。
1.3當地歷史與價值的體現。公共藝術通過改變當地的景觀，強調某些亮點而喚起人們心靈深處的渴望，表達當地的濃厚歷史氛圍。公共藝術具有一種非常強的號召力，它改變了所在地的面貌，且在一定時期內對公眾的精神面貌與對周遭世界的感悟。它也是當地的一個名片，在塑造當地的特質方面發揮重要的作用。
2、公共藝術設計的靈魂是公共性
2.1開放性、自由性和交互性。民眾在特定的日子特定的開放地相遇，自由交流、碰撞、吸取、磨合，共同譜寫人類精神的交響曲，公共藝術設計充分展示給人們的是開放性、自由性和交互性。公共藝術設計將面向各色人群，這就決定了公共藝術設計具備開放性、自由性與交互性的特點。
2.2獨立性、批判性和超越性。在公共場所公共藝術設計作品具有獨立性，不依附權勢，具有自我表達、自我展示以及對他者進行評判的權利，公共藝術設計展示的公共性從另一角度上具有一種獨立性與批判性、超越性。
2.3民族性。公共藝術設計是獨立的，任何的公共場所的公共藝術設計作品都不是虛無的，它是民族性精神的一種展示，這種民族性表現為各個民族的差異區別，它以多元化的形式共在。
3、公共藝術設計的源泉是以人為本
公共藝術需要較長時間與地表建筑環境共存，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是藝術設計的源泉。
3.1物理環境的考慮。這是公共空間人性化設計的基礎。人性化設計是以設計的理性化和功能性為前提條件的，離開了科學結構的理性化和合理的功能性，人性化將走向極端。公共空間在考慮到日照、遮陽、通風等因素，使場所在保持人們心理、生理上的舒適的同時，還應配置各類設施以滿足人們的復雜活動需求。
3.2大眾心理的關懷。設計如果僅僅追求一種功能至上的原則，想以此向人性化靠攏，是行不通的。一旦理性壓倒人的個性，也就偏離了人性。這就要求我們在注重物理層次關懷的同時，也關心人的心理、關懷人的情感。注重大眾心理的人性化設計反映了公共空間“為人而設計”的理念
3.3社會因素的考慮。對人類生存環境的考慮。開放空間就是指公共空間，它包括自然風景、公共綠地、廣場、道路和休憩空間等等，這就要求我們研究公共空間環境以至整個環境的演變過程以及對人類的影響，研究人類活動對城市生態系統的影響，并探討如何改善人類的聚居環境。加強策劃與規劃，從城市整體結構方面作好戰略性公共空間規劃，使資源、能源得到合理有效的利用，盡可能少地消耗不可再生的資源、減少對環境的影響，達到自然、社會、經濟效益三者的統一．
關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾
近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。
一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。
（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。
從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。
（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘 要 公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。
關鍵詞 公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。
首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。
二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。
從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。
然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。
作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。
成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。
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三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。
（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。
當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。
（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。
公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。
為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。
公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。
四、結語
“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。
林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.
[2]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社，2003.
[3]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術[M].學林出版社，2004.
[4]王洪義.公共藝術概論[M].中國美術學院出版社，2007.
[5]楊 曉.建筑化的當代公共藝術[M].中國電力出版社，2008.
[6]袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社，2001.
【關鍵詞】公共藝術；設計；場域性；公共性
