發布時間：2023-08-11 17:17:37
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的鋼琴音樂教育專業樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）學生素養不統一
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
摘 要：師范院校的音樂教育與專業藝術院校有很大的不同，在課程設置、培養目標等各方面都有著不同于專業藝術院校顯著的特點。而師范院校的鋼琴課是學習音樂的基礎課程，而鋼琴又是每個音樂教師必須掌握的教學工具之一。怎樣針對師范院校的音樂教育中的鋼琴教育提出一套行之有效的教學方法，對其進行研究有著重要的理論意義和實踐意義。本文試圖通過對學生基本素質的培養和運用適當的鋼琴教學方法，將兩方面的結合進行初步的探索。
關鍵詞：師范院校；音樂教育；鋼琴；教學
鋼琴作為師范院校音樂教育中的重要基礎課之一，其教與學的過程通常是感性多于理性。其教學過程因人而異，需從實際出，通過教師的行為示范去感染學生和引導學生，訓練學生的基本技能。下面本文將從兩個方面進行論述。
一、學生基本素質的培養
1、心理與表現力
鋼琴演奏是一種極為復雜的活動。因為鋼琴演奏不但是為了解決鋼琴演奏技術的問題，而是為了追求手指獨立而自由。學會放松是彈好鋼琴的關鍵因素之一，必須每時每刻都應注意的問題。在彈奏鋼琴之前把手臂抬起來，無須用任何外在力量，讓手臂處于一種自然無力的狀態，讓手臂的整個重量自然下沉，這種感覺就是一種放松的感覺。
表現力與心理放松有著緊密的聯系，不夠放松會倒置表現力不夠，會使得關節打不開 手指立不起來抬不夠高，下鍵速度不夠快，指尖粘連。因此彈出的聲音缺少顆粒、缺少表現力。
2、手型、指法與力度
每個手型似握雞蛋的形狀，手指的動作認真做好，獨立抬起，保持手型并及時換指。指法分為順指法、擴指法、穿指法、跨指法、縮指法和換指法等六大類。合理的指法編排是練習鋼琴技巧的一個重要因素之一，首先應選擇有針對性的鋼琴琴譜，然后編排的指法進行嚴格的練習。
運用不同的力度來訓練手指對音色的控制能力，通過弱奏、強奏、漸弱、漸強等力度的變化來訓練手指力量的控制能。這樣不僅達到了增強音樂的表現力，而且同時解決了鋼琴彈湊的技巧問題。還可以通過在各個樂句之間進行強弱交叉對比練習，訓練指尖的靈敏度，同時也可以兩只手運用不同的力度來進行對比練習，從而訓練兩只手各自不同的控制能力。
3、節奏
節奏變化的方法非常豐富，有前附點和后附點、二連音、三連音等一些基本節奏；還有雙手二對三、三對四、五對六的一些不規則的對位節奏，在練習節奏感的同時也訓練了兩只手的協調性。另外還有從單一型逐漸轉化為復合型的三連音式、四連音式、六連音式，切分音式快慢交替節奏。常使用的兩種節奏是前附點和后附點，通過附點位置的變化，使學生在練習的過程中有充分的時間去體會放松和力量下沉，達到練習的趣味性并使學生體會到彈奏時力量傳遞的技巧。
二、教學方法的正確運用
1、培養學生正確的讀譜能力
培養鋼琴學習者正確的讀譜習慣能促使鋼琴學習者的學習達到事半功倍的效果。鋼琴學習者以正確的讀譜習慣進行練習能達到迅速提高試奏能力，而試奏能力的提高又會有效地縮短新曲面上手的時間、以達到加快練習的進程、提高練習的效率。所以學生應養成看清譜號、調號、拍號，并將調號牢牢記住；同時養成記住大譜表同一拍點上的音高、時值、奏法、指法、表情及有關的符號。最后，養成眼睛看后傳遞給大腦，然后由大腦指揮手進行彈奏，彈奏出來的音樂用耳朵進行檢查與樂譜是否吻合。
2、培養學生正確的練習方法
（1）分手、分聲部練習
鋼琴被喻為“樂器之王”， 它對單聲部旋律和多聲部音樂都有極強的表現性。在鋼琴作品中，左右手分擔著不同的任務，在彈奏時奏法不同、分句不同、力度不同、旋律與伴奏處于不同的地位。一首樂曲往往由多個聲部組成，要把旋律和伴奏的關系表達清楚是很不容易的事情，這就需要練習者去做分手和分聲部練習，使兩手相互協調，相互統一。并且在彈奏中隨時注意傾聽，以檢驗練習的效果。
