發布時間：2023-06-15 17:16:44
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小提琴教學 音樂理論 問題 重要性
學好音樂理論，是學好一門樂器的前提和基礎。當今音樂教育出現了“重技能教育，輕理論教育”的現象，導致很多學生音樂基礎不扎實，樂器練習時效率較低，學習樂器的興趣大大受到影響；此外由于缺乏對音樂理論，尤其是音樂歷史的學習使得藝術的傳承和魅力受到負面的影響。因此，音樂理論的學習有其重要性。
一、音樂理論的內涵
作為一種藝術形式，音樂是人類專門研究的一門學科，廣義上的音樂是指任何的以多種方式組合起來的，令人愉快的，具有藝術感的聲音。一般意義上講，一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲即為音樂。音樂的傳播載體具有多樣性， 即包括傳統的現場表演，又包括了現代化的各種樂器及電腦合成音的混合，加工后通過電視，電影，電腦及收音機等載體進行傳播。
音樂理論主要包括音樂的基本樂理及視唱練耳等，音樂理論的各個部分之間是相互聯系并且不可分割的，任何一個部分理論的缺失都會影響其他部分的學習，如樂理的基礎理論沒學好，勢必將會影響和弦基本理論的學習，甚至會出現完全學不會的現象，更不用說區分和音的基本機構單位，和弦在音階上呈現的由C、E、G三音組成三和弦以及由G、B、D、F四音組成七和弦。想要學習好一門樂器，并成為這一樂器演奏的大師，培養藝術家的內在藝術修養，學習包括音，音色，共鳴，基音，泛音，音高，音名等在內的音樂理論及音樂史勢在必行。此外，每個藝術家都有自己的演奏風格和自己偏愛的音樂藝術派系，學習古今中外的音樂發展史對于自身音樂演奏的風格的形成及音樂創作的特征和風格的形成也有一定的促進作用。
二、缺乏音樂理論學習所產生的問題
學習音樂理論是學習小提琴的前提，只有學好音樂理論，小提琴的基礎訓練、創作以及自身創作和演奏風格的形成才會有基可循，但是在近幾年的小提琴教學中，許多小提琴老師及學生忽視音樂理論的學習，認為音樂理論是“紙上談兵”，只要學會小提琴聯系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和創作的技巧，成為一名成功的小提琴藝術家，這種現象嚴重影響了教學質量，阻礙了了學生自身音樂風格的形成，音樂創作以及音樂修養的提升。
首先，單一的小提琴技巧教學會使學生的演奏無自身的風格，形式單一，沒有創新性，不利于小提琴這一藝術形式的可持續性和創造性。只有在音樂理論的熏陶下，學生才會逐漸的形成自身的演奏風格和藝術修養，具備成為一位藝術家的潛力和資格。
其次，單一的小提琴技巧學習會大大降低學生學習效率，學生學習進度較慢，甚至會出現止步不前的狀態。缺乏音樂理論，只注重技術學習使學生對小提琴及音樂理論了解甚少，理論基礎的薄弱會導致技術上進步緩慢，出現了有的學生視譜能力較差，背譜非常困難等問題。缺乏音樂理論的指導，小提琴教學就如同船失去了掌舵手，也就失去了前進的方向，偏航或倒退。
最后，缺乏因與理論會導致小提琴學科的研究止步不前，阻礙小提琴藝術的可持續發展。近幾年，關于小提琴教學的研究發展緩慢，在一定程度上阻礙了小提琴學科的理論研究和學科建設，阻礙了小提琴專業教學的發展。
三、音樂理論學習的重要性
基于缺乏音樂理論學習，使學生在有關自身的藝術家的修養及自身藝術風格的形成、學習小提琴的效率以及小提琴教師在小提琴專業教學發展等幾個方面所產生的問題可看出，在小提琴教學中學習音樂理論有其重要性。本文針對小提琴教學中音樂理論的重要性從以下幾個方面進行研究：
1.自身藝術修養及藝術風格方面
了解和學習音樂理論，特別是小提琴發展史，小提琴大師的生平創作事跡等可以潛移默化的影響小提琴學習者的自身修養和自身風格的形成，使學生的創作具有創新性和藝術性，而非在單一的小提琴技巧下單一地發展。
2.技術方面
學習音樂理論，特別是小提琴的發展史，基本結構，發音原理等音樂理論有利于學生更好地掌握小提琴并可以利用這些理論知識，來更好地理解和掌握小提琴基礎練習的要求和方法，掌握小提琴基礎練習的技巧，使學習和練習的效果事半功倍。如在給學生詳細的講解小提琴的基本結構及構成材料：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。琴身為木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦為金屬絲；琴弓由馬尾制成。學生可以對小提琴有個大致的概念，對于小提琴的發音原理和系統有了一定的了解，在小提琴基礎練習時關于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高學習效率。