公共藝術設計涉及到諸如建筑學、藝術學、機械學的學科，進一步細分還涉及到環境藝術設計，景觀規劃設計，視覺傳達設計，工業產品設計，繪畫、雕塑等二級學科。由此可見，公共藝術設計是一個包含眾多學科知識在內，研究如何提升城市環境藝術品質，實現人文精神，打造地域文化和城市形象，保護傳承歷史文化等具有綜合現代設計手法的一種設計行為。現今結合城市環境建設展開的公共藝術實踐項目越來越多，設計師在設計過程中結合相關學科對設計要素進行有目標和計劃的排列解析、調整提煉，以此完成設計過程，在注重公共藝術所具備的藝術性之外，往往忽視了公共藝術的兩個重要屬性，即場域性和公共性。在公共藝術設計實踐中，公共性和場域性是衡量公共藝術標準的重要所在。
1 公共藝術的空間環境要素和社會要素
1.1 空間要素
公共藝術與私有藝術最大區別在于設置場所。無論何種形式的公共藝術都是在公共環境里被設置或實施的，因此在設計過程中需要考慮作品與周邊環境的物理空間，即可客觀測量的實際的空間尺度。同時還要考慮作品給所在環境帶來的心理空間，即作品所在環境的場域感。公共藝術的形式和內容必須與它所在的環境相平衡，既要反映設計理念和風格特征，還要和環境相呼應。另一方面，公共藝術作為大的外部環境的一部分，必須考慮大環境的組成因素和特征，表現出更廣泛的適應性和包容性。
1.2 社會要素
人的參與是公共藝術的核心要素，而社會正是以人的意識形態和行為活動構建的，公共藝術設計源自社會公眾，服務社會民眾，并非個人之事。政治、經濟、文化、歷史、環境、民生都對公共藝術設計有著重要的影響，也是公共藝術力爭要傳達表現的。小到民生民情的生活所系，大到地區地域的社會動向發展，公共藝術所具備的公共性其實就是針對社會和民眾而言的，公共藝術要發揮一定的社會作用，它要解決的既包括環境審美，也包括社會民主和民眾權利問題。
2 公共藝術的環境指向
公共藝術作為公共空間里的藝術，其主要載體是環境。沒有了場所，公共藝術作品便失去了安身之處，更談不上設計。公共藝術并不是孤立存在的，它與所在的空間環境是一種對話關系，兩者要相互聯系作用，以求達到公共藝術所在空間的場域性。
“場域”一詞源于場域理論，該理論是美籍德裔心理學家庫爾特？考夫卡所研究的社會心理學的主要理論之一，是關于人類行為的一種概念模式。總體而言是指人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響，而場域并非單指物理環境而言，也包括他人的行為以及與此相連的許多因素。考夫卡把觀察者面對一處環境時所感知到的東西稱作心理場域（psychological field），促使觀察者有所感知的現實環境稱作物理場域（physical field）。每個人對于同一環境會有不同的印象，所感知到的心理場域也有所不同；另一方面，環境的物理場域也會對人的心理場域產生影響和作用，這說明人在環境里的心理活動往往是物理場域和心理場域共同發生作用的結果。考夫卡還指出環境可分為物理環境和行為環境兩個方面。物理環境就是現實的環境，行為環境是意想中的環境。行為環境在受物理環境調節的同時，以自我為核心的心理場域也在運作著，這表明心理活動是一個由自我、行為環境、物理環境三者相互作用的過程。
可見，場域性作為公共藝術的屬性之一，所呈現出的并不僅僅是環境場地的物質屬性。場域是環境氛圍和環境特征給人所帶來的一種心理環境，是人對環境所產生的心理感應。場域至始至終貫穿公共藝術設計過程的全部，設計方案必須與所在環境一同作為一個整體的空間被設計考慮。心理環境對人來說是最切近的環境。實現人在環境中的體驗和感知，才會達成人與公共藝術的對話，并以此建立起新的關系，這樣的設計才是成功的設計。
3 公共藝術的權力指向
公共藝術如何“公共”，是界定公共藝術得以成為公共藝術的標準。之所以被稱為公共藝術，是其權利屬性和社會目的決定的，它有別于政治意識形態派生的藝術；有別于精英派和自我個人化的藝術；也有別于純粹商業目的的功利藝術。這說明公共藝術具有一定的社會屬性，即公共性。公共性的權力指向即公眾，以下通過開放度、參與度、受容度三方面來界定公共藝術的權力指向標準。
3.1 開放度
開放度所指的是場所的開放和精神層面的開放。首先，公共藝術作品所設置的場所必須是公開、公共、可供人自由介入的場所，場所的開放度越大，身在其中的公共藝術作品所體現的公共性越強。其次，公共藝術作品應該最大限度地貼近社會民眾，與民眾建立起一種平等共享，溝通交流的關系，盡可能表達民生，順和民意。而不是那種高高在上，飛舞張揚的個人藝術彰顯和壟斷。開放度要說明的是公共藝術和公共環境對每一個公民自由獨立、享有政治、經濟、文化權利的認定和尊重。尊重的政治、經濟、文化權力的確定和尊敬；是對每一個社會個體的自由思想和獨立人格的確定和尊敬。
3.2 參與度
隨著城市化建設進程的加快，放置在公共環境里的公共藝術品無形中走進了普通百姓們的視野，與他們的日常生活朝夕相伴。加之民眾文化素養、民主意識、生活條件、精神物質需求的與日提升，普通百姓也開始關注起公共環境里的藝術品，并對如何在公共空間里放置藝術品展開評說，渴望對公共藝術的設置問題擁有發言權。可見，對于參與的主體公眾來說，他們既是需求者，也是使用者和評價者。這就需要方案執行方要盡可能尊重民意，為民眾創造參與方案決策的機會，提高民眾的參與度。另一方，公共藝術作為公共環境里的藝術，它的價值和意義直接體現在民眾的參與度上，受容度是提升參與度的關鍵，具備強大的親和力，才能將周圍的人從觀賞者轉化為參與者，從而發揮出更大的意義和價值。
3.3 受容度
受容一詞源于日本，意指接受、容納、順應。此詞多用于感覺、意志、文化等方面，也可理解為受容力、受容量。當一件公共藝術作品無論從視覺形態還是心理感受上都能得到觀眾普遍的接受和認同，可以說這件作品就具有了一定的容力和容量，說明它所承載的內容和它背后的意義是豐富而深遠的，能夠得到一定程度的受眾面。可見受容的強度是作品得以存在的關鍵所在。民眾對于公共藝術的受容度往往體現在對作品所具備的藝術性、文化性、趣味性和功能性的認知上。諸如藝術性所體現的平民化、通俗化、個性化；文化性所體現在的人文歷史、生活時尚、社會經濟、環境生態；趣味性所體現的意識創新；功能性所體現的娛樂、休憩、共享交流等，在此原則上最大限度地滿足大眾精神所需，生活所系。發自內心地喜愛和認同身邊的公共藝術，才會主動地介入和參與其中。這說明受容行為往往作用于參與行為，受容度的與否直接影響著人的參與效果。
【參考文獻】
[1]劉森林.公共藝術設計[M].上海：上海大學出版社，2002.
