發布時間：2022-05-16 20:52:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的媒介融合論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
媒介融合已經成為社會變革的巨大推動力。進入21世紀，民主化浪潮已經成為不可阻擋的歷史潮流。過去，信息傳輸通道極為有限，報刊、雜志等傳統媒體受到設備、紙張、消費能力與政策等諸多因素影響，民眾的表達自由很難落實與操作。而如今的媒介融合時代，數字、網絡技術的飛速發展，使得媒體傳播方式日益豐富，為受眾開啟了交流的大門，創造了交流的條件。信息傳播的互動性增強，受眾既是信息的接受者又是者。人們可以通過各種傳播媒介深入了解世界的變化與發展。用戶是媒介生存、發展的根基，新媒體因其便捷、快速等特點已經擁有龐大的用戶群，發展潛力巨大，一直保持著高速增長的態勢。
微博就是新媒體的領軍人物，在許多公共事件中發揮了不可替代的作用。新浪微博自2009年啟動內測起，用戶就開始以每周50%的速度增長。在微博平臺上，用戶可以根據自己的選擇關注值得關注的人，及時焦點新聞，擁有轉發和評論功能，實現傳播的最佳效果，圖文并重，內容真實準確。現在已有500余家傳統媒體報紙、雜志、電視臺、電臺在新浪平臺開設了官方微博，這正是傳統媒體與新媒體結合的典型表現。隨著微博影響力不斷擴大，越來越多的社會知名人士、專家學者、媒體從業人員和突發事件當事人開始使用微博，微博討論和關注的話題也從日常瑣事轉向社會事件，微博逐漸成為網民收發信息的首選媒介之一，其涉及領域已滲透到社會生活的方方面面。無論是在重大事件、防災救災，還是在公民權益、社會救助等各個領域，微博都成為重要的信息載體之一，往往也能對事件的發展起到重大的影響和推動作用。
微博開辟了一個公民表達、參與和互動的新場域，培育了一批具有現代公民意識的群體，也塑造了一個相對令人欣慰的公共空間。更重要的是，它為中國政治領域的改進留有值得遐想的期許。如2010年9月10日上午，江西省撫州市宜黃縣鳳岡鎮發生一起因拆遷引發的自焚事件，三人被燒成重傷。如果說宜黃強拆事件會在中國城市的“圈地運動”史上留有特殊的印記，那么其原因就在于微博的介入。比照每天層出不窮的強拆事件，宜黃強拆一案的規模并不是最大，強拆行動也沒有造成最大的傷亡，但“微波”卻使宜黃強拆案達到國內強拆案的頂峰，掀起輿論“巨瀾”。被強拆的一個房主通過微博向大家直播了整個強拆過程。頓時，萬眾目光齊聚宜黃，在微博上同情弱者、制約強權已成為基本共識，任何一個違背該共識的人都會遭到網民們的痛擊。微博的介入將地方政府與被強拆房主之間的權力博弈，置換成網民與地方政府之間的權力博弈。這種置換使得強拆政府不得不面對來自整個社會的強烈質疑，進一步推進了事件的發展和解決。另外，手機報、4G網絡、iPad、國內社交網絡(校內網、人人網)、手機電視、公交電視、微信等也在新媒體的舞臺上大放光彩。手機報宣告了一杯茶、一張報紙時代的終結。其優點十分明顯，不消耗印發時間，傳播速度比報紙快，訊息接收比電視便捷，隨身攜帶比電腦方便，閱讀不受地點限制，這種快捷得知訊息的方式得到廣大受眾的青睞。4G網絡已經覆蓋全國大部分城市、縣城和重點鄉鎮，用戶持續增長，運營商不斷推出新的服務功能，實現了多功能業務的布局。iPad是蘋果公司推出的革命性產品，其定位介于蘋果的智能手機iPhone和筆記本電腦產品之間，通體只有四個按鍵，與iPhone布局一樣，提供瀏覽互聯網、收發電子郵件、觀看電子書、播放音頻或視頻等功能，使人們一次性與各種新媒體進行全方位的互動交流。國內社交網站也逐漸進入平穩發展期，通過精準廣告、互動游戲、社區活動吸引網民，人們能夠與朋友保持了更直接的聯系，建立大交際圈，其提供的尋找用戶的工具還可以幫助用戶找回失去聯絡的朋友。
隨著各種新興媒體的產生，我國傳媒市場從報紙、廣播電視、戶外媒體“三分天下”，轉變為報紙、廣電、戶外、渠道、網媒及移動互聯網“五強競爭”的新格局。各種新媒體已在信息傳播的平臺上嶄露頭角，完全個性化的信息可以同時送達無數人;每個參與者，不論出版者、傳播者還是消費者，對內容擁有對等的、相互的控制。
二、傳統媒體與新媒體的融合
新媒體的出現并不意味著傳統媒體的消亡。報紙作為高附加值信息的采集者、篩選者和者，其權威性和公信力是新媒體不可取代的。網絡等新媒體的信息把關方面存在缺失，人們往往對新媒體所的信息存在疑慮，而報紙則通過長期以來專業化的操作和采編流程的嚴格把關，在受眾中擁有很高的權威性和公信力。但是傳統媒體新聞報道的傳播角度、內容、方式完全由新聞從業人員來操控，公眾只能被動地接受信息。新媒體時代，人人都可以通過網絡、微博等多種平臺信息，成為信息的直接參與者，增強了互動性，打破了傳統模式。因此，傳統媒體可以把新媒體當作信息來源，通過各種信息把握輿論走向和受眾心理。新媒體也可以在傳統媒體的影響下，對各類新聞議題進一步討論和追蹤，使傳統媒體的新聞視野得到拓展。
這個過程便形成了報網互動的大好局面，報紙的讀者可能會為了解更多信息而瀏覽使用網絡等新媒體;同時，網民也可以通過網絡認識報紙，并形成相對穩定的讀者。這樣把各自的受眾群合二為一，不僅擴大了受眾群體，而且構建了一個全新的傳播平臺。網絡報紙便是新媒體與傳統媒體結合的產物之一，在保持傳統報紙排版樣式的基礎上，突破報紙只用文字和圖片傳遞新聞和信息的局限，運用多媒體以及超鏈接，讓新聞報道內容更豐富、立體，傳播形式更多元;同時擴大新聞來源，通過各種網絡論壇或者留言板，獲得新聞線索和素材，網站可以借助報紙文章來加大自己的深度報道。加強傳統媒體與新媒體的互動、聯通，傳統媒體和新媒體應該在保持各自個性的基礎上，相互融合，相互補充，取長補短，形成傳播合力，共同達到最佳的傳播效果。
新聞專業是一門應用性較強的專業，注重實踐是其中一項基本要求。當前我國很多民辦高校由于師資力量薄弱、資金投入不足及傳統教學思維的影響等原因，在新聞專業教學中重理論輕實踐。學生專業實踐機會較少，得不到應有的鍛煉，導致動手能力差，眼高手低，甚至認為新聞無學，對新聞專業失去興趣。媒介融合的趨勢下，在教學環節放大“實踐”成為一種必然。新聞專業實踐的一個重要方面就是提高多媒體技術的應用能力。學生只有熟練應用攝影、攝像、電腦圖文設計、網頁制作等多媒體技術，才能在今后的就業中有優勢和競爭力。
要增大實踐環節，可以從學校、教師和學生等多個層面著手。學校要著力構建一個面向媒介融合的新聞專業實踐教學體系，包括專業實踐、社會實踐、畢業實踐等實踐類型，充分運用校內外實踐平臺，加強理論聯系實際，引導學生提高綜合素質，增強社會適應能力，拓展專業知識面。在實踐中要結合各民辦高校的專業特色和學生個人特長，創新實踐形式，開展以支農支教、新聞素養普及、社會公益、掛職鍛煉等為主要內容的社會實踐活動。教師要在理論教學的過程中融入最新傳媒技能，增強學生的應用能力和動手能力。從學生角度說，要增強實踐意識，充分利用學校創造的校內外實踐平臺開展實踐鍛煉，掌握能夠適應媒介融合的基本技術技能。民辦高校相對于公辦院校來說師資力量、基礎設施、生源質量等有一定的差距，全面提高實踐設施有一定難度，可以根據現有條件對實，如在新聞采訪和寫作課程中增加新聞攝影，在網絡新聞課程中增加一些網頁制作，在電視新聞報道中增加一些新聞攝像內容。在引進外來師資中要注重向技術應用型教師傾斜，以此彌補民辦院校教師偏理論的不足。鼓勵教師走出去，去新聞專業學校進行相關課程的學習和鍛煉，掌握專業技能，提高動手能力。