3.專業學科發展及學科理論研究方面
對于學生來說，音樂理論的缺乏將會影響其在未來的學科理論研究。沒有音樂理論作為學科研究的支撐，學科研究將會變成無基之樓宇，搖搖欲墜，很容易被；對于教師來說，在小提琴教學中音樂理論的缺乏將阻礙專業教學的理論建設，阻礙學科專業的發展。
四、結語
音樂理論源于音樂實踐，對于音樂實踐具有一定的指導作用；音樂實踐是在實踐過程中對音樂理論的運用；同時在音樂實踐的過程中將會對音樂理論進行進一步的檢驗和補充，使音樂理論得以完善以更好的指導音樂實踐。隨著社會的進步和就業壓力的加大，社會對于復合型人才的需求越來越大，將小提琴與音樂理論相結合，符合將社會發展與教育相結合的要求，既有利于提高學生的學習效率，又有利于小提琴專業學科的發展，更好地發輝小提琴教學的作用，為社會培養更多的復合型人才。
參考文獻：
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關鍵詞：欣賞能力;小學音樂;教學
音樂教學是為了陶冶學生的情操，使小學生得到一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍。在音樂教學中，最重要的就是培養學生的音樂欣賞能力，因為音樂欣賞能力是學生學習學習音樂的基礎，學生只有學會欣賞才能體味音樂中的情感，提高自己的文化素養。同時，在培養學生欣賞能力的過程中，還可以提高學生對音樂學習的興趣，有助于學生以后的學習和成長。
一、在音樂欣賞中培養想象力
在學生的成長過程中，想象能力對于他們有著重要的作用，想象能力不僅可以帶給他們美的享受，還可以起到開發小學生智力的作用。在小學的音樂教學中，學生會接觸到很多貼近生活的音樂，在欣賞這些音樂的過程中，學生可以根據這些音樂創造的場景想象著音樂中的畫面，這樣學生就會在欣賞音樂的同時，也培養了自己的想象能力。同時，在欣賞這些音樂的過程中，也有助于培養學生活潑的個性，幫助學生快樂地成長。
二、在音樂欣賞中培養學生的情感
小學生的心理還比較幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教師在教學過程中要培養學生的情感，使學生可以在欣賞音樂的同時，提高自己的素養。在音樂學習的過程中學生會接觸到各種各樣的音樂，學生在欣賞、認識、理解這些音樂的時候就會了解到作曲者的心理，從他們的情感中學生可以得到啟發并培養自己的情操。學生可以從欣賞中學到各種感情和態度，所以教師在音樂教學過程中一定要重視學生欣賞能力的培養。
三、在欣賞中初步了解音樂
小學階段是學生第一次接觸音樂課，一切知識都需要學生從音樂欣賞中獲得。在音樂欣賞中，學生可以了解到音樂的分類和演唱形式，甚至還可以從各個民族的音樂中了解各個民族的音樂風格。學生在小學的時候積累這些音樂常識，在以后學習音樂時會幫助他們輕松地學習音樂。
學生學習音樂的時候，欣賞能力是學生了解音樂、懂得音樂、在音樂中提升自我的一種基本途徑。只有具備了一定的音樂欣賞能力，學生才能從音樂中體味到快樂，在音樂中收獲情感、培養情操。
參考文獻：
長期以來，受語法翻譯法的影響和直接法的機械訓練，閱讀活動成了一個辨認文字符號、對詞句進行語法分析和字面釋義的過程。有些教師認為，英語閱讀教學只不過是擴大學生的詞匯量，向學生介紹語法項目的手段，把閱讀的重點放在詞匯辨認和語法分析上。學生一旦遇到生詞就停下來查詞典、找釋義，閱讀過程斷斷續續，往往讀了后面忘了前面，理不清文章的內在邏輯關系，不能從整體上理解文童；為應付考試盲目做題，不注意拓寬知識面，不能融會其他課程所學內容及普通常識去預測、判斷及推理；過于注重語法分析和字面釋義，閱讀速度偏慢，不去領會作者的意圖和文章的基調，弄不清弦外之音。實質上，閱讀是讀者與作者雙方參與的言語交際活動。生成語言學和認知心理學認為，閱讀是思維和語言相互作用的過程，閱讀理解水平在很大程度上反映了一個人的語言能力和思維能力。要提高閱讀理解能力，就必須在發展學生語言能力的同時加強學生思維能力的培養。
二、思維品質培養的模式
思維活動是一種極為復雜的心理現象。思維在語言的產生、發展和使用中起決定作用，同時也在這個過程中固定下來，語言是思維的工具。同其他許多客觀事物一樣，思維也有許多自身的特性，如問題性、間接性、概括性、人類性、能動性等。在英語閱讀教學中，教師要根據中學生的年齡特征和思維特性，自覺地培養其良好的思維品質，即廣闊性、深刻性、獨立性、邏輯性和持久性，我們的模式如下。
