發布時間：2022-08-30 16:56:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的建筑藝術鑒賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
文/觀鵝會意
不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。
俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。”俞伯牙借著月光仔細望去，在那人身旁果然放著一擔柴，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了。”打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。”當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。
看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。
欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。
欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。
欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。
欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。
欣賞雕塑藝術你必須了解雕塑藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感覺莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等地方，都是古人給我們留下來的雕塑精品。現代雕塑藝術它的內涵和外延在不斷擴大，如紀念性雕塑它不外乎同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑。
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環境、多樣化的教學方法,力圖創建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內容與結構設計
美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結合文學把握藝術內涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結合本土文化弘揚民族藝術
在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。
三、結 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
參考文獻:
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[4]李硯祖.素質教育與藝術教育[j].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15.
敦煌悠久的歷史孕育出燦爛的文化。那遍地的文物遺跡，浩繁的典籍文獻，精美的石窟藝術，神秘的奇山異水……飽含著歷史文化底蘊。地處敦煌的學校有大漠自然風光的濡染，西域邊塞文化的熏陶，深厚歷史文學的傳承和浸潤。這得天獨厚的條件為語文校本課程開發提供了豐富的資源。
敦煌學校的語文校本課程開發實施運用以下幾種形式進行。
一、實地觀賞敦煌大漠風光，體會西部頑強不屈的生存精神
