發布時間：2023-01-02 05:32:58
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中國音樂賞析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒
由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。
建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。
改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。
二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設
在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。
首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。
第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。
第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。
三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高
人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年停刊之外，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。
四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻
人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。
人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。
從目錄學的角度看，《書目大全》屬于一種專科性書目。書目編纂工作，在我國有著悠久的歷史傳統。在音樂書目方面，先后有中央音樂學院中國音樂研究所編的《中國現代音樂書目》（1960）、王世襄先生編的《中國古代音樂書目》（1961）以及中國藝術研究院音樂研究所資料室編的、集先秦到1949年中國音樂圖書之大成的《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》（1984年第1版，1994年第2版）等。這些書目的編纂出版，為人們帶來了極大的便利，是音樂研究、教學人員全面了解、掌握和檢索專業圖書資料不可或缺的工具。《書目大全》延續了音樂書目編纂這一優秀的傳統，收錄的音樂理論圖書自1949起至1999年，歷時半個世紀。其面世，對音樂研究工作者來說無疑又是一件幸事。本文擬從目錄學的視角，結合筆者在使用該書中的體會以及碰到的問題作一些評議。
首先，《書目大全》全面揭示報道了建國50年來我國音樂理論圖書的出版成就，從一個側面展示了半個世紀以來我國音樂文化的發展狀況。瀏覽一條條書目，猶如漫步音樂書林，《書目大全》為人們學習、研究音樂提供了重要的參考依據。
其次，《書目大全》為部分圖書作了較為詳細的內容提要，既可引起一般讀者的興趣，對專業研究人員也不乏參考價值，編者是費了心力的。圖書著錄如果僅描述書名、著者、出處等外部特征，其結果即是“題錄”。顯然，題錄式書目以揭示書名等圖書外部信息為主，不涉及圖書內容，著錄項目少，加工層次較淺。而加上為深入揭示圖書內容而撰寫的提要之后，“題錄”體書目即深化為“敘錄”體書目，從而更有助于讀者確認某一圖書、了解圖書內容，起到宣傳、推薦乃至指導閱讀的作用。
作為一種專科性書目，《書目大全》所具備的報道性、資料性、檢索性等特點，使之在音樂理論學習、研究方面具有無可爭辯的參考性和實用性，成為學者宏觀把握某一研究領域現狀的量化依據。如蔡良玉研究員在闡述改革開放后，我國的外國音樂研究所取得的巨大成就時，即以《書目大全》所提供的信息，按國家、地區、圖書涉獵內容等，詳細統計了有關外國音樂的圖書出版情況，進而論證了由于學術交流環境變化所帶來的這些巨大的學術成就的取得①。此外，由于《書目大全》的上述參考性實用性以及收錄圖書的時間范圍上順延了《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》，所以該書目與后者一起，共同成為專業老師指引學生步入專業化、系統化學習、研究的門徑。如上海音樂學院陳應時教授在其“樂律學”課程上，即特意為學生們推薦上述兩部書目②。
下面談談該書存在的一些問題。