（一）以“本”為本，挖掘思維源泉。
有人認為，目前的高中英語課文內容長，篇目少，生詞集中，復現率低，語法密集，練習單調，不適宜進行閱讀理解教學。我們以為目前的教材確實有上述弱點，但其課文大部分選自英語國家的教材和其他出版物，有的是原著，有的是改寫本，有的是其他語言著作的英譯文。它們都是經過適當刪改、精心加工的，其題材和體裁廣泛多樣，語言純正，富有思想性、趣味性和啟發性。只要應用得當，不失為傳授語言知識，進行聽、說、讀、寫等各項能力綜合訓練的好材料。
課文教學能夠培養學生綜合運用英語的能力，提高學生的審美情趣。我們緊扣“理解”和“運用”這兩個環節，以課文為基礎，適當增加輔助閱讀材料，課文教學遵循循序漸進、螺旋上升的規律，形成了這樣一個模式：領會―模仿―理解―初用―操練―活用。學生在自學過程中領會教師布置的提示性問題，初步把握文章內容和主旨，然后進行模仿性練習，學習有關詞、句；教師指導學生找出主題句，弄清段落大意及段落關系，然后設置提示性練習，初步讓學生獨立運用有關語言點；增加閱讀訓練，設置專項練習，讓學生反復進行有關詞、短語、句型的操練，并要求運用所學詞、短語、句型表達思想；練習的設計具有交際性，同句教學不脫離課文，課文教學不因同句教學而中斷；課文理解以理解詞句為輔助手段，詞句理解服務于課文理解；教學方法不拘一格，靈活多樣，要求讀了要理解，讀了要欣賞，讀了要運用；教學有綱有目，有的放矢，避免本末倒置的題海戰術。
（二）創設情境，激發思維動機。
思維動機是激勵并維持一個人的思維活動以達到一定目的的內在動力，動機在需要的基礎上產生，同時也離不開刺激的作用，當刺激與個人需要相關聯時即會產生思維動機，引起思維活動。閱讀活動中的刺激主要來自語言環境，簡稱語境。語境在從作者到讀者，即從表達到理解的過程中起著橋梁作用。閱讀過程中，要在讀懂了詞、句的字面意義的基礎上領會其深層含義，必須有足夠的語境信息。借助語境，作者才能選擇恰當的語言形式表達自己的思想，從而將想要表達的思想準確地傳達給讀者；借助語境，讀者才能準確無誤地領會、理解作者所要表達的特定含義。教師要通過各種手段，在教學中充分展示文中的語言環境，讓學生身臨其境，去感知具體的語言信息，以引起閱讀興趣，同時創設問題情境，激起他們的好奇心和求知欲，啟發他們理解上下文；鼓勵學生獨立思考，反復研究，聯系實際，自覺運用，變“要我學”為“我要學”，激發他們的思維動機，調動閱讀的積極性，培養其閱讀的自覺性和主動性。
（三）啟發設疑，激化思維矛盾。
古人說得好：“讀書無疑須教有疑，有疑卻要無疑，到這里方是長進。”疑問是思維的契機，人類的思維活動往往是由于要解決當前面臨的問題而引發的，培養學生的思維能力應從教會學生發現問題開始，使學生養成在閱讀中思考、在思考中閱讀的習慣。我們不僅要教會學生設疑的基本方法，如“新舊知識交叉點法”、“5W1H法”等，還要組織小組討論，開展“大家說”競賽活動，設立“問題信箱”，創辦“爭鳴園地”，要求學生加強預習，鼓勵學生提前思考。課堂教學以學生為中心，讓他們在民主平等的氣氛中進行充分的交流，自己發現矛盾，獨立解決矛盾，改變傳統的“一言堂”或“尖子包干”的局面，通過設疑問難，不斷把思維引向縱深。
（四）豐富意義，溝通思維網絡。
【關鍵詞】小學語文閱讀教學；能力培養；重要性；策略
前言
閱讀是知識輸入與貯備的有力橋梁，是學生閱讀能力培養的必要途徑，更是學生知識輸出的重要前提，可見閱讀教學是極為重要的。然而，在我國現行的小學語文課堂教學中普遍存在著如下弊端：教師教學多為“填鴨式”的模式，且教學內容局限；學生閱讀興致不高，處于“被動”閱讀的狀態。為有效提升整個語文教學的成效，教師應重視抓起學生自主閱讀的興趣，秉承著“以學生為主體”的理念，積極創新教學形式，為學生自主閱讀營造良好的、活躍的氛圍。本文中，通過從創設情境、組織活動或比賽等方面開展閱讀教學，教師可調動學生的閱讀興趣，提升其閱讀的綜合素養。
一、小學語文教學中閱讀能力培養的重要性
我國小學教學中明確提出，在語文學科中應加強發展學生的言語理解能力，擴充知識視野，不斷提升其文化素養。其中閱讀教學的重要性如下：①激發學生的閱讀興趣。在教師的引導下，學生可自由徜徉在語文知識的書海中，找到自己的興趣所在，并在文字魅力的熏陶下，積極參與到深入的語文學習中。②促進學生個性化發展。通過閱讀，學生可不斷擴充其知識面，陶冶情操，并不斷延伸至對世界的認識與感知，多方面能力共同作用而有助于提升學生的整體氣質與綜合素養，并在日積月累的作用下可潛移默化地影響到學生自我價值的養成。