隨著我國公共環境藝術設計的飛速發展，自然環境的惡化讓人們嘗到了環境破壞帶來的惡果，使人們深刻的認識到空間環境藝術設計的重要意義。同時，隨之而來的現代文化理念對公共環境藝術設計產生了一定的沖擊，這一沖擊主要表現在以下三個方面：一是設計理念僵化陳舊，缺乏創新性。現代文化理念的多元化變現形式和發展特征，嚴重沖擊著傳統文化理念，過去受公眾青睞的雕塑類環境設計已逐漸被一些娛樂、實用、時代性作品取代，創新設計理念成為當下任務。二是設計局限性很大，且方式單一。目前單一的藝術設計方式很難符合現代文化發展需要，其個性化文化設計未能充分展示，使具有時代性和地方性文藝風格的作品未能問世。三是設計空談人文內涵，嚴重背離大眾審美觀。信息技術的飛速發展促使環境設計目標多元化特征的形成，設計作品不僅要體現某種藝術特征，更應該呼吁公眾參與，迎合大眾審美，設計以大眾審美和實際需要為前提，具有深厚人文內涵的公共環境藝術作品。
二、基于現代文化理念的公共環境藝術設計
現代文化理念對公共環境藝術設計產生了極大沖擊，如何在公共環境藝術設計中巧妙融合現代文化理念，使公共環境藝術設計在更好的體現現代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環境藝術設計的重中之重。那么基于現代文化理念的公共環境藝術設計應該注意哪些問題呢？
1.設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。
從公共環境藝術設計發展的歷程可以得知，公共環境藝術設計是一種不同于其它藝術設計的藝術形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現代文化理念的介入，實用性的設計原則被置于更高的地位，現代人對環境規劃的要求是既要滿足公共環境設計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環境藝術設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。只有這樣，人們才可以從環境藝術設計的作品中，通過調動多種感官細胞，身臨其境地進行一場酣暢淋漓的審美體驗。
2.設計要在確保經濟性的同時關注環保性。
經濟高度發達的現代社會，將公共環境藝術設計的經濟性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設計目標在滿足人們經濟效益的同時不可忽視其對環境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進行設計過程中同時關注經濟性與環保性兩方面內容。環境公共藝術設計也要遵循可持續發展的現念，在獲取經濟效益的同時確保生態平衡十分重要。現代文化理念要求，環境藝術設計不能單純立足于經濟效益，更要體現對環境的積極性，以確保環境的可持續、健康發展。
3.設計要注重文化內涵與自然性的完美結合。
公共環境藝術是一項綜合性設計工程，其包含較多內容，尤其包含著人們對社會生活和生態環境的積極處理和相互協調，其設計的好壞直接影響著人們日常生活質量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環境藝術所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業性層面來看，都應該與公眾效應、價值取向、審美需求完美結合，從而將藝術作品的自然性特征完美體現出來，即公共文化設計要注重文化內涵與自然性的完美統一，以不斷迎合現代文化理念對公共環境藝術設計的要求。
4.設計要在繼承傳統性的同時關注時代性。