此外，可充分利用校內實踐的便利條件提高學生的多媒體技術應用能力。鼓勵學生去校內報紙、電臺、電視臺、網站進行鍛煉，學習媒體工作流程，并進行新聞稿件的寫作鍛煉，提高學生動手能力。以學校重要新聞事件為契機，開展校園新聞競賽，并把優秀的新聞作品在校內平臺上進行展示，使學生能夠相互學習、相互激勵，共同獲得技能提高。鼓勵校內新聞社團的建設，如攝影協會、攝像協會、微電影協會等，學校提供一定的便利條件，發揮學生的主動性，并派老師提供指導，全面提高學生的實踐能力。
二、多媒體實踐教學方法的應用
（一）新媒體新聞工具的使用主要側重對網絡數據庫、網絡搜索引擎及網絡調查、網絡尋呼機、網絡論壇等各種網絡工具的學習。以搜索引擎為例，教師可講解搜索引擎的種類、檢索方式，并根據需要開展網絡信息的檢索等實踐。要求學生根據報道題目進行相關檢索，然后根據獲得資料進行報道練習。網絡調查的學習可結合社會重要事件展開，讓學生設置調查問卷、挑選調查對象、開展調查并根據調查結果寫作報道。通過這樣的方法鍛煉，提高學生的實踐技能。
（二）社交型媒體的學習與實踐“社交型媒體（socialmedia）是一種用于社會交往，可得便利、可擴展性強的傳播媒體。它基于網絡技術對新聞信息進行互動式傳播，推動了知識與信息的民主化進程，使公眾從信息消費者轉變為信息制造者。”社交型媒體是近兩年發展最為迅速也是在新媒體領域最受關注的媒介類型，常見的社交型媒體有Twitter、Facebook、YouTube、Myspace等。在我國，相同類型的社交型媒體有新浪微博、人人網、優酷等。普通民眾甚至傳統媒體和正式記者也成為社交型媒體的擁躉。社交型媒體拓寬了傳統媒體的報道視域。民辦高校新聞專業的教師要善于運用社交型媒體開展教學，鼓勵指導學生在社交媒體上發表信息、提出話題、開展討論。
（三）案例教學新聞媒體上每天報道的新聞事件眾多，教師可選擇有代表性的案例進行分析教學。向學生講解案例的報道背景、類型、特點、報道的方式方法；讓學生對相關的價值大的方面發表看法，并組織學生展開討論。另外，可讓學生在維護新聞真實性的基礎上對材料進行改寫。在案例教學的過程中要注重啟發學生的思維尤其是批判性思維的運用，在不斷的案例鍛煉中開闊學生的思維，提高學生的實踐水平。
（四）專題學習對新聞媒體上的報道專題進行分析，內容可涉及專題的構成、多媒體使用、版式特點等。也可以針對當前重要的新聞事件設計報道專題，并讓學生參與進來，進行分工協作開展報道。新聞作品可采用紙質的展示方式，也可以在校內網絡媒體上發表。四、變革考核方式，重視實踐成果考核是實踐教學的重要環節，也是改進實踐教學、保證實踐教學規范化和質量的重要步驟。在新的媒介環境中，民辦高校新聞專業學生的考核應強調實踐的重要性。在實踐性較強的課程中，實踐要占到足夠高的比重。實踐的方式可采用作品或媒體實踐、專業實踐的方式。審核可采用水平較高的新聞作品代替期中考核。畢業論文（設計）也可以采取多種形式，除畢業論文的形式外，可采用正式發表的報刊作品、攝影作品、微電影作品、FLASH作品，也可以是競賽取得的成績、調研報告、參與的媒介項目成果等。
傳媒藝術是當代文化構成的重要組成部分。我國傳媒藝術教育在近幾年取得了突飛猛進的發展，《2013藝術教育行業分析報告》顯示，從2002年至2013年間，全國設置藝術類專業的高校從597所增加至1679所，藝術類考生人數從3.2萬增加至近100萬[2]。其中，直接開設了播音主持、影視類、編導類等傳媒類藝術專業的高校超過100所（不包括開設傳媒藝術類專業方向的高校）。2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，共設立5個一級學科，傳媒藝術從新聞傳播和文學學科中獨立出來。全媒體發展對于藝術傳媒人才的綜合素質提出更高要求，傳媒藝術人才知識結構、類型、層次、數量、需求領域都較以往發生了極大變化。在傳統媒介為主導時期，傳媒藝術人才僅需按照固定模式提供和制作單一形態內容產品，但在媒介融合發展時期，傳媒藝術人員不僅應掌握新技術和融合技能，還應具備創新創意、策劃、經營、管理等素質。
2現階段傳媒藝術教育問題認識
在高校擴招后，傳媒藝術類專業即面臨著與其他專業類似的共性問題，如盲目擴招、師資力量不足，培養方案不成熟、缺乏培養特色等，也有傳媒藝術類專業特有問題。
2.1傳媒藝術人才輸出與市場人才需求脫節
在教育部《2014年普通高等學校本科（基本）專業目錄》中，融合傳媒藝術專業的一級學科“戲劇影視學”設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。很多高校習慣了過去單一專業下的慣性培養模式，對于部分專業的掌控無所適從或者有心無力。國外高水平藝術院校在因材施教把握、師資力量配備、學生培養模式、與人才市場對接方面均有成熟的經驗，學生在掌握扎實專業知識的同時，能夠通過就業市場準確對接。國內很多院校仍沿用以往固定的專業模式授課，對專業的理解和建設不夠，缺乏因材施教，對學生的個性引導不足，數字技術和新的教育理念引進遲緩，適應新媒體和全媒體發展的新專業發展緩慢，用人單位難以在畢業生中找到專業對口、層次合適的學生，傳媒人才“供”與用人單位“需”之間出現鴻溝。
2.2學生“偏科”問題突出
許多院校按照一套固有培養方案，側重對藝術技能和實踐的培養，而忽視科技、人文、經濟管理等跨學科知識的培養，學生藝術設計理念和傳媒操作生產過程或缺乏對于人文關懷“精神內核”，或在綜合駕馭能力上顯得青澀，專業面過窄等問題使得人才規格在復合性、創新性上底氣不足。藝術類學生的英語考核有自己的學位考試為標準，整體難度和水平比普通專業低，導致傳媒藝術類專業學生在閱讀外國作品和文獻時存在較大困難和障礙。傳媒藝術教育將藝術本體與人文、經濟管理等其他學科相結合，豐富、充實傳媒教育內容。
2.3需加強闡釋學術理論的力度
傳媒藝術發展不僅需要實踐，更依賴于理論構筑。在全媒體時代，傳媒藝術的傳播新特性、精神性需要更為前沿、穩健、扎實的學理透視。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究[3]。探尋并準確把握傳媒藝術發展的客觀規律和理論根基，才能確保傳媒藝術教育的枝干和花葉不“長偏”。
3媒介融合發展視角下傳媒藝術教育轉型探析
媒介融合發展需要傳媒藝術教育順勢轉型。在藝術門類獨立以后，全媒體視角下的傳媒藝術教育應圍繞戰略發展方向和市場需要進行轉型。
3.1走特色化發展之路
我國高等教育在實現擴招以后，出現學校盲目辦專業、缺少培養特色的問題。傳媒藝術人才培養應緊跟傳媒業發展步伐，適時完善培養方案，建立因地制宜、尋求特色、注重服務社會、找準坐標、順應時勢的實踐教學體系，通過產學研合作大力推進協同創新，向產學研三位一體的方向轉型。如重慶廣播電視集團與重慶工商大學的合作模式開啟了高校開辦傳媒藝術專業培養的新篇章。重慶廣電集團與工商大學在校園實踐大樓內共建500平方米專業、標準化演播廳，重慶電視頻道和欄目整體平移進重慶工商大學。多檔受當地市民喜愛的節目在此生產，學生可全程參與節目的生產制作過程，而進駐高校的專業電視編導、記者通過定期講評會的形式，加強對學生專業教育。目前，已構建起“記者編輯—教師教學、學生學習—學生頂崗實踐”三位一體的教學科研模式。通過師生在業務領域“角色實踐”形成產學研一體化格局，這種創新的教學模式開創了中國傳媒教育的先河。學生不僅可以通過現場的節目生產制作掌握專業知識，更能在這樣的平臺里面，領悟傳統媒體與新興媒體相互發酵、互補共生的內在規律和外在價值，為全媒體背景下傳媒人才培養提供了范例。