1.檢索途徑單一 著名圖書館學家、目錄學家、索引學家錢亞新先生認為：“一本好的書籍如果沒有一個好的索引，要失掉它一半的價值……索引不僅是一書的鎖鑰，并且是書中必不可少的部分。”③遺憾的是，《書目大全》僅僅提供了唯一一種檢索途徑，即分類途徑。編者將所收全部圖書分為音樂理論、音樂史記、音樂創作、音樂表演、音樂賞析五個大類，每類下設二――六個小類。首先，這種分類體系比較粗疏，邏輯上亦不盡合理，類名表達也欠精確。筆者以為，編者在全書唯一的分類編排途徑的設計上，應充分考慮近些年來越來越使用廣泛的《中圖法》分類系統以及隨之而來的人們分類檢索習慣上的變化。其次，分類體系只可能滿足人們族性檢索的需求。事實上，對于圖書的檢索來說，人們最常用的還有書名途徑和著者途徑。筆者認為，編者完全可以通過書后輔助索引的形式增加上述讀者常用的兩種檢索途徑。具體做法很簡單，即在正文分類編排的基礎上，于每一條款目前加上序號――這樣做，既可以通過序號清晰反映全書乃至大、小類目所收入圖書的數量，又可以為編制書后輔助索引節約篇幅。編制輔助索引（如書名索引、著者索引乃至關鍵詞索引等）時，只需將每一種圖書對應的序號按檢索點（如書名、著者或圖書內容關鍵詞等）的順序（如音序法、筆順法）編排即可（這方面可以參考上海圖書館編的《全國報刊索引》和人大書報資料中心編的《報刊資料索引》的做法）。讀者若有書名、著者以至圖書內容方面的檢索需求，通過相應的輔助索引，首先索得所需圖書的序號，再按該線索一索即得該圖書的基本信息。如此一來，對讀者而言《書目大全》的使用效果必然大有不同。
2.體例結構不盡完善一般來說，無論資料性工具書（如辭典、百科全書、年鑒等），還是線索性工具書（如書目、索引、文摘等）都應該有一個完善的體例結構。就與本文相關的后者來說，主體部分是將著錄款目按分類（或主題、字順）等可檢順序排列而構成的全書的核心內容。另外，還應該有前面提及的輔助索引，輔助索引與正文編排方式共同形成工具書的檢索系統。除此以外，還應該有編纂說明、體例介紹等。《書目大全》除未具備完善的檢索系統外，編制說明、體例介紹等部分也以“前言”籠統代之。一些本應在這兩部分詳細說明、交待的內容如編制目的、使用對象、書目信息的來源、收錄時的取舍、收錄的數量以及著錄的格式、使用的符號、互著問題（文中有許多互著現象）、正文詳細排序問題、檢索示例等，均在前言部分一筆帶過或一略而過。作為“書目大全”，如此體例結構，難免影響該書目的嚴謹性。
3.編校不夠仔細，差錯率偏高工具書由于其工具性，人們對其準確性要求明顯高于普通圖書。作為報道圖書信息、引導人們檢索利用圖書的書目來說，編校差錯率過多，將會直接影響到使用者對圖書信息的把握，造成誤檢、漏檢等。經查對，《書目大全》中的差錯主要有：（1）書名錯誤，如313頁《阿申達》，申應為伊；111頁《現存元明清南北曲全析（出）樂譜目錄》，析應為折。（2）著者錯誤，如：15頁華慰芳，慰應為蔚；25頁于潤祥，祥應為洋；38頁趙楓，楓應為h；98頁任國棟，任應為伍；李繼一，繼應為純；154頁朱謙文，文應為之；308頁馬步嶺，馬應為馮；楊樺，楊應為李，等等。（3）時間錯誤《音樂百科詞典》（繆天瑞主編，人民音樂出版社）正確的出版時間應該是1998年10月，而非1994年。上述錯誤，必然會影響該書目在讀者心目中的形象和應有的地位。
編制一部時間跨度大、專業性強的書目，其艱苦、細微、瑣碎程度可想而知，當然為人們帶來的學術便利也是不言而喻的。《書目大全》的編者立意甚高，立足基礎性書目工作，尤其在學界長期以來資料工作不被重視的情況下，他們的工作更應受到人們的尊敬。但是，書目工具書的編制畢竟是一項細致嚴謹的系統工作，書中存在的問題與不足一定程度上影響了該書的質量，也使其應有的工具性、檢索性受到質疑。在此，殷切希望該書目在再版過程中能有較大的改觀。
①蔡良玉．呼喚深層次的中外音樂學術交流[A]． 慶賀錢仁康教授九十華誕學術論文集[C]．上海音樂學院音樂學系，音樂研究所編． 上海：上海音樂學院出版社，2004，4
②一蓑煙雨．http：／／musicology．cn／bbs／dispbbs，2005．9．16
論文關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。
高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
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大連大學的歷史可以追溯到始建于1949年4月成立的大連大學（1950年7月大連大學建制撤銷，1978年10月成立大連工學院旅大分校，后為大連工學院分院，1983年11月大連工學院大連分院獨立辦學更名為大連大學）、1948年3月成立的關東文法專門學校（后為大連師范專科學校）、1950年10月成立的旅大市衛生學校（后為大連市衛生學校）。1987年10月，大連大學、大連師范專科學校、大連市衛生學校三校合一，組建新的大連大學，大連大學設工學院、師范學院、醫學專科學校。時任大連市副市長趙亞平出任新的大連大學校長、黨組書記。現任大連大學黨委書記王志強，校長潘成勝。
多年來，大連大學在先進大學文化的引領下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術、崇尚科學”的優良校風，堅持“面向未來，發展是硬道理”的科學發展觀，堅持“以貢獻求支持、求發展”，實現了歷史性的跨越，現已發展成為一所擁有哲學、法學、經濟、教育、文學、藝術、歷史、理學、工學、醫學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學校現有25個學院，61個本科專業，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設有附屬中山醫院、附屬新華醫院2所三甲醫院。