（2）運用視聽的相互結合
目前，多數學生在鋼琴練習的時候不運用視聽的相互結合，不用聽覺進行檢驗練習的效果。僅把注意力放在識譜和手指上，當到中級階段又熱衷于純技術訓練，忽略了聲音的質量，忽略了音樂的表達，忽略了聽覺與視覺相互結合后的效果。當你練習時運用視覺識譜后反映到大腦，然后讓大腦去指揮雙手進行彈奏，彈奏出的音響效果運用聽覺進行辨別聲音的質量。這就是“心在手先，意在琴先”。所以運用聽覺與視覺的相互結合，在鋼琴學習中具有特別重要的意義。
（3）一邊練習一邊唱譜相互結合
一邊練習一邊唱譜的重要性一直以來都被眾多的老師所推崇，唱譜其實就是視唱，一邊彈鋼琴一邊唱旋律，有助于身體的放松同，同時也有助于樂曲的處理，特別是帶有歌唱性旋律的段落，通過唱譜更容易找到旋律的起伏。例如解決手指站立，手臂放松，裝飾音的彈奏，跳音的彈奏，連線的彈奏等問題，演奏者要通過大量的練習才能達到靈活掌握這些技巧的彈奏，況且每首樂曲都會有不同的難度技巧需要去解決，所以通過視唱樂譜，可以把一部分注意力集中到音樂的處理上，讓手臂身體更加的放松，使演奏更加準確。總之，一邊練習一邊唱譜可以提高識譜速度和準確性以及視唱練耳的能力、培養節奏感和音準度并且有助于身體的放松。
3、培養學生的鍵位感
高等師范院校音樂專業學制短，學生基礎薄弱，鋼琴的學習任務重，在鋼琴的練習中，對“鍵位感”的熟練至關重要，它能影響練習的進度和效果，同時“鍵位感”的掌握也影響到下鍵的準確性，然而它卻是教學中容易被忽視的一個環節之一。當學生練習到不同的程度時，教師應當對其進行不同程度的鍵位感強化練習，使學生能夠擁有“盲彈”的能力，同時靠耳朵發現錯音，再靠手感找出正確音的位置，促使“鍵位感”逐步形成。
三、結語
鋼琴彈奏是一種極為復雜的心理、生理活動，其教學中的問題也是異常紛繁。而最根本的是學生自身素質的培養、正確的教學方法與正確的練習方法，這樣才能在有效的時間內達到練習目的，激發練習興趣，挖掘練習者練習的主動性。本文所討論也僅是眾多問題中的一部分，其余的問題還有待進一步研究和探討。（作者單位：1.安徽師范大學音樂學；2.合肥師范學院 ）
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中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現這些要求。這是一個值得深思的問題。作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當的措施，使用新的教學方法，才能培養出合格優秀的音樂教師。
1.1突出“師范性”，改變鋼琴教學專業化的模式。
高師音樂在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養，偏離了師范教育的培養目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養新一代的接班人。
1.2對教學內容加以選擇。
（1）教材的特點首先就應具有師范特色，要選擇適合高師鋼琴培養目標的初、中級練習曲和樂曲進行訓練，筆者認為：高師鋼琴教學應以鋼琴基本彈奏能力，應用能力，教學法及全面修養的結合為特點。筆者認為：可根據辦學層次，各學校師資力量與學生水平及教學設備等具體情況，可分為必修、選修，專修，從而確定各種課程內容的程度，使教材選擇既有明確的目的，又有相應的程度，真正做到有的放矢；（2）熟練地掌握各個大小調的音階、琶音、和弦及伴奏音型；（3）為歌曲編寫并能配彈的即興伴奏；（4）掌握鋼琴的基本教學法。運用音樂與技術相結合的訓練法，把練習曲和流暢的樂曲片段結合起來，訓練手指的跑動；（5）要求學生一定要看譜彈奏，要用耳朵去傾聽自己的彈奏，亦或用腦彈琴。