3.2加快結構轉型，培養和打造勇于創新、知識轉換能力強的復合創新型傳媒人才
在高等教育人才培養質量評價機制不健全時，高校對于傳媒藝術人才的培養更應該“冷思考”。在藝術門類下，如何結合學校自身優勢和特色，促進專業布局平衡，如何做好學生專業培養、就業能力實際考核、學生人文素養培育、跨學科專業教育等，都是需要深思的問題。在國家高度重視傳統媒體與新興媒體融合發展的機遇下，大力培養熟悉影視與新媒體傳播、掌握傳媒經濟與管理、傳媒資本運營等人才，才能在未來社會中站穩腳步。有財經特色的高校，如重慶工商大學在對傳媒藝術人才培養的過程中，重視經濟、管理類可能的貫穿和引進。在全媒體時代，懂得資本運營是學生踏入社會的競爭力。與單一知識結構的記者、節目制作人、編導相比，具備綜合素質的傳媒“職業經理人”對于未來市場的駕馭和把控能力更高一籌。
3.3深化傳媒藝術教育理論建設
1.媒介融合的涵義分析
媒介融合所涉及的信息交流范圍較廣，在多元化交流方式的影響下，傳統的報刊與電視的重要性逐漸不如新興的互聯網信息網絡。本文所指的媒介融合主要是以新型的通信技術為依托，把多種的信息媒體融合為一體的技術方式，其核心目的在于信息的交換，針對各類的媒體信息資源進行整合與優化，把各類媒體的信息資源全部遷移到統一的媒介平臺，便于受眾瀏覽。筆者認為媒介融合當中主要包含著三大因素，分別是組織結構、傳播手段、所有權屬，可實現對信息交流發展的持續促進，推動信息傳播向著更全面的方向進步。
2.媒介融合背景下電視新聞傳播發展的契機
在媒介融合的背景之下，電視新聞傳播發展迎來了諸多的契機，集中體現在新聞觀點的闡述以及新聞采編的方法兩大方面，具體如下：
2.1多元化的新聞觀點闡述
在媒介融合的背景之下，獨家新聞的形式幾乎不再存在，其所強調的是信息資源的共享，因此新聞信息在傳播方面往往會呈現出較大的共同之處，電視新聞的看點逐漸由類似的新聞內容向不同的新聞評論點與播報點的方向轉變。鑒于各家電視臺對新聞評價的立足點與切入點均有所不同，因此新聞觀點的多元化特征更為明顯，跟受眾之間的互動性也得到了強化。電視新聞傳播的立足點越貼近生活，就越能受到受眾的喜愛與支持，簡而言之，在媒介融合的背景之下，電視新聞觀點的闡述更加趨向多元化，可引導受眾以更全面而理性的態度去看待新聞事件。
2.2合作式的新聞采編方法
傳統的電視新聞傳播信息采編，信息來源匱乏，需要大量的信息采集員來完成信息的采集與編輯工作，效率較低，且所采集而來的信息缺乏全面性，影響了電視新聞播出的效果，難以起到正確的輿論引導作用。在媒介融合的新背景之下，可實現新聞信息資源的共享，無論的圖片、視頻，還是文字均可在短的時間之內完成最全面的采集與編輯，節約電視臺內部的人力資源，對電視新聞的實時轉播大有益處。擴大新聞信息資源的來源范圍，可由普通人提供，確保了電視新聞傳播的時效性，在媒介融合背景之下，電視新聞采編基本上都是分工合作與團隊合作兩種方式混合的做法，可提高新聞信息整理的效率，保證新聞西信息采集的快捷性與真實性。
3.媒介融合背景下電視新聞傳播的主要走向
在媒介融合的背景之下，電視新聞傳播的走向與傳統的模式有著顯著的差異，具體表現為表達方式創新、多種媒介的交叉使用、革新固有的新聞觀點模式等方面，具體如下：
3.1表達方式創新
在媒介融合的背景下，受眾對于電視新聞傳播的要求越來越高，從突顯新聞事件的真實性到對新聞事件作出客觀的評價，再從還原新聞事件本質到針對新聞事件作出創新的解釋。如今的新聞傳播方式繁多，電視新聞傳播的固有優勢被逐漸削弱，這就要求電視新聞傳播在表達方式上作出創新。
針對相似的新聞，不過分注重內容的細小變化，而是著眼于新聞評論點的創新性與獨特性，以期給予受眾耳目一新的感覺，繼而提高受眾對電視新聞的關注度，彰顯其余的新聞傳播所無法達成的傳播效果。除此之外，加大電視新聞傳播特色欄目的建設力度，打造獨具特色的精品新聞欄目，以吸引更多的電視新聞受眾，對新聞事件的評論方式與表達方式積極進行創新，以增強電視新聞傳播在媒介融合背景下的競爭力。
3.2多種媒介的交叉使用
多種媒介的交叉使用是實現媒介融合的關鍵前提之一，諸多不同的傳播方式被強大的網絡平臺所涵蓋，而電視新聞傳播也應當看到這樣的發展形勢。目前我國大部分的電視新聞傳播均形成了獨具特色的網絡新聞門戶，連接客戶端，用戶能夠實現電視新聞的電視新聞，這是典型的電視新聞與網絡技術相互結合的模式，可大幅度提高電視新聞的瀏覽量，無論是對于網絡門戶，還是對于電視新聞而言，均是大有益處的。
雙贏原則是多種媒介的交叉使用必須要遵循的核心原則，應當充分重視資源以及產業鏈條的完整性，通過方便快捷的新聞傳播方式，電視新聞發展與傳遞的速度均可大幅度提高。同時，開發報紙類刊物的潛在價值，如對電視新聞內容進行補充說明與深入剖析，加深受眾對電視新聞內容的理解，通過多種媒介的交叉使用的方式，可切實提高電視新聞傳播的廣泛性與有效性。
3.3革新固有的新聞觀點模式
新聞信息資源來源的無限化可能源自于媒介融合的大背景，龐大而完善的新聞信息資源庫可作為電視新聞傳播信息來源的重要基礎。然而，這個信息庫僅僅是針對新聞播報而言的，如果要作出符合受眾心理特征的新聞，同時講解促進電視新聞傳播的發展進步，那么增強電視新聞整合的能力久顯得尤為必要，在強大的信息資源當中尋找到合適有效而獨特的新聞信息資源，而非胡亂地把許多看似相關的新聞混合播報。
完成有效新聞的整理工作之后，選定獨具特色的視角對新聞事件的本質進行深入的剖析與闡述，以確保電視新聞播報的整體效果。針對電視新聞傳播固有的新聞觀點模式進行革新，要求新聞視角必須要具備獨特性與創新性，以提高受眾的關注度，整合并篩選新聞信息資源，最大限度地發揮電視新聞信息資源的綜合效益。
關鍵詞：媒介融合；泛專業化；工作室項目制
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）34-0231-02
高校教育與社會發展進程之間歷來都存在著相輔相成的關系。近年來，現代信息技術的迅猛發展徹底變革了傳統信息的采集與生成、傳播與管理方式，多元媒體機構形態隨即生成，媒介融合時代已經到來。在此背景下，新聞傳播業應當向何處發展，媒介融合時代對新聞傳播人才有何新要求，高等教育應當如何應對這一改變等問題，一時間為高校新聞傳播體系所熱議。
一、媒介融合背景下新聞傳播人才培養準則
（一）媒介融合對新聞傳播發展的影響
媒介融合的概念是在20世紀80年代由美國馬塞諸州理工大學教授I·浦爾首先提出的。所謂“融合”是指“在數字技術和網絡技術的背景下，以信息消費終端的需求為指向，由內容融合、網絡融合和終端融合所構成的媒介形態的演化過程。‘人和人’在‘任何地點’和‘任何時候’獲取‘任何想要的東西’，這是所有媒介在數字化時展的內在驅動力和終極目標，由此帶來了傳統媒體和新媒體、傳統傳媒產業和其他產業之間的交融，形成了融合化的‘大媒介’產業形態。”[1]近年來，隨著網絡技術與應用的融合性推進，媒介融合表現出了技術化與全能化、集約生產與全民寫作以及內容融合與渠道融合三大特點，這使信息傳播的方式與速度發生了巨大變革，開拓了全新的媒體傳播形態。當下，“媒介融合正從更深層意義上建構媒介化社會的社會意義和個體意識，并最終成為推動媒介化社會形成的核心動力。”[2]然而，輿論生態的變化，在為公眾帶來更自由的言論平臺、更快捷的信息交流、更多元的信息渠道的同時，也使當代傳媒不得不打破傳統媒體間、行業間的清晰分界，傳統媒體的受眾開始轉移和分化，媒體間的關系轉競爭為合作。