敦煌，是中國西部大漠綠洲地貌的典型代表。戈壁沙漠蒼茫無限，綠洲翠玉鑲嵌，森林如彩帶飛舞，雪山巍然遙掛南。鳴沙山月牙泉，沙水相擁相偎，同生共存，構成了敦煌的沙漠奇觀，令人回味無窮。海市蜃樓增添了奇幻神秘的色彩，雅丹地貌，鬼斧神工，叫人嘆為觀止，是大自然留在敦煌黃沙中的又一杰作。
“沙漠英雄樹”胡楊，它能經受沙暴狂風、干旱鹽堿、嚴寒酷暑的打擊而頑強地生存，錚錚鐵骨千年鑄，不屈品質萬年頌。駱駝刺、沙柳、沙棘等和胡楊一樣，在如刀的漠風中勇敢地抗爭，在如火的驕陽中不屈地拼搏，在嚴寒的隆冬堅強地屹立。這些共同孕育了西部人不畏，戰腥風、斗血雨的精神意志。
開發語文校本課程時可以組織學生實地觀察欣賞，收集與閱讀資料有關的圖片，或自己喜歡的風景圖畫，并作以記錄和介紹，閱讀課上，分主題進行交流。還可以通過栽培，攝影，攀登，綜合地理、生物、植物、美術等學科知識，體會西部大漠戈壁環境以及敦煌人的頑強不屈的生存精神。
二、閱讀歷史，實地考查，體會敦煌豐厚的西域邊關文化
敦煌是西域文化、邊塞文化、大漠文化、藏傳佛家文化、蒙古文化、伊斯蘭文化、漢族儒家文化等的融合交匯點。敦煌是絲綢之路上的一顆璀璨明珠，自古以來就是一個人杰地靈的地方。敦煌這塊熱土曾經孕育和造就了眾多的杰出歷史人物：英勇善戰的將帥張奐，名垂青史的“草圣”“亞圣”的著名兄弟書法家張芝、張昶，首次在敦煌建都的國王李，收復河西榮歸大唐的將軍張議潮，敦煌莫高窟的守護神常書鴻樊錦詩……他們在歷史舞臺上各領，建功立業，都曾為燦爛輝煌的敦煌歷史文化書寫了濃墨重彩的一筆。
陽關、玉門關和漢長城聲名遠播，令人心馳神往。它們都是敦煌文化的有機組成部分。“千佛洞”莫高窟是我國最大、最著名的佛教石窟，它是包羅萬象、博大精深的敦煌文化的精髓，在國際上由此而興起了一門顯學――敦煌學。
面對如此浩繁的歷史文化，實施語文校本課程時，可以組織學生閱讀有關敦煌的歷史文化典籍，可以走進敦煌歷史博物館、民俗博物館、敦煌研究院等地方，進行實地考察，可以請有關專家講解敦煌的歷史，網上搜集敦煌歷史資料，深入思考探討，寫出小論文，探討自己對敦煌歷史文化的感悟和見解。這些都是提高學生語文素養的途徑。
三、收集有關敦煌的古詩文，分類整理古詩并鑒賞
古典詩文里描繪與敦煌有關的詩詞歌賦數不勝數，如唐代詩人王維膾炙人口的《渭城曲》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。那種幽怨凄涼的別緒，牽動著人們的心弦，使人對千古盛傳的陽關心馳神往。類似的王昌齡的《從軍行》“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，李白的《關山月》“長風幾萬里，吹度玉門關”，王之渙的《涼州詞》“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，蘇軾的《陽關曲》“使君莫忘溪女，還作陽關腸斷聲”……
學生的歸納篩選能力是綜合素質的體現，語文校本課程可以組織學生整理與敦煌相關的古詩文，并按內容分類，然后裝訂成冊，寫上自己的賞析。在此之前老師可分發給學生分類，如寫自然景物的、抒發離情別緒的、表達失意悲憤的、表現領悟人生的、表現豪情壯志的等等。學生整理好后，然后在閱讀課上評析交流。
四、觀看名著影視，培養學生的審美情趣
敦煌獨特的自然風貌和深沉的文化底蘊，使其成為中國西部重要的影視資源地，著名的敦煌影視城被稱為中國西部建筑藝術的博物館，現已成為中國西部最大的影視拍攝基地。
關鍵詞：綠色建筑 生態旅游 開發
中圖分類號：F590.3文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）24-0171-03
建筑是文化的載體，是人文景觀的主體，也是人文旅游資源的重要組成部分。近年來，隨著綠色建筑的興起，建筑更以其嶄新的姿態吸引著眾多旅游者的目光，如國家體育場“鳥巢”、上海世博園等。但是，如何開發綠色建筑旅游資源才能更好的展現其特色及內涵，才能與其建筑理念相吻合，目前尚無定論。本文擬從生態旅游的角度對開發綠色建筑旅游資源進行探討，以期探索適合于綠色建筑的旅游形式。