大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學校現有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治校”的辦學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席。現有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年美術類專業招生計劃一覽表（擬定）
論文摘要：近年來，我國在教育方面做了相應改革，各大高校已把音樂欣賞作為主要選修課之一，為了將這門課程更好的被學生學習和接受，將音樂的藝術效果表現得淋漓盡致，在音樂課程的安排上，增添了現代化音樂的審美觀和藝術性，使音樂課程不再枯燥乏味。本章在素質教育背景的影響下，通過對各大院校音樂教育的需求，近似于專業院校的音樂欣賞，卻又區別于專業音樂學校的課程安排上，著重對現代的音樂欣賞做出更多的創新，把這種音樂欣賞的創新思維進行擴大和推廣。
現代音樂的欣賞形式確實是多種多樣，主要是以抒發創作人的思想感情和表行行為為主，但是，在素質教育的背景下，有些高校似乎將這門音樂欣賞當做一種重要的課題來談論。培養學生音樂的審美能力，音樂場景的想象力是各大高校開展音樂欣賞課程的目的所在，以便提高學生在德、智、體、美中“美”的綜合素質。
一、高校音樂欣賞課教學中出現的問題
1、音樂教學模式單一
組成教學的主要因素有兩個，那就是教師和學生，音樂欣賞教學也是如此，教師在授課的過程中，以開發學生的想象力，掌握學生的音樂賞析能力，以及音樂感情的抒發為主要教課內容，從而讓學生真實地體驗到音樂的藝術境界。但是，事實并不如此，某些高校的音樂教師沒有把學生看做是音樂欣賞的主體，漠不關心他們對音樂欣賞的感覺，忽視學生的音樂感受；另外，教師常常把學生音樂聽課行為看做是一種主動形式，而對音樂的欣賞上是被動形式的錯誤觀點；再次，教師在音樂欣賞課程的安排上，按部就班的對書本知識進行簡單的傳授，沒有將音樂的實質講解出來，讓學生對音樂的欣賞缺乏深入的理解和認識，限制了學生的音樂創新思路，無法將音樂靈感與自身情感相融合；最后，有些教師自認為已把音樂課程的重內容傳遞給了學生，可是事與愿違，學生無論是在聽覺上還是在視覺上，都不能將音樂的涵義表達出來，最終導致了學生對音樂欣賞興趣的喪失。
2、音樂教學內容偏離實際
音樂教學內容不能跟上現代音樂形式，存在時代音樂新，音樂課程守舊的現象。教育部認為有些音樂的形式不能當做教學內容，使得書本上的音樂內容與現實的音樂效果相偏離。另外，把專業院校的音樂教學內容直接編成到非專業音樂欣賞的課程中，不符合學生的興趣和愛好，導致音樂欣賞行為下降，學習音樂的積極性喪失，音樂的創新行為無法發散；再次，音樂課程的內容缺乏新意，幾乎都是雷同或守舊的版本，致使學生的理解程度不高。
3、音樂教學設施緊迫
有些院校在音樂的設施上根本就沒有進行全方位地安裝，缺少專業的音樂媒體教室和音樂設備。高校領導借學校資金不足之原因，為不夠重視音樂的欣賞提供了冠冕堂皇的理由。
4、教師音樂素養偏差
素質教育背景下，要求各大高校的音樂教師具備較高的音樂底蘊和音樂藝術的天分，并且更要有較好的語言表達能力，較高的音樂的文學素養，以及獨創音樂作品的能力，但就目前的音樂師資水平看，相差甚遠。
二、對高校音樂欣賞創新能力的培養
1、審美能力
傳統的音樂教學中，大多“以教為主，以學為輔”的原則，而在素質教育背景下，高校音樂欣賞的課程安排上，應打破這種教與學的模式，老師照書本知識對學生進行音樂的傳授，讓學生按圖索驥，根本就無法開發學生的審美觀念。因此，教師要盡量與學生之間有一個感情的過度，讓學生身臨音樂的境界中，提高自身的審美觀。
2、思辨和創新能力
對于音樂的欣賞，若想達到創新的境界，就必須讓學生深知創作人流露的思想感情以及內心的感受，對創作人的作品進行深刻的體驗和思考，求得與創作人的心境達成共鳴，在此基礎上，挖掘自己的創造性思維，將音樂的欣賞境界推向高峰。
總結：
總而言之，在素質教育背景下，高校音樂欣賞教學是一項艱巨而又復雜的工作，但也存在細致的一面，任重而道遠。現代的教學模式，大抵講求創新，因材施教；在教學的方法上，因勢施異。音樂的欣賞要遵循“教學有法，教無定法”的原則，鼓舞學生大膽創新，用靈感激發創新，音樂的欣賞要兼顧靈活與運用。另外，教師在音樂的授課過程中，盡量多多挖掘有潛力的音樂人才，讓學校成為他們音樂之路的照明燈；教師與學生共同融入音樂的氛圍中，并把自己置身于學生之中，與他們共賞音樂的韻味，師生共同營造一個濃郁，活躍的音樂欣賞氛圍，讓音樂達人們向音樂的藝術的殿堂慢慢邁進。
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關鍵詞:因材施教;實用性;理論教育