具體來說，媒介融合對當代傳媒的影響主要表現在：一是傳播主體多元化。二是傳播受眾小眾化。三是傳播內容裂變化。媒介融合時代信息傳播的這三個特點，在為當代大眾提供更多、更快、更好的服務的同時，也存在著重要缺陷，即信息數量的劇增造成針對同一事件的同質化信息過剩，信息質量良莠不齊。這使廣大受眾對傳統媒體的信息真實性、信息提供速度、事件立場等傳播核心問題產生了深刻質疑。可以說，當代傳媒正處在變革與危機的風口浪尖上。
（二）當代新聞傳播人才培養目標
1.具有整合傳播策劃能力的高層次管理人才
媒介融合時代，各個媒體已經拋棄了單打獨斗的運作狀態，呈現出集團化作戰的特點。“媒介融合不再僅僅要求對于單一類型媒體的管理能力，而是對于媒介化社會和融合文化的綜合管理能力。”[3]不難發現，當代社會，媒介融合推動了融合文化的產生，而融合文化絕非幾種文化的簡單疊加，它的出現打破了以往成熟的文化模式，卻又因其媒介生產者與消費者間的互動關系等問題而遲遲未能建立清晰的文化權力模式。與此同時，媒介生產管理的理念也發生了從封閉式向開放式，從僵化型向人本型，從控制型向服務型的根本變化。媒介信息的集成管理在戰略規劃、技術支撐、內容建設等方面遭遇了巨大挑戰。這就對當代傳媒人的媒介素養提出了更高的要求。一方面，在管理思維上，他們要有駕馭現存融合文化、應對融合文化新變化的能力；另一方面，在戰略戰術上，他們不僅要精通各類媒體，能夠合理利用技術手段為新聞傳播服務，而且要有統籌全局的視野和良好的預見性，以戰略化眼光指導媒體間的組合與優化，使之在受眾細化的媒介市場立足并長遠發展。這是高校新聞傳播體系人才培養的重要目標，也是時代遴選新一代傳媒領軍人的重要準則。
2.具有多技術信息傳播執行力的全能型人才
這是從技術的角度對新一代傳媒人提出的要求。媒介融合時代，文字、聲音、圖像等不再作為單一的媒體元素出現，在互聯網媒介平臺上，這些傳統元素需要被多次組合，形成對同一事件報道的不同信息形式，這對傳媒人的專業技術水平提出了更高要求。同時，這些不同來源的信息，又會由于信息傳播主體的不可控而呈現出魚龍混雜的現象，這就需要傳媒人運用廣闊的知識視野對其進行理性判斷與甄別。可以說，正是媒介融合時代對傳媒人提出了知識綜合化與技能多樣化的新要求。
二、媒介融合背景下新聞傳播教育教學新途徑
針對媒介融合時代對新一代新聞傳播人才提出的新要求，近年來，高等教育體系也對新聞傳播教育教學工作進行了及時調整與改進。以新鄉學院為例，新鄉學院新聞傳播系的廣播電視編導本科專業自2009年招生以來，在前期大量可行性論證成立的前提下，積極與社會人才需求相適應，大膽推進教學、實踐工作的有益改革。截至目前，該專業學生在北京某傳媒公司、新鄉日報、平原晚報、新鄉教育電視臺等媒體機構的實習工作中受到一致好評，這對于一個在新鄉學院只有三年成長史的新專業而言，實屬不易。
（一）打破學科壁壘——理論課程教學泛專業化
媒介融合時代評判人才全能的一個重要標準就是知識的綜合化。然而，傳統的廣播電視編導教學對于本專業強調的過多，從而忽視了相關專業的知識建構，這在很大程度上造成了新入行的傳媒人不能對工作立即上手，往往需要較長時間的適應和補習過程。針對這一教學與社會需求脫節的情況，新聞傳播系一直以來致力于教學大綱的修訂工作，打破專攻一項的傳統教學理念，力圖為學生構建起較為完整的知識構架。經過相關專家團隊的研究，考慮到實際需要，該專業理論教學課程涵蓋了新聞學、傳播學、語言文字學、社會學、藝術學、文化學、廣告學、電影學、廣播電視學、營銷學等多個門類，建立起以廣播電視為核心，社會文化與營銷管理為兩翼的新型理論課程設置模式，為學生搭建立體學科知識平臺。同時，為保證師資力量均衡，新聞傳播系在精抓本系教師教學工作質量的同時，對于跨學科課程，大力引進外系、外校名師，全力保證教學計劃的高質量完成。正是在以上兩點的通力配合下，廣播電視編導專業成功實現了以泛專業化代替專業化，達到本專業與其他相關專業的融合互通。
（二）構建工作室模式——教學實踐體系實戰化
媒介融合背景下，實踐教學的地位很重要。但怎樣的實踐教學才能取得最好的社會效果，一直以來都是高校新聞傳播體系面臨的重要問題。新鄉學院新聞傳播系也對此作出了自己的探討。
1.加大實踐教學開設力度
傳統新聞傳播類的周實踐教學學時數一般都維持在2學時左右。新聞傳播系廣播電視編導專業打破常規，學生在校學習期間，除第一學期（用于觀摩學習）和第七學期（學生畢業實習）外，每個學期均開設實訓課10周，每周6課時，彌補了傳統教學計劃實踐不足的遺憾。
2.建立工作室項目制作為實踐課程的主要模式
（1）引進“工作室”概念的原因
工作室，原指由幾個人建立的組織，大部分具有公司模式的雛形。其特點一是為了同一個理想、愿望而共同努力，二是成員間利益平等，各司其職。工作室的內涵最大地發揮了高校實踐教學中校企聯合的特色，即將公司的組織模式引入實踐教學體系，使學生提前適應社會中媒體公司的基本運作模式，了解媒介產品的生產流程，為真正走進傳媒行業奠定基礎。再者，工作室的特點也符合高校實踐教學課堂進行的理想特點——團隊成員為共同的目標而積極奮進。正是基于以上兩點，新鄉學院新聞傳播系果斷引進工作室模式作為實踐教學的主要模式。
（2）工作室運行機制
工作室上有新聞傳播系專家委員會進行監督指導，專家委員會的督導專家包括策劃指導、廣告指導、攝像指導、編輯指導、營銷指導，他們分別來自各對口專業的校內外優秀教師。他們一方面監督工作室的日常工作情況，另一方面在工作室接受任務時，作為專家對具體任務進行面對面指導。工作室下設一個工作室主任，兩個副主任，均由本系相關教師擔任，主要負責工作室任務的下放、管理及驗收。五個具體職能部門負責人由學生選拔產生，他們負責工作室的日常運轉與維護。
工作室工作時，所有的任務均以項目形式下放。每個項目組成員原則上不超過10個。項目來源有三個途徑：一是營銷部通過與社會中傳媒公司溝通獲得的項目。二是專業教師提供的科研項目。多見于社會調查類和學術論文資料整理工作。三是學生提供的興趣項目。多見于短片拍攝和公益廣告拍攝。
項目確立后，由工作室主任下派一名專業教師作為項目經理，統籌管理該項目的具體運作。項目經理可根據項目實際情況，對項目組成員進行分工，項目組成員發揮團隊協作精神，積極完成所承擔的項目任務，在特殊情況下，項目組可以申請外援。項目完成后，項目組提交項目成果或結項報告，由專家委員會進行驗收。項目成果歸項目組集體享有。項目進行過程中，由行政部負責對項目組成員的表現進行中期考評，項目結束后，行政部結合項目成果完成質量和中期考評對項目組成員進行最終評定。
以工作室模式開展廣播電視編導專業的本科實踐教學工作，有效提高了實踐教學的效率和質量，提升了學生的實踐熱情，有利于學生畢業后對社會傳媒體系的適應。
媒介融合改變了一個時代。我國高等教育新聞傳播體系只有堅持走改革之路，深刻檢查傳統理論教學與實踐教學的不足之處，努力探索創新，致力于與媒介融合時代需求相適應的新一代傳媒人的培養，才能成為新聞傳媒的時代希望。
參考文獻：
[1]王菲，媒介大融合：數字新媒體時代下的媒介融合論[M].廣州：南方日報出版社，2007.