二、小學語文教學中培養閱讀能力的策略
要有效開展閱讀教學，應將教師教學意識與學生興趣兩手抓，要求教師應轉變教學觀念，摒棄以往“照本宣科”的教學模式，加強對閱讀教學的重視，并有針對性從多角度提出可行性策略，充分調動學生自主參與閱讀、個性閱讀，從而有效提高學生的閱讀能力，提升其綜合素養。
1.創設多樣情景，激發學生閱讀興趣
“興趣是最好的老師，”因而要提高學生的閱讀能力，應首先考慮激發其興趣，并讓學生參與到實際閱讀中。而傳統上教師多為“滿堂灌”的模式，其教學成效與上述做法背道而馳。在信息化技術不斷更新與進步的今天，教師應靈活運用信息化教學，借助多媒體介質來創設多樣情境，從視覺、聽覺等多感官調動學生自主閱讀的興趣，讓學生在直觀刺激下可自主參與到閱讀中。比如在《可愛的中國》一文閱讀中，教師可先播放國家相關視頻，借助直觀的視覺、聽覺沖擊，抓住學生的注意力，讓其在腦海中不斷形成自身對國家印象的標簽，并渴望進一步探究。合理的情境設計將無生命的文本轉化為有聲的、有圖的直觀刺激，讓學生在真切感受我國富強、繁榮中，產生自豪的情感共鳴，主動參與到課文閱讀中。
2.組織小組活動，引導學生參與閱讀
教師的引導與指導是小學生學習必不可少的環節。因而教師可從組織小組活動來最大限度帶動學生參與到閱讀中。小學生正處于生性好動的年齡階段，在思維發展異常活躍的階段中，同學間的交流與往來可有效激進學生互進協作。教師可大膽放手，讓學生間相互交流閱讀心得，并在適當的時機給予引導與指導，如此則可讓學生明確閱讀目標、找準閱讀方向。在《炸藥工業之父――諾貝爾》閱讀中，教師可以“同學們，為什么說諾貝爾是炸藥工業之父呢？”為主題，組織小組進行團隊閱讀。在自由表達看法的同時，學生間還可在不同想法碰撞下學會不斷磨合、融合的合作精神，并積極在文本中尋找依據。
3.開展有趣比賽，帶動學生課外閱讀
要全面提升學生的閱讀素養，課外閱讀同樣重要。為進一步提高學生的閱讀素養，教師還可巧妙開展趣味性閱讀比賽，帶動學生更多地參與到課外活動中。在豐富課外知識的同時，還可促進學生養成良好的閱讀習慣。比如在《矛與盾》一文閱讀教學中，教師還可組織學生在課后去搜集、閱讀更多的寓言故事，然后在班上開展寓言故事比賽，對表現出色的學生予以獎勵，以資鼓勵；給予表現不佳的同學以更多的支持與指導。由此將課內閱讀延伸至課外閱讀，不斷開闊學生的視野。豐富其知識層面，引導學生個性發展，并逐步形成自我閱讀習慣。
三、結語
綜上所述，閱讀教學是小學語文教學中必不可少的重要環節，因而教師應予以高度重視，并積極投身到閱讀教學中。其中，教師應注重對閱讀教學進行合理規劃，明確好教學內容與進程，并敢于從創設情境、組織活動或比賽等方面創新教學方式，調動學生的閱讀興趣，引導學生培養良好的閱讀習慣，不斷提升其閱讀能力與素養。
【參考文獻】
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關鍵詞：高中；樂理教學；質量
一、與實踐結合，提高樂理課堂的質量
首先，基本樂理在教學內容上應該遵循循序漸進、由淺入深的原則。高中學生本身對于文化課興趣沒有基礎課程大，在教學內容的設計上必須符合學生學習規律，利用有限的時間開展課程，講課不僅要抓住重點而且內容也要全面。合理應用現代教育信息技術，輔助樂理教學，能使抽象的理論知識與音響實踐結合地更加緊密。例如，在講完樂音體系以后，要想使學生對音色認識的更加形象生動，可借助多媒體結合實際音樂作品普羅科菲耶夫的《彼得與狼》。在這部作品中，各種樂器的音色代表著不同的形象。作曲家用長笛來代表小鳥。長笛的音色很透明、純凈、清脆，體現出了小鳥的靈活和好動；雙簧管代表鴨子，給聽眾副鴨子在眼前蹣跚走路的畫面，生動形象；單簧管代表貓，我們可以想象出貓在捕捉獵物時的神情；大管代表粗獷的聲音，刻畫出了嘮嘮叨叨的老爺爺形象；弦樂代表少先隊員彼得，曲調優美，表現出了主人公的機智勇敢；定音鼓和大鼓代表獵人的射擊聲；圓號代表著可怕的陰森的狼等等；作曲家用不同的樂器所發出的不同的音色將各個人物形象刻畫的淋漓盡致。其次，基本樂理是一門系統講授音樂理論的課程，要在授課方式上與實踐相結合。尤其是要注意與視唱練耳課的結合。基本樂理的學習，對視唱練耳課上的聽覺分析起著理論指導作用，它直接影響著視唱練耳聽覺能力的提高。實踐證明，基本樂理課程的教學內容彌補了視唱練耳課上內容的理論基礎，基本樂理促使著視唱練耳課的教學的順利進行。這種基本樂理課的理性與視唱練耳課的感性相結合的教學方式，使學生對音樂的認識更全面，更完善。從而使學生獲得完美的音樂內容。