Pick to master musical :high professional training primary and secondary school music teacher, in the quality of teaching to improve its usefulness of learning. to be developed in the development of new talent to education.
Key word : teach students according to their aptitude;utility;music in music theory
高師音樂專業的鋼琴基礎課應以培養新世紀音樂教育人才為突破口,以培養中小學音樂教師綜合素質為目標,以能力為基礎,培養出既有基本鋼琴彈奏能力,又有較好的鋼琴即興伴奏技術和良好的音樂修養,符合時展需要的新型教育人才。
一、教學中的分層教學,因材施教
隨著招生的不斷擴大,“一對一”的教學方式日漸顯露出其局限性。其一,生產“效率”低,無法適應高師“擴招”的形勢。其二,具有一定的封閉性,無法開闊學生的藝術視野和取長補短。其三,學生只接受個別課的訓練只會獨奏,不會其它的形式,如四手聯彈、合奏等。為了改變這種狀況,在學生進校后,在掌握鋼琴基礎理論知識的基礎上,教師要根據學生自身的條件:技術程度、反應能力、彈奏是否規范等,進行分層教學。即改革傳統的個別教學法,采用集體課、小組課、個別課相結合的教學方法。集體課:講授理論知識、作品賞析、教學法、論文寫作、研討性的課題等。小組課:應根據自身的條件,技術程度反應能力,彈奏是否規范等。個別課:主要是針對程度較高,彈奏規范,理解能力好的同學。這樣既能因材施教,教學效果又好。
二、教學中突出其實用性,提高學生興趣
高師音樂教學的目的是為基礎音樂教育服務,為基層培養合格的音樂師資。師范音樂教育專業,并不是培養演奏家,而是培養合格的中小學音樂師資,所以我們在教學中要突出其實用性,提高學生學習的興趣。
在教學中多選一些短小精焊的鋼琴小品給學生練習,在這些短小精焊的鋼琴小品中,作曲家通過生動的音樂形象,優美的音樂意境和歡樂的節奏,把人們帶向美好的生活向往。學生在學習這些作品的同時,也學到了作品中的風格和合作內涵,音樂創作的表現手法,且進一步體現到了鋼琴小品的精華。在教學中不僅要選用中外經典曲目和地方優秀民間音樂作品,也要注重當下膾炙人口流行歌曲的選取。適當增加比例。如經典曲《送別》《歡樂頌》,優秀民歌《瀏陽河》,通俗流行曲《北京歡迎你》等。引導學生將音樂與多種藝術種類結合,在教學中應注意與學生積極互動,如布置四手聯彈的內容和學生一起彈奏,激發學生獨立分析、學習,使教學內容與學生的學習體驗互為補充,讓每個學生都各顯其能,發揮主觀能力性。
這樣等學生加入到教師的行列后,他們才會把這些民族的精粹傳授給祖國的下一代,中國民族音樂才能立于不斷發展的態勢之中。
我們要不斷提高、更新自身的知識,這樣才能提高教學水平,以適應新時代學生的需求。面對新教材、新課題,要與自身的專業理論和實踐結合起來去引導、指導學生,只有不斷提高自己的相關知識水平,才能抓住學生的心理,提高學生學習鋼琴的興趣。
三、加強舞臺感受
音樂是時間的藝術,音樂是瞬間藝術,音樂是表演藝術。通過開展多種形式(如獨奏、合奏、四手聯彈等),不定期的音樂會的演出,能幫助學生克服膽怯,害羞心理,為充分展示自我樹立信心。自信心是取得良好演奏效果的前提,擁有強烈的演奏欲望和自信心,才能激起學生的熱情,在學習鋼琴的過程中,舞臺表演是重要的組成部分,不管學生程度的深淺,多上舞臺對提高他們的興趣都有很大幫助。
環境對學生的影響是巨大的,音樂環境尤其是這樣的,我們應多為學生創造一個良好的環境,使學生在富于音樂樂美,有生機興趣,有活力的環境中學習。
鼓勵學生到當地的企事業單位去,輔導企事業單位活動,給學生提供鍛煉的機會,通過這些活動,可以鍛煉學生的音樂創造能力,社會協調能力和組織能力等。
四、加強作品的分析―理論教育
高師的鋼琴教學不僅僅是一個技術學習的過程,還要了解和掌握多方面相關的知識,如:鋼琴藝術史、作品背景及相關文學作品、藝術作品等其它藝術。要仔細地研究每一首樂曲,努力尋求所要演奏的樂曲的特點。如:作品的和聲風格、旋律風格、節奏風格、音色、調式、織體等。有些在樂譜上就能直接得到提示,有些則是通過了解作品而得到。
通過學習這些相關文化,可以使學生們在更高的層面上對作品有一個更為廣泛和深入的了解,以便他們進一步豐富自身的藝術底蘊,提高整體文化修養。以避免學生在彈奏了大量的鋼琴作品后,卻無法對作品進行文化的闡釋,影響了學生審美鑒賞能力的培養,因為審美能力的提高需要文化的支撐。
成功的教育是要通過一系列的教學活動,教師要采用合理有效的教學方法和手段,充分調動學生的積極性,激發他們的發展思維、培養學生的創新意識,增強他們的創造力,使我們的學生能夠輕松地面對未來的挑戰。
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摘要網絡音樂是一種依托于互聯網技術發展起來的極具魅力的新型音樂形式。目前,網絡音樂正用它無與倫比的影響力改變和豐富著人們的視聽生活,并連帶影響了其他相關行業的發展。對網絡音樂的發展態勢及影響進行深入研究,有一定的社會意義。