關鍵詞：素質教育 廣告心理學 考試模式 改革
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A
隨著廣告業在國民經濟中的地位日益顯著，廣告業在文化創意產業中的地位亦日益重要。作為廣告學專業的必修核心課程之一，《廣告心理學》的地位不可忽視。調查統計顯示，排在廣告專業畢業生認為最應開設課程前五位的依次是：“市場營銷類”、“媒介”、“廣告心理學”、“視聽語言學習及鑒賞”以及“案例分析”；排在廣告專業在校生認為最應開設課程前五位的則依次是：“影視編輯與多媒體設計”、“廣告表現與制作”、“視聽語言學習及鑒賞”、“廣告心理學”、“媒介”。然而在踐行素質教育理念的過程中，其考試模式仍存在諸多不足，需要系統梳理并進行改革。
一、素質與素質教育
“素質”一詞可從生理學和教育學角度界定。從生理學上講，素質即個人先天的生理特點，這些特點經過遺傳獲得，一般稱為遺傳素質，即平時所謂的稟賦；從教育學上講，素質是指個人在后天環境中通過影響或教育訓練所獲得的穩定的、長期發揮作用的基本品質，包括人的思想、知識、身體和心理品質等。。本文主要指后者。
“所謂素質教育，從理論上講，這是一種以充分啟迪、挖掘和發揮受教育者個體潛能為手段，以為社會培養各種適用人才為目的的教育思想和教育觀念；從實踐上講，是指施教者著意營造一種理想的環境和氛圍，使受教育者經過耳濡目染和學習、訓練，在德、智、體、美和心理承受、創新意識和能力等方面得以全面發展的過程。素質教育是一種通識教育，不完全等同于基礎教育。”推進素質教育，并不意味著取消考試或削弱考試功能。考試是評價教育管理者管理水平、教師教學水平和學生學習水平的重要手段，是評價素質教育實施效果的必要工具，二者相輔相成，彼此促進。
二、《廣告心理學》的學科性質與目前考試模式
1.廣告心理學的學科性質
(1)目標的實踐性。“廣告心理學就是探索廣告活動與消費者相互作用過程中產生的心理學現象及其存在的心里規律的學科。”。具體而言，廣告心理學的研究領域包括：廣告作用于消費者的心理機制；廣告訴求的心理機制；廣告表現的心理規律；媒體接觸心理；廣告效果及其測量方法。研究所有上述內容的目標只有一個，即增強廣告的實戰性。學習、研究心理學方法與規律在廣告中的應用策略，就是為了使廣告創作者更好地把握消費者心理，準確定位，科學策劃，大膽創意，對消費者的行為施加影響，最終促使他們采取購買行動。
(2)內容的綜合性。作為一門極具交叉性的學科，廣告心理學的內容具有顯著的綜合性。不僅涉及到廣告策劃、廣告創意、廣告媒體、廣告效果測量等廣告學方面的內容，而且與普通心理學、消費心理學、社會心理學、實驗心理學等心理學方面的內容聯系密切。既有理論知識，又有實踐知識；既有陳述性知識，又有程序性知識。內容的綜合性，不僅體現了學科性質的復雜性，同時也增加了學生學習的難度。學生不僅要具備廣告學、心理學兩方面的扎實基礎，而且要使兩者融會貫通，徹底祛除兩者都懂卻又均不深入的現象。
(3)方法的靈活性。顯而易見，教師講與學生聽的陳舊方法已經不能適應素質教育理念下《廣告心理學》教學改革的要求。鑒于《廣告心理學》課程的應用性、實踐性、交叉性和綜合性特點。只是運用單一傳統的教學方法只能讓學生掌握一些基本概念、基本原理，而對于技能訓練、能力提升和素質培養卻無濟于事。因此，應根據《廣告心理學》課程目標的層次和課程內容的類型，靈活運用講授法、發現法、案例教學法、互動教學法、項目教學法、模擬教學法和任務驅動法，來鍛造和提高學生的溝通能力、觀察能力、寫作能力、操作能力、分析能力和創新能力。
利學把握《廣告心理學》學科性質，有利于我們實事求是地改革目前的考試模式，切實推進素質教育。
2.目前廣告心理學的考試模式及其局限
考試是教學活動中的重要一環，具有檢查評價功能、教育激勵功能和反饋調控功能。“改變學生學習的最迅速的方法，就是改變評定制度”。作為一種評價行為，考試可以培植、引導和激勵學生智力素質、審美素質、技能素質和創新素質的發展。然而，審視目前的考試模式，“智育惟一”、“以分數論優劣”的弊端依舊存在，嚴重影響了人才培養的質量和素質教育的推進。
(1)考試觀念。由于長期受到應試教育思想的影響，無論是教育管理者，還是一線教師、學生，其中相當一部分人在思想上未能真正樹立起與素質教育人才觀、質量觀、教學觀相適應的考試功能觀。他們對考試的本質、地位、作用和功能的認識存在片面性，過分注重理論考試成績，并將此成績作為保送、評優、畢業的重要依據，而不關心是否具有專業能力和素質等問題。考試的導向性、指揮性作用未能充分發揮，學生以考試及格為目標；教師以完成試卷批閱為課程結束，以試卷成績評價學生；教育管理者無法通過考試深入了解教學效果和教學質量的整體水平。
(2)考試內容。《廣告心理學》課程教學一般要求學生掌握三方面內容：一是基本知識、基本技能、基本理論和基本方法；二是綜合分析問題、解決問題的能力；三是創新意識和創新能力。然而，在目前的考試內容中，對于基本知識、基本技能、基本理論和基本方法的檢測過多，對于綜合分析問題、解決問題能力的檢測過少，而對于學生創新意識、創新能力的檢測基本為零。若考試命題時過分拘泥于教材，學生就會對教材的內容死記硬背，最終分數只是對學生記憶能力的衡量，而無法判斷他們靈活運用所學知識的能力，也無法使其專業素質得以提升。
(3)考試方式。有關資料表明，現代管理對人才的測定有100多項指標。而卷面考試中只能測出其中三分之一，其他如合作能力、組織能力、口頭表達能力、創造能力和社會活動能力等卻很難用傳統的考試方式做出評價，而這些能力又正是素質教育的重要培養目標。目前的《廣告心理學》考試中，考核方式較為單一，表現為閉卷多，開卷少；筆試多，口試少；期終考試多，平時考試少；客觀題多，主觀題少；理論題多，實踐題少。題型設置不合理，大多是填空、選擇、名詞解釋、簡答、問答等，綜合性思考題和分析論述題過少，很難測出專業能力和實踐素質。另外，平時成績大多根據出勤情況和課堂活躍程度評定，占學期總成績的30％，此法帶有很強的主觀性、片面性，信度很低，對于踐行素質教育幾無意義。
三、《廣告心理學》考試模式改革
1.轉變考試觀念。考試與素質教育并非水火不容、矛盾對立的，素質教育的水平與結果也需要借助考試來衡量與判定。首先，要明確考試的目的不僅是檢測學生掌握所學知識情況，更要強調通過考試讓學生學會學習，提高學生掌握知識的能力。其次，要明確考試是為了學生的全面發展，無論是考試內容還是考試方式都要體現這一要求。第三，要通過考試使學生了解自己的優缺點，使教師了解自己的教學效果，為今后指明方向，促進學生綜合能力和整體素質的增強。