二、發揮教師指導和學生主體作用，使樂理課堂生動有趣
教師在整個教學中是“指揮”，起著主導全局的作用。教師在整個教學環節上應該引導學生的思維，在教學中時刻吸引著學生的眼光。只有學生深深體會到基本樂理的重要性，增強學生學習的緊迫感，讓學生的學習由原來的被動變成很主動地學習，聽課效率才會有所提高。因此，教師的主導作用直接決定了學生的思考問題的方向，作為教師，應該充分發揮他的想象力，讓如何指導學生成為大家普遍關注的問題。其次，學生是學習的主體，通過他們自己所看到的、聽到的、想到的去思考，讓學生主動地去學習。讓學生的能力得到全面的發展，培養綜合素質的人才。最終，讓學生成為學習的主人。那么，讓學生成為學習的主體，關鍵就在于老師的功底了。教師講課的語言要精練，條理要清楚。就筆者在兒童視唱練耳教學中所體會到的，多運用比喻句來使課堂生動。例如，在講到音列這個概念的時候，可以找八位學生按個子高低站隊，每位學生代表基本音級的一個音，以此為材料構成的“特殊音列”――音階。讓學生去體會隊列與音列，再在這個“特殊音列”中加入第八位學生，告訴學生 C自然大調的知識；在講到兩個八分音符的節奏時，老師可以先讓學生右手擊拍的同時讀“面包”，緊接著就把“面包”變成兩個八分音符的節奏；在講到前十六后八節奏的時候，可用“巧克力”來體會這種節奏型等等。教師還要讓自己的語言賦予特點，不同的教學內容采用不同的語言腔調和節奏。快慢有序、抑揚頓挫，讓學生在聲音中體會一種美感。音樂教育的本質是美，教師只有把基本樂理教學內容組織地合理，讓學生在審美中去學習基本樂理教學內容，才可能使學生自己成為真正意義上的學習的主人。
三、引入音樂美學因素，讓基礎樂理教學充滿美
怎樣才能喚起學生對基本樂理的興趣呢？筆者認為，在基本樂理教學中加入美學因素，可以使學生在抽象的理論知識中看到音樂美，我們從美學的角度中來看基本樂理，這樣可以讓基本樂理的內容增加一些新的因素，讓學生在美中去學習音樂理論知識，帶著美去探索音樂。在基本樂理教學中，聲音的四大屬性即：音高、音量、音長、音色是人的心理屬性。與之對應的物理屬性即：頻率、振幅、振動延續時間、振動分量的不同關系。物理屬性與心理屬性既相互聯系又相互影響。筆者試圖從聲音的四大屬性出發，即：把人對聲音的心理屬性與音樂美學聯系起來。音樂審美的生理基礎是人的聽覺。在這個過程中，音樂藝術的音響效果作為一種適宜的刺激，作用于人的聽覺器官，引起聽覺，進而作用于人的身心，產生了審美。人類的一切感覺都是對其相應刺激物的一種反應形式。我們聽覺上的刺激，就是物體振動引起的。頻率和振幅是物理上對聲音的兩個客觀的基本量度，與之相應的心理量是通過聽覺反映出來的音高和音量。如果教師將音樂美學問題融入這個階段教學，學生將從課堂中體會到一種新鮮感。讓學生在理解音高、音量、音長、音色的同時感受著音樂審美的過程。在基本樂理中融入美學的方法，可以使基本樂理教學內容變得有活力，激發學生的學習興趣，提高基本樂理的教學質量。加入美學內容，還為學生以后的課程打下堅實的基礎，擴大學生的視野。這樣才能為學生學習音樂、理解音樂、熱愛音樂帶來更捷近的道路。
四、結束語
實踐證明，把樂理教學與實踐結合，充分發揮學生主體地位和教師的引導，在教學中引入美學因素能有效的提高樂理教學質量。加強對基礎樂理教學有效教學，能有效培養學生的審美意識，培養對音樂的鑒賞能力和感悟能力，培養學生的邏輯思維能力。
參考文獻：
很多中等藝校雖然開設了音樂理論課，但是教學局限性較大，而且帶有功利性的色彩，通常在音樂理論教學中不重視樂理知識的廣度和深度，僅僅是淺嘗輒止，這種情況在我國很多藝校普遍存在。
一些音樂教師使用的教材還是多年不變的老版本，教學方法上也沒有突破，依舊是照本宣科，根本沒有把音樂理論同教材的實際內容聯系起來進行教學，造成課堂教學缺乏新鮮感；而學生也失去了對音樂理論知識的學習興趣，對于音樂理論課程的學習常常是只求及格，不求甚解，更談不上主動學習，教學雙方的表現使樂理課堂內外無法形成濃厚的學習氛圍，從而導致教學效率得不到提高。
音樂理論教學的新思路與新方法
1.改變教學思路
在音樂理論教學中，首先必須要做到把該課程與其他相關的音樂專業課程緊密結合起來，采取這樣的橫向聯系的形式，可以將音樂理論教學和音樂實踐活動更好的聯系在一起，提升學生對音樂理論課程的興趣以及他們的音樂文化素養；其次要明確自己的教學目標，中等藝術學校必須根據社會的需求，定點培養多層次的音樂人才，而不能僅僅依靠單一定向培養，努力培養出具有專業知識水平和一定的文化知識基礎的綜合性音樂藝術人才；最后，中等藝校還應該在專業樂理教育的基礎上，將其他學科綜合的融入進來，切實的將自己學校的教學特色發揮出來。作為中等藝術學校，積極轉變教學觀念，不能夠將自身優勢充分發揮出來，還能夠為文化市場的各個層次不斷輸送優秀人才。