文化發展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環境藝術設計要在充分繼承傳統文化的基礎上，關注現代性。目前，傳統文化對藝術設計的吸引力有增無減，其表現形式與藝術設計理念或多或少的反映現代人的精神文化需求，并折射出人們對環境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產生極大的差異。于是，隨著公共環境藝術設計的深入和漸進式發展，時代文化的差異性受到越來越多環境設計者的高度重視。更多的設計者也認為，在繼承環境設計傳統性的同時，要更加關注藝術設計的時代性。近年來，由環境設計時代性催生出的生態性，和長久存在的人文性也成為公共環境藝術設計中不容忽視的因素。
三、結語
關鍵詞：汕尾城市 公共藝術設計 傳統現代
中圖分類號：TU984
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2016）01-0148-02
引言
改革開放后近40年飛速發展的同時，城市化進程的步伐也逐步加快，城市呈現出高樓林立、道路交錯、人口密集的現象，據百度數據顯示“2011年城鎮化率達到51.27%”、“2050年達到70%的目標”。城市化進程雖然帶來了經濟的繁榮，但是也帶來了很多困惑，比如城市復制基因大，每所城市的相似度較高，過快的城市化造成了諸多矛盾。這樣的時代背景下，城市若想脫穎而出就要締造屬于自己的特色和品牌，對于絕大多數的中小城市來說，尋找城市特色是營造城市品牌的捷徑。
一 汕尾市區的建立及其特點
中小城市在發展定位時不能好高騖遠，畢竟北京、上海、廣州、深圳這些一線城市的地位已經根深蒂固，城市規模小也有其獨特風姿的一面，需要挖掘和探析。
廣東汕尾這所城市具有一定的特殊性，汕尾自1988年建立市區，將海豐縣和陸豐縣以及紅草、馬宮、東涌、汕尾、田乾、捷勝、遮浪7個鎮建立汕尾地級市，并在原汕尾鎮建立汕尾市行政中心，取名“汕尾市”，也就是說現有的汕尾市區是在鎮的基礎上建立的。當初設立汕尾市區時為了平衡“海陸豐”地區海豐縣和陸豐縣這兩大老縣城的關系，所以將市區設立在原汕尾鎮，但汕尾鎮遺留了很多問題。在將近30年的發展后，目前汕尾市區依然呈現道路窄小、公共空間不足、宅基地建筑過多、城市規劃不合理等問題。盡管存在一些問題，但是現代城市的積極元素依然逐步推進，汕尾城市的公共藝術設計也在不斷增多，市民的參與也在不斷加強，這樣的現象值得我們關注。
二 汕尾城市公共藝術設計特色
目前汕尾城市的公共藝術設計主要集中在廣場，有鳳山媽祖廣場、慈云山廣場、羅馬廣場、紅海灣入口廣場等，其中既有體現汕尾本地傳統文化的公共藝術設計，也有現代城市文化的象征，還有傳統與現代相結合的產物。
1 傳統文化的體現――鳳山媽祖廣場
鳳山媽祖廣場（圖1）共有兩個部分，一是鳳山祖廟，二是媽祖廣場。
鳳山祖廟主要包括古戲臺、鳳山公園，天后閣、鐘鼓樓、石牌坊等景點，供人祭拜、本地戲曲演出、參觀游玩等。海陸豐的海洋經濟決定了勞動人民長期以來靠打漁為生，漁民每次出海祈求上天神靈保佑平安歸來，長而久之形成了見神就拜的習俗，這是海陸豐的信仰文化。海陸豐人民拜神也具有獨特的方式，有極其注重各種規矩的正式祭祀，比如海豐、陸豐在每年年末時各個村子都會舉辦謝神活動，通常不同村子會祭祀不同的神，有關公、三山國王、白衣娘娘、佛祖、媽祖娘娘等，謝神活動包含眾多規矩和內容，各村主事還會安排戲班子給神仙們演戲，去隔壁村請別的神過來看戲，這樣做的目的是為了保全村平安。此外還也有平常隨意的祭拜，家庭主婦平時在上下班的途中、飯前或是閑暇時間都會上柱清香拜拜，每月初一十五在家中擺祭品祭拜，也是為了保全家平安。在汕尾本地人民的信仰中，能保全家平安幸福的都是可以祭拜的神仙，在這其中媽祖娘娘具有重要的地位。
媽祖廣場，也是汕尾最大的開放型廣場。媽祖廣場曾經舉辦多次公眾活動，有一年一度的汕尾美食節，也有時常舉辦的廟會、文藝晚會。每次舉辦活動時汕尾市民會拖家帶口前來觀看，一家老小其樂融融，不時用本地話交流心得體會，由于旁邊就是媽祖娘娘廟，可能還會順便全家共同焚香祭拜。而平常的日子，借著氣候溫暖的優勢，全家也會在廣場放風箏、溜冰、做游戲等家庭活動。看似簡單的家庭活動卻承載著汕尾的傳統文化，海陸豐人民信靠各路神靈的同時，也非常看重家族傳統，每個家庭生養眾多子女組成一個大家族，號召家庭成員團結一致，這是海陸豐的家庭文化。信仰文化和家庭文化共同展現了海陸豐文化的獨特個性，鳳山媽祖廣場的兩個部分是這兩種文化的體現和延續，這是城市公共藝術設計與汕尾本地傳統文化交互融合的表現，值得思考和關注。