2.豐富考試內容。《廣告心理學》課程內容的豐富性，決定了其考試內容的豐富性，主要體現在內容的專業性、綜合性與實踐性上。專業性體現在考試內容應涵蓋《廣告心理學》作為“學”的專業核心課程的主要內容，形成完整體系，要求考試范圍全面、重點突出。綜合性體現在《廣告心理學》與其他學科的交叉、融合，在吸收其他學科研究成果的基礎上，形成自己獨特的學科體系。實踐性體現在《廣告心理學》“術”的基本特征，對操作技巧和實踐能力有較好把握。三個層次之間應設置合理比例，形成一定區分度。
(1)考試內容應源于教材卻不拘泥于教材。即試題總體上應與教學大綱和教材保持一致，但同時又應有所超越。一方面，要將《廣告心理學》的基本理論、基本技能和基本方法融于對問題的分析與判斷中，以檢查學生運用專業知識分析問題和解決問題的能力。例如。從廣告心理的角度分析腦白金爭議廣告的成功原因與不足之處。另一方面，應允許一些試題“超綱”，教材沒有要求，老師沒有講過，也可適當納入試題。可采用兩種方法：①試題中“超綱”內容的10％，考查學生對廣告心理研究前沿以及最新熱點的了解程度。例如，結合案例分析中西文化心理差異對廣告創意的影響；試論中國傳統思維方式的特征及其對廣告創作的影響；談談國際廣告中的跨文化心理問題；分析一下娛樂廣告風行的社會心理原因。②教師只講教材的80％，另外20％留給學生自學，試題中加入自學內容，以考查學生自學能力以及自學情況。
(2)考試內容應具有較多選擇性，具體方法有：①試卷中除共同題外，可讓學生選做一部分試題。例如，綜合論述題和案例分析題可實行“二選一”或“三選一”，即兩個或三個試題中選做其中一題。這樣既增加了試題的可選性和靈活性，又照顧了學生的個別差異，不致因一題不會而失分過多。在2009-2010學年第二學期《廣告心理學》的期末考試中，筆者在最后的案例分析題中，就實行了“二選一”，一個是英國薩奇兄弟廣告公司的經典平面作品“懷孕的男人”，另一個是獲嘎納廣告節影視廣告大獎的麥當勞“嬰兒搖籃篇”，要求學生運用所學廣告心理相關知識對其創意進行分析。每次考試可用兩套試卷，學生可根據自身情況，任選其一。兩套試卷側重點各不相同，其中一套主要考查學生對基本知識、基本技法的掌握情況和簡單應用能力，另一套主要考察學生分析問題、解決問題的能力和創新能力；也可兼顧兩者特點再設計第三套試卷。這樣既考慮了各個學生的知識差異和個性特征，又調動了學生學習的積極性、主動性和創造性，提高學習效果。
3.改變考試方式。目前考試方式的弊端可用四多四少概括，即閉卷多，開卷少；筆試多，口試少；理論考試多，實踐能力考查少；一次考試定結論多，數次考試綜合評價少。素質教育理念下的考試改革，可采取多樣化方法：按考試形式可分為筆試、口試、實踐操作；按考試成果可分為考試、考查、小論文、總結報告、調查報告、創意方案；按答卷要求可分為開卷、閉卷。
(1)加強日常考核，全面、綜合反映學生的學習態度、學習效果。目前，學生課程的最終成績一般由平時成績和期末考試成績兩部分組成，其中平時成績一般占20％～30％，期末考試成績一般占70％～80％。以后應適當提高平時成績所占比重(30％～40％)，同時加大對學生平時學習情況的考核。平時成績至少應包括以下四個方面：(1)出勤情況；(2)完成作業情況；(3)課堂討論準備的發言提綱和發言情況；(4)平時考試成績。如果要求學生撰寫課程論文，還應考慮其論文質量。
在我們電視界，電視傳播以畫面為主的觀念貫穿于80年代，而且一直影響到90年代。“畫面為主論”是一種先入為主的觀念。它源于情節性電影觀念。電影藝術大師伊文思說過，“畫面是電影的主體，解說詞只是加強畫面效果”。[1]伊文思這句話，不僅對中國電影學術界，而且對中國電視學術界有著重要而深遠的影響，它是電視“畫面崇拜”的理論依據。“一幅畫就是一個完整的傳播”，這一稱頌畫面魅力的名言，成為電視“畫面崇拜”的旗幟。1991年初，當時任中央電視臺副臺長的洪民生在第三次全國電視音樂交流會上的講話重申了電視傳播“以畫面為主，聲音加以配合”的觀點，[2]電視“以畫面為主論”有了官方的權威的定論。
電視“以畫面為主論”，受到一些學者的質疑，北京廣播學院教授朱光烈1990年《對一個定論的異議——電視傳播中語言與畫面功能的比較研究》，[3]提出電視傳播是以語言為主的，1991年中央電視臺在舟山召開聲畫關系研討會，對朱光烈的觀點進行了激烈的批評。1991年，林杰謀發表《厚此薄彼的比較方法不可取——與朱光烈同志商榷》一文，批評朱光烈“厚此薄彼”、“厚語言”、“薄畫面”。此后，“主畫論”者和“主聲論”者各執一端，時有爭論。主流電視學術界也以“聲畫結合”論取代了“畫面為主”論。
1997年8月，暨南大學教授黃匡宇《電視新聞：用語言敘述、用畫面證實》（載《現代傳播1997年4期），該文的核心觀點是“電視新聞語言符號的雙主體構成”，不料卻引起“聲畫結合”論者的反駁。1998年4月，《現代傳播》第2期發表馬莉的《電視聲畫不再分離——兼與黃匡宇先生商榷》、楊競的《略論電視新聞中的聲畫同構》，以“聲畫結合”觀點駁斥黃匡宇的雙主體論。1999年，朱光烈在《現代傳播》上發表長篇論文《“聲畫結合”論批判》，從12個方面向“聲畫結合”論開火，提出“語言是構成電視傳播的基礎”，“聲畫結合論不具有普遍意義，不具有理論品格”。2000年1期的《南方電視學刊》刊出凌燕的文章《強化畫面意識，實現聲畫的最優化結合——兼與朱光烈、黃匡宇先生商榷》一文，也以“聲畫結合”作出回應。
電視聲畫關系引發的爭論，其實是兩種電視觀念的碰撞，爭論的雙方各執一端，多陳其理。其中也有“調和論”、“聲畫結合”即“主畫論”者意識到畫面的缺陷后推出的調和論，“雙主體論”也是“主聲論”者推出的調和論。但這兩種調和論都未跳出“以誰為主”的思維框架，似乎都不能令爭論雙方信服，反而引發對方更為激烈的批評，這其中原因到底何在？
應該說，電視聲畫關系的爭論，推動了電視學術研究的進展。“主畫論”和“主聲論”者都有充分的理由證明自己的觀點，反駁對方的觀點。電視界長期以來存在重畫面、輕聲音、重視覺元素、輕聽覺元素的現象，“主聲論”者對“主畫論”的詰難，打破了這種平衡，卻不能解釋引發爭論的原因。
電視聲畫關系的爭論，說到底是電視敘事藝術符號系統內在機制造成的。從系統論的視點看，電視敘事符號系統本質上是一個自組織系統，它以自身的內部矛盾為依據，通過與外部環境的適當交流而自發地為自己開辟道路。這就是電視敘事符號系統的內在機制，它在形式上表現為互斥、互補和整合。它調節電視敘事符號系統的內部矛盾和發展運動，隨著時代的衍變，打破元初的和諧，使之經過重新建構，達到新的平衡，沿著“有序——無序——新的有序”的歷程前進。