2.完善教學方法
中等藝術學校常常采用的教學方法通常是讓學生進行無休止的理論學習或者音樂技術性訓練，然而隨著社會不斷發展，也對藝術專業的學生提出了更高的要求，中等藝校必須積極完善自己的教學方法，努力培養出具有實際工作能力的音樂人才。中等藝校的教育在進行音樂理論課程的教學時，應該注意不僅僅只是理論知識的灌輸，還應該橫向培養學生的基本功，留給學生更多的自我思考自主學習的余地，讓學生更加靈活的理解教材中的知識內容，針對學生的專業方向給予學生不同的學習要求，讓學生在學好基礎知識的同時有更大的空間對其他課程進行自行設計，這不管是對學生還是對社會來說都是很有幫助的。
3.理論聯系實際
純理論性的樂理教學是枯燥乏味的，特別是對于一些基礎知識薄弱的學生來說，這樣的教學模式容易讓他們產生畏難情緒，給教學活動帶來阻礙，因此音樂理論教學要注重提高學生的學習興趣，在講解理論知識時最好能夠聯系到生活實際或編制一些有趣的小故事，這樣一來既可以增加課堂活躍度，又可以吸引學生；在對樂理知識點進行講述時，應該遵循深入淺出、簡明扼要的原則。此外，音樂理論教學不僅單純的局限于理論知識的講解，還應該加強學生對音樂的實際感知能力，教師可以通過如聽覺訓練、視唱訓練和記譜訓練等各種教學實踐來提高學生對音樂的審美能力，加強學生的音樂能力。
結語
隨著時代的進步和社會的發展，中等藝校的音樂理論教學必須進行創新。作為音樂課程中的重要組成部分，音樂理論教學對于提高其他相關課程的教學質量有著重大意義，作為教學方，必須積極的進行教學思路改革，充分認識到音樂理論教學的重要性和作用，努力探索其教學規律，創造性的開展教學活動，同時要加強與其他課程的聯系，做到與其他課程共同促進和提高；此外，運用豐富的教學手段來改善教學方法，增加教學的趣味性和科技性的同時吸引學生學習，切實的提高音樂理論教學的效果和質量。
關鍵詞：關鍵詞：音樂理論知識；重要性以及必要性；音樂教育教學
1 樂理知識的定義以及包含的主要內容
相關的音樂的理論知識，在音樂領域或者藝術領域經常被簡稱為樂理，具體來說就是在進行其他相關的音樂知識以及音樂技能的學習之前進行音樂理論知識學習的一個入門的課程，與此同時也是音樂專業的學生在學習音樂的過程中必須要學習的課程。樂理知識主要包含了相關音樂的基本知識，音樂理論知識的教育教學對于音樂教育或者教學的過程中擁有著比較特殊的作用或者影響，這主要是因為樂理教學時音樂專業的學生進行相關音樂知識以及技能學習過程中的前提和基礎，同時也是進行和聲、配器以及曲式等等音樂的相關課程的基礎課程或者必修課程，更是作曲或者指揮等等這些重要的音樂課程的共同基礎課程以及必修課程。
2 樂理知識對于其他的音樂課程的學習或者訓練的作用或者影響或者學生學習樂理知識的必要性以及相關的音樂愛好者學習音樂有什么樣的幫助作用或者影響
2.1 樂理知識對于其他音樂課程的學習或者訓練的作用或者影響
樂理知識能不能學好將會直接作用于其他有關于音樂的課程的學習以及練習，更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業技能的培養和練習，而不會進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以后的學習以及發展受到阻礙。
相關的樂理知識可以作為一門比較基礎的學科來學習，這樣基礎的學科在學習效果可能就不會立刻顯示出來，但是它對于以后的相關的音樂方面的學習或者練習有著非常重要的推動作用或者指導作用，就像是一座質量比較好以及工程量也比較大的大樓不可能沒有好的根基就能夠建好。這就要求所有的音樂教學老師在進行音樂教育教學的過程中，需要教學老師在學生平時學習音樂的相關知識或者技能的時候，積極引導學生學習基礎的音樂理論知識，并且讓學生真正理解學習樂理知識的重要性以及必要性，從而才能夠更好地指導他們學習好音樂知識和音樂技能。
但是要想讓學生能夠非常準確或者精確的認識到學習樂理知識的重要性以及必要性，只是闡述這些內容是遠遠不夠的，所以我們可以論文的下面部分講述一下學生學習樂理知識的必要性以及重要性。
2.2 學習基礎的音樂理論知識能夠為以后相關的音樂課程奠定比較深厚的基礎
音樂教育教學的過程中，需要時刻結合感性認識到理性認識以及理論知識與實踐知識相結合的教學準則，馬克思哲學原理中曾經講到過，一個事物都需要從感性認識到理性認識的過程，并且要將理論知識與實踐知識相結合才能夠更好地認識這個事物，所以相關的音樂教學老師就應該讓學生在學習音樂課程的過程中積極主動的學習基礎的音樂理論知識，同時將培養學生一些比較基礎的音樂技能，讓學生們能夠結合實踐技能來復習他們的音樂理論知識。