關鍵詞:網絡音樂 發展 影響
中圖分類號:J639 文獻標識碼:A
21世紀是網絡的世紀,現代科技的進步推動了音樂多元化格局的形成,為網絡音樂的誕生及發展創設了條件。具體來說,網絡音樂是通過電子信息網絡傳播和交易的電子化音樂,包括網站背景音樂、網絡郵件音樂、網上點播音樂、FLASH動畫音樂、賀卡音樂、網絡游戲音樂、網絡廣告音樂、手機下載鈴音及網絡歌曲等。而根據其創新度的不同,也可將其分為3大類型,即原創歌曲、翻唱歌曲和改唱歌曲。目前,隨著國際互聯網絡的進一步普及,網絡音樂已滲透到我們生活的方方面面,網絡音樂的影響將進一步加大加深。
一網絡音樂的魅力及特點
網絡技術的飛速發展,使得整個藝術領域從觀念形態到創作實踐,都將遠遠超越傳統的局限,音樂的表現形式和涉及的內容也注定要發生革命性的突變。而依托于互聯網技術的網絡音樂因其順應時代的需求,具有鮮活的生命力和強大的魅力。總的來說,網絡音樂主要有以下3方面特點:
1創作群體擴大化
網絡平臺使音樂人擺脫了對音樂商品載體,如唱片、錄音錄像帶演出活動等的依賴和束縛;同時,網絡技術的介入也改變了傳統音樂的創作方式。這一切都最大限度地降低了進入音樂創作這一領域的門檻,促使更多音樂愛好者積極投身于音樂創作中來。
傳統的作曲方式一般是作曲家在譜紙上寫出總譜,然后抄成分譜交給樂隊排練,作曲家有不滿意之處再修改,樂隊再排練。一部音樂作品的完成往往要花費很多時間和精力。網絡音樂借助于網絡的免費與便捷,為每個人提供了傳播、編輯、制作音樂的可能。創作者可以坐在家里,通過電腦制作音樂作品,很方便地修改各個聲部、各個音符,并進行效果監聽,直到滿意為止。在網絡的世界中,可以沒有唱片公司絢爛的包裝,也無需媒體大手筆的炒作,音樂創作者可以根據自己的心意同廣大網友共同分享自己的成果。很多“草根”歌手正是通過網絡這一途徑走上了音樂之路。
可以說,歷史上從來沒有像今天這樣,有那么多的人投身于音樂創作活動之中。網絡音樂創作在一定程度上甚至已經具備了影響音樂創作整體格局的力量。網絡音樂是一種平民化的音樂。
2傳播媒介便捷化
一部音樂的發展史就是一部音樂的傳播史。隨著電子技術的不斷提高,音樂的傳播方式經歷了6次革命,分別是:留聲機與唱片的發明、有聲電影的發明、廣播電臺和收音機的發展、錄音機的發明和普及、電視和彩色電視的發展、CD 等傳播工具的發明和普及。每一次音樂傳播的“革命”,都使音樂產生了巨大變化,而此次網絡音樂的變化更為突出。
網絡音樂生存在一個虛擬空間上,它拓寬了音樂演繹的空間,使音樂的發展能更好地擺脫時間、空間、地域等的限制,變得更為快捷,更多樣化,更大眾化。網絡的兼容性和開放性,使得音樂與音樂受眾之間的聯系變得更加簡單便捷,只要輕輕點擊鼠標,進入相關網站進行搜索,每個人都可以在網絡上傾聽、下載自己喜歡的音樂。網絡技術給音樂帶來了新的風格,給音樂傳播手法帶來了革命性變化。網絡音樂的傳播廣度和深度,是以前的傳播媒體所根本達不到的。
3欣賞受眾自主化
在網絡技術出現之前,傳統的音樂傳播方式為定時單向傳播,音樂受眾除了自己購買磁帶、CD等欣賞方式外,還可以通過電臺、電視臺欣賞到喜歡的音樂。但個人的購買和收藏量是有限的,電臺或電視音樂的選擇性也很狹窄,欣賞者不能隨時隨地隨自己的喜好去選擇,很難形成與音樂之間的互動交流。
網絡具有雙向甚至多向交流的功能,使原有的人類交流方式產生了重大的變革,音樂傳播方式也轉變為立體式,即時雙向互動傳播。網絡音樂帶給人們的是優越的選擇自主性及即時性,欣賞者地位由被動晉升到主動,甚至還可以將自己創作的音樂或演唱的歌曲放到網上,推廣出去,爭取大家的認可。這是一個欣賞者走出被動感受音樂作品,從而進入主動選擇欣賞對象的欣賞者時代,同時這種自主性也能使欣賞者更好地理解和評價作品,促進音樂事業的進一步發展與繁榮。
二網絡音樂的影響
隨著科技的發展與網絡普及,網絡技術豐富了傳統音樂的表現形式,對音樂的創作、傳播及現代音樂教育的影響進一步深入,甚至在一定程度上改變了現代音樂的發展方向。
1對傳統音樂的影響
在創作方式、樂曲風格方面,網絡音樂帶給了傳統音樂巨大沖擊。首先,網絡技術豐富了傳統音樂的表現方式,例如通過MIDI 制作軟件,在鍵盤上可以彈出任何想要的音色,從西洋小提琴到印尼甘美蘭(Gamelan)這些音色都被統一在一個數位的標準操控介面上,沖破了傳統的五聲、七聲音階和十二律、二十四律等,音色表現已經趨于無限。其次,走在時尚尖端的網絡音樂,先天就有著一定的先鋒意識與創新精神,這也為傳統音樂帶來了新鮮的空氣。而隨著網絡的普及,地區之間的音樂交流更加密切,不同地區的音樂相互影響,加劇了新時期音樂風格多元化發展的趨勢。如今,樂壇呈現出對立的風格與思潮共存、傳統與先鋒派的作品紛呈的局面。例如,出現了將非洲與印度打擊樂器、吉他、鋼琴、三弦、二胡與西塔琴微妙交織;將西方前衛爵士、即興音樂、傳統音樂乃至電子音樂大膽組合的嘗試。人們仿佛自由穿行于各地域民謠、非洲打擊樂、西洋搖滾樂與新古典之間。通過傳統創作手法與網絡音樂技術組接的生產模式,音樂正向著更為自由的方向發展著。