一、生態旅游概念剖析
生態旅游是個外來語，英文為“ecotourism”，是ecological tourism的縮寫。該名詞于1986年在墨西哥召開的一次國際性環保會議上正式提出，之后，許多國家的專家和學者都從不同方面和角度對其定義進行了探討。但是，由于著眼的角度和層次不同，再加上生態旅游的概念與其他概念含糊交錯，目前為止，關于生態旅游的概念與內涵仍處于百家爭鳴階段。其中，比較公認的定義有以下幾種：其一，1993年9月在北京召開的第一屆東亞國家公園自然保護區域會議對生態旅游的定義：“倡導愛護環境的旅游，或者提供相應設施及環境教育，以便旅游者在不損害生態系統或地域文化的情況下訪問、了解、鑒賞、享受自然及文化地域。”其二，國家旅游局等部門出臺的《國家生態旅游示范區管理暫行辦法》對生態旅游的定義：“以吸收自然和文化知識為取向，盡量減少對生態環境的不利影響，確保旅游資源的可持續利用，將生態環境保護與公眾教育同促進地方經濟社會發展有機結合的旅游活動。”這是第一次以國家政策法規的形式將生態旅游的概念確定下來。其三，2006年，國家旅游局、建設部、國家環保總局三部門聯合召開的“全國生態旅游現場會”給出的定義：“生態旅游不僅是旅游產品，也不僅僅是一種旅游活動方式，更是一種強調人與自然和諧的旅游重要業態和發展方式。發展生態旅游與生態保護是相互促進的，生態旅游應該保護自然資源和生物多樣性、維持資源利用的可持續性，實現旅游業可持續發展，為當地經濟、社會和環境的可持續發展作貢獻。”
綜合以上定義和國內外各專家學者給出的定義，本文認為，生態旅游的內涵應包括以下內容：（1）旅游目標：應具有生態特征，蘊涵可持續發展的思想，體現人與自然的和諧性。（2）旅游結果：應對環境不產生負面影響，并使旅游者和當地社區居民在旅游與參與的過程中獲得環境教育，在對資源有限的認知基礎上建立資源意識。同時，生態旅游應能促進各方面的環境道德責任感，應能提供對資源、當地社區和行業的長期益處。（3）旅游理念：應充分體現生態環境保護和可持續發展的理念，促進積極的環境道德觀。（4）旅游性質：生態旅游是一種新型的、可持續的旅游活動，旅游者、當地居民、旅游經營管理者等應具備很強的環境意識。
二、綠色建筑的定義及特點
1.綠色建筑的定義。綠色建筑也稱生態建筑、可持續發展建筑。《綠色建筑評價標準》、《綠色建筑技術導則》中將其定義為：在建筑的全壽命周期內，最大限度地節約資源（節能、節地、節水、節材）、保護環境和減少污染，為人們提供健康、適用和高效的使用空間，與自然和諧共生的建筑。從上述定義可以看出，綠色建筑是一個有機的、整體的概念，它貫穿于建筑的規劃、設計、建設、使用以及維護的全過程，覆蓋建筑的整個生命周期。綠色建筑符合并體現了國際公認的三大主題：以人為本，呵護健康舒適；資源的節約與再利用；與周圍生態環境相協調與融合。
2.綠色建筑的特點。關于綠色建筑的特點，由于側重點和角度不同，不同文章的總結也各不相同，但其主旨基本一致。三、綠色建筑開發生態旅游的可行性
1.符合生態旅游內涵。綠色建筑的開發符合生態旅游內涵。具體表現為：（1）作為旅游的目的地，綠色建筑具備生態性。綠色建筑概念的產生是隨著可持續發展理念和生態價值觀的發展而逐漸發展起來的。之后，綠色建筑的理念漸漸完善，并發展起完整的評價體系，如美國的《綠色建筑評估體系》（LEED）、《英國建筑研究院環境評價系統》（BREEAM）、加拿大的《綠色建筑挑戰》（GBC）、中國的《中國生態住宅技術評估手冊》等。這些評估體系為綠色建筑的生態性提供了定性、定量評價方法，保證了綠色建筑的生態內涵。（2）從旅游的結果和理念上來看，生態建筑開發生態旅游，必須保證與生態建筑本身所遵循的原則的匹配性。同時，生態建筑作為人文景觀，其所展示的人文風貌本身就融入了環境教育，如建筑如何與自然共生，如何實現資源能源的節約，如何實現循環再生等等。（3）綠色建筑開發生態旅游，必然是一種新型的、高素質的旅游活動。無論是旅游的參與者，還是旅游的管理者，都至少應理解綠色建筑的內涵及特點，而這些需要一定的知識背景。