在對學生進行相關的音樂理論知識的教授的過程中，結合實踐的練習以及訓練，可以從單拍子開始學習，經過一段時間的學習和訓練能夠保證讓學生掌握部分曲子中經常運用的拍子。曲子中的節拍經常與節奏的相關練習與訓練是結合在一起的，所以在進行節拍的練習或者訓練的過程中需要時刻加入一些節奏的相關訓練和練習，只有這樣才能夠讓學生在學習節拍的時候有一個由淺到深的過程和熟悉過程。對學生進行相關的節奏訓練和練習不僅僅對現在的學習有很大的幫助作用和影響，也可以對以后相關的音樂作品的創作以及學習有著非常重要的幫助作用。
2.3 樂理知識的學習能夠提升相關的音樂愛好者學習音樂的容易程度
基本的音樂理論知識是對相關的音樂知識以及技能學習的基礎或者前提，音樂的理論知識主要是通過音樂在實踐生活以及工作中提取的主要內容，同時音樂的理論知識也能夠很好的運用在實踐生活以及工作中，這樣直接體現出音樂理論知識的實踐性的特點。
隨著我國經濟的快速發展以及國內的各個方面的發展和進步，使得人們的生活水平相比以前有了非常大的發展和進步，這樣也使得人們對于課余生活的水平有了更高的要求或者標準，其中音樂作為藝術中比較重要的一部分在人們平時的工作、學習以及生活中占著十分重要的作用以及影響，所以人們的基本生活中越來越離不開音樂的陪伴。在學生進行相關的音樂知識以及音樂技能之前，應該很好的學習音樂理論知識，因為只有擁有比較豐富或者深厚的音樂理論知識才能夠很好的學習其他更加好深的音樂知識以及音樂技能。現在很多學生都比較注重音樂技能的學習以及研究，這樣就使得學生們在進行相關的音樂知識以及技能的學習過程中只能夠學習音樂知識以及音樂技能的表面知識，但是卻不能夠掌握音樂知識以及音樂技能的精髓，比如：學生在學習相關的音樂知識以及音樂技能之前并沒有進行相關的音樂理論知識的學習以及研究，這樣就會讓學生不能夠真正體現到學習過程中需要學習的音樂的節奏以及音樂旋律，更加不能夠發現甚至總結那些音樂作品中的規律或者比較出色之處。
參考文獻：
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郭小利.中國傳統音樂即興創作教育研究.福建師范大學,2009:1-13
關鍵詞：口風琴教學；指導思想；教學內容
美國著名音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”樂器有利于培養小學生的音準、樂感及創造能力，可以有效增強學生對音樂作品的理解和感受，是提高小學音樂教學效果的重要途徑。
而在眾多樂器中，口風琴不但演奏形式簡單、無需高難度技巧、容易掌握，而且還具備音色優美和音準的特點，恰恰是培養小學生音樂能力的優先之選。如教師可以在講授新課時利用口風琴進行伴奏，以此幫助學生抓住音律的變化特點，提高他們對音樂的喜愛情緒，從而讓課堂內容更加豐富多彩。下面我就根據教學實踐談談如何在小學音樂課中融入口風琴。
一、小學音樂課中融入口風琴的重要性
（一）培養扎實的吹奏功底，循序漸進開展學習
口風琴的吹奏雖然簡單易學，但要想完整、連貫、流暢的吹奏歌曲仍然需要具有扎實的功底。教師在音樂課上要加強學生的基礎訓練，在學生的基礎訓練都能很好的完成之后，再根據學生的學習特點和學習能力，開展循序漸進的學習過程。在基礎訓練過程中，教師要注意教導學生規范的指法和準確的氣息呼吸，口風琴是將手指的操作與氣息的運用相結合的一門樂器，兩者缺一不可。手指與呼吸之間的完美配合才能演奏出動聽的音樂，同時，學生還要有一定的識譜知識和樂理知識，這也就要求教師要將學生的指法訓練和氣息訓練結合起來，再進行識譜和樂理知識的教學，讓學生不斷的進行基礎練習和樂理知識鞏固，才能夠為更好的吹奏打下堅實的基礎。在學生的基本功扎實后，教師可以根據學生的學習水平進行引導教學，教師可以從短小、簡單的歌曲讓學生進行練習。例如，《時間像小馬車》《小步舞曲》《雪絨花》等這樣的歌曲進行吹奏訓練，這些都是學生較為熟悉并且能夠朗朗上口的歌曲，通過這些歌曲的訓練能夠讓學生更快的融入口風琴的學習中，逐漸的喜歡上口風琴的學習。教師在口風琴的教學過程中不要求快，要求穩，穩扎穩打才能使學生的吹奏能力得到提升。通過循序漸進的訓練，教師可以加入一些有難度的練習，例如二聲部的吹奏練習，讓學生在不斷的克服困難完成歌曲的過程中實現音樂學習的升華。
（二）創造課上的表演平臺，加強學生的音樂功底