這就要求學生在開始階段一定要用慢速去練習，這樣就可以給自己的大腦留出一部分空間去聽、去想，只要持之以恒，這種耳朵與大腦的能力是可以具備的：（6）視奏練習也是高師生鋼琴學習的難點。在教學中應該有計劃有目的地進行視奏訓練，盡可能多安排學生瀏覽作品，擴大音樂視野；（7）開設合奏課，培養學生相互之間協作、默契的能力；（8）重視藝術實踐。高師音樂專業學生更需要加強在校期間的藝術實踐活動。可組織學生定期舉辦個人或是多人的演奏會，使每位學生每學期都有幾次登臺演奏的機會；（9）進行教育實習。教育實習是師范音樂教育的重要教學環節，要從各方面做好準備，讓學生在實習中真切地感受到作為一位合格的音樂教師，在工作中可能會面臨的與鋼琴的彈與教有關的各種問題。
1.3加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現在全國的中小學音樂教材大多數是簡譜，少數是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創新思維。現在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內，特別是簡譜即興配奏。
2、面向基礎教育，突出師范特色，實現高師培養目標
師范類鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。目前，高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革以往的“一對一”傳授方式提供了契機。這樣將會大大減少鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，還將對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了較大的作用。
3、逐步提高高師鋼琴教師的綜合專業技能，樹立崇高的教育理念
講解是表面，理解是關鍵。對不同時期、不同風格的音樂的理解，要求我們具備音樂審美的能力。同時在音樂審美的前提下，才能準確把握音樂風格特征。只有具備這樣的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破傳統的教學理念，不要僅僅以講解練習方法，解決技術問題為宗旨。結合實際，創新鋼琴教學方法，尋求新的教學模式是鋼琴教學中值得探討和追求的目標。
二、不斷探索、創新
（一）傳教者的創新
如要突破傳統的教學模式，采用更科學、更合理的教學方式來完善課堂教學，那就需要鋼琴教師首先具有對鋼琴教學過去和現狀發展過程的充分了解，運用創新的意識和能力，需求新的突破。這不僅教學的需要，也是知識的需要。創新能力的探究包括：1.傳統教學模式的解讀，新形勢人才培養模式和要求的背景下，以時俱進的教學方式的實踐探討。2.鋼琴本身過去和現在發展歷史的掌握。其中涵蓋鋼琴結構的進化；鋼琴樂曲的產生發展；不同形勢和內容變換的前提下，鋼琴觸鍵法的轉換發展。
（二）受教者的探究
教學的含義包括教與學。教學的過程需要教和學兩個主題配合完成。教是老師的職責，學是學生的義務。鋼琴教學中需要教師具有創新的意識，提升探究、創新能力。因為教學過程的雙向性，要想達到理想的教學效果，不僅‘教’中師需要從教的角度進行改進完善，對‘學’中生也需研究。例如：對學生性格的了解；學生心里的探究；不同差異的學生在學習鋼琴這門課程中遇到的困難和疑惑。針對個別差異性，幫助他們尋求解決的辦法。這也就是在鋼琴教學中需要采取一對一課堂教學，遵循因材施教的教學原則。
三、促進個性發展
（一）教學隨意性改為統一標準