2.擴大旅游環境容量。綠色建筑通常設在城市。開發綠色建筑的生態旅游，可以將參與生態旅游的游客由原始風光的鄉村吸引入城市，從而分散旅游點，緩解鄉村地區的環境承載力，擴大地區的旅游環境容量。
3.普及生態理念。綠色建筑從外觀到材料，到電力系統、水力系統等內部結構，都滲透著生態主義思想。開發綠色建筑的生態旅游，可以使游客從置身于綠色建筑所在的場所開始，即可由外至內的學習并感受生態理念。同時，在開發生態旅游的過程中，會輻射帶動旅游相關行業的發展，而行業內的相關人員必將加深對綠色建筑生態理念的理解。
4.促進建筑的“綠色”發展。開發綠色建筑的生態旅游，可以帶動當地的經濟發展，并使小區居民受益。在利益的驅動下，綠色建筑將不僅僅是開發商打出的廣告，而會切切實實的以符合綠色建筑相關標準的形式出現在消費者面前。同時，隨著綠色建筑理念的普及及深入，消費者環境意識增強，對自身的關注更加密切，于是，消費理念會發生變化。隨著消費者消費理念的改變，會促使開發商向著消費者的要求對建筑進行開發，從而促進綠色建筑的真正發展。
5.帶動區域經濟發展。無疑，開發綠色建筑的生態旅游會輻射帶動相關產品的消耗，帶動有關旅游服務業的興起，從而帶動所在區域的經濟發展。
6.提升城市品位。綠色建筑的開發將重塑城市形象，為城市貼上生態標簽，從而提升城市品位。一個以綠色建筑為導向的城市，將以其和諧、舒適、健康的城市環境吸引眾多游客。
四、綠色建筑的生態旅游內容
1．建筑之旅。由于設計要求上的獨特性，綠色建筑往往具有獨特的建筑形態。目前，大部分綠色建筑都在以其建筑藝術吸引著游客。例如，中國的國家體育場，以形似鳥巢而著稱。卡里多尼亞的吉巴歐文化中心，以“編織”的構筑模式，巧妙地將竹簍式的造型與自然通風結合，體現了當地土著文化的魅力。松下電子公司采用梯形建筑立面以減小建筑物的體積，同時，為了減少底層的陰影區域以及地面風速，南北兩部分的地坪彼此錯開，中間形成一個同樣的梯形中庭空間。事實上，所有的設計者在進行綠色建筑設計的過程中，除了追求綠色生態的理念之外，都會在建筑造型上大費周章，建筑的美感始終是設計者追求的目標。例如，楊經文的“未來系統”設計思想，充滿了仿生意味。福斯特則注重建筑形象與周圍環境的充分融合。總之，綠色建筑獨特的建筑造型，在旅游中往往成為最引人注目的看點。
2．文化之旅。綠色建筑包含著濃厚的生態文化，這些文化在旅游中會成為另一個亮點。綠色建筑的生態文化主要體現在其生態思想上，具體包括：（1）生態共生性思想。即各層次生態系統的整體共生性原則。也就是說，建筑應與自然共生。首先，綠色建筑必須以“環境為本”，充分考慮地方氣候和地形地貌兩大環境因素的影響，與其相適應，同時，在滿足人類自身需求的同時，滿足其他生物和環境的需求。其次，綠色建筑應采用“無害化”設計，保護自然資源和生物多樣性。（2）生態平衡思想。綠色建筑系統是一個完整的網絡系統，各類生態因子是其網絡上不同位置的節點，它們的互動實現了能量的流動和系統的平衡。因此，對任何一類因子的傷害都會對整個生態系統的穩定構成威脅，所以應關注各類生態因子自身新陳代謝的規律。綠色建筑在設計及建設的過程中應重視當地的地質、地形、氣候、水文、植被等因子間的關系，謹慎動土、保持水土、保護植被，促成各因子間的良性轉換。（3）可持續性思想。綠色建筑的永續、循環利用及動態平衡反映了生態平衡的觀點。在綠色建筑的發展中，應盡可能多地利用可再生資源，如太陽能、地熱來滿足人們對能量的需要，在利用過程中防止再生循環的中斷及污染的產生。對于不可再生資源的利用則應創造出更多的機制，使其盡可能多地被循環利用，延長使用環節，使其中蘊涵的價值、能量盡可能多地釋放，減少人們對資源的利用速度，防止不必要的資源浪費，并且促進不可再生資源在使用過程中所產生的廢棄物盡快加入到其他物質的循環中去。