小學生的表現能力強，渴望通過表現來得到他人的認可。而口風琴的演奏就是增加學生表現機會的載體。口風琴能使學生更為直觀的感受音樂教學，教師可以通過創造一些表演平臺，讓學生參與到音樂活動中，能蚴寡生更為直接的感受到音樂的魅力，在提升學生欣賞音樂的能力的同時，還能使學生的藝術感得到提高，從而加強學生的音樂功底。教師在課堂上可以組織一些活動，讓學生自己搜集喜歡的歌曲，自己在課下進行練習，教師給予學生一定的輔導，小學生的表現能力較強，教師要鼓勵學生走到臺上進行表演，讓學生在表現的平臺中收獲知識，得到自身能力的提升。教師也可以利用每節課的課前和課后幾分鐘，讓學生進行上臺表演，學生認識到自己與其他人之間的差距，會更努力的進行學習，這樣，通過不斷的調動學生的積極性來促進學生自主學習口風琴的能力，同時，也讓學生在不斷的實踐過程中提升自身的吹奏能力。創造課上的表演平臺也能使學生增加課下練習的動力，為了更好的表演，學生會在課下不自覺的進行口風琴練習，在一定程度上增加了學生自主學習的動力。歌曲的自由選擇也會讓學生在課下接觸到許多新的歌，加強了音樂的賞析能力，培養了學生對音樂學習的興趣。
二、如何在小學音樂課中融入口風琴
（一）在唱歌教學中的融人
歌曲短小、簡單、易學的可進行簡單的口風琴演奏練習。例如：在《粉刷匠》的歌曲學習中，由于歌曲的旋律音是由d0到s01五個音構成的，這就為口風琴的練習提供了條件。在實際教學中，當學生已學會歌曲的演唱后，學生對歌曲的節奏已經掌握，再吹奏樂器就很輕松了。在中高年級部分歌曲的教學中，可用口風琴演奏簡單的副旋律與歌曲相配合進行演奏。
在合唱教學中口風琴的作用更大，合唱中和諧要求的達到，主要在于歌唱的音準。在實際教學中，當學生學會高音部，低音部由于旋律性差，學生在歌唱中音準成了一個難點，鑒于這種情況，利用口風琴固定音高的特點，通過對低聲部旋律的演奏后，在唱低聲部旋律時，學生較為容易的掌握了音準。例如：在《老爺爺趕鵝》的二聲部合唱歌曲的學習中，采用奏唱結合，輔助合唱的練習，從而達到合唱中和諧的要求。當學生初步完成高聲部學習后，由于低聲部的節奏與高聲部節奏相同，便讓學生自行練習吹奏低聲部旋律，待初步完成低聲部旋律齊奏后，進行唱奏結合練習。唱高聲部、奏低聲部，使學生對兩聲部的實際音響效果有了直接體驗。然后，低聲部由一人吹奏本聲部旋律，其余同學與高聲部進行合唱。教學中，通過在實際課堂口風琴的吹奏練習，加強口風琴的吹奏輔助于合唱的練習，對解決合唱中和諧要求具有實效陛。
（二）在欣賞教學中融入
在小學音樂教學中，欣賞教學是提升小學生音樂審美素養的重要途徑。但是，一直以來小學音樂欣賞教學存在單一化的教學現象，在這樣的音樂欣賞教學模式下，小學生的音樂欣賞是十分枯燥的，學生參與音樂欣賞的積極性不是很高。在欣賞教學中，借助口風琴進行輔助教學，能夠達到化枯燥為生動的目的，從而激發小學生音樂欣賞的積極性。
例如，在欣賞《小動物回家》時，我先讓學生分角色扮演不同的動物，這樣，學生就根據教學內容對歌曲里面的主要角色進行扮演，他們栩栩如生地表演，課堂完全活起來了，然后，我又讓學生利用口風琴對這一歌曲進行演奏，他們邊演奏邊游戲，激發了學生的音樂創造力。這樣，就有效地改變了傳統音樂欣賞教學中“教師講――學生聽”的模式，從而促進了他們音樂欣賞的高效。可見，借助口風琴輔助音樂欣賞教學，能夠有效地改變傳統音樂欣賞的模式，從而最大限度地調動學生參與音樂欣賞的積極性，為他們高效的音樂欣賞打下基礎。
（三）在樂理教學中融入
樂理知識是學習音樂的基礎，但是，對小學生來說樂理知識具有枯燥性，這就成了當前小學音樂教學的一大難點。在小學音樂樂理知識的教學中，利用口風琴能夠有效地改變這一種現狀，能夠促使小學生輕輕松松學樂理。
1.借助口風琴，讓樂理教學輕松化。對于樂理知識，教師只是一味地進行講解，小學生是很難理解的。利用口風琴進行樂理教學，能夠讓學生在具體操作過程中理解樂理知識，從而讓樂理教學簡單化。
例如，在教學移調這一樂理知識時，如果教師只是憑借講解，小學生恐怕很難接受，借助口風琴能使移調的學習變得非常輕松。《祖國頌》教學時，可以先讓學生利用口風琴在C大調進行演奏，之后，讓學生利用口風琴在F大調進行演奏，學生通過演奏能感受到第二次演奏的歌曲音調高多了，能明顯感受到隨著音調的移高，歌曲的愉快、喜悅的情緒更加突出。此時，再進行樂理知識教學，學生就能夠對移調的概念和作用進行理解與掌握。
2.借助口風琴，讓樂理教學形象化。樂理是小學生進行口風琴學習的基礎，同時，結合口風琴教學樂理也能收到很好的效果，因為口風琴能夠讓抽象的樂理知識形象化，從而有利于小學生的樂理學習。