2 對音樂教學的影響
網絡及網絡音樂的發展,為音樂藝術教育提供了豐富的藝術資源,成為培養學生音樂素養的第二課堂。互聯網上有著豐富的音樂資源,目前我國僅音樂下載網站就有七八千家,再加上網絡音樂的綜合模塊,總數量約在3.5萬家以上,這些網站儲存了大量的音樂資源。教師可以充分利用這些網上音樂資源豐富課堂教學。另外,在網絡上有很多的音樂軟件,包括音樂教學軟件和音樂學科工具軟件等,如FL STUDIO軟件、Cute MIDI簡譜作曲家、MIDI作曲軟件、作曲大師V6.0等。教師可以利用音樂教學軟件制作教學課件,豐富音樂教學,也可以指導學生下載音樂制作軟件,鼓勵他們進行音樂創作。網絡資源也為學生樂隊的出現及發展提供了便利條件,從上個世紀末開始,我國樂壇就一直活躍著眾多的學生樂隊,例如曾經小有名氣的“活性炭”、“午夜飛行”等。中國傳媒大學的蔣安慶老師認為,做過樂隊和沒做過樂隊的學生的音樂基礎和經驗的區別是很大的。這樣的經歷激發了學生的音樂熱情,也為中國的音樂培養了實踐型的音樂人才。教師應當充分發揮網絡優勢,使其成為中國音樂教育事業的有益補充。
3 對音樂傳播的影響
在傳統音樂文化的傳播中,文字和音符需依靠書籍的出版發行,聲音和影像靠磁帶、數字化的CD、VCD、DVD等載體的發行,其傳播受到地域、時間和容量上的限制,并且需要特別的技術和規模生產的支持。網絡是一種新型的音樂傳播媒介,憑借其強大的傳播優勢成為音樂存留和傳播的最佳途徑之一。這一特殊傳播載體――網絡的傳播范圍是以全球來計算的,網絡延伸到哪里,它所承載的音樂就可以傳播到哪里,任何國家、民族的音樂文化都可以利用簡單的網絡技術即時,提供給全球范圍的人們同時閱覽。隨著互聯網的普及,越來越多的時尚音樂都開始摒棄傳統的傳播方式而選擇網絡媒介進行傳播。如在2007年12月,莫文蔚就曾宣布《拉活》是她發行的最后一張CD,以后再創作的歌曲將改由互聯網:“CD終究會被淘汰,我想在CD被淘汰前以新方式做音樂。”網絡的存在使音樂的傳播打破種種限制,達到了前所未有的自由高度。同時,網絡所特有的互動性,為音樂的創作者和接受者之間創建了一個交流互動的平臺,使音樂欣賞呈現出極其開放性的特征,為音樂的發展提供了廣闊的空間。
三 如何應對網絡音樂的影響
作為音樂家族的新成員,網絡音樂擔任了越來越重要的角色。而網絡音樂同時也是一種新興事物,其存在有一定的必然性。但也正是因為網絡音樂正處于發展階段,必然有不成熟的一面,需要廣大音樂工作者端正態度,給予網絡音樂以公正客觀的評價,并對網絡音樂進行積極正確的引導,使其為社會主義精神文明建設貢獻力量。
1 客觀科學的評價
中華民族有著幾千年的優秀音樂文化傳統,但網絡音樂只是一個新生事物,還不夠成熟。由于網絡音樂創作主體素質的參差不齊,傳播環節的不夠完善,價值導向的稍顯龐雜等多方面原因,直接導致了網絡音樂內容復雜、層次較亂的特點。要想使網絡音樂健康有序地發展,必然要經過各方面較長時間的共同努力。同時,對于正在發展的網絡音樂,我們也要保持一種客觀科學的態度進行評價,既不可以一概而論,也不可以一棒打死。
首先,我們必須認識到網絡音樂的先進性。網絡音樂有著豐富的表現形式、便捷的傳播方式、深厚的現實基礎、廣闊的發展前景,是我國音樂事業發展的重要補充和主要助力,對我國的精神文明建設有著重要意義。但是我們也必須要看到由于個人因素或社會因素的影響,許多網絡音樂創作者并沒有精心挑選歌詞、曲譜等要素,使網上出現了口水歌、惡俗音樂,一些網絡音樂甚至以“原創”為名而行“惡俗”之實,如《坐在馬桶抽煙喝茶》、《我愛人民幣》等,這些都給網絡音樂內容的健康發展帶來了挑戰。惡俗的網絡歌曲會誤導網絡音樂的發展方向,更會降低流行音樂的品質,對網絡音樂的長遠發展是有巨大危害的。
2 積極正確的引導
網絡音樂創作的趨勢不可阻擋,但目前網絡音樂正處于發展的關鍵期,我們更應該對其進行正確地引導,使其早日成熟完善起來。
首先,有關部門應加大管理力度,出臺相關規定,為網絡音樂的長久發展指出方向并提供相應的制度保障。其次,網絡音樂人要自覺抵制不良思潮的影響,承擔起傳播文明,共建和諧的重要責任,堅持積極正確的社會輿論導向,宣揚健康的生活方式和高尚的道德觀念。再次,網絡音樂受眾在進行自主選擇音樂資源進行賞析活動時,也要有正確的審美標準和積極的審美趣味,自覺進行一些健康的音樂賞析活動。
網絡音樂的影響,與網絡音樂欣賞者面對網絡音樂這種新生事物時的心理、思想特點密切相關。因此,要正確應對網絡音樂的影響,就要靠網絡音樂的創作者和網絡音樂的服務商及社會方方面面的合作,力爭在政府、社會和個人的參與、引導下,實現對網絡音樂的規范化管理。
四 結語
網絡音樂是傳媒發展的必然產物,是一種歷史進步的表現。網絡音樂較多地關注社會人的文化需求及審美需求,具有較強的生命力;同時,網絡音樂以其豐富的網絡資源、多彩的藝術形式、便捷的傳播方式而煥發著強烈的藝術魅力。實踐證明,網絡音樂及技術已經給音樂的創作、表現、傳播及現代音樂教育方面帶來了積極而深刻的影響。目前,盡管網絡音樂乃至作為傳播媒介的網絡本身都還處在發展的初期,還有諸多不成熟的表現。但網絡音樂依托不斷進步的網絡迅速找到了自己的生存之道,隨著時間的推移、技術的完善,網絡音樂將成為引領中國未來音樂發展的重要力量。