高等師范院校音樂教育專業長久以往都是教師沒有教案、學生沒有教材、教學沒有提綱，教學內容全憑教師隨意發揮和即興的發揮。這樣很容易導致教學秩序上的混亂，同時讓教學管理活動難以開展。在高等師范音樂教育專業中技能課占據大半以上，音樂教學秩序基本全部表現在這個技能課程上面，因此教學必須要統一標準，并且加強管理。致力于提高教學質量。然而統一的標準來自于教師在課題引導上的統籌規劃和安排以及詳細記錄課堂上所有情況與關鍵要點和重難點，然后在課后進行有效思考和總結，這樣便使技能教學過程中有了計劃性，不再隨意即興發揮授課內容。
（二）以系統講授代替經驗教學
傳統的經驗教學方式只是一味的口傳心授或者手把手的傳教藝式，方式過于隨意，理論知識不能夠達到完整的系統水平上，教學效果自然會受到不好的影響。因此，教師在傳授音樂教育專業的鋼琴教學時必須掌握好教學的框架結構，有層次有主干的演講出音樂中的理論及其技巧方法，其中的基本概念和要領要進行螺旋式的教學，不同程度上對學生進行反復強調；要讓傳統的經驗教學方式得到改善，為學生學習能力的提升做出及時相應的對策和措施，不斷對學生所學知識技能的融會貫通進行積極引導。
（三）對作業進行預先提示，讓教學規范化
很多時候教師在布置作業時沒有預先把作業的難點及關鍵點事先提示出來，讓學生回到家中做作業時心中無譜，導致錯誤發生，然后接著下次課程的時候再去逐個改正，耽誤了時間也拖延了教學進度。教師應該在布置作業之前盡可能全面的預示，標記出每一課題的重難點，讓學生對其有針對性練習。同時教師應該詳細分析音樂的內容和技巧方法，并對其作業布置時有良好的規劃，便于提醒學生容易出現錯誤的題目，為學生講解其中的要點與難點，并且借助示范和模仿的方法達到學生去領悟理解題目關鍵性的要領和概念，以此來進一步減少學生作業中的錯誤，讓學習的效率能夠得到大大提升。
（四）分級量化，提升教學質量
每個學生的學習狀態、程度和能力都各不相同，這是致使教學進度無法統一的根本原因。解決這問題的辦法就是要按照學生各不相同的學習程度把同等水平能力的學生集中一起，采取針對性教學。即分組、分級、量化標準。對學習能力進度落后的同學進行補救措施，重點輔導；對學習能力進度比較快的同學進行附加作業練習，加以鞏固。這樣在指導更多學生學習的同時也節省了師資力量，達到了效率提升的目的。
二、轉變高等師范院校音樂教育專業鋼琴教學的教學環境
（一）教學的內容和制度需要規范
由于近幾年的招生數量逐漸增加，鋼琴教師授課相當疲乏，傳統的師徒傳授教學方式已經不能被現有師資力量所滿足，這樣將會致使培養成本大幅度的提高，不適用于普及的鋼琴教學。因此，應該整合教學內容和制度，讓基礎好程度高的同學觀摩、旁聽集體公開課，從中發現反思自己在彈奏中的問題。同時給予他們大量時間完成曲目并且反復訓練。根據他們的情況做小課公開教學，為底子差的同學提供每周和自己專業老師見面的機會，并從中得到指導。舉行定期公開教學也尤為重要，不僅讓教學成本有所降低還可以推動教師自身專業能力的提升。
（二）改善教學管理方式
在我國越來越提倡素質教育的現今，高校不斷的擴招，為教育事業中的教學效果帶來了很大程度的負面影響。尤其是藝術類院校的報考學生日益擴增，讓很多師范院校音樂教育的教師在課程教學時甚感疲憊，嚴重影響教學質量，導致了院校音樂專業成了全而不專的局面。很多入學學生底子差，甚至有不會彈鋼琴的學生也被招收，教師的工作難度因此也大大增加，所以造成大批學生無法跟進學習進度，畢業以后就業率低，一定程度上打擊了教育和學習的積極性。
（三）把科學的考試制度及評價制度建立起來
教授音樂樂器演奏教師的主觀判斷一直是評價和判斷學生演奏好壞的根據。這一因素對學生鋼琴能力發展有著直接影響。對于學生鋼琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推動作用。但是推動學生發展的手段才是真正有效的評價方式，不能夠單單憑借教師的主觀判斷。所以鋼琴考試細則的擬定應該尤為詳細，讓其操作性能可以到良好揮發，并且師生都能夠清楚理解進而共同嚴格遵循。另一方面學生對于曲目考試的心理壓力過于沉重，教師應該盡可能多多指出他們的優點，多從側面給予學生幫助和關心，并且也要通過多角度為完善學生的自我認識提供有效指導。以此減輕學生的心理壓力，從而達到讓學生有信心有動力不斷發展的目標。