電視是一門晚近誕生的新興藝術，它同其他藝術形式相比，是地地道道的晚輩，顯得年輕而稚嫩。電視在構建自己的符號體系過程中，有一個客觀存在的事實，那就是無論是畫面系統還是聲音系統，都從其他藝術形式汲取了養料，甚至可以說是從其他藝術形式脫胎而來。它難以割斷同其他藝術形式的聯系。
有一個不容忽視實際情況是，早期的電視人要么是廣播界人士，要么是電影界人士，在構建電視符號系統過程中，大家一開始就注意到了電視與廣播的區別，“聽廣播”、“看電視”，便是這種區別的最直觀的顯現。廣播只能訴諸人們的聽覺，而電視不僅訴諸人們的聽覺，更重要的是訴諸人們的視覺。看到了這一區別，人們理所當然地作出判斷：廣播主要依靠有聲語言，而電視主要依靠畫面語言。人們致力于電視畫面符號的研究在情理之中，而電視畫面系統的構建完全建立在電影畫面的基礎上，因為電視同電影區分的只能是物質手段、成像原理、鏡頭運用的不同而并無本體上的符號的質的區別，它所運用的語言符號和非語言符號同電影完全相同。人們以電影畫面模式來研究電視，認為屏幕上存在沒有聲音的畫面，卻不可能存在不見畫面的聲音，由此推出“無聲的畫面，仍然可以成為電視藝術作品，而無畫面的聲音，則根本與電視絕緣”，“沒有了畫面，就沒有了電視”[4]的結論。這是典型的“主畫論”。“主畫論”在電視符號系統建立之初以及之后較長的時間，居于主導地位，使得電視符號系統成為一個穩態系統。
由于“主畫論”的盛行，電視界較長時期重畫面、輕聲音，重視覺元素，輕聽覺元素。結果是：紀實性的電視藝術作品沒有同期聲，沒有真實的環境音響和真人的原腔原調；電視劇幾乎都是后期配音，對口型、補臺詞。重者，口型對不上；輕者，體型對不上、氣質對不上、情感對不上、氣氛對不上，百片同調，多劇同腔，移花接木。更有甚者，有人試圖以畫面取代聲音甚至文字語言的功能，美國人施瓦茲尼就曾說，“電視使得人類社會進入脫離文字的時代”，“主畫論”走向了“畫面崇拜”，暴露出許多問題。
然而，電視符號系統一經建立，便具有了系統的內在機制，電視聲音系統的功能畫面無論如何取代不了。電視聲音系統在電視畫面系統侵入自己的功能時，其內在機制便會自發地攝取負熵、排除正熵，以維持系統內部的穩定有序狀態。這一維持的機制就是前文提及的“互斥機制”，就是說，電視聲音系統與畫面系統彼此之間互相對立、相互排斥、互相斗爭。這種“互斥”的內在機制在系統外的表現就是“主聲論”的崛起。
電視聲音符號系統的構建一方面移植了廣播藝術聲音，另一方面亦受到電影聲音的滲透，其運用的語言符號和非語言符號同廣播和電影并無二致。在電視符號系統構建之初，因有廣播藝術聲音的完整移植，電視聲音系統處在有序狀態，其互斥的內在機制并未發揮作用。國內電視學術界普遍認為“電視是廣播的延伸”，“廣播電視”經常并舉，可見電視聲音系統對廣播聲音系統的完整移植。然而，當電視畫面系統功能不斷地侵入聲音系統，產生較大范圍的互切邊緣區域后，電視聲音系統的互斥機制便產生了作用，具體表現就是以朱光烈為代表的“主聲論”者向“主畫論”發起詰難。聲畫關系的論爭，打破了元初的和諧，直接將電視敘事符號系統導入一種無序狀態。
必須看到，電視敘事符號系統中聲音和畫面的互斥性，僅僅是其內在機制的一個方面，也不是電視聲畫關系的實質。聲音和畫面同屬電視敘事符號的兩大系統，其相互之間的對立、排斥是電視符號系統內部的矛盾斗爭。“主畫論”和“主聲論”都同樣從“以誰為主”的問題出發，具有片面強調某一方面的偏差，將電視符號系統中聲音和畫面的互斥機制給予過度強化。電視敘事聲畫兩大系統的關系的根本出發點是如何配置并發揮電視的聲畫功能，而不是“以誰為主”，突出或者削弱聲音或畫面的功能，因此，聲音和畫面關系的實質，不是聲畫的互相排斥，而是聲畫的互相補充。電視敘事符號系統的都存在這種互補的機制。
按照系統論的觀點，我們把電視符號系統看作是一個恒久不息、變化前進的開放系統，“開放系統被定義為這樣一種系統：它通過輸入和輸出組建和破壞自身物質成分的行為，同環境不斷地進行物質交換。”[5]電視聲音和畫面系統正是通過與外部環境（指其他藝術形式或聲畫之間）的物質交流，保持自身的結構，并取得進一步發展的。這種交流的機制，就是互補機制，它指電視聲音和畫面對外部環境之間同時共存，互相聯系，互相補充，各以對方為依存條件，一旦喪失了對方就喪失了自身。
電視敘事聲音和畫面的互補機制取決于它們各自承擔著的不同的電視的功能，它們各自承擔的功能的融合才構成電視敘事的符號系統。電視畫面和聲音各自功能的負載并不意味著它們處于封閉狀態，恰恰相反，這兩大系統都處于開放狀態。一方面，電視聲音和畫面各自都從相鄰藝術和相關范圍汲取營養。從認識論的角度看，電視聲音和畫面符號的構建，獨立品格的形成是一個過程，是從較低水平的有序向較高水平的有序上升的流轉不息、生氣勃勃的過程。在這兩種有序狀態之間，電視聲音和畫面以其互補機制，通過與外部環境（其他藝術形式）的交叉與聯系，刺激與反應、“同化”與“順應”，打破舊的有序，導問新的無序狀態。這是電視聲音和畫面互補機制表現出來的獨具特征的形式。電視敘事藝術晚出，電視畫面從電影畫面汲取營養，電視聲音從廣播聲音延伸，形成一種元初的有序。隨著互補機制的形成，電視聲音和畫面均需脫離母體，進而建構自己的獨立品格。因而，在整個20世紀80年代，人們致力于電視聲畫兩大符號系統的構建，努力尋電視藝術的“個性”，終于為自己爭得“第九藝術”的地位。
電視藝術地位一經確立，其互補機制便日益強化。電視不斷地同其他藝術形式交流，從而打破元初的和諧，導向新的無序狀態。在90年代以后，許多藝術形式與電視聯姻，交叉滲透，電視詩歌、電視散文、電視小品、電視舞蹈、電視音樂，等等，莫不反映出電視互補機制的強大作用。正是這種交叉與聯系，使得電視聲音和畫面兩大系統內部發生不平衡狀態，盡管其互斥機制可以排除正熵以維持有序，但交叉與聯系的廣泛使得電視聲畫外部環境的干擾加強，正熵激增，元初的和諧被打破，電視聲畫走向了新的無序狀態。
另一方面，電視不同于其他藝術形式（除電影外）大多的一種符號體系作為要素，電視以聲音和畫面兩大體系構成其符號系統。聲音和畫面在與外部環境交流的同時，互相之間亦不斷地進行交流，這種交流是以聲畫各自負載的功能為交換內容的。交流的結果便是聲音和畫面在功能上產生了互切形式，出現了中間環節。恩格斯在《自然辯證法》中說過：“一切差異都在中間階段融合，一切對立都經過中間環節而互相過渡。”中間環節的產生并非互相排斥而是相互交流的結果。因此，電視聲音和畫面的交流應該是一種互補關系，而非對立關系。這是聲音和畫面關系的實質。