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高等師范院校的手風琴教學方向是使大多數學生掌握和了解手風琴的基本演奏方法，熟悉手風琴的性能，較為自如地演奏中小型手風琴作品，具備手風琴的演奏意識。當然，一些具有演奏才能和天賦的學生，在完成基本教學內容的基礎上，可以進一步向演奏專業的方向重點培養。一般來說，進入高等師范院校學習手風琴的學生基礎并不是很強，教師應以培養學生全面的音樂素質為基礎。實用性、廣泛性、全面性是高等師范院校手風琴教學的主要目標。教師在布置樂曲時要根據不同學生的不同程度和狀況，因材施教，量體裁衣。對于程度比較淺的學生不要布置技巧太難的作品，要讓學生在演奏和練習適合自己技術水平的作品同時，更加重視培養他們對音樂、對藝術的熱愛，這有利于今后他們把這種精神帶到教師的工作崗位中。
高等師范院校的手風琴教學要以最基本的演奏姿勢、演奏意識、演奏技巧為起點，總的原則是必須規范化和科學化。演奏的曲目不一定很大很難，但要求較為正規化。筆者在教學中經常可以看到，一些學生在演奏具有高難度技巧的樂曲時，演奏姿勢卻一點也不規范，例如，背馱著，身體在演奏中亂晃，腳在不停地打拍子，手第一關節塌指，大指向上翹，回風箱時使用“倒扇型”等，這些不規范的演奏姿勢極大地影響了演奏效果。在學習期間，建立良好的演奏姿勢是演奏成功的最重要的基石。手風琴演奏的基本姿勢包括：1.持琴時，腰一定要挺直，琴和演奏者身體基本平行。2.演奏時，要面對前方，面部不要拘謹。3.推拉風箱時都要用正扇型，必須保證風箱運行的平穩。4.左右手的肩、臂肌肉要放松，腕部和手要保持一定的緊張度和彈性。5.手指的各個關節要挺立，第三關節要建立良好的支撐能力，指尖要保持蓄勢待發的狀態。6.兩腳后根要著地踩實，不能懸空，腳不能隨著演奏的音樂打拍子。
演奏意識的建立主要是指學生在演奏和練習中注意自己的演奏細節，包括演奏中仔細視譜、氣息的運用、樂句的劃分、強弱層次、力度、速度、觸鍵、連頓、重音、節奏、音色的控制、旋律的歌唱性等多方面要素，要逐步學會分析和聲、調性、調式、曲式，從根本上建立正確的演奏觀念和演奏方法，運用手風琴這件樂器演奏各種風格的樂曲表現心中的情感。要使學生真正建立正確的演奏意識，教師需要把這項工作滲透到每一個音符、每一個樂句之中。通過給學生仔細分析作品，講解樂曲表現的內涵，逐步帶領學生走上正確演奏手風琴的意識軌道上來。確立正確的演奏意識是整個演奏逐漸進入藝術化的第一步，高等師范院校音樂教育專業手風琴學生演奏的作品難度并不一定大，但演奏要規范化、專業化，要以能表達中小型樂曲的所包含的技巧和藝術表現力為準繩。
演奏技巧的不斷建立和完善是一個較長的過程。教師要根據每一個學生現有的程度布置作業，逐步提高學生的演奏技能。教師決不能在學生演奏水平尚未達到的情況下，給學生布置具有高難度技巧的作品。長時間如此，會給學生在心理上、技術上造成巨大的壓力，逐漸產生對手風琴演奏的畏懼感，不利于手風琴教學的順利開展。高等師范院校音樂教育專業手風琴的演奏技巧要注重24個大小調音階和琶音的練習；加強左右手在琴鍵上的支撐能力和快速跑動能力；加強雙音與和弦的連接能力；加強手指觸鍵的力度和音色的多變性；初步學會演奏手風琴特有演奏技術——抖風箱和顫風箱技術等。多練習基本功，為今后運用演奏技術表達音樂的藝術性打下良好的基礎。演奏技術水平的不斷提升是高等師范院校音樂教育專業手風琴教學中長期堅持的一個重點。
二、高等師范手風琴教學形式的多樣化
高等師范手風琴教學不應該只重視一對一的個別課教學，應拓寬思路，使手風琴教學的形式多樣化。高等師范院校手風琴的教學形式可以擴展為：手風琴小組課、手風琴個別課、手風琴重奏課和手風琴合奏課四種。
1.手風琴小組課。手風琴小組課學生大約3至4人。教師在小組課教學中要用啟發式和比較式兩種教學方法。對于小組課中所有學生都遇到的困難和問題，教師要用啟發式的講述方法耐心細致地講解，開闊學生思路，使學生對存在的問題從認識深度和廣度上都有所提高。遇到學生出現的不同問題，教師可以用比較式的教學方法。通過不同學生存在的不同問題，使學生充分認識到不同問題的差異性，弄通幾個問題不同的學習要點，理清思路，在今后學習過程中做到“舉一反三”，更好地為自己今后的演奏和教學打下良好的基礎。
2.手風琴個別課。手風琴個別課的教學即“一對一”的教學模式，教授對象為手風琴演奏技術程度較深的學生。針對他們每個人在不同樂曲中存在的不同問題，教師要認真仔細地講解和分析，深入挖掘每個人的潛力，不斷完善他們在手風琴這件樂器上的表現力，使他們的演奏揚長避短，逐步朝著更高水平前進。手風琴個別課的教學，是以在規范手風琴演奏的共性基礎上使學生初步建立起自己個性化演奏為目的。學生要較為熟練地運用手風琴這件樂器，加強自己對演奏樂曲的分析與理解能力，不斷提高音樂的表現力和感染力。
3.手風琴重奏課。手風琴重奏課的開設有利于手風琴學生在自己學習獨奏的同時，也能親身感受到幾架手風琴共同合作的樂趣。手風琴的重奏大體可以分為二重奏、三重奏、四重奏等。重奏課的訓練會大大加強學生對節奏、聲部、音色、重音的重視程度，同時更加有利于每個人在獨奏練習時的演奏。參加手風琴重奏課的學生應具有中等程度的手風琴演奏水平。教師應指導參加手風琴重奏的學生多觀摩和聆聽弦樂四重奏和木管、銅管的重奏演出和錄音，培養他們建立一種相互合作的演奏意識。