三、結語
【關鍵詞】鋼琴；集體課
近幾年，隨著人們文化素養的提高和社會就業的現實狀況，許多家長，已經不一味的逼著孩子再走高考的獨木橋，更加切合實際的給孩子選擇適合的職業類學校，因此職業類學校的招生數量與日劇增。
一、必要性
鋼琴，是職業學校學前、音樂專業的基礎學科，是職業教育藝術生提高自身素質和修養的必備技能之一。隨著職業類學校招生數量增加，專業鋼琴教師的匱乏和與日俱增的學生形成矛盾。學前、音樂專業的的教學目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是重要培養掌握鋼琴這種樂器為將來幼兒教育服務的教師，因而，音樂、學前專業的鋼琴教學中，大多數情況不是解決學生在鋼琴上學習的“個性問題”，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富和開拓自己的藝術視野，提高做一名幼兒教師必備的藝術修養等基本的“共性”的問題。事實上，目前，音樂、學前教育專業的學生入學時在鋼琴上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴集體教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能性，因此，音樂、學前專業的鋼琴教學，正確而有效地采用集體課的教學形式是非常必要的和完全可能的。
二、具體做法
如何上好鋼琴集體課，我們認為首先要明確集體課的確切概念和含義。我認為，鋼琴集體課的基本特征應是眾多鋼琴學習程度相近的學生共上一堂課，每次課有基本統一的教學計劃、教材內容、教學進度和要求，教師對同一的教學內容做一次性集中的示范和講授，其上課學生人數我們在實踐中體會以10至15人適宜。
具體做法是新生入學后，由基本上沒有鋼琴基礎的10至15人組成一個鋼琴集體課教學小組，由業務水平較高，有一定教學經驗，責任心強的老師擔當主教老師。每周一次課，連續上四課時，上課基本環節是大約兩課時檢查作業（學生還課）一課時總結作業情況，同時講授新課并留作業，一課時用來輔導答疑。
檢查作業以會課的形式，全體上課學生都參加，每個人既是演奏員也是觀眾，教師對每個學生演奏每次給一個評分，并在統一設置的學生的筆記上寫簡短評語，指出優點和不足。本次課不通過的學生進度可以繼續跟著往前走，不通過的曲目下次課可補檢。每次成績的綜合的平均分就是學生平時成績，所占百分率自行決定，再和期末成績結合，就是學生的期末總成績，這樣學生就重視了平時的學習，避免了平時不練琴，期末突擊練習的現象了，評出的成績也較真實反映了學生學習的全貌。
檢查作業后，集體課的下一環節是老師對學生作業完成的情況進行認真的總結，總結的方式除了老師分析講解外，更多的采用討論的方式進行。每次總結時，教師可以有目的針對性地提出一二個彈奏時的毛病或優點比較突出，有代表性的學生，讓他們示范演奏，全體學生討論找出優缺點，在老師指導下改正。
檢查作業總結完了，就是老師布置新作業曲目，基本方法是示范和講授。師范的范圍可以是全曲，也可以是重點。內容除了對樂曲有關知識的介紹外，重點應是新曲目在演奏上新的要領和要求，技術和音樂表現上的重難點。
在鋼琴集體課的教學中，還要盡可能處理好統一的教材及進度與因材施教之間的關系。在教學進度的掌握和教材選用上，除了統一必須完成的曲目外，還可以為在完成的統一的教學曲目后還有潛力的學生準備一些補充教材，只有學曲目完成很好的學生，才可以向老師申請增加補充教學曲目的學習內容。
在鋼琴集體課的教學中，體現因材施教原則的另一個重要手段就是充分領利用好集體課最后輔導答疑的環節。這時不要求所有學生都留在課堂上，有問題的可以留下來提問，教師也可以有目的地留下二三名彈奏問題較嚴重對要領掌握較慢，需要在實際操作上給予具體指導的學生，逐一對其重點問題給予具體的輔導，以幫助其能較好地完成規定的教材進度。