2 現代文化的體現――健身廣場、紅海灣入口廣場
在成立汕尾市區后，隨著經濟的發展、外來人口的進入、本地人到其他地區發展等種種原因，新的汕尾城市文化正在逐漸形成，這些新文化具有一定的時代特征，同時也具有其他城市共有的普遍性。相應的對于城市規劃設計來說，建設現代文化體現的廣場是必不可少的，在汕尾市區具有代表性的公共藝術設計就是健身廣場和紅海灣入口廣場。
健身廣場（圖2）包括體育操場、綠化、藝術雕塑幾個部分。體育操場內提供籃球場、健身器材場、乒乓球桌、游泳池、網球場等健身場所，提倡市民強身健體；在體育操場的內部和四周還有綠化種植，既美化了環境又呼應了健康主題；體育操場的外部設有藝術雕塑，一群抽象人物騎自行車，使用彩色板材和LED現代科技結合的材料制作，到了夜間燈光開啟、紅藍綠色彩相間，吸引市民注意的同時也彰顯了健身廣場的主題，起到了宣傳作用。
紅海灣入口廣場（圖3、圖4）位于汕尾市區和紅海灣路口的交叉處，道路通往汕尾市的旅游區――紅海灣遮浪半島旅游區，廣場主要有兩個現代雕塑，一個是火炬，一個是帆船。火炬雕塑既像熊熊燃起的火把，又像仰望蒼天的面孔，朝氣蓬勃，象征著汕尾市今后發展的欣欣向榮；帆船既是汕尾漁船的縮寫，也是寓意紅海灣旅游區發展一帆風順。這兩個現代雕塑雖然與市民生活交互影響不大，但是作為地標建筑起到了道路指向的作用，也是當代藝術設計語言的表現。
健身廣場和紅海灣入口廣場都是以現代城市和藝術設計的標準建成，弘揚了現代城市的精神和風采。
3 傳統與現代交互――羅馬廣場、慈云山廣場
城市公共藝術設計中也有中西結合、傳統與現代交互的案例，汕尾市區中的羅馬廣場和慈云山廣場極具代表性。
羅馬廣場（圖5）位于汕尾市五十米大道及海邊路交界處，也是五十米大道的終點。羅馬廣場的設計原理是將汕尾本地的漁歌文化和西式羅馬柱建筑相結合，利用羅馬柱撐起長廊，長廊連接處是漁歌墻面，墻面上用浮雕的形式記錄了汕尾的漁歌故事。白天的羅馬廣場三三兩兩的人們等待著漁船靠岸，大家一起聊天、打牌，雖然人數不多但也休閑；夜晚的羅馬廣場路邊停靠著點著彩燈的人力觀光車，提供短租服務，很多攜帶小孩的家長租著人力觀光車在汕尾五十米大道游玩，家庭溫暖其樂融融，海陸豐家庭文化得以體現。
慈云山廣場（圖6）位于汕尾地標建筑大圓盤東側，其設計原理和羅馬廣場相似，也是中西結合，尤其是廣場墻壁上的浮雕既包含到汕尾本地的漁歌文化，又包含汕尾的傳說、名人，其中以海的兒女和中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家馬思聰先生的浮雕為主。慈云山廣場還具有當代中國的一個特有現象的反映，即是廣場舞的聚集點，每天晚上都會有大批群眾有條有序地跟隨舞曲跳著廣場舞。廣場舞在中國其他城市也是屢屢可見，對于汕尾市來說是跟隨時代潮流的表現，正是因為如此，慈云山廣場也是汕尾廣場舞的代名詞，而對于廣場墻壁上汕尾漁歌、傳說、名人的浮雕卻很少關注。
三 存在的問題及提出建議
1 存在的問題
第一，汕尾市區先前遺留問題導致規劃的局限性。前文說到汕尾市區是在原汕尾鎮的基礎上建立的，而鎮級單位上升到市級單位后很多設施卻沒達到市級標準。汕尾市區的交通道路、宅基地建筑、老馬路街區都存在很多問題，沒有合理和系統地進行城市規劃設計，尤其是宅基地建筑隨處可建，造成道路無法拓寬、街區無法改造的局面。由于上述原因目前沒有更好的辦法解決，大型城市建筑和公共藝術設計只能用填海、平山的方法建設，或是遠離市區的空曠地皮進行，但是這樣一來市民參與度又相應減少，公共藝術設計的服務性降低，違背設計初衷。
第二，城市公共藝術設計的本土特色不夠突出。這種現象汕尾城市不是唯一性，很多城市不僅建筑相似，公共藝術設計也極其相似，據統計，諸如“馬到成功”、“二龍戲珠”等雕塑重復率奇高。很多城市的公共藝術設計沒有深入了解其根深蒂固的文化，也沒有田野考察，有些公共藝術照搬現成案例制作，生命力不強。汕尾市區的慈云山廣場、羅馬廣場雖然涉及到汕尾漁歌文化題材，但是被西方現代建筑的外觀沖擊而淹沒，很多市民甚至沒有近距離觀察墻壁的浮雕，對于本地文化的認識和了解不足。