4.手風琴合奏課。手風琴合奏課的設立可以加強手風琴專業所有學生之間的凝聚力和合作意識，所有高、中、低程度的學生均可以參加練習。手風琴合奏課的學習有利于手風琴學生建立高音聲部、中音聲部、次中音聲部和低音聲部四個組別的直觀認識。手風琴的合奏就像是一個樂隊在演奏，每一個學生在演奏中會充分體會到樂隊成員的喜悅。手風琴的合奏要充分強調和諧、統一。學生們在演奏中逐漸養成一種多聲部聽覺的習慣，加強聲部之間的清晰度，注重整體演奏效果。
三、手風琴即興伴奏課
手風琴即興伴奏課是高等師范院校手風琴專業學生應當學習的一門重要課程。它是手風琴演奏實踐與和聲理論課相互結合的一門綜合課程。手風琴即興伴奏是指演奏者根據指定歌曲旋律在短時間內通過即興的方式，運用手風琴演奏出適當和聲和織體的伴奏。手風琴即興伴奏的學習要注意以下幾個方面。
1.手風琴技巧的不斷完善和提高。演奏手風琴即興伴奏的學生必須具備一定的手風琴演奏技巧，技術水平太淺的學生不能勝任這項演奏。學生要熟悉左右手24個大小調的音階和琶音，能較為熟練地演奏大三和弦、小三和弦、屬七和弦的連接，加強左右手在琴鍵上的快速跑動能力，能較為自如地運用風箱，對于各種不同風格的歌曲選取不同的觸鍵方法。
2.提高調性、和聲的分析能力。在演奏手風琴即興伴奏之前，首先要認真分析歌曲的調性，是建立在大調上，還是小調上？是建立在自然調式上，還是和聲、旋律調式上？有的歌曲前半段是大調，后半段轉為小調；有的歌曲開始在一個大調上，后半段轉到其他大調上。確定了歌曲的調性后，要認真分析每一小節的和聲構成，根據不同的旋律走向選取不同的和聲連接。學生在練習編配和聲時，應多思考幾種方案，選取一種效果最好的作為自己演奏的最終方案。
3.正確選擇合適的伴奏織體。在即興伴奏中，要根據不同情緒、不同類型的歌曲選擇不同的伴奏織體。例如，進行曲風格、活潑歡快的風格、緩慢如歌的風格、散板的風格，頌歌式的風格、情緒熱烈的風格等。學生要學會區分各種風格并選取不同的伴奏織體。在一首歌曲中盡量要選擇兩至三種不同的伴奏織體，豐富音樂的表現力。總之，織體的選擇要恰如其分地表現歌曲所要表達的情感。
4.大量的練習和舞臺上的實踐。演奏好手風琴即興伴奏藝術并不是一件簡單的事情，不能一揮而就，這需要演奏者長時間練習編配大量各種風格的歌曲，在不斷的學習過程中積累經驗，才能練就一種在短短幾分鐘之內就能較為準確地編配出合理的伴奏方案。即興伴奏能力的提高離不開舞臺上的鍛煉，每一次登上舞臺演出都是即興伴奏者和歌唱者的合作過程。他們的配合如同“綠葉配紅花”，伴奏者要根據演唱者的情緒變化不斷調整伴奏，兩者珠聯璧合的表演會使演奏效果增色不少。
5.視奏能力的提高。視奏能力的不斷提高也是即興伴奏水平提高的重要組成部分。如果學生視奏能力差，就不能在短短幾分鐘之內演奏出編配得當的伴奏織體。有的學生甚至把譜面上的音高、附點、三連音、節奏等最基本的要素演奏錯誤，這就更表明這些學生的視奏能力急需大大加強。視奏能力的高低也直接關系著即興伴奏的成功與否。
四、不斷加強高師手風琴學生的人文底蘊，全面提高綜合素質
高等師范院校音樂教育專業培養的是中小學的音樂教師，這就要求每一名學生都要不斷地加強自己的文化修養，擴展自己的知識面，全面提高自己的綜合素質，努力成為適應新時期音樂教學的合格人才，手風琴學生同樣也不例外。
高等師范院校手風琴專業學生除了完成手風琴正常的演奏任務外，應在教師的指導下，利用課余時間從音樂范疇內和音樂范疇外兩個方面大量閱讀各方面的書籍和論文，不斷豐富自己的頭腦，延展自己的思維。音樂范疇內知識包括：中國音樂史、歐洲音樂史、世界名曲欣賞，和聲、曲式、復調，民族民間音樂、中外歌劇賞析、鋼琴藝術史、弦樂藝術史等。音樂范疇外的知識包括：對繪畫、雕塑、文學、戲劇、美學、哲學、教育學、心理學等學科的學習。大量知識的學習有利于手風琴學生建立一種全面的文化素養，為畢業后成為一名合格的人民音樂教師打下良好的基礎。
教師要善于引導學生從其他學科豐富的知識中汲取營養、消化、吸收并不斷地運用到手風琴的演奏和教學中來。“他山之石，可以攻玉”。我們對于其他學科的知識并不是要原封不動地照搬過來，而是兼收并蓄，取其精華，不斷地為手風琴的教學和演奏服務。例如，辯證法思想在手風琴的實際演奏中有充分的體現，手風琴演奏中的強與弱、連與頓、快與慢、抒情與戲劇、肌肉的緊張與放松、音樂的進行與休止等都是辯證法在藝術演奏中的具體體現。教師要指導學生建立一種運用哲學思維分析和研究手風琴教學與演奏的意識，從音樂演奏的表象深入挖掘到音樂本質要表達的深刻內涵之中。建立這樣一種意識，必將大大促進學生今后的教學和演奏。
總之，高等師范院校手風琴教學不要照搬音樂學院演奏專業的教學模式，應不斷開創自己發展的、具有“師范性”特點的新型教學思路和體系，適應不斷發展繁榮的整個中國音樂教育的總體特點和要求，為不斷培養新時期的高等師范教育人才而不懈努力。
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