3．自然景觀之旅。綠色建筑的自然景觀充分體現了與周圍環境的和諧性，是生態旅游的另一個看點。綠色建筑的自然景觀基于植物配置設計，包括：（1）屋頂綠化。屋頂綠化是節約土地，開拓城市空間，改善人居環境的有效辦法。屋頂綠化可以為市民開創一個新意的活動空間，陶冶人們的情操；可以減弱城市風暴和城市噪音，凈化空氣；可以隔熱，防止因溫差過大造成對屋頂的破壞，保護屋頂結構；能提高城市品位，樹立良好的城市形象等。目前，屋頂綠化的營造技術和藝術水平已日趨成熟。如美國折加特維大樓為六層臺階式建筑，分別在各層建造屋頂花園，高低錯落，連成一片，使各層都能觀賞到窗外的屋頂花園。（2）墻面綠化。墻面綠化是垂直綠化的主要形式，常利用具有吸附、纏繞、卷須、鉤刺等攀緣性的植物綠化建筑墻面，或在墻內外側種植花灌木，是一種占地面積小而覆蓋面積大的綠化形式。綠色建筑的墻面綠化有利于生態環境，植物的生長過程可明顯改善小氣候。（3）室內綠化。植物可以凈化空氣，調節室內空間的小氣候，可以清除空氣中的細菌病毒，調節人的神經系統。另外，室內綠化植物的配置有分隔空間、引導空間、柔化空間的作用。植物的形色可以美化室內環境。例如，美國建筑師約翰?波特曼，在塑造中庭空間時，植物是其中最具生命力的要素，它能形成空間，分割空間，在紛雜的氛圍中塑造靜謐的小環境。同時通過綠化在光線下的投型，將斑駁的陰影投向建筑，使其在建筑空間中彌散，塑造出詩意的自然特色，并通過與建筑構件幾何形態的對比，以其自由活潑的姿態使人感到空間品質人性化的一面。（4）室外環境綠化。綠色建筑注重室外環境綠化，使建筑充分融入自然。室外環境綠化的位置在建筑物的室外包括廣場、道路兩旁、露天土地等。種植的植物種類廣泛，高大的喬木、低矮的灌木、草本植物、藤蔓類植物都可以。室外環境綠化更能體現綠化配置的適宜性和多樣性，增加綠色建筑的美感。總之，綠色建筑以其“綠色”的外衣，和諧的融入其周圍綠色的大自然。立體的綠化配置，為其增添獨特的自然之美。
4．社區參與。社區參與始終是生態旅游的重要內容。綠色建筑開發生態旅游，將帶動廣泛的社區參與。這是由于：（1）綠色建筑本身是人類活動的場所，許多綠色建筑是建在生態住區，旅游者必須與當地居民相接觸。（2）綠色建筑開發生態旅游必須獲得當地居民的支持。旅游理念的普及、旅游的管理、旅游的可持續性、旅游地的保護等，都離不開當地居民的參與。
五、綠色建筑開發生態旅游應注意的問題
1．旅游容量的劃定。旅游容量又稱旅游承載力，它是指在既能保護旅游資源及生態環境不受破壞，又能滿足游客需求的條件下，一個旅游區在一定時限內能容納的最大游客數量。生態旅游應能保持綠色建筑的綠色特征，同時又能維持一定的游客量，因此，必須結合建筑區域的特點，科學制定生態旅游規劃，合理開發旅游資源。
2．相關人員的教育。即營造生態旅游的社會環境，保持生態旅游的生態特色。相關人員的教育包括兩方面的內容：（1）對從業人員的教育。生態旅游的從業人員直接面對游客，又經常居住在旅游區點內，他們的言行對旅游環境有很大影響。因此對從業人員進行相關的培訓，使其了解和掌握生態旅游方面的內容和相關準則以及生態旅游服務的技巧，是生態旅游地開發和管理成功的重要因素。應通過培訓、發送宣傳資料等形式向他們灌輸環境保護知識，提高職業道德水準和生態文明素質。（2）對游客的教育。相對于其他形式的旅游，生態旅游應該對環境保護給予更多的關注，對旅游者環境教育給予更多的彰顯。因此，應該對游客進行生態環境教育，包括基本的環境知識、生態知識、生態文化理論和審美知識等，通過這些知識的普及，使游客了解其必須履行的生態義務，知道其必須奉行生態道德，從而使生態旅游達到預期的目的。
六、結語
綠色建筑作為新型的、可持續的建筑形式，其獨特的建筑藝術、深厚的生態文化、和諧的自然景觀、廣泛的社區參與，正越來越多的吸引著游客的目光。如何開發綠色建筑的旅游形式，是一個關系到綠色建筑可持續發展的重要問題。開發綠色建筑的生態旅游，既符合綠色建筑的原則及內涵，又可緩解現有生態旅游的壓力，帶動地區經濟的發展，深化生態理念，因此，必將成為綠色建筑旅游的發展方向。
參考文獻：
[1]中國建筑承包公司.中國綠色建筑、可持續發展建筑國際研討會論文集[C].北京：中國建筑工業出版社，2001：2.