2 提出建議
第一，提高公共藝術設計的藝術性及其與城市的關系。公共空間既包括占地面積較大的公園廣場，也包括見縫插針的林間小道，如何使得城市中有限的土地資源更為有效地利用和更好的展現，這就要求城市公共藝術設計系統規劃和合理部署。由于汕尾市區土地資源有限，對于公共藝術設計的要求更為特別，可以考慮小型的、水上的公共藝術設計。
第二，鼓勵本地市民參與設計，公開招標。現代城市各個生活小區空間有限，市民若想有更多的活動只能尋找開放公園、休閑廣場等城市公共空間，一定程度上促進了市民的主人翁意識的形成和公共參與度的提高。本地市民對于汕尾本土文化的認識和了解極具優勢，雖然不具備專業的設計背景和技能，但是他們的方案可能會給設計者帶來啟發和靈感，城市公共空間中的綠化、活動場所、藝術風格對于市民來說具有重要意義，因為市民是使用者和檢驗者。
【關鍵詞】地鐵空間；藝術設計；科技人文特色
一、地鐵空間公共藝術設計體現科技人文特色的必要性
對于地鐵空間來說，其同建筑物的空間有著非常大的不同。地鐵的空間形態更加單一，每一節車廂基本都是一樣的或者是相似的，從實際情況來看，地鐵空間大多低矮狹長，乘客在乘車過程中往往覺得空間十分單一，再加上乘坐地鐵的人群較多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。從另外一個角度來講，地鐵處于地下空間，是一種無窗且封閉的狀態，在乘車過程中，乘客無法獲取自然光線，無法得到視覺上的體驗，這會使乘客產生一種方向性的缺失以及排他性的疏離感，進而讓一些乘客在乘車過程中感到沉悶或者壓抑。不僅如此，由于地鐵處于高速行駛狀態下，這使得乘客的視覺焦點往往因為速度而變得游離和焦躁，在高速流動下降低了與空間中其他人和事物的互動性，從而提升了乘車的單調感。此外，地鐵人流密度較大，往往在狹窄的空間中聚集大密度的人，使得乘客在這種空間中感到沉悶、壓力、疲乏。對于南昌地鐵來說，由于人流量較大，往往會讓乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色來提升地鐵空間的科技性和人文性，能夠最大化提升地鐵空間的美感以及舒適度，讓這些元素可以有效降低乘客的不適感，提升其良好的體驗性，進而提升乘客在地鐵空間的舒適度，由此可見，南昌地鐵空間公共藝術設計中體現科技人文特色是非常有必要的。
二、科技人文特色在南昌地鐵空間公共藝術設計中的應用
（一）突出地鐵空間的結構科技人文性
在設計南昌地鐵空間的過程中，應該在科技人文目標下，努力完善空間結構，提升結構設計的科技化水平，也提升其視覺效果的美感。在設計過程中，對于承重或者支撐構件，提升其流線性和平滑性，應用更加精細、有質感的材質，展示結構體系的生動性，也可以有效提升其承重力量。對于一些較為生硬的構件，要注意進行必要的拉伸和壓縮，以此來有效提升構件的精巧感和重量感。通過這種科技人文化的結構設計，讓乘客可以在視覺和感官上獲取更加舒適的感覺。
（二）提升地鐵空間的便捷性
目前，地鐵的設施更加系統完善，特別是地鐵空間內，積極設置了諸如環控通風系統、綜合控制系統、自動控制的屏蔽門、保安裝置等，如果不能合理規制這些設施，只是簡單進行吊裝的話，無疑會極大降低地鐵空間的美感，且雜亂的管線和結構也會進一步壓縮地鐵空間。在這種情況下，要更加科技化整合這些設施，本著為乘客提供更加便捷和舒服的乘車環境的理念，對各種管線和設備進行整合管理，對于可以有機統一的終端設備，將其進行合并，以此來釋放更多的空間，對吊架的設計，要對內部的構件進行包裝和集中，可以設置一些較為生動的表情或者顏色等，做到變亂為美，讓這些設備不但可以充分發揮作用，而且通過科技理念提升設備的感性特點，為乘客留下更好的乘車體驗。
（三）利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受