三、實踐后的思考
通過教學實踐使我們認識到鋼琴集體課確實比個別課有許多獨特的優勢。
首先，鋼琴集體課教學中，師生之間，同學之間就鋼琴教學問題可以在更大范圍內進行觀摩和交流。如鋼琴演奏的觀摩，鑒賞水平的交流，學習方法的探討等。總之，在集體課的課堂教學中，同學間可以取長補短，相互學習，共同提高，教師可以充分運用討論式，啟發式教學，更好調動學生主觀能動性，減少學生對老師得單獨模仿和依賴，這對鍛煉和培養學生發現問題、分析問題，解決問題的能力所發揮出來的巨大作用是個別課無法比擬的。這種能力恰好是老師應具備的知識能力結構中一項重要的基本內容。
其次，鋼琴集體課每次作業檢查都是以學生集體參加的小演奏會的形式進行，這就強化了課堂的藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生鋼琴的實際演奏能力。這對未來的教師將來走上工作崗位后，把所學到的知識與技能在他的學生面前能自如運用和完美的表演打下了良好的基礎。同時在集體課的作業檢查過程中，給學生形成了一種在演奏上一比高下的局面。教師對每個學生每次的作業評分，把平時成績的考核落到實處。這給學生鋼琴學習注入了活力，增強了競爭意識，對提高學生的學習積極性和學習效果起到了良好的作用。
在鋼琴集體課的課堂教學中，教師同時面對眾多學生，這種課堂教學氣氛對教師的要求及教師自身的感受與個別課完全不一樣的。個別課教師雖然也需認真備課，但課堂教學氣氛比較隨便，教學過程中，教師更多的是憑借自身的功底和經驗，講授也多是有感而發，因此即興和隨意的東西較多。集體課課堂教學中，教師要面對眾多學生要做出準確而生動的示范演奏，對樂曲要進行系統而透徹的分析與講解，這都是有別于個別課的。因此，集體課對教師備課的要求更高更嚴格。
一、學前教育專業鋼琴課的特點
學前教育專業的生源主要來自于初、高中畢業生，在招生中一般不進行專業課考核，因此，學前教育專業學生幾乎沒有音樂專業知識，大多數學生從未接觸過鋼琴，對鋼琴學習的沒有興趣，缺乏動力。
學前教育專業鋼琴課一般為小組課或集體課形式，學時量過少、學生人數較多，導致學習鋼琴應具備的基本技能在課堂上很難及時有效的練習、鞏固和消化。
那么，在有限的課時中，如何提高學生的學習效率，激發學生的學習興趣，就成了急需解決的問題。
二、奧爾夫音樂教學法的教育理念
奧爾夫音樂教學法是當今世界最著名的音樂教學法之一。它不是學習高深的音樂技能，而是重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。奧爾夫音樂教學法打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發展。
奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。
奧爾夫的音樂教育是面向全體兒童進行音樂教育，并把對兒童音樂教育看做是培養完善人格的基礎教育，對音樂啟蒙期的學前教育學生同樣適用。它通過親身體驗，鼓勵、激發和培養學生主動學習音樂的興趣。
這樣的教育方法和教學理念恰恰適合解決學前教育鋼琴課中出現的問題。
三、如何在學前教育專業鋼琴課中滲透奧爾夫音樂教學法
1、奧爾夫音樂教學法之聲勢在鋼琴演奏基本功訓練方面的滲透
奧爾夫音樂教學法中的聲勢---是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。其基本形式與方法：拍手、跺腳、拍腿、捻指。
任何樂器的演奏（包括打擊樂器）都要求雙肩、雙臂的支持與放松，拍腿可以單獨作為鋼琴演奏的準備練習。過去的鋼琴教學向來只在中央C上下兩個八度位置彈，兩肩要放松是很難找到感覺的，故老式教法的初級階段十個有九個兩肩兩個大臂是緊張的。所以，拍腿練習首先就是找到這種自肩開始的?殺圩勻綬潘傻嘏拇虻母芯酢?