Reasons of Developing Ecotourism of Green Building
HU Wei-xuan
（School of Environmental Science and Safety Engineering，Tianjin University of Technology，Tianjin 300384，China）
關鍵詞：民間美術；高等美術教育；中國傳統文化
中圖分類號：G658.4 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）25-005-02
中國傳統文化是中國五千年來燦爛文明的結晶，是五十六個民族共同發展中的文化積淀，是中國人民寶貴的精神財富。民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，與中國傳統文化息息相關。民間美術是歷史文化和民族文化的一個載體，其中孕育著傳統的中華文化和民族文化的精髓，生動形象地表達了人們的思想情感和文化觀念，應該作為文化傳承的重要內容，也應該是高等學校貫徹素質教育傳承傳統文化的一項重要內容。
一、民間美術的發展現狀
民間美術具有很強的地域色彩和民族色彩，是人民群眾在群體生活中的藝術創造，而且它并非僅僅是一門抽象的藝術創造，而是反映了民間文化和民族文明的一種藝術形式，是傳播民族精神文明的一個重要渠道。民間藝術建立在普通大眾的精神生活的基礎上，是美術創作者對于自己內心心靈和精神生活的一種表達，也反映了民間文化的精髓和勞動人民的智慧。民間有很多為人們所熟知的事物都是民間美術作品，例如年畫、對聯、刺繡、剪紙、香包、面塑、石雕紙牌、風箏等等多種多樣、數不勝數，種類十分豐富。
隨著中國經濟社會的高速發展，中國民間美術的發展卻進入到了低谷期，很多的民間美術藝術面臨著無人傳承并逐漸消亡的態勢，例如苗族的蠟染、壯族的銅鼓等，有很多本地區的人都不知道，更談不上對他們的認識與發展了。另一方面，隨著中國的改革開放步伐的推進，越來越多的外來文化進入到人們的視野，外來的美術理論和美術作品也為人所矚目，中國的民間美術面臨著新的威脅，并且顯得十分無力。這其中有社會環境方面的原因，也有民族文化自身的原因，隨著新的文明和社會觀念的大量涌入，民間美術的創作者由于自身的心理原因對于民間美術的創作興趣大減，創作的作品也日漸減少，這也反映了民間傳統文化在面對外來文化時的無力與妥協。鑒于目前這種形式，國家開始著手對很多民間傳統文化進行“搶救”，這在一定程度上保護了這些非物質文化遺產，但從長遠來看，比搶救更重要的是傳承，民間美術不僅需要保護而且也要不斷注入新鮮的血液才能夠保證民間藝術有更長遠的發展。高等學校作為美術教育的重要陣地，對于宣傳民間文化，培養未來的美術人才都具有重要意義，理應是弘揚民族文化的重要陣地。
二、高等美術教育現狀
近年來，隨著民族傳統文化的逐漸消亡，民間美術中也有很多成為人類非物質文化遺產受到了國家的大力保護。對于民間美術不僅要保護，而且要使更多的人接受并傳承它。高等學校的美術教育是對學生進行系統的美術教育教學的地方，要在傳承和發揚民間美術方面發揮更大的作用。
高等學校承載著發揚和傳承民間美術的重要使命，但從當下高等學校的美術教育來看，教學方針、課程標準、教學內容和教材建設等方面都沒有使民間藝術占有足夠的教材內容與教學空間，更多的是一些美術專業知識和理論的教學，就算在教學中論及民間美術的內容也語焉不詳，不能夠充分地對某一地區的民間美術進行詳細的介紹和分析。所以，從高等教育教學內容中的民間美術所占比例來看，民間美術的學習和傳承情況是不容樂觀的。