地鐵狹長低矮的空間特點往往給人壓抑之感，因此利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受是非常有必要的。地鐵中最直觀的裝飾表皮不但要有效集束結構和管線，也需要提升其裝飾的美感，通過科技設計來提升空間的美好感受。
（四）利用科技手段提升空間的舒適感
為了有效提升地鐵空間的舒適度，要對構件和設備管線進行科學合理的設計，充分利用每一部分空間對這些設備進行合理排列，在全面管控的過程中，也要考慮到不同功能設備的空間安排，要注意提升視覺感受上的明亮寬敞性，提升設備的間接有序效果，從而提升乘客的滿意度。為了進一步提升地鐵空間的明亮寬敞度，可以充分利用多種光源來提升感受效果，比如利用照明、廣告、地鐵運行中外部隧道墻壁的光影及圖片等內容提升地鐵乘客感受的多樣性，發現更多、更豐富的信息，然后搭配更加柔和的光線，帶給乘客溫馨和安靜感覺。與此同時，也需要進一步提升表皮裝潢的明亮性，這樣就能夠讓整個地鐵空間更加明亮寬敞，為乘客提供更好的人文服務。
三、結語
在地鐵空間設計過程中，通過體現科技人文特色，有效設置空間內部的各個環節，讓整個地鐵空間更加具有美觀性，提升整體的寬敞明亮度，提升空間的簡潔舒適性，能夠讓乘客在乘車過程中得到更好的服務體驗，值得進一步思考分析。
參考文獻：
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從世界范圍來看，上世紀五六十年代以來，世界公共藝術設計的發展顯著加快，經過約半個世紀的發展，其在現代藝術領域中的地位得到了有效的鞏固。就我國的公共藝術而言，可追溯到漢代的石闕，其可以看作是我國最早的公共藝術。如今，我國的公共藝術的范圍已經變得非常廣泛，社會上出現了多種多樣的公共設施設計。在手工藝時代，人們與公共藝術的聯系非常緊密，但他們改變自然的創作能力非常有限，基本上都是在一些原有載體上進行再創作。但是，這樣的創作對自然的破壞程度很小，因而促進了人與自然的和諧從。隨著經濟社會的快速發展，公共藝術作品不斷涌現在人們的視野當中，然而同時空間環境的破壞程度也在不斷加劇。于是，公共藝術設計者們又開始重新認識到原生態設計理念在公共藝術設計中的重要性，同時這也是當前公共藝術設計領域重要的研究課題。
二、原生態理念在公共藝術中的體現
1、空間環境與原生態公共藝術的融通
在我國的很多城市，雕塑、建筑等公共藝術看似吸引人的眼球，實際上卻有些雜亂無章，要么空間占據過大，要么本應留有空間的地方被堆砌了所謂的公共藝術。同時，當下一些優秀的公共藝術面臨著無法更好地進入空間環境的處境。顯然，創作公共藝術時必須考慮環境的整體性，包括藝術作品的放置空間等等方面。如果不能夠有效解決這些問題，那么就難以表達原有的藝術的主題，同時對公眾的生活環境帶來問題。另外，公共藝術作品自身與環境之間的交融性也是需要進一步探究的方面，否則，傳達的藝術效果和藝術情感就可能難以得到大眾的認可了。在筆者看來，作為公共藝術創作者不應該只考慮自身的想法或者需要，應當融入大眾的情感與思想，這樣形成的公共藝術才能夠被公眾所認可。換而言之，公共藝術不能夠僅僅只是將作品置于一定的空間環境中，而更重要的是對地方文化傳統的進行表達。
2、原生態設計融入更多的人文情懷
如果在一些歐洲國家，人們可能經常可以看到一種小噴泉模樣的石雕作品，其多數是鑲嵌在石墻上的雕塑水泉，在過去這些都是為馬提供飲水便利的公共設施，然而生活的現象囤積了一種平民文化結晶，其發展至今天已然成為一種公共藝術。在筆者看來，人文情懷也許能夠這樣來進行描述，它是先人一代代所傳承下來的文化現象，同時是公共藝術的精髓所在。在創作公共藝術的時候，應當要體現生活習俗、文化傳統等人文情懷。一方面，這樣能夠發揮公共藝術對大眾生活的服務作用，另一方面，能夠使得公共藝術展現出更多的文化的光輝。由此可見，公共藝術作品當中的人文情懷的表達能夠為原生態公共藝術添加更多的色彩。在筆者看來，任何一個城市的發展會積淀豐富的文化、宗教、歷史和民俗，由于發展的程度不同，每個城市的人文情結也必然存在差異，而這些都能夠衍變成為一個城市的特色。