聲勢在鋼琴基本功訓練中的滲透，不但能很使學生體會到放松的感覺，還會增加練習的趣味性，從而讓學生對原本枯燥無味的基本功練習產生濃厚的興趣。
2、奧爾夫音樂教學法之節奏教學在鋼琴讀譜基本功訓練方面的滲透
奧爾夫音樂教學法中的節奏教學可以培養敏銳的音樂感知能力、音樂記憶能力、提高讀譜能力、發展音樂感、發展音樂表演技能的基礎。對于學前教育專業的學生來說，在以后的幼兒教育工作中的兒歌彈唱或歌曲表演唱等，都會涉及到讀譜。
以兒歌彈唱曲目《十只綠瓶》為例：
曲中出現了許多附點音符的節奏，對于學生來說右手旋律部分的附點音符和左手伴奏部分的單純音符對位是難點。那么，我們可以設計一個節奏游戲，來解決難點。首先，請學生以拍手的形式，以四分音符為單位拍，打出穩定拍子，重復幾小節，直至拍子可以勻速穩定進行。接著，一起按樂曲中的節奏進行讀歌詞練習（穩定拍子繼續穩定進行），將歌詞按節奏讀熟。再將穩定拍子變化問以八分音符為單位拍的進行，繼續加入歌詞節奏朗讀。最后，把讀歌詞變為唱歌詞。如此訓練下來，學生很快會掌握這種節奏，以及左右手的對位。而且，每個學生都參與其中，樂在其中。
這種節奏訓練適用于各種較難的節奏的讀譜，可以充分發揮教師和學生的想象力，化繁為簡。使單調的節奏充滿色彩。
3、奧爾夫音樂教學法之手勢教學在鋼琴聽力訓練方面的滲透
在鋼琴的學習過程中，彈和聽是密不可分的整體。想要彈得好，就要聽的準，明確彈的是否正確，想聽的準確，首先要有音高的概念。然而，對學前教育專業的學生來說，音高是很抽象在東西。奧爾夫音樂教學法中的手勢教學?D?D柯爾文手勢，正是可以使抽象的音高關系變得直觀、形象的最好手段。
教學中，應恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性大大的提高了。在彈琴的過程中，如果遇到彈錯音或忘彈升降記號等情況，因為對音高有了概念，自然就會很容易發現并改正。
關鍵詞：音樂教育思想；高師鋼琴音樂教育；知識觀技能性
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172-2012（02）
一、問題的提出
音樂既是一種藝術類型，也是人類知識系統中藝術科學領域里的重要構成，即音樂屬于人類知識的范疇。作為大學音樂教育專業（以下簡稱“高師”）中的鋼琴音樂教育，理當成為人類知識傳承和發展的重要媒介之一。因此，把“知識觀”教育視為高師鋼琴音樂教育思想的重要內核毋庸置疑。
一般說來，不論鋼琴彈奏方法及水平謬誤或功力高低，大凡能進入高師學習的學生，一般都經歷過備考期“應試教育”似的鋼琴彈奏技術技巧突擊訓練過程，其彈奏水平和能力也得到相關專家的充分肯定。在學生已具有鋼琴彈奏方面的水平和能力基礎上應更加注重“知識觀”教育，加強學生知識結構的全面發展、綜合素質與能力的提高等方面的培養，從而使學生在廣泛接觸、充分吸納的教育活動中，既能夠增強學習的主動性與廣泛性，又能在鋼琴彈奏技術的進步與廣博知識的積累方面取得顯著的效益，應該是高師鋼琴音樂教育的最佳選擇。