對于地方的歷史文化，高等學校應該根據民間美術的具體特點延伸到美術課程中來，我國新一輪的課程改革強調學習的外延與生活的外延相等這一理念，積極從生活中汲取教學內容和教學材料才能夠提高學生學習美術的興趣，繼承和發展民間文化。但在實際的教育教學過程中，對于民間美術的開發利用還不夠充分，沒有充分的認識到民間美術的教育意義，只是單純就美術理論和美術文化進行講解，不能充分發揮民間美術的教育意義。每個地方都有其特有的地方文化，民間美術也是這些地方文化中的重要組成部分，很多地方都有其獨具地方特色的美術形式，這些民間美術是中國傳統美術藝術的重要組成部分，弘揚民間美術就是弘揚中國的傳統的美術藝術，也就是弘揚中國的傳統文化。在傳統文化日漸衰微的今天，弘揚和繼承民間美術是文化發展的必要之舉，它是對中國傳統藝術以及對中國傳統文化負責任的一種表現。
三、做好高等教育與民間美術的對接
1、高等美術教育中民間美術課程的設置
高等美術教育中應該設置專門的民間美術這一課程，并編寫相關的教材，使民間美術的教學有根有據。通過教育讓更多的人來認識和了解中國的民間美術，進而繼承和弘揚民間美術，使民間美術在更廣的范圍內有更多的人加入進來。
設置專門的高校民間美術課程是保證民間美術得到更好的學習的一種重要方式，能夠為社會輸送更多的高質量和高素質的美術人才。因此，高等院校和相關教育部門要在高校美術教育的教學方針和課程標準方面抓緊建設，并設計出合理的民間美術教學體系，培養符合時展要求的美術人才。民間美術的教育要立足于弘揚傳統文化、弘揚民族文化，設計出具有民族風格的高校民間美術課程，弘揚中華民族的傳統文化。
2、提高高校美術教師的綜合素質和能力
要想提高高校美術教育教學的綜合水平，必須提高高校美術教師的綜合素質和能力，要鼓勵高校教師根據專業的要求發表專著和學術論文，提高高校美術教師的科研能力。高校美術教師要適應高校藝術教學的改革，完善自己的教學內容和教學體系，將民間藝術中的題材選擇、色彩搭配、圖形繪制以及文化內涵等各個方面融入到自己的教學內
去，融入到自己的教學計劃當中去，使學生能夠感受到民間傳統美術帶給他們的審美感覺和心理體驗，提高學生的審美水平和對民間美術作品的消化理解能力，真正從更高層面上加深對于民間美術的理解，提高自己的鑒賞和美術創作水平，提高學生的綜合美術素質。
3、加強對民間美術相關課程資源的開發利用
現實生活中有很多藝術創造都起源于民間，民間蘊藏著大量的民間美術課程資源，例如建筑藝術、手工產品藝術等都反映了傳統文化的內涵和當地特有的民族文化。這些民間美術中的審美元素都值得納入到高校民間美術的課程中來，在美術課程中滲入民間美術的元素，吸引學生對于民間藝術的興趣，在課程中受到美的熏陶，同時增強學生們的民族自豪感，培養他們熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，進而明晰自己在保護民間藝術中應該發揮的作用。例如在高校美術專業的圖案課程上可以啟發學生們對傳統的剪紙等藝術的圖案進行研究和設計，既能夠激發學生的學習興趣也能夠提高學生的美術專業水平，同時也能夠繼承和發展當地的民間藝術，促進傳統文化的傳播與發展。
四、結語：
民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，在高等院校中設置民間美術這門課程有利于系統地傳授民間美術和中國傳統文化，對于保護和繼承傳統文化具有重要的意義。為此，高等學校要專門設置相關課程，提高教師的專業水平和綜合素養并積極開發相關民間美術資源，促進民間美術的傳播，繼承和弘揚傳統文化。
參考文獻：
[1] 秦國防.高等美術教育教學對民間美術的傳承與發展研究[J].文教資料.2009.（13）.