這種與其他城市的差異文化等特色，在原生態公共藝術里就可以理解為人文情懷。蘇州的園林藝術、羅馬的城市雕塑等，這些都是民族精神、城市文化的產物，是一個城市不可缺少的藝術氣質。由此可見，原生態公共藝術設計應當根據當地的生活習俗、人文背景來創作公共藝術作品，以更好地達到與環境融合，與公眾的共鳴。今天，面對文化的缺失、環境的惡化等一系類社會問題，原生態公共藝術也只有考慮和尊重它所處的生活習俗、城市文化等的因素才會變得更具有生命力。將人文情懷融入到公共藝術當中，能夠更好地體現公共藝術的精神需求，并為公共藝術帶來更大的內涵。
3、原生態設計理念與其他材質的組合之美
公共藝術放置于空間環境中，要與環境中已存在的自然因素、材質等有關聯，不能顯得過于突兀，這也是從環境的和諧、統一來考慮。這種材質的多方位考慮，不僅僅指材質本身與環境相融合，還要關注在材質使用的整個過程帶給作品的效果，尤其是使用之后材質的可降解。2010年上海世博會中的意大利館可以看作利用材質表現建筑空間的典范。設計師采用新型多樣化材料——透明混凝土，利用各種成分的比例變化達到不同透明度的漸變。透明混凝土對室外溫度做出不同的反映，使光線不同于以往的單一模式，從一個區域到另一個區域，都有不同的色彩效果，而自然光的射入也可以減少室內燈光的使用，從而節約能源。
三、原生態設計理念對現代公共藝術的啟示
1、公共藝術設計應當適宜地融入傳統文化元素
我國文化歷史長河超過五千年，先人給我們留下了無數的傳統文化瑰寶。因此筆者認為，在現在公共藝術設計過程中，應當注重對于傳統文化的元素的運用，讓公共藝術設計更加具有本土化特色，同時更具有人文底蘊。隨著國與國之間、城市與城市、地區與地區之間交流的愈發頻繁，在材料、技術、藝術形式以及造型結構等方面的差異也逐漸縮小，并出現了對西方藝術的文化照搬照抄的衰敗現象。魯迅先生曾經這樣說，越是民族的，才越是世界的。人文精神、歷史文化是一個地方的歷史沉積，是可與其它地方的相區別的具有獨特價值的因素，將這種優勢運用在現代公共藝術設計當中，不僅能夠更好地傳承、發揚傳統文化，而且能夠有效增加公共藝術作品的藝術價值。
2、現代公共藝術設計要求裝飾與物的和諧交融
在筆者看來，我們從某種角度來看，公共藝術是審美思想在社會生活中的反映，它不單單是對自然環境美的發現，更是對折射出公共藝術魅力的裝飾要素的美的探究。以北京地鐵奧運支線站內設計來看，其裝飾與物達到了很好的和諧交融的效果。其借用我國古代瓷器造型、青花紋樣，這樣一來，青花紋樣作為一種裝飾就能夠很好地隱含于瓷器當中。瓷器造型、青花紋樣的完美結合有效彰顯著北京的傳統文化元素。在以藝術家李道明設計的“猴猴先生”來看，該作品不僅具有很好的藝術觀賞性，而且玩耍和實用性也較好，因而受到很多人的青睞。在筆者看來，“猴猴先生”很好地結合了當地的風土人情，將人們的日常生活融入到了藝術作品中，在形式、材料方面的運用方面也都很好地做到了與周圍建筑相聯系。正是這樣，“猴猴先生”獲得了公共藝術最佳創意表現獎。
3、現代公共藝術設計要迎合時展需求
在筆者看來，公共藝術設計必須與時俱進，要積極迎合社會和時展的要求。公共藝術設計要體現與公眾的情感互動，這就要求我們的公共藝術設計要為公眾的生活服務，反映公眾的日常生活。反之，公眾難以很好地融入公共藝術作品中交流和交流當中去。當然，這并不是說我們的公共藝術應當丟棄過去的生活理念，而應當是在尊重傳統的基礎上對社會與時代性作出相應的反映。德國哲學家黑格爾說過，人應當尊重自己，相信自身能夠配得上那些高尚的東西。美學家葉朗認為人生有三個層面的需求：每個人都要經歷生活方面的瑣事，為之努力的事業層面以及審美的層面。從這些來看，每個社會與時代都有自身的藝術風格，公共藝術設計應當強調時代的變遷給人們的生活理念、水平等所帶來的變化，體現作品的社會性與時代性。以當前這個時代來說，人們的物質生活已經得到相當的滿足，但是生存與發展的環境問題并沒有處理得很好。此時，人們對物質的追求逐漸轉為對精神追求。在這種的大環境下，原生態設計理念產生并在公共藝術領域發展起來。
四、結語