把鋼琴音樂作為知識應用于教育之中，是我國音樂教育思想改革的重要成果之一。例如，《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中就明確指出：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作”。顯然，這個教學大綱并沒有對高師學生已有鋼琴彈奏基礎以否定，也沒有超越對學生必備鋼琴彈奏水平和能力的預期，更絕非對學生的鋼琴彈奏技巧程度在教育或學習過程中拔高 “技能性”教育觀點的強調。換言之，在高師學生鋼琴基本彈奏技術水平與能力已定的前提下，“知識觀”教育——“全面培養”的目標在教育中的重要性和必要性，正是四川音樂學院音樂教育專業鋼琴教學大綱所著重強調的。
但是，目前在高師的鋼琴音樂教育中，仍然存在因要強調鋼琴彈奏方法的所謂“科學化、規范化”，以及要強調學生鋼琴彈奏水平程度等方面的問題，而無視學生已有的鋼琴彈奏基礎，一味重視彈奏技術的訓練以及程度的提高，一味拔高彈奏技巧及加大作品程度和彈奏的難度，使高師鋼琴音樂教育變相成為“應試教育”模式的繼續，即表現出以“技能性”替代“知識觀”教育的不良現象。
筆者認為，之所以在我國高師鋼琴音樂教育思想改革已取得顯著進步的今天，仍然還存在這種以“技能性”替代“知識觀”教育的不良現象——除了將高師鋼琴音樂教育純粹當成了工具性、技能性學科，或是將鋼琴音樂教育活動單純地理解為就是教學生彈奏鋼琴，或是視鋼琴彈奏技術技巧及鋼琴音樂作品的教學為教育的主要任務——唯“技能性”教育的片面認識，加之幾近標準化或量化的評價方式等不一而足之外，其主要原因更應該與個別從業者及其教育思想，對“知識觀”教育理念認知不足不無關系。
高師的鋼琴音樂教育是作為知識的工具起傳承作用，還是作為“知識觀”教育的主體起載體作用；是對鋼琴音樂或是主要針對其中“技能性”內容的單純追求，還是動態地建構“知識觀”教育體系；對除鋼琴音樂及教育知識之外更廣泛意義上的知識，是被動地認同、服從還是主動反思與追求——不同選擇意味著不同鋼琴音樂教育思想認知理念，決定著高師鋼琴音樂教育的目標是單純“技能性”標準，還是具有廣博“知識觀”內核的藝術標準；決定著鋼琴音樂教育人才培養的成敗，并最終決定我國音樂教育的成敗。因此，廓清隸屬人類知識系統藝術科學領域高師中的鋼琴音樂教育與知識的關系，明確“知識觀”在教育思想中的生存與建構的本義，應當是當前高師鋼琴音樂教育觀亟待解決的問題。
二、片面的“知識觀”——西方音樂教育思想的主要追求內容
就知識的本體意義而言，西方教育家認為：知識由認識主體對事物的“鏡面”式反映所得，因為，知識既要經過觀察與實踐證實，又要經過嚴格地邏輯證明，即精確、客觀是知識的本性。廣義的知識既包括知識的定義、知識的性質、知識的標準，也包括如何獲取知識等復雜的認識論和實踐論的問題。換言之，只有那些經實踐證明具有了客觀性、普遍性、確定性以及應用的實效性的知識，才是最具有價值的知識。
知識歷來又是與教育緊密地聯系在一起的。如果說教育“是知識篩選、傳播、分配、積累和發展的重要途徑”，其根本任務就是在于知識的傳授的話，那么，知識就應當是“教育的主要內容和載體，離開了知識，教育就成了無米之炊”①。因此，如何在教育活動中認識和傳授知識——教育思想觀念將主導并影響著教育及知識的承繼和發展方向，即“知識觀”是西方教育思想所推崇的基本觀點。