無論是“主畫論”還是“主聲論”，看到的都是電視聲音和畫面內部的互斥機制，強調的都是聲音和畫面的互相對立，互相排斥和互相矛盾斗爭，以為強化某一方面的敘事功能，必然削弱另一方面的敘事功能，這其實都是片面思維的結果。電視聲音和畫面各自負載了不同的電視敘事功能，聲畫之間除了相互對立、排斥之外，其本質的關系是互補關系。電視聲音和畫面的交流，使其功能上產生了互切形式，出現了中間環節。這個中間環節，既非聲音在功能上取代了畫面，也非畫面在功能上取代了聲音，而是聲音和畫面都可以負載或共同負載了某方面的電視功能。就是說，電視聲音或畫面某一方在某一方面功能的強化，并不能削弱另一方在這方面的功能，而是在這方面出現了邊緣區域。由于電視聲畫互補機制的作用，電視聲音和畫面不斷地與外部環境交流的同時，互相之間亦不斷地進行物質交換，這就出現了兩種相切的邊緣區域：一是電視藝術與其他藝術形式相切的邊緣區域，二是電視聲音和畫面功能上的相切的邊緣區域。隨著社會的發展和科學技術的進步，電視的互補機制日益強化，這種邊緣區域必然走向擴展。這是一個不可逆轉的趨勢，任何試圖扭轉這一趨勢的努力都是白費功夫。實際上，“主聲論”和“主畫論”的努力都是這種努力，雙方都試圖準確界定以至強化聲音或畫面的功能，忽視了聲畫功能互切的邊緣區域擴展的趨勢。
在電視聲畫功能互切的邊緣區域擴展面前，發揮作用的應是電視聲畫的內在的整合機制。從系統論動態原則看，由于電視聲畫的互補機制的作用，引起了聲畫內部的變化，發生了不平衡狀態，這時就有新的行為，將無序導向新的有序，建立新的平衡，同時又向著比受到干擾以前更加穩定的平衡前進。這就是電視聲畫的整合機制，即對電視聲音和畫面的基本屬性、基本功能和審美觀念的調整和規范。電視聲畫的內在機制并不允許“邊緣”區域的無限擴大，因為“藝術越接近到它的或一界限，就會漸次地消失它的一些本質，而獲得界限線那邊東西的本質”。[6]這時候，電視聲畫的整合機制就會自我調節，在舊有本質的基礎上，整合相切時產生的特質，從而建立起新的本質，完成更高形態的本體建設。實際上，在電視聲畫關系爭論的同時，這種整合就已經發生，“聲畫結合”、“聲畫同構”就是這種整合的表現。或許，“聲畫結合”、“聲畫同構”如朱光烈、黃匡宇先生指出的那樣，還存在很多理論上的問題和缺陷，但是對電視聲畫關系的整臺卻是電視聲畫內在機制的要求。
筆者認為：對電視聲畫關系的整合，不僅涉及電視傳播的基礎，而且涉及電視的本質。我們以敘事理論審視電視聲音和畫面，并綜合爭鳴各方的觀點，提出以“聲畫一體”對電視聲畫關系進行整合。電視聲畫關系整合表述為：電視傳播的聲畫關系是以語言為基礎，以敘事為本質，主要通過聲音敘述和表現、畫面描寫與再現，聲畫功能互補的聲畫一體的關系。
首先，電視傳播以語言為基礎。語言是以“人類最重要的交際工具”的資格被歸入現象之列的，語言的交際功能顯而易見。每一個人都可以體會到在他和其他社會成員接觸時，他都要運用語言進行交際，哪怕是極其簡單的所謂“寒喧”，也要運用語言來進行。正因為這個緣故，只要有社會生活的存在，只要有人們之間的接觸，就要有語言。從人類社會產生的第一天起，就有語言。人類創造了語言，以語言來進行思維和交流。語言是人區別于其他動物的標志。在生命的誕生與終結這一點上，人同其他動物沒有區別。然而，人卻因其精神的存在可以不死，精神的不死在于語言符號。人肉體消失了，但其精神卻被語言符號鎖定并流傳下來。人類創造了巨大的文明，這個文明離不開語言符號。語言對于人類文明發展的意義怎么估計都不過分。如朱先烈先生分析的那樣，文明社會人的交流，他們的經濟、文化、軍事、教育、科學等一切社會活動和社會發展，都是借重于語言進行的，文化、教育、科學都是用語言構成的，人類的一切傳播都是建立在語言的基礎之上的，電視也不例外。語言不僅是電視傳播的基礎，也是畫面解讀和闡釋的基礎。
其次，電視傳播以敘事為本質。電視的本質是什么？張錦力在《解密中國電視》中否定了對電視本質從電視定義方面作出的理解，認為“電視的第一本質是對新聞的傳播，而不是什么第九藝術，也不是什么畫面紀錄”。以新聞傳媒作為電視的本質，筆者不能茍同。從傳播學觀點看，電視是視聽合一的媒介，視聽兼備決定了電視具有極強的形象感、現場感和過程感，由于是電子媒介，電視時效性強，保存性、選擇性差，這些是電視傳播的特點。認為電視傳播的本質是新聞，僅僅看到了電視傳播時效強的特點，試圖以一個方面的特點概括本質，顯然是片面的。僅符號學的觀點看，電視聲音和畫面分別包含了電視傳播的語言符號和非語言符號兩大系統。符號的基本特征是它的指代性，符號總是代替某一事物，它承載一定的內容（概念、意義），是傳播活動的基本要素。符號的基本屬性是指代性、社會共有性和發展性。從電視承載的符號看，怎么也難以得出電視傳播的本質是新聞的結論。
那么，電視傳播的本質是什么？我們從其功能切入看看會得出什么結論。電視屬大眾傳播，查爾斯·萊特認為，大眾傳播的功能共有四個：監視環境、輿論引導、傳承文化、娛樂。胡正榮據此概括為：傳播信息、引導輿論、教育大眾、提供娛樂。[7]功能決定了電視節目的編排。在大多數的電視節目里，浸透的是敘述。那些電視劇、供電視播放的影片、動作系列片、卡通片、新聞、紀錄片等等，都是敘述性文本；那些供消遣娛樂卻有著描述、教育或論證之類目的的其他電視節目也往往以敘述作為達到目的一種手段。“惟一的一種貫穿始終都避免敘述的電視節目是那種依自身的交替規則結構十分明顯的節目：例如游戲節目，體育鍛煉節目、記者招待會、訪談節目、音樂節目、體育競賽等。然而即使在這種情況下，敘述也在悄悄發揮作用。比如說，一場足球比賽就可以看成是一個隊勝利和另一個隊失敗的故事，可由體育競賽播音員來敘述”。[8]因此，敘述不僅是電視中起主導作用的文本類型，而且在很大程度上敘述結構就像是一座大門或一個柵欄，即使是非敘述性電視節目也必須穿其而過。我們在電視上看到的是由敘事話語規則構成的世界。由此，我們自然得出電視的本質是敘事。
第三，電視主要通過聲音敘述表現、畫面描寫再現。語言基本上是一個聽覺系統，語言的模式是一種時間中的系列運動。在運動中，語言符號主要由聲音負載。電視聲音是一個時間流程，它在時間中運動，是歷時性的。敘述是一個過程，是線性的、流動的，也是歷時性的，是時間的藝術。這與電視聲音的特質是相同的。因此，電視聲音主要承擔了電視的敘述表現功能，電視亦主要通過聲音（語言）敘述表現。當然，電視并不完全依賴聲音敘述表現，畫面也可以敘述表現，聲音亦并不只是承擔敘述表現的功能，它也可以描寫再現。
電視畫面負載了非語言系統的全部具象性符號。它以流動、動態的空間，通過橫向的展示，主要承擔電視的描寫再現功能。再現是描寫性的，共時性的，這與電視畫面的特質相一致，因此電視畫面主要承擔了描寫再現功能。電視并非僅僅通過畫面描寫再現，聲音也可以描寫再現。畫面的敘述和聲音的再現就是電視聲畫互切的邊緣區域。
